Ювелирные изделия

Тонированная карельская береза:

Анна просила использовать дерево пофактурнее и поярче.

Мы порекомендовали, и Анна согласилась - остановиться на вставках из дуба.

Камни решили ставить цитрины,- их цвет довольно хорошо подходит под дерево тонированных цветов.

Итак, кольца готовы!

Для тех, кто не знает, золочение - это нанесение тонкого слоя золота на другие металлы, в нашем случае на серебро.

Для примера показали два вида нашей позолоты.

Чистое золото 999 пробы:

Красное золото 585 пробы:

Так как оттенки вставок гораздо ближе к желтому цвету, то для нас обоих выбор был очевиден - чистое золото 999 пробы.

Нанесли золочение, и... Вуаля!

Анна была приятно удивлена, когда мы показали ей фотографию.

Да и что скрывать, нам самим очень понравилась эта пара )

А как вам?

К тому времени их стали оформлять еще богаче, чем прежде. Любимый тогда стиль – запонки с изображением миниатюрных картин и гравюр. Такие запонки стоили соразмерно расходам на труд и материалы, затраченным на их изготовление. Ситуация довольно быстро изменилась с приходом промышленной революции.

В начале правления королевы Виктории и в конце той самой британской промышленной революции запонки появились на манжетах рубашекпредставителей среднего класса. Недоступные для этого класса драгоценные камни и материалы были заменены на реплики. Стразы и горный хрусталь заменяли бриллианты, а сплав меди и цинка имитировал золото.

В 1840 году появились и быстро набрали популярность французские двойные манжеты. Александр Дюма в своем романе «Три мушкетера» подробно описал манжеты на рукавах мушкетеров, охраняющих покой короля Людовика XIII. Вдохновленные романом европейские дизайнеры быстро поняли, что к чему, поспешив популяризировать двойные манжеты и запонки. И не прогадали.

В конце 19-го века была изобретена машина, позволявшая производить запонки с цельным механизмом большими партиями. Это значительно удешевило процесс изготовления и снижало стоимость продукции для конечного потребителя.

С появлением в начале 20-го столетия стиля арт-деко эмалированные запонки достигли пика своей популярности. Опытные ремесленники, такие как Фаберже, довели до совершенства технику использования эмалей, а затем наладили массовое производство своей продукции по новой технологии.

Другие ведущие производители, находившиеся под сильным влиянием стилей арт-деко и кубизм, такие как Cartier и Tiffany, также организовали массовое производство запонок на рубеже 20-го века.

В 1924 году компания Boyer создала запирающий механизм, который мы знаем до сих пор – качелька, закрепленная на концах двух ножек, припаянных к плоскому основанию. Этот механизм и по сей день остается самым распространенным.

В 70-е годы прошлого века пуговицы благодаря простоте и утилитарности потеснили запонки на рынке массовой продукции. Но в 90-е ношение рубашек с французскими манжетами и использование запонок вновь стали популярны.

В последние же несколько десятилетий ювелиры экспериментируют на постоянной основе выпуская коллекции, в которых запонки являются в какой-то степени и произведением искусства. Сегодня это не только строгий, спокойный аксессуар, но и возможность привлечь к себе и своему стилю внимание.

Запонки носят во всем мире, как мужчины, так и женщины – люди, обладающие тонким вкусом и желающие выразить собственную индивидуальность. Будь то классический или ультрасовременный дизайн – запонки являются ценным аксессуаром, дополняющим образ тех, кто хочет выглядеть на все сто.

Спасибо за внимание!

Вскоре в этом месте испанцы организовали добычу жемчуга, которой занимались чернокожие невольники. Популярная история утверждает, что африканский раб в испанской колонии в Панаме обнаружил La Peregrina в 1513 году, и она была настолько впечатляюща и прекрасна, что раб получил свободу. Тем не менее, в Панаме не было рабов в тот период времени, поэтому ни дата, ни история по всей видимости не совсем точны.

Кто бы ни нашел этот замечательный драгоценный камень, он был передан Дону Педро де Темезу, смотрителю Панамской колонии того времени. Темез подарил жемчужину своему будущему королю Испании Филиппу II. Однако, молодой испанский монарх не оставил жемчужину у себя, а подарил ее своей невесте, будущей королеве Англии Марии Тюдор.

Мария была женщиной сложной, аскетичной и религиозной до фанатизма. В последствии, собственные подданные прозвали ее Кровавая Мэри из-за приказа подвергать пыткам и казням тех, кто отказывался принимать католичество. Такую особу довольно сложно привлечь с помощью украшений. Однако необычная жемчужина растопила сердце будущей английской королевы, и та указала придворному ювелиру немедленно вставить подарок жениха в парадное ожерелье, в котором она и запечатлена на всех портретах (в том числе в экспонирующемся в музее Прада, Мадрид кисти Антониса Мора, 1954 год). Мария была дамой практичной и неглупой, и, по ее собственному заказу, ювелир сделал колье разборным. Та часть, в которую был вставлен редкий камень, отделялась и превращалась в самостоятельный аксессуар – брошь с жемчугом.

После ее смерти в 1558 году сестра, королева Елизавета I, возвратила La Peregrina в качестве жеста дипломатии в Королевство Испания, где она оставалась одной из жемчужин короны в течение примерно 250 лет. Ее носили испанские королевы на значительных исторических событиях. Королева Маргарет, жена Филиппа III, носила любимую жемчужину на праздновании заключенного мирного договора 1605 года между Англией и Испанией.

В начале 1800-х годов брат Наполеона, Жозеф Бонапарт, правил Испанией около пяти лет. Когда он был свергнут и бежал, он взял с собой некоторые драгоценности короны во Францию, включая знаменитую грушевидную жемчужину. По мнению историков, именно тогда она и получила свое название La Peregrina, что в переводе с испанского означает Странница.

Фамильная реликвия испанских монархов не очень долго пробыла в казне французских императоров. Луи Бонапарт, испытывавший жесткую необходимость в деньгах, продал ожерелье с драгоценной жемчужиной герцогу Аберкону. Но прекрасный перламутровый камень, видимо, имел свои взгляды на происходящее. Дважды Луиза Рассель теряла драгоценную жемчужину, при чем слуги маркизы находили ее каждый раз в самых неожиданных местах Букенгемского и Виндзорского замка. Эти случаи еще больше укоренили репутацию жемчужины-путешественницы. Романтично настроенные придворные с упоением пересказывали друг другу истории исчезновения и появления камня в разных местах. Многие люди любят мистические истории, однако у этого есть свое объяснение. Как мы помним, Мария Тюдор приказала сделать жемчужину съемной деталью драгоценного колье. За несколько веков крепления потерлись и истрепались от постоянного использования и в какой-то момент просто перестали выдерживать вес массивной жемчужины.

Семья Гамильтон (Аберконы) владела La Peregrina до 1969 года, когда они решили продать ее на аукционе Sotheby's London. Голливудский энергичный романтик Ричард Бертон купил жемчужину за 37 000 долларов и подарил своей супруге Элизабет Тейлор в качестве замечательного и единственного в своем роде подарка на День святого Валентина.

Элизабет Тейлор в своей книге «Элизабет Тейлор: мой роман с ювелирными украшениями», рассказывает историю о том, как она думала, что потеряла жемчужину в Сизарс-пэлас. «В какой-то момент я потянулась вниз, чтобы коснуться La Peregrina, и ее там не было! Я взглянула на Ричарда и, слава Богу, он не смотрел на меня. Я пошла в спальню, бросилась на кровать, уткнулась головой в подушку и закричала. Очень медленно и очень осторожно я повторила все свои шаги в спальне, сняла тапочки, носки и опустилась на руки и колени, ища ее. Ничего. Я подумала - должно быть в гостиной перед Ричардом. Что я буду делать? Он убьет меня! Затем же заметила, что один из щенков что-то жует. Я просто случайно открыла рот щенка, и там была самая совершенная жемчужина в мире. И слава Богу она была не поцарапана».

И вот она поручила Аль-Дюранте из Cartier переделать для нее жемчужное ожерелье. Она работала в тесном контакте с ним, чтобы обеспечить более безопасную и при этом видную обстановку для La Peregrina и хранила его до самой смерти в 2011 году. Позже в том же году Christie's представил жемчужину на аукционе, где она была продана более чем за 11,8 миллиона долларов (с учетом сборов) анонимному покупателю. Где находится драгоценность сейчас, доподлинно не известно, но можно смело утверждать, что путешествие странствующей жемчужины продолжается.

Спасибо за внимание!

В регионах, где часто встречаются эти драгоценные камни, люди используют эти колеса для обработки сахарного тростника. Как вы можете видеть на фотографии ниже, некоторые из этих драгоценных камней напоминают колесо со спицами с шестиугольным сердечником.

Но не все эти драгоценные камни имеют шестиугольную «ступицу». Некоторые эксперты считают, что изумруды трапиче из одного района добычи имеют ядро, а из другого - нет. На самом деле это заблуждение, наличие или отсутствие сердечника не указывает на его происхождение.

Наряду с изумрудами и другие виды драгоценных камней, такие как рубины, сапфиры и аквамарины, могут иметь редкую форму трапиче.

Являются ли изумруды Трапиче «звездными камнями»?

Несмотря на свой звездообразный вид, этот уникальный узор со «спицами» не является признаком астеризма (эффекта «звездного камня»). Однако изумруды трапиче могут иметь эффект «кошачьего глаза». Параллельные включения трубок роста могут создавать «кошачий глаз» на участках в форме «пирога», а также, в редких случаях, по длине целых изумрудов трапиче, покрытых каплями. Только опытные огранщики могут добиться этого эффекта.

Процесс образования изумрудов Трапиче?

Во время формирования изумрудного кристалла, примеси черного углерода могут попадать в структура драгоценного камня. Из-за гексагональной (шестиугольной) кристаллической структуры изумруда эти примеси могут заполнять стыки кристаллов, образуя шеститочечный радиальный узор. В некоторых изумрудах трапиче включения альбита, кварца, углеродистых материалов или лютита могут очерчивать шестиугольное ядро изумруда. Оттуда они переходят в спицы, которые разделяют окружающий изумруд на шесть трапециевидных секторов.

Центральная коническая изумрудная сердцевина сначала растет в гидротермальных условиях, но если эти условия замедляются или даже прекращаются на некоторое время, примеси могут попасть в структуру. При возобновлении условий роста могут образоваться как изумруд , так и, например, альбит. Хотя грани шестиугольной призмы основного кристалла могут поддерживать свой равномерный рост, производя чистый изумруд, альбит заполняет области, растущие от краев, между гранями призмы. В результате получается шесть секторов чистого изумруда и шесть секторов комбинации, преимущественно альбита с некоторым изумрудом.

Месторождения изумрудов Трапиче

Долгое время считалось, что изумруды трапиче добывают только в Колумбии на рудниках Музо и Пеньяс Бланкас, но эти драгоценные камни также находили в Бразилии. Кроме того, на Мадагаскаре был обнаружен светло-серовато-зеленый берилл массой 13,74 карата с трапичеобразной структурой.

Спасибо за внимание!

Серьги «Роза»: окаменелая слоновая кость, золото , серебро, бриллианты и рубины огранки «груша».

Драгоценный камень в том виде, в котором мы его классически знаем, преображается благодаря способности Салини работать с контрастами и смелыми сопоставлениями, экспериментируя с новыми материалами и сочетая их, создавая смелые уровни самовыражения.

Ожерелье из шагрени: золото, лунные камни и бриллианты.

Ювелирные изделия, представленные на Masterpiece, подтверждают этот прекрасный баланс: более классические модели представлены вместе с его смелыми новыми работами из карбона и титана.

Серьги: золото, титан и углеродное волокно, бриллианты и сапфиры

Растущий интерес к современному искусству, проникнутый Фабио, новые идеи для более концептуальных предметов и желание вернуть ювелирные украшения на уровень эмоциональной ценности с помощью предметов, которые передают сообщение, связанное с несколько бунтарской силой их дизайна и вызывающей памятью силой сдерживания из множества сложных стилистических отсылок, которые придают каждому из них культурную ценность.

Серьги: золото, углеродное волокно и изумруды

Фабио Салини окончил факультет геологии Римского университета, и когда он сосредоточил свою диссертацию на изумрудах, обнаружил, что его страсть к земле и материалам воспламенила в нем желание продолжить карьеру в ювелирном деле.

Позже Фабио работал в творческих отделах Maison Cartier и Bulgari, где оттачивал свои навыки в качестве дизайнера ювелирных изделий и углублял свои художественные знания и чувствительность.

В 1999 году выходит его первая коллекция «Crystal», представленная в легендарном ювелирном бутике Petochi на площади Испании в Риме.

Затем в 2004 году на Виа ди Монсеррато в Риме он открыл свое ателье, элегантный салон продаж и главный центр своего бизнеса, который быстро распространился по всему миру благодаря его участию в международных ювелирных и художественных мероприятиях в Базеле, Шанхае, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Палм-Бич и Женеве.

Серьги: золото, титан и углеродное волокно, бриллианты и цавориты

Спасибо за внимание!

«Эта коллекция вдохновлена мрачной и таинственной красотой фильмов о нео-нуаре, таких как «Бегущий по лезвию». Такие элементы, как гром, постоянно меняющиеся лучи вращающегося вентилятора и неоновые вывески под дождем. Я впервые использовал багетный крой, но он играет ведущую роль в определении коллекции под названием Electric Night. Ретро-футуристическое мировоззрение, изображенное бегунами, стало источником новой интерпретации ар-деко, современного и более футуристического».

«Лично я считаю, что красивые украшения - это красивые украшения. Даже если у вас самые шикарные камни в мире, вам нужны великолепные украшения, чтобы максимизировать их привлекательность. Отсутствие вкуса и композиции разрушает красоту камня, поэтому я всегда стараюсь сначала завершить дизайн, а затем выбрать камень, который наилучшим образом ему соответствует».

Яркие декоративные элементы на украшениях четко выстроены в стиле геометрии ар-деко, которая уже на протяжении нескольких сезонов находится на пике популярности. Не все линии на изделиях прямые, например, на коктейльном кольце с аметистом они расположены под углом и как бы наперекрест. Такой прием был выбран не случайно, он отражает уровень мастерства ювелира и его неординарный подход к дизайну. Не будем забывать, что Доночик известен как дизайнер именно модных драгоценностей. В коллекции Electric Nightон остался верным себе и вместо обычных сережек сделал каффы с различными подвесками, которые можно при желании снять.

«Когда я делал дизайн Electric Night, самым сложным было найти драгоценные камни нужной огранки. В итоге все камни для коллекции пришлось фацетировать по-отдельности. Изначально я вообще-то хотел сделать длинные планки из одного камня. Но найти самоцветы такого размера, чтобы из них можно было вырезать длинные багеты, было просто невозможно. К тому же они получились бы слишком тонкими и ненадежными».

Вершиной же признания мастерства Томаса на сегодняшний день на наш взгляд является его работа по заказу компании Goldsmiths над Звездным бриллиантовым колье.

Worshipful Company of Goldsmiths, является одной из двенадцати великих ливрейских компаний Лондона и получила свою первую королевскую грамоту аж в далеком 1327 году. Сегодня цель Goldsmiths состоит в том, чтобы продвигать высокое искусство в дизайне и мастерстве изящных ювелирных изделий благодаря заказам уникальных предметов, конкурсам и выставкам.

Смелое и элегантное, это ожерелье - воплощение женственности и отваги. Инновационное по своему оформлению и самобытное по дизайну. Томас создал этот предмет высокого ювелирного искусства для женщин, которые хотят быть разными и чувствовать себя исключительными.

«В основном меня вдохновляют литература, кино, архитектура и изобразительное искусство. Например, на мою первую коллекцию (фото выше) под названием Русский аристократ, был вдохновлен главной героиней романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени». Коллекция Electric Night вдохновлена небоскребами неонового цвета из научно-фантастического фильма 1982 года «Бегущий по лезвию», а коллекция Stellar - из работ художника 1970-х годов Фрэнка Стеллы. Работа Стеллы вдохновила меня на то, чтобы изменить угол фигуры и сложить ее, а также использовать пустое пространство. Благодаря применению этих методов к ювелирным украшениям родилась коллекция Stellar".

Всем спасибо за внимание!

Разновидности кварца (аметист, аметрин, цитрин), турмалин, сапфир, топаз, танзанит – это лишь некоторые виды минералов, которые могут быть двухцветными, или же вообще пестрыми, имеющими значительное количество цветов.

Их происхождение столь же экзотично, как и внешний вид. Турмалины в Афганистане, Бризилии, Восточной Африке, Мозамбике, Мадагаскаре и США. Боливийские шахтеры впервые удивили мир несколько веков назад, обнаружив аметрин, разновидность двухцветного кварца в оттенках фиолетового и желтого. И по сегодняшний день практически вся коммерческая добыча минерала родом из Боливии.

Разноцветные сапфиры находятся практически везде на месторождениях, где их добывают. Но… Особо известные своими яркими разноцветными разновидностями камни из Монтаны.

Потребителей, проявляющих интерес к разноцветным камням, обычно привлекает в том числе история происхождения этих необычных минералов, созданных природой, то что по мере формирования кристалла под землей происходили изменения химического состава окружающих их пород, и благодаря этому менялся и цвет.

Очень важной и существенной составляющей демонстрации разноцветных камней является огранка. Наилучшими являются традиционные плоские типы огранок, изумрудная, или же любая другая вариация ступенчатой резки. Это позволяет более четко показать зону разделения цвета.

Но, в качестве исключения, выступают сапфиры. Зачастую они имеют необычные цветовые зоны, которые не могут быть разрезаны на прямой биколор, как турмалины или аметрины. Потребителям очень нравятся получающиеся в итоге блестящие, смешанные палитры, отражающие различные оттенки и создающие оптические эффект движения цвета внутри драгоценного камня.

Удивительный мастер огранки, Джон Дайер из Миннесоты, который без преувеличения является настоящим художником мира драгоценных камней (фото ниже) создал несколько запатентованных, продвинутых стилей резки, которые позволяют гранить минералы с определенным биколором, отходя от стандартных прямоугольных форм.

Сегодня патицветные камни становятся музой для креативных ювелирных художников и дизайнеров от кутюр. Особенно сильно эти тенденции проявляются в зоне альтернативного свадебного рынка, для покупателей, которые не хотят привычные кольца с бриллиантами. Ведь в них кроется некое дополнительное послание. Сама идея того, что два абсолютно разных человека станут едины в браке, создает некий символизм во время церемонии. И что может лучше символизировать новый союз, чем минерал, который смешивает два разных цвета в одном камне.

Спасибо за внимание.