Страна: Великобритания / США Жанр: Комедия / Драма / Фэнтези Дата выхода: 13 ноября 2026 года
Описание: В мрачном Лондоне XIX века Эбенезер Скрудж, бессердечный финансист, презирает Рождество и живёт лишь ради наживы. В праздничную ночь призраки прошлого, настоящего и будущего заставляют его взглянуть на собственную жизнь и дают шанс на искупление.
Я познакомился с Брайаном Крэнстоном, он был таким милым, добрым и дружелюбным, что даже немного придушил меня для фото.
Андрей Губин со своей фанаткой.
Киану Ривз с фанаткой.
Эту фотографию сделала поклонница Кейджа, когда поняла, что сидит в самолете рядом с любимым актером. Но, очевидно, что он не был готов к селфи… Или только проснулся.
Вы просили продолжения темы Психопаты среди нас. Мы выяснили что психопаты это люди с демонической сущностью. Демоны. Да, да, те самые. Мы знаем что современная психиатрия не поддерживает это мнение и вообще отрицает все что не может объяснить. Однако, нам безразлично что думают невежественные образованные люди.
И кто же такие нарциссы? Ну все просто, это братья демонов — дэвы, так называемые. Война асуров и дэвов идет давно, в том числе через людей. Демонические сущности владеют «психопатами», делают из них своих аватаров. Дэвы владеют «нарциссами». А почему и те, и другие панически боятся эмпатов, мы расскажем в теме «Темный эмпат. Демоны бегут, когда хороший человек идет на войну».
Ну штош… Самый очевидный нарцисс это Евгений Понасенков конечно! Безусловно очень талантливый персонаж.
Владимир Жириновский.
В. Жириновский показывает нам символ V. Кто понял, тот понял.
Прохор Шаляпин.
Том Круз и Николь Кидман, два нарца.
А так Том выглядел без операции и стоматологов.
Все кто имел дело с нарцами, обращает внимание какие они обаятельные. Ты как будто «греешься в лучах» их фальшивой теплоты. Вы чувствуете через экран лучи Брюса? Супер обаятельный мужчина.
Алиса Милано
Вы спрашивали нас «а как вы отличаете психопатов от нарцев?». Просто посмотрите на их лица. Это не игра, они правда счастливы в своей роли. Большинство из них гораздо талантливее и характернее обычных людей.
Лео Дикаприо
Узнали? Нарциссичнее Трампа трудно придумать персонажа.
Теперь нереальные персонажи из фильмов.
Миранда Пристли из Дьявол носит PRADA.
Менталист
Джейми Ланистер, родной брат и любовник психопатки Серсеи Ланистер.
Принц Чарминг из Шрека. Классический нарц.
Деймон Таргариен из Дома Дракона.
Драко и Люциус Малфои. В конце они отказались от Волдеморта и выбрали себя. Нарцы почти всегда в конфликте с психопатами и могут только притворяться друзьями некоторое время ради выгоды.
Росомаха и его друган Дэдпул
Ну и… Капитан Джек Воробей.
Дисклеймер: все изложенное в статье это нездоровое воображение Автора. Все истории выдуманы, любые совпадения случайны.
Производственный бюджет фильма составил 1,8 млн. долларов из которых только 57 тысяч было забронировано под специальные эффекты, которые будучи придуманными буквально на ходу и собранными на съемочной площадке из палок и энтузиазма, в итоге поразили зрителей по всему миру своей фантазией и масштабом, которые были несвойственны жанру. Командовали парадом молодые и голодные спецы - Дэвид Миллер и Джим Дойл, разделив фронт работы следующим образом: Миллер в основном отвечал за грим и куклы в то время как Дойл создавал спецэффекты механические, например ту самую вращающуюся комнату. Вся команда состояла из семи человек, включая их самих. Ранее Дэвид и Джим уже работали вместе над фэнтезийным телесериалом "Театр волшебных историй" и отношения у них были дружескими. Каждый из них осознавал, что бюджет на самом деле мизерный, но оба нуждались в деньгах, видели потенциал в истории Крэйвена, которая показалась им интересной - это точно был не рядовой слэшер, плюс в Голливуде была очень большая конкуренция в среде рода их деятельности, и за работу необходимо было хвататься, дабы совсем не остаться на обочине.
В слэшерах, которые быстро становились современной жанровой классикой было принято скрывать лицо злодеев под маской: Джейсон Вурхис, Майкл Майерс, Кожаное лицо не дадут соврать. Крэйвен и здесь решил играть не по правилам - постановщик сделал ставку на мимику актёра, чтобы тот мог играть лицом, хоть и под слоями сложного грима, поэтому от классической маски отказались в пользу обожжённой мордашки.
Сложности начались сразу: Дэвид Миллер не справился с тем, чтобы полноценно реализовать замысел Крэйвена с более жутким Крюгером с проступающими сквозь сгоревшую кожу черепом, челюстью, и сочащимся гноем из пульсирующих на лице язв. Был изготовлен макет головы учитывающий пожелания постановщика, и стало понятно, что подобным образом актёра загримировать не получится. Обилие протезного грима спрячет под своими слоями любые намёки на мимику, к тому же будет выглядеть неправдоподобно, а кукла смотрелась бы неубедительно и в целом инородно в кадре с живыми актёрами, так что пришли к более "мягкой" версии лица маньяка. Чтобы её создать Миллер изучил множество фотографий жертв ожогов, которые ему удалось заполучить в одном из калифорнийских университетов. После чего с головы Роберта Инглунда был снят слепок, на основе которой он и создал маску, которая не была цельной, но состояла из множества деталей, которые необходимо было наклеивать на Инглунда в определённой последовательности.
Процесс преображения занимал около трёх часов, и актёр был вынужден щеголять в образе маньяка на протяжении всего рабочего дня, ведь снятие грима было не менее трудоёмким. Роберт вёл себя спокойно и был предельно учтив, позже Миллер говорил, что за всю его карьеру у него не было "подопечного" лучше чем этот актёр. Дэвид понимал, что не смотря на то, что грим был по тем временам достаточно сложным, при дневном свете были видны различные огрехи, так что ему пришлось донести до режиссёра мысль о том, что лицо злодея необходимо снимать только в условиях недостаточного освещения, и даже в помещениях со светом делать его более тусклым.
На перевоплощение Роберта Инглунда уходило три часа в смену
Креативили специалисты как могли, стараясь делать эффектно, дёшево, и сердито. Например сцена, где руки Фредди удлиняются как бы лишая возможности Тину просто оббежать маньяка, проскочив мимо него, была снята с помощью техников с тросами, спрятавшихся по обе стороны переулка и тянущих на себя искусственные ручищи, прикреплённые к телу Роберта Инглунда. А эффект высечения искр из перчатки Крюгера, который можно видеть в нескольких эпизодах, был достигнут путем её прикрепления к автомобильному аккумулятору, через спрятанный провод. Противный и одновременно тревожный её скрежет записали царапая ножом нижнюю сторону металлического стула.
Удушение Рода в камере сняли с помощью тросов и верёвок, в дальнейшем реверсировав плёнку (запустив её в обратном порядке): простынь была сначала обмотана вокруг шеи, и уже потом медленно стягивалась. В той же камере был зрелищный момент, на который мы в наше время уже не обратим внимания: когда злодей проходил сквозь прутья решётки, ещё до того, как подобный приём взял на заметку Джеймс Кэмерон, правда здесь всё устроили без дорогущей компьютерной графики, с помощью метода оптического ротоскопирования, специально обученный человек объединял две плёнки: одну с отснятой пустой и закрытой камерой, другую с открытой и заходящим в неё актёром в образе злодея, вручную, кадр за кадром вырезая прутья решётки.
Эпизод с вязкой лестницей, который напомнил зрителям о схожих ночных кошмарах, в которых они не могли убежать от преследователя из-за неожиданной медлительности и обыкновенных предметов, которые явно старались этому бегству помешать, был срежиссирован лично Робертом Шэем, который ежедневно давил на Крэйвена, чтобы съёмки фильма не затягивались, и Уэс предоставил ему право поработать, тем более что тема с "зыбучими" ступенями была основана на сне, который когда-то приснился самому Шэю. В специальные ниши вырезанные в лестнице поместили ёмкости наполненные смесью для изготовления блинов, по версии Уэса то был на самом деле микс из овсянки и клея. В общем масса внешне напоминала ковёр и имела необходимую вязкость. Конечно если смотреть кино внимательно то на самом деле видно заранее куда героиня Нэнси должна будет ставить ногу чтобы попадать в ёмкость. Не терять в темпе съёмок Крэйвену помогал его давний друг и коллега Шон С. Каннингэм, которому Уэс так же в своё время помогал оперативно снимать некоторые сцены в фильме "Пятница, 13-е". Шон руководил съёмками ближе к концу производства "Кошмара на улице Вязов", тогда одновременно работали две съёмочные группы. Точно известно, что Шон срежиссировал первую встречу Тины с Крюгером в котельной, и погоню за Нэнси в темном переулке.
Знаменитая сцена в ванной, в которой Нэнси чуть было не утопили, была, как вы можете помнить (если читали весь цикл постов о Крэйвене), напрямую позаимствована из его предыдущего фильма "Смертельное благословение". Она была дополнена и усовершенствована в техническом плане, разумеется, став более зрелищной, как и более сложной в исполнении. Декорации ванной комнаты были установлены над большим резервуаром с водой, покрытым чёрной краской, что в нужный момент создавало ощущение, что ванна Нэнси бездонная. Сама актриса возлежала на специально установленной площадке — доступ из резервуара к её ногам был открытым. Рука Фредди в кадре принадлежит Джиму Дойлу, который вызвался в тот день "поплавать" и каждый дубль исправно заныривал в резервуар, задерживая дыхание, выставляя руку в перчатке, а затем снова пряча её под водой. Классная тревожная сцена. В резервуаре был специальный подогрев воды. В тот день вместо запланированных двух часов на съёмки этой сцены потратили всю рабочую смену. Когда Нэнси утаскивают под воду, актрису заменяли на каскадёршу, как и Дойла — на каскадёра с аквалангом.
Поскольку в этой сцене лицо Фредди не фигурировало, побыть его рукой вызвался Джим Дойл, проведя практически всю рабочую смену в ванной с Хезер Лэнгенкэмп. Это лучшая работа в мире!
Сцена, в которой Тина, которую убивал Фред Крюгер, мечется по потолку и стенам, была снята с использованием объёмной вращающейся декорации, отстроенной командой Джима Дойла, ранее в фильмах ужасов подобный фокус проворачивали на съёмках фильма "Полтергейст", но там исполнительным продюсером значился Спилберг, а производственный бюджет был в пять раз больше чем у фильма Крэйвена, причём на спецэффектах там не экономили. По словам Дойла он предложил создать конструкцию Крэйвену после того, как постановщик прожужжал ему все уши по поводу своих мыслей по поводу самого первого убийства Фредди на экране, которое должно было стать чем-то воистину фантастическим, грандиозным, и необычным - схватить зрителя за грудки практически с самого начала картины, вот чего добивался Уэс. Так как конструкцию Дойла не могли по финансовым причинам оснастить механической гидравликой и автоматикой, вращать её приходилось вручную, усилиями четырех мужчин (по два с каждой стороны) и всё внутри (реквизит, камеры, освещение) нужно было тщательно и сбалансированно закреплять. Камера была прикреплена к стене, а оператор с режиссёром пристёгивались к креслам рядом с ней, которые вращались синхронно с самой комнатой.
Несмотря на то, что работать в ней было не самым приятным опытом, когда пришло время снимать смерть Глена, создатели фильма вернулись к вращающейся комнате, не смотря на все опасения по поводу сложности реализации фонтана крови, который задумал Крэйвен вдохновившись знаменитой сценой из фильма "Сияния". Опасения были не напрасны потому, что эффект был очень сложным. Во-первых работа с водой на площадке (а это была именно подкрашенная вода) всегда в целом сложна и непредсказуема; во-вторых у команды была возможность сделать только один единственный дубль - потому что весь реквизит после него промокал, окрашивался, и в целом приходил в негодность. Заново обустраивать комнату для нового дубля в случае неудачи было не на что.
Кровь для этой сцены изготавливали отдельно от остальной искусственной крови, пролитой в фильме. Несмотря на наличие мощного насоса, густая жидкость не смогла бы фонтанировать, как было задумано. Так что обыкновенную воду просто покрасили пищевым красителем до нужного красного цвета. Интерьер во вращающейся комнате был заменён, что называется, под ключ — точнее, под комнату непутёвого Глена, который не смог справиться с сонливостью в самый ответственный момент. Конструкцию повернули так, чтобы кровать была наверху, а потолок — внизу. В самой кровати был вырезан желоб для воды, обшитый простынями, а парочка шустрых работяг расположились наверху, на внешней стороне декорации, готовые по команде вылить заготовленные галлоны красной воды (всего для этой сцены израсходовали 1100 литров жидкости). Когда всё и все были готовы, Крэйвен, пристёгнутый к креслу, дал команду "старт" — врубился насос, и началось светопреставление.
Логика первоначального плана с гейзером из кровати, где верх — это низ (и наоборот), довольно проста для понимания, но из-за череды неудачных событий кровь не просто скопилась на потолке. Сама непредсказуемость направления потока воды сыграла со всеми злую шутку. Как только вода достигла потолка и попала на светильник, она тут же наэлектризовалась, поэтому одного из тех, кто работал с насосом, ударило током. Она начала плескаться из стороны в сторону, и из-за неожиданного смещения веса техники потеряли контроль над конструкцией, которая начала переворачиваться. По воспоминаниям Крэйвена, вода заполнила все светильники, и повсюду вспыхивали огни и летели искры, пока они кружили в темноте. В стене было окно, и кровь хлынула на операторов, отчаянно пытавшихся восстановить контроль над конструкцией. Когда на площадке вырубили электричество, комнату наконец взяли под контроль. Режиссёр с оператором двадцать минут провисели в кресле вверх тормашками, все обляпанные и промокшие, прежде чем им помогли покинуть рабочие места. Чудом никто серьёзно не пострадал, да ещё и отснятый материал оказался пригодным для использования — они старались не зря! В самом фильме отчётливо видно, как в определённый момент кровь льётся под невообразимым углом, нарушая все законы физики и создавая ещё более зловещий эффект.
У сцены было снято логическое продолжение: момент с появлением бездыханного тела Глена из кровати, которое будто выезжало на лифте в вертикальном состоянии, а потом прямо там падало навзничь. Его вырезали позже, чтобы хоть как-то смягчить требования рейтинговой комиссии для присвоения фильму менее жёсткого возрастного рейтинга. Рассматривался вариант досъёмок, в котором на кровати оказывался скелет, но нехватка времени и денег диктовала свои условия. Мне кажется, что в этом случае всё наоборот сложилось удачно, и эта тревожная неизвестность — что же случилось с бедолагой в бездонных недрах собственной кровати, какие кромсающие и выжимающие механизмы или сущности поджидали его в темноте... — наоборот, придавала зрелищу пикантности, работая на напряжённую атмосферу.
Была отмечена и работа каскадёра в кадре. Сцена, где горящий Крюгер (пострадавший от ловушек Нэнси) преследует девушку до вершины лестницы, падает вниз, скатываясь по ступеням, снова поднимается и продолжает преследование, была снята одним дублем с нескольких камер и стала самой сложной сценой с горящим каскадёром в истории кинематографа на тот момент. Примечательно, что подожжённый Энтони Сесере должен был только пробежать вверх по лестнице, затем лечь и быть потушенным, но он импровизировал: добавил падение и последующий рывок наверх. За эту сцену он получил награду за лучший трюк года.
Снимали фильм в Калифорнии, и действие фильма должно было происходить там же — в сценарии упоминалась долина Сан-Фернандо (урбанизированная долина в южной части Калифорнии), а один из старшеклассников упоминал, что именно в Калифорнии «самые крутые пальмы» (эту сцену вырезали). Также в одной из сцен Тина и Нэнси разговаривали о землетрясении — явлении, достаточно частом в этом штате. От привязки к локации решили отказаться уже в ходе съёмок. В фильме нет никаких упоминаний города (как и упоминаний улицы Вязов) — это, по мнению Крэйвена, должно было будоражить потенциального зрителя, который мог считать, что события происходят в его собственном городе. Уже в многочисленных продолжениях появилось и название городка — Спрингвуд, и его территориальное расположение — штат Огайо. В качестве локаций для съёмок использовали настоящие арендованные на месяц дома, несколько старших школ (которые в фильме выступали и в качестве школы, и в качестве полицейского участка). Сцены в котельной, сакральном убежище Фредди, снимали в подвале тюрьмы Линкольн-Хайтс, к тому времени закрытой из-за высокой концентрации асбеста.
Фильм сняли за 32 дня — планировали, что справятся за 30 дней, что было прописано в контракте Крэйвена, но производство картины постоянно преследовали неприятности, связанные с бюджетом, по которому финансирование зачастую срывалось: сказывалось привлечение целого ряда инвесторов среднего пошиба, некоторые были довольно сомнительны и часто «переобувались», когда доходило до дела. Фильм чуть не сорвался ещё до начала съёмок. Первоначально компания Smart Egg Productions планировала вложить в него миллион долларов, но отказалась от участия за несколько дней до того, как его начали снимать. Роберту Шэю пришлось вложить много собственных средств, как и все имеющиеся в доступе средства компании New Line Cinema — ставки были высоки: провал фильма означал бы неминуемое для неё банкротство.
К съёмкам приступили в срок, имея в активе 700 тысяч долларов, пока Шэй рыл носом землю, пытаясь найти дополнительное финансирование. Деньги закончились через две недели, поэтому всех причастных попросили поработать недельку на общественных началах, с последующей выплатой зарплаты. Уэс Крэйвен даже пропустил первое чтение сценария, потому что его агент посоветовал ему не приходить из-за финансовых трудностей. В конце концов, Шэй заключил сделку с Media Home Entertainment и впоследствии убедил Smart Egg вложить последние 200 тысяч долларов, необходимые для завершения фильма. В сети есть сведения и о югославском продюсере Джордже Зечевиче, который также добавил Шэю полмиллиона, с условием, что в картине одну из ролей должна исполнить его подруга (кто именно это был — не сообщается). В общем, собрали с миру по нитке на съёмки будущего жанрового хита.
Разнообразные проблемы, в основном связанные с нехваткой денежных средств, преследовали фильм с самого старта съёмок и до выхода в прокат.
Случались и совсем занятные форс-мажоры, например ситуация с музыкальным консультантом, который подался в бега, украв деньги, предназначавшиеся для оплаты услуг нанятого композитора Чарльза Бернштейна. Он попал в серьёзное ДТП, в результате которого погиб человек, и скрылся, опасаясь обвинений в непредумышленном убийстве — не стало ни музыкального консультанта, ни зарплаты композитора. Спасло ситуацию то, что Бернштейн вошёл в положение и начал писать музыку для фильма раньше, чем его услуги были оплачены. Знаменитая заглавная музыкальная тема фильма, ставшая впоследствии визитной карточкой всей франшизы, была придумана не им, а пианистом Аланом Паскуа (на тот момент бойфрендом Хезер Лэнгенкэмп), но именно Бернштейн доработал мелодию и связал её с большинством музыкальных фрагментов, сочинённых для фильма.
Когда пришло время монтировать фильм, Роберт Шэй включил режим босса, коим он, собственно, и являлся, и настоял на сокращении фильма с двух часов до девяноста пяти минут. Кроме того, руководитель New Line распорядился снять другую концовку, с очевидным заделом на продолжение. Начались игры с ножницами — Крэйвен вырезал ряд диалогов, один из которых был как раз исповедью Мардж Томпсон об убийстве Крюгера. По мнению Крэйвена, он был очень важен для сюжета и объяснял тот момент, что злодей убивает не случайных старшеклассников, а детей убийц, ранее линчевавших его. Остальные сокращения уже были не слишком важны для целостности истории.
Руководствуясь оригинальным сценарием, Крэйвен изначально снял позитивную концовку: Нэнси убивает Крюгера, переставая в него верить, а затем просыпается и обнаруживает, что все события, произошедшие в фильме, на самом деле были затянувшимся ночным кошмаром. После этого она прощается с матерью и уезжает в школу со своими живыми друзьями. Боб Шэй настоял на неожиданной концовке, которая открывала путь для сиквела. Он предложил обмануть зрителей, заставив их думать, что Крюгер побеждён, чтобы затем показать, что сама идиллия финальной сцены является продолжением кошмара, а затем закончить фильм тем, что Фредди уезжает на машине от дома под крики ужаса молодых людей. Он сидел за рулём — эту сцену тоже вырезали, оставив только момент с захлопывающейся крышей кабриолета, раскрашенной в цвета его свитера. Уэс Крэйвен ненавидел эту концовку, которая попала в итоговую версию фильма. Он всегда утверждал, что фильм должен был иметь изначально задуманный им хэппи-энд.
На этом мытарства с монтажом не закончились, так как представленные материалы не удовлетворили рейтинговую комиссию, которая сочла зрелище слишком кровавым и жестоким, присвоив картине рейтинг X, практически лишающий её права на полноценный кинопрокат. Чтобы оставить эпизод с кровавым фонтаном в фильме, который был основной причиной их недовольства, Уэсу пришлось удалить некоторые смачные кадры убийства Тины и сцену с появляющимся из кровати Гленом. Желаемый рейтинг R выгрызли, ссылаясь на культовый хоррор "Сияние", вышедший четырьмя годами ранее, где фигурировал целый лифт, заполненный кровью, приливной волной затопившей целый коридор.
Боб Шэй не планировал полноценно заниматься прокатом «Кошмара на улице Вязов» — изначально в дистрибуции фильма была заинтересована студия Paramount, что позволило бы сразу отбить все затраты и получить фиксированную прибыль, на что тогда были согласны все. Однако во время показа для главы Paramount концовка фильма оказалась неполной (из-за пересъёмок финала), что важному человеку очень не понравилось, и от обязательств по прокату картины они попросту отказались. Как говорится, не было бы счастья...
New Line Cinema стала прокатчиком будущего кассового хита по счастливой случайности, когда от своих обязательств по дистрибуции отказалась студия Paramount
Премьера фильма состоялась 9 ноября 1984 года. Он вышел в ограниченный прокат — всего на 165 экранах по всей стране, что не помешало ужастику пробраться в первую десятку американского бокс-офиса, хоть и на десятое место, собрав за неделю 1,3 млн долларов. На второй неделе количество экранов увеличилось почти вдвое, как и выручка. Фильм проявил приличную стойкость благодаря сарафанному радио — зрители оценили новый слэшер со сверхъестественными элементами и советовали своим друзьям и знакомым обратить на него внимание. В итоге за семь недель проката общие кассовые сборы фильма в Канаде и США составили 25,5 млн долларов, что стало отличным результатом, причём далеко не конечным — в 1985–1986 годах Фредди активно покорял мир, где ему удалось заработать ещё 31 млн. И это ещё, как обычно, без каких-либо точных цифр по прибыли с продаж на носителях и проката видеокассет.
Влияние фильма "Кошмар на улице Вязов" на хоррор было огромным. Он не переизобрёл жанр, но раздвинул границы дозволенного так, что тот уже не мог оставаться прежним. Фредди Крюгер своим появлением на экране практически низверг такое понятие, как безопасность, ведь если убийца может настигнуть тебя во сне, последствия которого, в том числе и смерть, проявятся в реальности, то спрятаться от него просто невозможно. Рано или поздно неприятная встреча непременно состоится — вечно бодрствовать человеческий организм не приспособлен. Это придало хоррору совершенно новый уровень тревоги: герой должен бояться не только темноты, зловещего леса, проклятого дома или неубиваемого маньяка в маске — он вынужден бояться самого момента засыпания.
До появления старины Крюгера кино-маньяки были страшны прежде всего физически. Они неумолимо преследовали своих жертв в реальном пространстве, полагаясь на хитрость (как мама Джейсона) либо силу. Фредди же практически не был связан законами физики и орудовал (до момента извлечения) во снах американских подростков, имея на этой территории, по сути, неограниченные возможности: он был способен менять окружение, превращаться, растягиваться, появляться в неожиданных местах, искажать пространство и превращать обычные предметы в орудия убийства. С мстительным кочегаром из преисподней антагонист в слэшерах впервые стал полноценным персонажем, а не просто несущей смерть безмолвной фигурой, которая действует по формуле «появление — преследование — убийство». Он играет с жертвами, издевается над ними, грязно шутит, провоцирует — этот киноманьяк, не стесняясь, наслаждается процессом, буквально кайфует, что сделало злодея не только ещё более отвратительным, но и более живым и харизматичным.
Фредди показал, что страшное и смешное прекрасно уживается, конечно если юмор мрачный, и в некоторой степени извращённый - он обожал "шутить" в процессе преследования, либо перед ним, зачастую нанося себе увечья демонстрируя остроту своих лезвий - отсекал пальцы, вспарывал грудину с улыбкой на лице, и дьявольским огоньком в глазах. В сиквелах уже с комичностью антагониста переборщили (особенно начиная с четвёртой части), но в оригинальном фильме подобный сбалансированный подход казался любителям ужастиков глотком свежего воздуха. Во многом благодаря этому Фредди Крюгер мгновенно стал иконой жанра, культовым убийцей со своей предысторией, мгновенно узнаваемым по части внешности, одежды, фирменного оружия, голоса, мрачного чувства юмора, и уникальной концепции.
Фредди Крюгер вскоре после премьеры получил заслуженный статус культового злодея и стал иконой жанра, присоединившися к "коллегам по цеху".
В 2021 году фильм "Кошмар на улице Вязов" был включен в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий "культурное, историческое или эстетическое значение". Это также первый фильм Уэса Крэйвена, включенный в данный реестр. Лента регулярно попадает в различные топы авторитетных изданий, как самый страшный фильм, или как фильм с самым запоминающимся злодеем. Например он занял 11-е место в списке "25 самых страшных фильмов всех времен" по версии журнала "Entertainment Weekly", журнал Wizard назвал Фредди Крюгера 14-м величайшим кино-злодеем всех времен, а Американский институт киноискусства - на 40-е в своем списке "100 лет AFI...100 героев и злодеев". И конечно он навсегда занял особое место в сердцах любителей ужастиков.
Громкий успех картины стал переломным моментом в карьере Уэса Крэйвена, который заявил о себе всему миру, сняв оригинальный низкобюджетный фильм ужасов, который всем страшно полюбился. Сняв его Уэс пробился в мейнстрим. Позже он возобновит сотрудничество с Робертом Шэем, студия которого, благодаря успеху этой картины со временем стала солиднейшим игроком в Голливуде. Но это уже совсем другая история. А мы продолжим дальше разбирать творчество товарища Крэйвена от фильма к фильму. Впереди у него были съёмки не таких громких, но всё же очень любопытных фильмов.
Продолжение следует...
Благодарю за внимание: всем добрых сновидений
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала)
Создание "Кошмара на улице Вязов" вовсе не было лёгкой прогулкой для Уэса Крэйвена, который без его последующего громкого успеха мог вполне распрощаться с режиссёрской карьерой - его первые низкобюджетные провокационные картины были на слуху в узких кругах почитателей хорроров, но вот последующие ленты, которые уже можно назвать студийными, не становились хитами проката и особого расположения зрительской аудитории не завоёвывали, как и в среде важных критиков. Старина Уэс пытаясь реализовать проект испытывал финансовые трудности, только и успевал пробиваться через многочисленные преграды, неудачи, и неприятности. Единственным светлым моментом здесь была работа над сценарием, где онспокойно мог положиться строго на себя.
Крэйвен начал активную разработку сценария, в свободное от съёмок "Болотной твари" время, будучи очень заинтригованным после прочтения в газете цикла статей о необыкновенном медицинском явлении, прозванным "синдром внезапной необъяснимой ночной смерти". Материалы касались группы беженцев из Юго-Восточной Азии, принадлежащих к племени хмонгов, несколько мужчин из которого умерли во время беспокойного сна (ночных кошмаров). Хмонги приехали в США из Камбоджи, спасаясь от правления Пол Пота, и в течение года после их прибытия было зафиксировано три случая смерти при схожих обстоятельствах: молодой, в остальном здоровый мужчина видел страшные сны, а затем совсем радикально отказывался от сна, предпочитая бодрствовать как можно дольше, максимально, до истощения. Когда в итоге он всё же засыпал (организм не обманешь) то вскоре просыпался с криком, а затем умирал от остановки сердца. Результаты вскрытия ничего толком не объясняли, было понятно, что сердечной недостаточностью они не страдали. Именно эта неспособность компетентных специалистов установить истинную причину смерти Крэйвена и зацепила, засев в его голове. Лишь в 1992 году испанскими кардиологами был открыт синдром Бругада, к которому и отнесли эти случаи, правда никакой взаимосвязи со страшными снами там уже места не было.
Уэс писал историю ориентируясь на поджанр ужасов - слэшер, свидетелем всплеска зрительской популярности которого в последние годы он стал: такие ленты, как "Хэллоуин" и "Пятница, 13-е" уже успели обзавестись сиквелами и превращались во франшизы, неизменно собиравшие приличную кассу. Он сразу был нацелен на нечто особенное и решил разбавить устоявшиеся жанровые штампы про неубиваемого молчаливого убийцу в маске сверхъестественными элементами - убийца возвращался с того света и орудовал во снах подростков, что на самом деле позволяло проявить фантазию в способах убийств, чем Крэйвен с удовольствием и воспользовался. Кроме того "Кошмар на улице Вязов" контрастировал со своими собратьями-слэшерами наличием в сюжете родителей: взрослых и авторитетных фигур, являющихся неотъемлемой частью истории, в то время как в других ужастиках молодёжь, подвергающаяся террору, была от взрослых "отрезана" (изолирована). К тому же он внял совету своей дочери, которую раздражало, что женщина в его фильме "Болотная тварь" постоянно спотыкалась и падала во время погони - Уэс сделал главную героиню гораздо менее неуклюжей, и даже способной дать смертный бой распоясавшемуся злодею.
Уэс Крэйвен более двух лет обивал пороги киностудий, пытаясь не столько продать сценарий (который был интересен) сколько выбить себе возможность режиссировать будущий фильм
Первоначальный вариант сценария был написан к концу 1981 года и Уэс принялся активно его "продавать" после окончания съёмок "Болотной твари" ориентируясь на крупные киностудии. Затем он начал обивать пороги студий поскромнее, ведь никакого чуда не произошло и необыкновенную историю с руками отрывать никто не собирался, как и предоставлять ему право собственноручно срежиссировать будущий фильм - это было его обязательным условием: постановщик шёл в комплекте со скриптом. Дельцы киностудий казалось не видели в его истории про убийцу из снов ничего выдающегося. Никак не способствовал продвижению хитрой связки услуг и кассовый провал в прокате последнего фильма режиссёра, который к тому же растерзали критики, да и зрители не были в восторге.
Занятно что сценарий очень заинтересовал студию "Дисней", но сам режиссёр был не интересен, да и по их условиям материал должен был быть полностью переработан, практически до неузнаваемости, чтобы кино можно было показывать детской и подростковой аудитории - фильм ужасов превращался в фэнтезийно-приключенческий фильм с нехорошим дядькой мешающим детишкам спать. Студия "Парамаунт" так же некоторое время присматривалась к сценарию, но в итоге никаких предложений не сделала - в недрах студии уже активно шла работа над фильмом со схожей концепцией: "Видение" (1984) он же "Побег из сна" и было решено что два фильма про путешествия по снам, хоть и разной жанровой направленности, студии не нужны. Сложно представить, но мытарства Крэйвена продолжались около двух лет, в течение которых он только и делал, что пытался реализовать свою идею, попутно полируя сценарий - он нигде не работал, тратил ранее накопленные сбережения. Дошло до того, что ему даже пришлось занимать деньги у своего друга и коллеги Шона С. Каннингэма, который, кстати, тоже не видел потенциала в сюжете про сверхъестественного маньяка с улицы Вязов.
На самом деле название улицы (Вязов) никак не упоминается за весь фильм и не появляется на экране даже в виде неких табличек на домах или знаках. Крэйвен часто обращался к собственному прошлому, когда придумывал свои истории, например улица Вязов в своё время была одной из центральных улиц в городке Постдам, где Уэс по молодости лет некоторое время работал преподавателем в колледже. Кроме того именно на улице Вязов в Далласе, в ноябре 1963 года, был убит президент США Джон Кеннеди, и по мнению Крэйвена именно тогда, на этой улице для Америки закончилась эпоха невинности. Уэс понимал - чтобы конкурировать с другими злодеями из слэшеров ему нужен был запоминающийся, фактурный, и жуткий типаж, который мог бы запомниться всерьёз и надолго. Одного факта, что маньяк способен умерщвлять молодёжь во снах, было недостаточно.
Разрабатывая образ Фреда Крюгера и его оружие Уэс обращался не только к своим детским страхам, но и к полезной информации из научных журналов
Разрабатывая образ антагониста Крэйвен обратился к одному из своихсамых страшных воспоминаний из детства: его очень испугал бездомный в фетровой шляпе и плаще, который пристально смотрел на маленького Уэса; тот выглянул в окно услышав во дворе подозрительные звуки и неожиданно встретился с ним взглядом. Мальчик присел, спрятавшись под подоконник, переждал некоторое время, и снова выглянул во двор, с ужасом обнаружив, что бродяга всё ещё стоит и смотрит на него. В итоге бездомный всё-таки ушёл восвояси, но будущий сценарист на всю жизнь запомнил внезапно навалившиеся на него чувства тревоги и беззащитности, даже в стенах собственного дома. Позже незнакомец в шляпе частенько преследовал его в ночных кошмарах.
Из своего детства сценарист выудил и имя маньяка, прозвав того Фредом в честь своего школьного врага, хулигана и забияки, с которым ему не раз приходилось драться (в основном проигрывая) на фоне того, что оба подрабатывали разносчиками газет, и их маршруты пересекались - Фред видимо пытался в прямом смысле отбить желание Уэса работать в его районе, ведь это явно било по уровню его и без того скромного дохода. С именем антагониста вопросов не было. Кстати в оригинальном фильме злодея называли строго Фредом, Фредди он стал уже в сиквелах. Фамилию автор позаимствовал у Питера Вудкока, канадского серийного убийцы, насильника детей и диагностированного психопата, арестованного в 1957 году и помещённого на пожизненное пребывание в психиатрическую лечебницу закрытого типа; аккурат во время активной работы над сценарием будущего фильма, в 1982 году, Вудкок сменил имя на Майкл Дэвид Крюгер. Есть мнение что "Крюгер" это также производная от имени Круг Стилло, так звали главаря шайки душегубов из дебютного фильма Крэйвена "Последний дом слева". В первоначальной версии сценария Фред был не только детоубийцей, но и педофилом, однако этот факт пришлось вычеркнуть уже перед съёмками, когда в 1983 году вспыхнул громкий скандал, связанный с растлением детей в дошкольном учреждении в Калифорнии (Дело семьи Макмартин), к тому же вряд ли члены рейтинговой комиссии были бы рады таким придуманным подробностям на фоне широкого общественного резонанса после совершения серии реальных шокирующих преступлений на территории Калифорнии.
Спустя два года безуспешных попыток пристроить сценарий в связке с режиссурой фильма Уэс Крэйвен встретился Робертом Шэем, основателем скромной дистрибьюторской компании New Line Cinema, который выразил явную заинтересованность в проекте. Боб Шэй был очень осторожен, давал о себе знать первый блин комом - кассовый провал фильма ужасов "Одни во тьме" (1982), самого первого фильма произведённого New Line, которая ранее занималась только прокатом фильмов. Роберт хотел большего и делал ставку именно на ужасы, заинтересовавшись популярными в то время слэшерами, которые можно было снимать со скромными бюджетами, так что в начале восьмидесятых он пропадал на деловых встречах с людьми предлагавшими сценарии про всевозможных маньяков в масках на волне популярности "Хэллоуина" и "Пятницы, 13-е". Роберт был практически первым человеком из тех с кем успел встретиться Уэс, который действительно проникся идеей автора, и увидел в них перспективу. По рукам ударили не сразу, Шэй был готов вложить в производство все имеющиеся у него средства, но их было явно недостаточно для полноценной реализации замыслов Крэйвена.
Они встречались неоднократно в течение полугода, вели переговоры, Шэй повышал ставки, а у Уэса просто не было других предложений и других вариантов - незавидное финансовое положение и принципиальное желание снять фильм собственноручно не давали ему места для манёвров. В ходе встреч они продолжали совместно дорабатывать сценарий и снижать предполагаемый бюджет - здесь надо понимать, что заинтересованность Шэя и позволила в итоге снять это кино с выполнением определённых условий его автора, однако считать его неким ангелом-хранителем тоже не стоит: как бывалый бизнесмен он преследовал в первую очередь свои интересы, и прощупав почву сделал Крэйвену "последнее" предложение от которого он в итоге не смог отказаться. Уэс понимал, что условия сделки были не самыми воодушевляющими, и в другой ситуации он бы никуда не спешил, но после того, как все остальные студии отказались от его сценария, чтобы уже хоть как то продвинуться вперёд, заодно поправив собственное положение (расплатиться с долгами) он согласился поработать под флагом New Line Cinema, отказавшись от своих прав на интеллектуальную собственность (они переходили студии, фактически к самому Роберту) за 75 тысяч долларов, включённых в его гонорар за написание сценария и режиссуру.
Чтобы реализовать проект который он пытался "продать" студиям более двух лет, Крэйвену в рамках сделки с киностудией New Line Cinema пришлось отказаться от интеллектуальных прав на своё творение
На ранних концепт-артах Крюгер был изображён стариком в длинном плаще и шляпе (образ вдохновлённый тем самым бомжом за окном) к полосатому свитеру пришли немного позже, как и к снижению возраста злодея, а от шляпы вообще хотели избавиться: Крэйвен хотел непокрытую голову, и чтобы сквозь неё просвечивала часть черепа - Фред по его замыслам визуально должен был быть ещё ужасней чем получился в итоге (с виднеющимися из-за сгоревшей челюсти зубами и гнойными язвами с активно сочащейся неприятной жидкостью) однако глава команды отвечающей за спецэффекты эту идею зарубил, заверив постановщика, что актёра будет невозможно достоверно загримировать таким образом, а куклу было бы сложно снимать - с живыми актёрами в одном кадре она бы сочеталась плохо, так что головной убор добавили, причём перебрав разные варианты от банданы до обыкновенной строительной каски, остановились на самом простом варианте - старой фетровой шляпе с полями, которая замечательно проявила себя в съёмках в темное время суток - её нависавшие поля скрывали лицо, не скрывая блеска в глазах, что придавало злодею ещё более устрашающий вид.
От плаща отказались в пользу старого полосатого свитера, причём изначально он был красно-жёлтого цвета, цветов костюма героя выходящего в тот период на телевидении мультсериала "Комедийно-приключенческое шоу Пластичного человека" где тот самый пластичный человек боролся с преступностью, обладая способностью менять форму своего тела превращаясь в различные предметы, и по замыслу Уэса Крюгер во снах тоже мог превращаться во всякое подозрительное, и те предметы были бы жёлто-красными, давая возможность зрителю иногда угадывать что именно на экране представляет смертельную опасность для подростков. От всего этого отказались пытаясь снизить расходы на спецэффекты, денег было слишком мало. В одном из журналов Крэйвен прочитал что сочетание красного и зелёного цветов является наиболее контрастным (неприятным) для человеческого глаза, так что свитер просто поменял цвета. Причём в оригинальном фильме, в отличие от последующих продолжений, рукава свитера были однотонными - полоски были только на торсе.
Оригинальное оружие Фредди - знаменитая перчатка с лезвиями от ножей, которыми злодей обожал не только резать податливую плоть, но и скрести по металлическим поверхностям, противным тревожным звуком извещая будущую жертву о своём присутствии, была так же придумана Крэйвеном, причем не сразу. Теоретически маньяк-кочегар мог бегать за американскими подростками с ножом, топором, и даже обыкновенной лопатой - он ведь при жизни работал в котельной и имел её под рукой, однако в этом плане Уэс всё же решил зрителя приятно удивить уникальностью орудия убийства, чтобы в его фильме оно вообще впервые появилось на экране, при этом орудие должно было быть простым в изготовлении и недорогим. До появления идеи с перчаткой ставку делали на серп - Фред мог предстать и в образе эдакого жнеца смерти. Занятно, что с ней ему снова помог научно-познавательный журнал, где он нашёл материал о первобытных страхах людей, заложенных в подсознании каждого, и зачастую просто дремлющих, одним из них был указан страх нападения диких животных и получения ранений (увечий) от их острых зубов и когтей.
При создании перчатки Фредди были использованы лезвия ножей для помидоров
В качестве лезвий для перчатки Крюгера предполагалось использовать лезвия ножей для рыбы, ножей для стейков, и опасные бритвы. Именно эти варианты взял в работу Джим Дойл, специалист по спецэффектам. Когда спец начал перчатку изготавливать то понял, что лучше всего для неё подойдут ножи определённой модели (Case xx P210) для томатов, более изогнутой формы. Всего было создано три перчатки: одна главная - настоящая, и две бутафорские (из деревянных и пластмассовых деталей). Роберт Инглунд обычно носил бутафорскую, так как на примерке настоящей умудрился порезаться, сильно сжав кулак. Опасный девайс использовался только для крупных планов и сцен, где им нужно было что-нибудь по-настоящему разрезать.
Роберт Инглунд был далеко не первым кандидатом на роль Фреда Крюгера. Изначально в целях экономии на эту роль хотели просто привлечь каскадёра, или человека из массовки - предполагалось, что злодей будет совсем немного времени присутствовать на экране (тот же Инглунд присутствовал всего семь минут из всего хронометража фильма) но протестировав нескольких желающих поняли, что даже если Крюгер будет соответствовать классическому амплуа молчаливого убийцы из слэшеров, то будет как минимум очень важен язык его тела, который должен был быть угрожающим, чего случайный человек передать не мог. Затем начали присматриваться к актёрам, начав с возрастных лицедеев (опять же хотели сэкономить) но визуально они выглядели слишком "мягкими" для того образа бессовестного душегуба, который Уэс хотел видеть в персонаже, так что возрастной ценз был быстро снижен.
Известно, что роль Крюгера пытался получить Дэвид Уорнер ("Омен"), который даже дошёл до стадии пробы грима, на которой его кандидатуру и зарубили, его глаза показались режиссёру слишком добрыми. Хотел побыть злодеем и Джеки Эрл Хейли ("Хранители") он показался придирчивому Крэйвену слишком молодым. Примечательно, что Эрл Хейли всё-таки сыграл Фредди Крюгера четверть века спустя в ремейке 2010 года, который особой славы не снискал, и неудачно выступил в прокате, временно поставив точку на развитии франшизы. Примерить амплуа маньяка из снов пытался и Кейн Ходдер, который уже не подошёл из-за внушительных габаритов (высокий рост и мускулатура) позже Ходдеру удалось примерить хоккейную маску другого культового злодея, он стал постоянным исполнителем роли Джейсона Вурхиса, с седьмой части франшизы.
Роберт Инглунд по-своему впечатлил Крэйвена уже на самой первой встрече. Актёр очень хотел получить роль титульного антагониста в фильме ужасов. Всё дело в закрепившемся за ним амплуа обаятельного и милого паренька, которое прикрепилось к нему из-за участия в популярном фантастическом телесериале "Люди-ящеры" про коварных инопланетян желавших захватить нашу планету, где он играл дружелюбного пришельца Вилли, который ладил с людьми и чем мог помогал им в противостоянии. И американцы в большинстве своём знали Роберта именно по этой роли, несомненно значимой для его карьеры, не смотря на то, что он успел показаться на втором плане в некоторых фильмах ("Оставайся голодным", "Грязное дело"). Успел он проявить себя и в нескольких ужастиках ("Галактика ужаса", "Съеденные заживо"). В общем ко встрече с режиссёром специализирующимся на фильмах ужасов, первые из которых стали культовыми в рядах любителей пощекотать себе нервы зрителей Роберт приготовился, надеясь на мощный буст, который бы положил конец отождествлению его персоны с сериальным чудиком. На собеседование он явился в одетый в кожаную косуху, небритым, волосами смазанными моторным маслом, и глазами подведёнными пеплом для пущего эффекта, и во время общения с постановщиком актёр старался как можно реже моргать. Уэсу такой занятный подход пришёлся по душе и Роберт получил возможность сыграть убийцу из снов. Есть мнение, что именно благодаря стараниям Инглунда на площадке и его дельным предложениям, бывший молчаливый маньяк обрёл не только голос, но и характер, объединив безжалостность, специфическое чувство юмора и эдакую развязность. Обрёл собственный стиль.
Роберт Инглунд проявил креативность на первом собеседовании и Уэс Крэйвен не смог устоять против подобного энтузиазма
По словам Роберта Инглунда он прорабатывал своего персонажа взяв за основу игру Клауса Кински в фильме Вернера Херцога "Носферату — призрак ночи", а в предыстории маньяка видел события из собственного детства: в день святого Валентина, когда он ещё учился в школе, все в классе активно делали друг другу валентинки, но один мальчик не получил тогда ни одной, Роберт предположил, что именно этот мальчик впоследствии стал Крюгером. Походка и манеры злодея были вдохновлены его костюмом и взглядом актёра на себя в зеркало. Надев фетровую шляпу, он вспомнил старые гангстерские фильмы и решил придать Фреду походку, похожую на походку известного актёра подобных картин Джеймса Кэгни. Поскольку перчатка с настоящими металлическими ножами (в отличие от своей "безопасной" версии) была очень тяжёлой, он обнаружил, что непреднамеренно опускает правое плечо из-за веса, зафиксировав эту позу, запомнив в виде аллюзии на стрелка, с кобурой на бедре. Поработал он и над осанкой персонажа, чуть согбенной, Роберт вывел боковое движение из образа серфера, стоящего боком на доске. Утверждал актёр, что маньяк вобрал в себя некоторые особенности реальных серийных убийц, Теда Банди и Денниса Рейдера, касающиеся преследования своих жертв и способе их пыток.
В целом кастинг прошёл без особых проблем. Хезер Лэнгенкэмп обошла более двухсот актрис, претендовавших на роль "последней девушки" Нэнси Томпсон, среди которых были Деми Мур, Кортни Кокс, Дженнифер Грей, Трейси Голд, и Клаудия Уэллс. Известно, что актрису сразу присматривали миловидную и молодую, так как легенда фильмов категории Б и королева крика Джуэл Шепард, пыталась пройти собеседование, но её сразу попросили искать работу в другом месте, потому что решили брать кого-то "более симпатичного". Хезер на тот момент имела небольшой опыт работы в кино, снявшись в паре не самых популярных телевизионных фильмов, в одном из которых ("Никелевая гора") у неё была главная женская роль с откровенными постельными сценами; параллельно с "Кошмаром на улице Вязов" девушка пыталась попасть и в фантастический боевичок "Последний звёздный боец", но повезло ей именно с хоррором, чему Хезер была очень удивлена, так как ужастики не слишком жаловала.
Именно роль в фильме ужасов в итоге стала самой значимой и узнаваемой в её карьере, и стала любимой для самой актрисы, которая в дальнейшем так и не пробилась в высшую лигу, не смотря на то, что из неё прочили новую восходящую звезду Голливуда, сравнивая с Джейми Ли Кёртис. Она решила сосредоточиться на образовании и семье, изредка снимаясь в телесериалах или фильмах категории Б, а после того как Хезер вышла замуж за специалиста по спецэффектам Дэвида Лероя Андерсона, то и вовсе переквалифицировалась в профессионального гримера, когда супруги открыли собственную студию по эффектам и гриму под названием "AFX Studio", которая впоследствии активно трудилась на производстве таких картин как "Рассвет мертвецов", "Эван всемогущий", и "Хижина в лесу". По признанию Лэнгенкэмп на съёмках культового слэшера, как ведущая актриса, она зарабатывала около четырехсот долларов за съёмочный день, что позволило ей в студенческие годы заработать баснословные 12 тысяч долларов.
Роль Нэнси Томпсон была любимой для актрисы Хезер Лэнгенкэмп, она навсегда вписала её имя в анналы жанрового кинематографа
В фильме есть занятный момент, когда измотанная недосыпом Нэнси смотрит на себя в зеркало и говорит "Боже мой, я выгляжу на 20 лет". Актрисе действительно было двадцать лет на момент выхода фильма. Да и в принципе все актёры играющие в фильме шестнадцатилетних подростков-старшеклассников перешагнули этот возрастной рубеж, Джонни Деппу тоже было двадцать, Хсу Гарсиа - двадцать один, а Аманде Уайсс - двадцать три года. Эта явная разница в возрасте может раздражать особо вредных зрителей радеющих за условную достоверность (даже в сверхъестественном слэшере), но она по-своему обусловлена жёстким законодательством США по части труда несовершеннолетних. Голливуд давным давно использует молодых людей для исполнения ролей школьников, потому что им не нужны специальные разрешения на работу, и не нужно беспокоиться о наличие на съёмочной площадке специального координатора, им не нужен сокращённый рабочий день и дополнительные перерывы для отдыха в процессе съёмок. Не говоря уже о запрете постельных сцен. Так же есть мнение, что люди в двадцать лет, как правило, более привлекательны внешне, чем не "оперившиеся" несовершеннолетние, и им легче добиться того самого образа "кумира публики", который так любят зрители и руководители студий. Так что фраза Нэнси - "выгляжу на двадцать" явно носит ироничный характер.
Участие в съёмках этого фильма стало дебютом в кинематографе для Джонни Деппа. В сети есть довольно распространённая байка о молодом красавце, который вообще не планировал сниматься в кино и просто проходил мимо, встречал с работы (учёбы) девушку, попался на глаза нужному человеку (студийному продюсеру) и был практически на месте принят на одну из ролей второго плана, без какого-либо блата и стараний попасть в проект со своей стороны. На самом деле всё было немного по другому. Депп действительно не планировал быть актёром - он, бросив школу, приехал из Кентукки покорять Лос-Анджелес как музыкант, в составе рок-группы "The kids", однако с музыкальной карьерой не сложилось, не смотря на то что альбом они записали, даже сменив в процессе название, просто оказались особо никому не нужны, возможно были недостаточно талантливы. Депп благодаря своей первой жене, вхожей в творческую голливудскую среду по роду деятельности (визажист и художник по гриму) успел завести парочку полезных знакомств, например очень сдружился с начинающим актёром Николасом Кейджем, с коим проводил много времени. Именно Николас посоветовал бездельничающему другу попытать счастья с актёрским мастерством, чтобы хоть как-то зарабатывать на жизнь, и с помощью своего агента устроил ему прослушивание. Немного помог и их общий приятель Джефф Ливайн (тоже актёр) уже получивший в предстоящем фильме Крэйвена роль коронера (которую впоследствии вырезали) который подошёл к режиссёру с фотографией Джонни и рассказал ему о талантливом пареньке, музыканте, который хочет сняться в кино.
На роль Глена Ланца (которая досталась Деппу) рассматривались ребята посерьёзней и с опытом работы. Среди претендентов значились Чарли Шин, Джон Кьюсак, Кифер Сазерленд, Си Томас Хауэлл, Марк Паттон, и никому тогда особо не интересный Брэд Питт. Популярный Чарли Шин был заинтересован в роли Глена, но пытался выбить слишком большой гонорар, для роли второго плана, который студия в условиях ограниченного бюджета просто не могла себе позволить - под Глена была заложена строго стандартная зарплата, а Шин настойчиво требовал двойную ставку, либо 3 тысячи долларов в неделю. Позже Чарли отшучивался, что отказался от съёмок так как просто не хотел чтобы его съела кровать - мол он совсем не понял сценарий и вообще жадным никогда не был, точнее был, но уже немного позже.
По воспоминаниям Уэса Крэйвена он не горел желанием утверждать человека без опыта, к тому же при личной встрече паренёк показался ему каким-то бледным и болезненным, с жёлтыми от никотина пальцами (злоупотреблял сигаретами без фильтра). Судя по всему Деппа спасла внешность - очень уж он нравился девушкам. К концу кастинга главным конкурентом Деппа был актёр Марк Паттон, который получит главную роль уже в продолжении "Кошмара на улице Вязов". Есть информация, что Уэс Крэйвен некоторое время перемещался с фотографиями конкурентов и опрашивал потенциальную аудиторию на предмет того, кого из молодых людей они захотели бы увидеть на экране. На Джонни Деппа указывало большинство опрошенных. Деппа выбрала и дочь Крэйвена со своими подругами, которые посчитали его "мечтательным", Уэс говорил, что она даже пригрозила сбежать из дома, если отец оставит такого красавчика без работы.
Актёрам играющих подростков-старшеклассников было от двадцати до двадцати трёх лет
Уэс сделал выбор в пользу Джонни, и не пожалел, не смотря на то, что постановщику приходилось работать с ним несколько дольше, чем с другими актёрами. Деппа приходилось направлять, так как он часто не был уверен в своей игре, молодой человек нервничал и срывал некоторые дубли, путаясь во многих съёмочных сигналах, но он был серьёзно настроен, трудолюбив и проявлял рвение, полагаясь строго на видение режиссёра картины, не стесняясь обращаться к тому за советами. Занятно, что даже снявшись в успешном фильме, причём его дебютная роль оказалась достаточно видной и запоминающейся, Депп не планировал связывать жизнь с кинематографом, но необходимость оплачивать счета, где-то жить и чем то питаться не вязалась с музыкальной деятельностью несостоявшейся рок-звезды, так что он продолжил сниматься по инерции. Получил главную роль в молодёжной комедии "Частный курорт", затерялся на дальнем плане в военной драме "Взвод", и вскоре неожиданно стал кумиром американской молодёжи после съёмок в сериале "Джамп стрит, 21" где исполнил роль полицейского под прикрытием, выдающего себя за старшеклассника. А потом состоялось их судьбоносное знакомство с Тимом Бёртоном и вскоре о молодом актёре знал уже весь Голливуд. В начале девяностых он сыграл заглавного персонажа по имени Эдвард (из фильма "Эдвард руки-ножницы"), у которого рукам были прикреплены острые инструменты, как и у старины Фредди.
Старт карьеры актрисы Аманды Уайсс был менее впечатляющим - она изначально специализировалась на ролях второго плана, так и не перейдя к ролям титульным. Начинала юная особа играя в театре, регулярно бегая на всевозможные кастинги. В возрасте девятнадцати лет она получила роль в популярном фантастическом телесериале "Бак Роджерс в двадцать пятом столетии". Затем засветилась в популярной комедии "Беспечные времена в "Риджмонт Хай"; до получения роли Тины Грей в культовом хорроре, снялась ещё в парочке сериалов. Её персонаж стал первой жертвой Фредди Крюгера во франшизе, выступив в качестве своеобразного агнца на заклание, на что жирно намекал момент с пробегающим по коридору ягнёнком в её последнем сне. По словам Аманды она дико нервничала снимаясь в сцене убийства Тины во вращающейся комнате, одновременно страдая от дезориентации. Самым странным воспоминанием Аманды, связанный с ролью Тины стал последующий Хэллоуин 1985 года, когда на праздничном мероприятии она встретила множество людей одетых как Фредди Крюгер, которые не верили в то, что она снималась в этом фильме - её лица будто никто не запомнил. В культовых фильмах Уайсс больше не снималась, хотя в её послужном списке есть множество знакомых сериалов: от "Горца" до "Декстера".
Хсу Гарсия получивший роль Рода Лейна, бойфренда Тины, задушенного Крюгером в камере полицейского участка, тоже обошёл на прослушивании более именитых ребят с опытом работы в кино: к ней присматривались Ральф Маччио и Даррен Далтон. По словам Гарсиа эта роль изменила его жизнь - на момент съёмок он был практически бездомным и проживал в стареньком автомобиле, находился в депрессии и регулярно закидывался всяким запрещённым, иногда в тайне от коллег прямиком на съёмочной площадке, между дублями. Во время съёмок сцены убийства его персонажа и предшествующего эпизода с визитом Нэнси в полицейский участок, Хсу находился в состоянии наркотического опьянения. На площадке отметили его отсутствующий взгляд и проблемы с репликами, однако посчитали, что молодой человек выдает мастер-класс по части актёрской игры. Ну либо все всё понимали, но искать другого актёра уже возможности не было. За роль Рода Лейна Хсу был номинирован на премию "Сатурн" за лучшую мужскую роль второго плана. В будущем Гарсиа ещё несколько раз поработает с Уэсом Крэйвеном, появившись в седьмой части слэшер-франшизы и в "Вампире из Бруклина". Его дальнейшая карьера это эпизодические появления в кино, сериалы, и фильмы категории Б. Так уж сложилось, что коротким всплеском популярности после успеха ужастика Крэйвена, более удачно воспользоваться не удалось.
Самым известным актёром на съёмочной площадке в итоге оказался Джон Сэксон, который исполнил роль Дональда Томпсона, отца Нэнси и начальника полиции неназванного городка, в котором разыгрывались события. Сэксон получил её после того, как быть шерифом отказался ранее утвердённый Рой Шайдер из-за конфликта съёмочных графиков и занятости на съёмках фильма "Космическая одиссея 2010". На момент съёмок в ленте Крэйвена послужной список актёра насчитывал порядка 120 работ, успел Сэкстон принять участие и в съёмках фильмов ужасов, например "Дрожь" (1982) Дарио Ардженто, в роли литературного агента, или в считающимся культовым слэшере "Чёрное рождество" (1974) где он так же предстал в образе начальника полиции небольшого городка, терроризируемого таинственным убийцей. Известно, что на площадке Джон сдружился со своей экранной дочерью, и стал для Хезер эдаким старшим наставником по части актёрского мастерства и раздачи дельных советов. Этот факт даже обыграли в седьмой части франшизы, где актёры в роли самих себя, в некоторых сценах просто вели дружеские беседы.
Фактически из всего актёрского состава в дальнейшем наиболее удачно с карьерой всё сложилось именно у Джонни Деппа.
Роль матери Нэнси, женщину по имени Мардж, сыграла Рони Блейкли. В 1975 году состоялся её кинодебют в музыкальной трагикомедии "Нэшвилл" в которой она самостоятельно исполняла песни - её первая же роль принесла ей номинации на множество престижных премий ("Оскар", "Золотой глобус", "Грэмми") хотя ни одну из них она в итоге не получила. Однако такой старт не позволил ей закрепиться на голливудском Олимпе, дальнейшие ей роли пришлись на низкобюджетные фильмы и эпизодические появления в сериалах. В 1988 году Рони Блэкли родила дочь, после чего завершила свою кинокарьеру, сосредоточившись на музыке.
Занятно, что Крэйвен не взирая на устоявшиеся штампы жанра слэшер, где родителям условных студентиков (будущих жертв маньяка) в целом не было места в истории, наоборот сделал их неотъемлемой частью сюжета, обыграв не только классический конфликт поколений в виде полного отсутствия взаимопонимания и банального доверия между родителями и детьми, но и некоторые социальные нюансы (родители в разводе в натянутых отношениях, отец-трудоголик, мать по сути тихий алкоголик, в любой стрессовой ситуации тянется за бутылкой) передав при этом прямолинейный посыл о том, что детям так или иначе приходится расплачиваться за проступки (грехи) родителей.
Родители много лет назад, в момент отчаяния и злости, взяли правосудие в свои руки, линчевав маньяка повинного в истязательствах и убийствах их детей. В одной из удалённых сцен (эпизод в подвале, непосредственно перед тем, как мать Нэнси показывает, что у нее есть перчатка Фредди был более продолжительным) содержалась ценная информация раскрывающая некоторые нюансы связанные с убийством Фредди, из которой зритель мог узнать, что Нэнси и её друзья с района не всегда были единственными детьми в своих семьях, у них были брат или сестра до того как их убил маньяк, оправданный судом из-за бюрократической ошибки. Она рассказала о том что произошло после отмены приговора, и о решении разъярённой толпы сжечь не только самого Крюгера но и место, где он мучал детей. При этом Фред не погиб в пожаре - получив страшные ожоги, подобно демону, вырвавшемуся из ада, обезумевший горящий Крюгер вырвался из своего подвальчика и бросился на людей с проклятиями и угрозами отомстить. По признанию Мардж она выхватила пистолет у мужа и пристрелила кочегара как собаку.
В небольшой роли учительницы Нэнси, на экране появилась Лин Шэй (будущая "астральная" бабуля), которая будучи сестрой Роберта Шэя без проблем получала небольшие роли практически во всех фильмах кинокомпании брата. Бобби и сам засветился в фильме, правда только в аудиоформате - его голосом по телевизору объявили о смерти Тины, и об окончании вещания на радиостанции "KRGR" (нетрудно догадаться на чью фамилию отсылка) прямо перед тем, как уснувшего недотёпу Глена, который просто не должен был спать, маньяк из снов утащил прямиком в кровать, откуда через несколько мгновений забил настоящий кровавый фонтан: одна из самых впечатляющих сцен в фильме, на мой взгляд, которая уступает разве что сцене с убийством Тины, мотаемой по стенам и потолку. Что уж говорить специалисты по спецэффектам на площадке творили настоящие чудеса, будучи очень стеснёнными в средствах.
Прямо над кроватью Глена можно увидеть плюшевого стервятника, который является своеобразным предвестником его смерти
Не моду мучать вас обилием букв - завтра выйдет вторая часть лонгрида. Меньшая по объёму, но не менее интересная. Продолжение следует...
