"Индиана Джонс и последний крестовый поход" - культовый приключенческий экшен, продолживший успешную историю (и завершивший её на момент своего выхода) отважного археолога-авантюриста попавший на большие экраны в мае 1989 года. Лента ожидаемо стала огромным хитом, по итогам года став самым кассово успешным в мировом прокате фильмом. Детище талантливого и успешного дуэта кинематографистов Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в формате "большого" приключенческого кино, который они не так давно, с помощью оригинального фильма, вернули к полноценной жизни, оставалось востребованным и актуальным. Мужчины изначально рассчитывали на трилогию - понятно, что размах и эпичность заключительной картины, были просто обязан перебить предыдущие части серии. Боссы киностудии "Парамаунт" которой повезло приютить под своей крышей популярную франшизу, даже и не думали скупиться. Ставки росли быстрее амбиций, но ещё быстрее рос производственный бюджет. "Последний крестовый поход" оказался почти в два раза дороже "Храма судьбы". Лукас и Спилберг не должны были ни в чём себе отказывать.

Вновь обошлось без кастинга на главную мужскую роль и каких-либо глобальных перестановок. Харрисон Форд был рад снова вернуться к образу Инди и поработать со своими друзьями, как следует повеселившись, и заодно разбогатев на 3,5 млн. долларов. Вновь кресло режиссёра занял Стивен Спилберг, а Джордж Лукас взвалил на свои плечи функции всё того же талантливого исполнительного продюсера с широким обилием полномочий, который курировал создание сценария и регулярно посещал съёмочную площадку, чтобы на месте иметь возможность делиться своим авторитетным мнением по поводу личного видения итогового результата, к которому окружающие должны были стремиться.

Главные роли в фильме исполнили: Харрисон Форд, Шон Коннери, Денхолм Эллиот, Элисон Дуди, Джон Рис-Дэвис, Джулиан Гловер, Ривер Феникс, Майкл Бирн, и Кеворк Маликян.

На этот раз Лукас не был против того, чтобы нацисты снова были злодеями, но скорому написанию сценария этот факт никак не способствовал - все ждали идеала, и в конечном итоге всем знакомый нам сюжет сложился, после того как разрозненные идеи от нескольких нанятых авторов собрали в одну. Джордж Лукас вновь попытался продавить свой сюжет про замок с привидениями, и Спилберг вновь вежливо отказался ведь не так давно он трудился над фильмом "Полтергейст" и ему хотелось воплотить нечто более необычное, не касающееся паранормальных явлений. Во время последующего мозгового штурма Лукасу пришла в голову идея о Святом Граале, а Спилберг предложил добавить идею центральной сюжетной линии о непростых взаимоотношениях отца и сына, которые бы попутно налаживались по ходу развития сюжета. Спилбергу идея Грааля не понравилась, он счёл её слишком эзотерической, даже после того, как коллега предложил наделить реликвию великой целительной силой и возможностью даровать бессмертие, но деваться было некуда. Кроме того товарищи переосмыслили и применили парочку идей отвергнутых при работе над первой частью. Изначально они хотели, чтобы Индиана Джонс путешествовал со своим бывшим профессором (учителем) археологии, который был одержим поисками Ковчега, и чтобы у Инди была возлюбленная, которая бы оказывалась немецкой шпионкой.

Первого нанятого сценариста - уволили менее чем через неделю, взяв на вооружение его идею о погоне не танке. Им как ни странно оказался Крис Коламбус, по историям которого товарищ Спилберг ранее трижды продюсировал фильмы, в основном успешные: "Гремлины" (1984), "Балбесы" (1985), "Молодой Шерлок Холмс" (1985). Сам Коламбус рассказывал, что его кумиры настолько смущали его, что на протяжении этой недели он выступал в роли секретаря, старательно записывая все их грандиозные идеи и боясь что-либо в них изменить и внести необходимые правки. В конечном итоге он представил им на суд "совершенно безжизненную кашу" которую практически невозможно было воплотить в жизнь, после чего отправился искать работу в другом месте. Это был решающий момент в его карьере, который научил Криса Коламбуса никогда не игнорировать свои инстинкты в сценарном ремесле, и не испытывать благоговения по отношению к людям с которыми предстоит работать.

Второй нанятый сценарист Менно Мейес представил черновик сценария в котором Инди отправляется на поиски своего отца, заручившись поддержкой молодой монахини по имени Шанталь. Индиана отправился в Венецию, сел на "Восточный экспресс" в Стамбул, а оттуда продолжил путь до Петры в Иордании, где встретил своего старого приятеля Саллаха и воссоединился с отцом, вместе с которым они и находят Грааль. В кульминации нацистский злодей касался могущественной чаши и взрывался, Генри Джонс старший следовал его примеру и "возносился" на небеса, лишь Шанталь не стала ничего трогать лишний раз, решив остаться из-за своих чувств к бравому археологу. Мейесу предоставили возможность сценарий доработать, и через два месяца в переработанном черновике сын находил отца в нацистском замке, главным антагонистом оказывалась женщина по имени Грета фон Гримм, а Инди в месте хранения Грааля сражался с настоящим демоном, которого побеждал с помощью древнего кинжала. В прологе обоих черновиков дело происходило в Мексике, где археолог обносил поместье богача, державшего горилл в качестве домашних животных, а целью авантюры была посмертная маска Монтесумы. Мейса пришлось назначать талантливым со-сценаристом - некоторые его идеи были использованы.

И третьим, "основным" автором сюжета стал Джеффри Боум, который собственно собрал в кучу и довёл до ума историю всем нам отлично знакомую. Боум предварительно так же написал парочку черновиков: в прологе первого взрослый Индиана добывал ацтекскую реликвию для куратора музея в Мексике, там фигурировал цирковой поезд, по вагонам которого он пытался уйти от погони. Генри (старший) и Эльза, которую описывали как темноволосую красотку, искали Святой Грааль по поручению Уолтера Донована (главгад в фильме) прежде чем мужчина пропал без вести. Персонаж Казима носил имя Кемаль и был агентом республики Хатай, которая искала артефакт для себя. Кемаль застрелил Генри-старшего и умер, выпив не из той чаши. Рыцарь Грааля сражался с Инди верхом на коне, а Фогель (главный нацист) был раздавлен валуном во время разрушения храма. Во втором черновике Боума, Уолтер Донован фигурировал, но не был центральным антагонистом - плохиш среднего пошиба, разбившийся насмерть в танке. Фогель был обезглавлен ловушками, так что злодействовали в финале Кемаль (который Казим) и Эльза. Кемаль пытался взорвать Храм во время комической драки в процессе которой дорожка пороха неоднократно зажигалась и гасла. Эльза застрелила Генри-старшего, а затем умерла, выпив не из того Грааля, а Инди спасал отца от падения в пропасть, когда тот пытался схватить реликвию.

Шон Коннери был первым кандидатом Спилберга на роль отца Инди, постановщик ранее часто шутил, что Джеймс Бонд - отец Индианы Джонса. Он всегда хотел снять фильм о Бонде, но снял кино об отважном археологе, во многом ориентируясь на легендарную серию фильмов о супершпионе с лицензией на убийство. Одна из явных (хоть и не столь очевидных) черт Инди, позаимствованных у Бонда: он всегда находит зачастую нелепые, но эффектные способы избежать опасных для жизни ситуаций, как например сцена с танком в этом фильме, или с импровизированным бобслеем на надувной лодке, упавшей с большой высоты в предыдущем. Естественно на случай отказа Коннери была припасена парочка запасных вариантов, прочими кандидатами числились Грегори Пек, Кристофер Пламмер, и Джон Пертуи. Актёр изначально отказался от предложения, так как принципиально предпочитал не связываться с фильмами франшиз после отставки со своей самой знаменитой роли. После личной встречи со Спилбергом, Коннери изменил своё решение, вероятно это было связано с дополнительным мешком денег, актёр получил достаточно щедрый гонорар в 2,5 млн., а находился он на съёмочной площадке всего около десяти дней - все сцены с его участием снимали первыми, уважаемого актёра задерживать не смели. Согласился Шон явно не зря - фильм стал самым кассовым в его карьере.

С главной женской ролью всё было уже не столь радужно - в последний момент, незадолго до старта съёмок, проект покинула утверждённая актриса Аманда Редман: она панически боялась крыс, с которыми по сюжету ей пришлось бы обязательно взаимодействовать. Ранее искать себе работу в другом месте отправилась немецкая актриса Гудрун Ландгребе, которую забраковал режиссёр, очень уж та была похожа на его супругу Эми Ирвинг, с которой он на тот момент разводился, видимо подобное сходство могло ему мешать хорошо делать свою работу. Тогда присмотрелись к Жюльет Бинош, француженку в Америке заметили после успеха картины "Невыносимая лёгкость бытия" (1988), и Бинош была не против, только вот актриса была связана контрактными обязательствами, съёмки фильма "Любовники с Нового моста" (1991) с её участием чрезмерно затянулись - ждать пока она "отснимется" никто не хотел. В кандидатках на роль даже засветилась вездесущая Мадонна, которая была готова на всё, но к счастью продюсерам попалась на глаза молодая ирландка Элисон Дуди, которая всех устроила. Дуди на момент съёмок был всего 21 год, хотя по сценарию её героине было около 29 лет. Харрисон Форд был более чем вдвое старше её, и во время съёмок ему исполнилось 46 лет, но когда это возраст был помехой пылкой любви на экране.

Харрисон Форд предложил Риверу Фениксу сыграть Индиану в подростковом возрасте в прологе фильма, поскольку до этого он работал с молодым актёром в одном из любимых своих фильмов "Берег москитов" (1986) и бойкий парнишка ему понравился. Рассказывая о том, как он готовился к исполнению этой роли, Феникс объяснял, что на самом деле он основывался не на образе Индианы Джонса, а на образе Харрисона Форда. Поэтому, прежде чем приступить к исполнению своей роли, он некоторое время наблюдал за актёром. Сам пролог был совместно придуман Спилбергом и Фордом, в нём они решили отдать дань уважения своему детству и скаутскому движению (оба в своё время были бойскаутами).

Стивен Спилберг официально заявлял, что снял этот фильм по двум причинам: первая, чтобы выполнить обязательства по съемкам трёх фильмов, которые они с Джорджем изначально на себя взяли, товарищи запланировали трилогию, которая оказалась слишком успешной, чтобы можно было забыть о простой устной договорённости. И вторая, чтобы искупить вину за всю ту критику чрезмерно мрачной атмосферы развлекательного приключенческого блокбастера, которую он получил за предыдущую часть про Храм судьбы. Разумеется были и другие моменты, Спилберг упускал возможность снимать оригинальные ленты, над которыми он хотел поработать, но откладывал, и часто фильмы, к которым у него лежала душа, просто снимал кто-то другой, пусть и менее успешный-маститый-именитый. Например из за съёмок третьей части Индианы ему пришлось отказаться от режиссуры фильма "Большой" (1988), сценарий которого ему очень понравился, и он некоторое время кружил около проекта, пока не понял, что времени для него не будет.

Так что на съёмках третьего фильма Стивен был активен как никогда, он не только старался снимать быстро, но и фонтанировал полезными идеями, которые внедряли в сюжет перед самими съёмками, или даже во время них. Именно он придумал три смертельных испытания, охраняющие священную чашу. В первом отточенные клинки, перед которыми Индиана преклоняет колени, словно кающийся грешник. Причём на самом деле есть причина, по которой в первом испытании нерадивых искателей реликвии ждало два отдельных лезвия. Первое обезглавливало того, кто не преклонял колени, в то время как второе того, кто прижимал голову к земле. Это гарантировало, что только христианин сможет добраться до Грааля а не мусульманин, либо любой неверующий человек. Во втором испытании, где Инди произносит "имя" Бога, вышагивая их на неустойчивых камнях с буквами, сперва предполагали использовать тарантулов, и даже сняли сцену как несколько пауков выбравшись из-под "неправильной" буквы быстро ползут по ноге археолога, но она была признана неудовлетворительной, так что ограничились пропастью под камнями и каскадёром повисевшим на большой высоте. Третье испытание, прыжок веры (или точнее "шаг веры") который Индиана совершает, через, казалось бы непроходимое ущелье, обнаружив мост, скрытый искусственной перспективой, было воссоздано с помощью модели моста и нарисованных фонов. Кинематографисты тратили деньги с умом и экономили где могли - это было дешевле строительства полноразмерной декорации. Для создания тени использовали манекен, поскольку Форд работал на синем фоне, который не включал луч света от входа.

Харрисон Форд не смотря на серьёзную травму спины, заработанную при выполнении трюка на съёмках предыдущей части, снова активно "каскадёрил" самостоятельно выполняя многие трюки. Основной нанятый каскадёр и дублёр актёра Вик Армстронг даже признался, что в какой-то момент ему пришлось отвести Форда в сторону от лишних глаз и ушей и провести серьёзную беседу на предмет того, чтобы тот дал немного поработать и профессионалу. Позже Армстронг говорил, что если бы Форд не стал таким великим актёром, из него вышел бы отличный каскадёр, и без работы в Голливуде он бы точно не остался. Снявшись в этом фильме Форд побил актёрский рекорд по количеству участия в фильмах, которые становились самыми кассовыми лентами в год своего выхода, около сорока лет до этого он принадлежал Кларку Гейблу, снявшемуся в пяти успешных фильмах своего времени. Форд снялся в трёх частях "Индианы" и в трех фильмах серии "Звёздные войны" которые неизменно срывали банк.

Кстати, Харрисон Форд и Пэт Роуч это единственные актёры, появившиеся во всех фильмах оригинальной трилогии об Индиане Джонсе. Роуч в каждом фильме серии играл плохишей-здоровяков, которых Инди с трудом, превозмогая, побеждал в неравном бою: нацист-механик, попавший под винт самолёта в первой части, глава охраны подземелья во второй части (угодил в камнедробилку) В третьем фильме была снята их короткая схватка на дирижабле, однако она не вошла в финальный монтаж, поэтому единственное присутствие Роуча здесь это кадр, где он бежит за Фогелем к цеппелину.

Успех "Последнего крестового похода" который стал любимым фильмом трилогии у преобладающего количества американских зрителей и кинокритиков во многом списывают на участие сэра Шона Коннери, который привлёк в кинотеатры условно возрастную аудиторию, и невероятную химию, которые смогли выдать актёры, отыгрывающие отца и сына, не взирая на не такую уж ощутимую разницу в возрасте: Форд был моложе Коннери на двенадцать лет. Проблему разницы в возрасте между Коннери, родившимся в 1930 году, и Фордом, родившимся в 1942 году, решили достаточно просто - первому организовали седую бороду, чтобы он выглядел намного старше, также актёр выполнял более медленные, "задумчивые" движения, в то время как Харрисон должен был оставаться гладко выбритым, чтобы казаться моложе и двигаться быстрее и активнее.

Художнику по костюмам Энтони Пауэллу удалось обеспечить массовку, которая играла нацистов во время сожжения книг в Берлине, подлинной униформой времён Второй мировой войны. Он раздобыл её по культурным каналам, узнав что в Германии был найден тайник с запасами старой униформы. После съёмок её вернули немецкой стороне. Пауэллу было непросто приодеть Генри Джонса-старшего, потому что по сценарию персонаж должен был носить одну и ту же одежду на протяжении всего фильма. В итоге он вспомнил собственного дедушку и использовал твидовые костюмы и рыбацкие шляпы. Пауэлл считал необходимым, чтобы Генри носил очки, но не хотел скрывать глаза Коннери, поэтому выбрал очки без оправы. Такой образ всех устроил. Правда работать в твидовом костюме было иногда не слишком удобно, Коннери как настоящий уважающий себя профессионал, в некоторых эпизодах мог позволить играть себе без штанов. Например и Коннери и Форд были без штанов во время съёмок практически всего эпизода с дирижаблем, нутро которого снимали в очень жаркой студии, а актёр не захотел сильно потеть, подав пример и молодому поколению, изрядно при этом повеселив съёмочную группу.

Актёры сохранили самые добрые отношения, но не смотря на это больше этому замечательному дуэту поработать не удалось. Считается, что в дальнейшем они упустили три возможности поработать вместе. Коннери согласился на роль в фильме "Охота за "Красным Октябрем" (1990), а Форд отказался от роли Джека Райана в нём, которая досталась вместо него Алеку Болдуину (позже актёр всё же сыграет Джека Райана в фильме "Игры патриотов" (1992). Форд и Коннери отказались от ролей Алана Гранта и Джона Хаммонда в "Парке юрского периода" (1993). И Коннери отказался прервать свой почтенный отдых после выхода на пенсию, чтобы в небольшом эпизоде повторить роль Генри Джонса-старшего в фильме "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа" (2008).

В 1989 году, когда вышел этот фильм, Шон Коннери был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих по версии журнала People в возрасте 59 лет, что сделало его самым старым человеком, получившим этот титул. Харрисон Форд был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих в возрасте 56 лет в 1998 году, став вторым по возрасту. По состоянию на сегодняшний день Коннери остаётся самым старым мужчиной в данной занятной категории, а рекорд Форда был "превзойден" Патриком Демпси, который был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих в возрасте 57 лет в 2023 году.

В фильме занятно обыграли шрам на подбородке Харрисона Форда, который тот заработал в автомобильной аварии, в двадцатилетнем возрасте - юный Инди нанёс себе рану в цирковом поезде, из-за неопытности при обращения с хлыстом. Сам пролог позже вдохновил Спилберга на создание неплохого телесериала "Хроники молодого Индианы Джонса". Риверу Фениксу, для сохранения преемственности, предложили в нём главную роль и щедрый гонорар, но тот отказался так как хотел покорять лишь большие экраны, оставив телевидение позади. Амбициозный молодой человек примерно через четыре года умер от передозировки наркотиками в возрасте двадцати трёх лет. Ривер Феникс и Шон Коннери скончались 31 октября с разницей практически в четверть века. Феникс – в 1993 году, а Коннери – в 2020 году.

До выхода самого последнего фильма франшизы в 2023 году, эта лента включала в себя больше всего сцен погонь среди всех историй о бравом археологе: пешие (просто бег), на поезде, на лодке, на мотоцикле, на самолёте, верхом на лошади, на автомобиле. В сцене с поездом было использовано несколько тысяч змей неядовитых змей пяти видов, а также резиновых поделок, на которые мог упасть юный Инди (не на настоящих же падать). Змеи регулярно выползали из своих ящиков, и после съёмок съёмочной группе приходилось рыться в опилках, чтобы найти, их и вернуть на места, благо со сценой справились всего за день. Для съёмки крупным планом носорога, который пробивает рогом вагон, был изготовлен аниматроник из пенопласта и стекловолокна. Взглянув на итоговый результат, Спилберг захотел, чтобы жирафы-манекены (точнее их торчащие из вагона шеи с головами) во время пробежки Индианы по крыше поезда, тоже двигались, и выглядели живыми. Реквизиту так же добавили хитрых механизмов во благо зрелищности - для непродолжительной сцены жирафы научились моргать и шевелить ушами.

Создатель спецэффектов Джордж Гиббс в последующих интервью всегда говорил, что этот фильм был самым сложным в его профессиональной карьере. Он посетил множество крупных музеев, чтобы договориться об аренде небольшого французского танка времён Первой мировой войны, но решил, что технику придётся собирать самостоятельно, так как настоящий танк был бы слишком медленным, и сложным в управлении. Собранное чудо техники было основано на танке Mark VIII. Гиббс построил его на каркасе 25-тонного экскаватора, добавив 6-тонные гусеницы, которые приводились в движение двумя автоматическими гидравлическими насосами, каждый из которых был соединён с двигателем Range Rover V8. Гиббс построил танк из стали, а не из алюминия или стекловолокна, потому что это позволило бы реалистично безподвесной машине выдерживать каменистые поверхности в движении. В отличие от своего исторического аналога, у которого было только два боковых орудия, у танка было также добавлено башенное орудие. На его строительство ушло четыре месяца, и его доставили на место на грузовом самолёте, и низкорамном трале. Для крупных планов и сцены схваток на корпусе танка была построена уже более лёгкая модель из алюминия и с резиновыми гусеницами. Её поставили на базу прожекторного прицепа, который мог буксироваться полноприводным грузовиком, на каждом конце танка сконструировали защитные сетки, предотвращающие травмы при падении. Съемка всей погони заняла около десяти дней вместо запланированных двух.

Команда ответственная за спецэффекты творила настоящие чудеса, будучи не стеснённой в средствах. Декорации храма, строительство которых заняло шесть недель, поддерживались 25 метрами гидравлических систем и 10 карданными подвесами для использования в сцене землетрясения при разрушении в финале картины. Переустановка между дублями занимала 20 минут, пока гидравлические системы устанавливались в исходное положение, а трещины прятали под штукатуркой. Сцена падения Грааля на пол храма, вызвавшая появление первой трещины, была предпринята в полноразмерных декорациях, но оказалась слишком сложной. Вместо этого построила отдельную секцию пола с предварительно прорезанной трещиной, заделанной штукатуркой. Потребовалось несколько дублей, чтобы чаша упала как надо.

Храм показанный в конце фильма существует, точнее показанный грандиозный вход в него, но не в Искендуре (Александретта). Это Петра, Иордания. Дверной проём в ней ведёт в огромную пустую квадратную комнату, прорезанную сверху до низу, высотой более двух этажей. Во время съёмок в Иордании Стивен Спилберг вместе со съёмочной группой были гостями короля Хусейна и королевы Нур - обратите внимание на великолепных лошадок в фильме, все они были любезно одолжены из конюшен монарших особ.

Наиболее затратным по времени оказалось создание сцены гибели главного антагониста, после того как он испил из "ложной" чаши. Спилберг настоял на том, чтобы смерть Донована была полностью показана в одном кадре, чтобы не было похоже, что актёру накладывают грим между дублями, типично заменяя человека на манекен в нужный момент. И это было настоящим вызовом для создателей компьютерных спецэффектов из (созданной Лукасом) компании "Industrial Light & Magic". На лоб и щеки актёра Джулиана Гловера были надеты надувные накладки, из-за которых казалось, что его глаза закатываются во время первоначального разложения персонажа, а также надет механический парик "отращивающий" ему волосы. Далее создавали и использовали трёх кукол, имитирующих различные стадии разложения тела, и хрупкий искусственный скелет, который разбивали ударом о стену. Смерть Донована в результате быстрого старения была первой полностью цифровой композицией в карьерах Спилберга и Лукаса. Над ней трудились около двух месяцев.

В следующей сцене, где Инди должен выбрать, какая из чаш является Граалем, он выбирает правильную, говоря: "Это чаша плотника". В Библии нигде прямо не говорится, что Иисус был плотником, но, поскольку его земным "отцом" был Иосиф, Иисус должен был вырасти, обучаясь этому ремеслу. Занятно, что, будучи начинающим и абсолютно невостребованным актёром, Харрисон Форд использовал книгу по плотницкому делу из библиотеки, чтобы зарабатывать на жизнь, став плотником-самоучкой. Одной из таких работ была работа над домом Джорджа Лукаса, где и состоялось личное знакомство с хозяином дома, которое изменило всю его жизнь.

Когда Индиана Джонс пьёт воду из чаши и даёт немного отпить своему раненому отцу, он вроде как обрекает их обоих на бессмертие (вечную жизнь) но только в стенах храма, при желании они могли бы составить компанию рыцарю. Грааль демонстрирует свою целительную силу, но маниакальная Эльза срывает печать, пытаясь вынести чашу за допустимые границы необходимого её нахождения, запустив механизм разрушения, и впоследствии провалившись в развернутую пропасть (это единственная из зазноб Инди, которая погибает по ходу сюжета). Кроме того, когда рыцарь выходит, чтобы помахать путникам на прощание, он понимает, что его бессмертие больше не продлится долго.

Изначально планировалось завершить фильм тщательно продуманным побегом из храма и долины, уничтожаемых землетрясением. Однако Спилберг позже передумал, и просто снял всадников красиво убывающих в сторону заката, когда понял, что фильм уже достиг своей эмоциональной кульминации в предыдущих сценах, где сын спасает отца, а затем отец спасает сына, и родные люди наконец находят то, что на самом деле искали.

Лента, как и две предыдущие, не обошлась без пасхалок, фирменных реверансов в сторону других проектов талантливого товарища Лукаса, использования так называемых "криков Вильгельма", и даже "внутренних" шуток с занятной предысторией. Например в сцене, когда жена Донована входит в кабинет, чтобы сказать ему, что он пренебрегает своими гостями, слишком долго общаясь с Инди тет-а-тет, на заднем плане на пианино кто-то наигрывает "Имперский марш" (тема Дарта Вейдера из "Звездных войн"). Джулиан Гловер (Донован) сыграл генерала Вирса, командующего наземными штурмовыми силами на Хоте в пятом эпизоде космической саги "Империя наносит ответный удар" (1980). Или когда Генри-старший удивляется, что Индиана умеет управлять самолётом, тот отвечает, что умеет летать, но не приземляться, это не столько отсылка к его неудачному полёту в предыдущем фильме, сколько к реальным ситуациям с участием Харрисона Форда, который на тот момент был лицензированным пилотом: умел управлять легкомоторными самолётами, и вертолётом, и регулярно попадал в новостные сводки, из-за жёстких посадок. Ну а крик Вильгельма звучит после того, как была брошена первая граната в сцене перестрелки в пустыне.

В этом фильме наконец-то было раскрыто имя, данное Индиане при рождении: Генри Джонс-младший. В предыдущих частях к нему обращались только как "Индиана" или "Инди". Имя Индиана ("так звали нашу собаку") произошло от клички собаки из этого фильма, и реальной жизни: так звали аляскинского маламута Джорджа Лукаса жившего в 1970-х годах. Она же вдохновила своего хозяина на создание Чубакки. Собаку этой породы можно увидеть в прологе, когда молодой Генри Джонс-младший возвращается домой с крестом Коронадо, который он предварительно стащил у банды "чёрных" археологов.

После премьеры "Последнего крестового похода" и огромного кассового успеха, фильм собрал в мировом прокате 474 млн. (191 млн. на территории США) "Индиана Джонс" стал третьей в мире франшизой собравшей более миллиарда долларов после "Джеймса Бонда" и "Звёздных войн". Пало несколько важных рекордов: фильм стал самым кассовым сиквелом в истории (звание позже заберёт второй "Терминатор") придав необходимый толчок карьере Спилберга, Лукаса, и Форда (ещё более их укрепив). Все их предыдущие фильмы - "Империя солнца", "Уиллоу", и "Неукротимый" соответственно - провалились в прокате.

Я пересмотрел фильм, перед сбором интересных фактов о его создании. Это было замечательно: зрелищно, динамично, весело, волнующе, чрезмерно, и ещё более масштабно, в сравнении с предыдущими фильмами серии. Идеальный развлекательный аттракцион, со съёмками в красочных локациях и головокружительными олдскульными трюками. Шон Коннери внёс свою лепту, добавив картине обаяния со своим невозмутимым героем, и непростых взаимоотношений отца и сына, которые сделали Инди ещё более человечным и уязвимым. Так же показали небольшой эпизод о юности Индианы, рассказав как он впервые использовал хлыст и заполучил свою фирменную шляпу. Приключения в сравнение со второй частью, как и сам тон картины, стали менее мрачными, и более мягкими, так и не приблизившись к реалистичности (кому она нужна в этом жанре) и это их не испортило - яркий дуэт титульных лицедеев с душевной комической химией перечёркивает все минусы, которые могут найти особо вредные зрители. Большое приключенческое кино, грамотно завершающее культовую трилогию, в тени которой отчаянно барахтаются все её современные собраться по жанру.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в Telegram
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.

Когда мы вспоминаем лучшие советские комедии, перед глазами сразу встает его лицо — выразительное, чуть лукавое, такое родное. Савелий Крамаров.

Актер, который мог рассмешить одним своим появлением в кадре, ему даже не требовался текст. Но за этой легкостью на экране скрывалась очень непростая, даже трагичная судьба. Давайте вспомним его историю — просто как историю хорошего, талантливого человека.

Детство, которое отняли

Савелий родился в 1934 году в Москве, в, казалось бы, хорошей и обеспеченной семье. Отец был успешным адвокатом, но счастливое детство быстро закончилось. Когда ему было четыре года отца арестовали и отправили в лагеря. Семья осталась без главного кормильца и чтобы хоть как-то выжить и иметь возможность устроиться на работу, матери пришлось с ним развестись.

Отца Савелий почти не помнил. Они встретились лишь раз, уже в конце 50-х, но ненадолго. Вскоре отца снова арестовали, сослали, и там он погиб. А в 16 лет Крамаров остался полной сиротой — умерла мама. Его взял к себе дядя.

Подростком Савелий был трудным — хулиганил, учиться не хотел. Спасало только кино. В кинотеатре он забывал обо всем. Мечтал стать актером, но с первого раза не получилось — в театральный не взяли.

Пришлось идти в Лесотехнический институт, но мечту свою он не забросил и параллельно все-таки смог поступить в театральную студию.

«Король эпизода»: как он пришел к славе

Окончив институт, Крамаров даже немного поработал по специальности, но понял — это не его. Он разослал свои фотографии по всем киностудиям. И его заметили. Сначала были крошечные роли, но каждая запоминалась. Настоящую популярность принесла роль хулигана Вовки Пименова в фильме «Друг мой, Колька!».

Он стал невероятно популярным, но почти всегда играл не главных героев, а яркие эпизодические роли. Его называли «королем эпизода». Он мог сыграть вора-рецидивиста Косого в «Джентльменах удачи» или слесаря-интеллигента в «12 стульях» у Гайдая — и каждый раз это было гениально и смешно.

При этом в жизни он был полной противоположностью своим героям — тихим, интеллигентным, всегда безупречно одетым человеком.

Почему он уехал: не только слава

В зените славы с Крамаровым стало происходить что-то странное для советского общества. Он увлекся йогой, сыроедением, стал вегетарианцем. Начал ходить в синагогу, интересоваться верой и даже отказывался от съемок в субботу. На него смотрели с подозрением. А когда его дядя уехал в Израиль, для властей Крамаров стал «неблагонадежным».

Предложения сниматься стали исчезать. Былой популярности будто и не было. Он понял — это знак. Подал документы на выезд, но ему отказали. И тогда, в 1981 году, он вместе с товарищем написал отчаянное письмо президенту США Рональду Рейгану. После этого скандала его быстро выпустили.

Америка: новая жизнь, старый талант

В США он не пропал. Снимался, причем часто с голливудскими звездами вроде Арнольда Шварценеггера или Робина Уильямса.

Хотя главных ролей, конечно, не было. На родине же поползли слухи, что Крамаров в Америке торгует хот-догами. Это была неправда, но слух оказался живучим.

Он несколько раз приезжал в Россию в 90-х, но новой волны славы здесь уже не случилось.

Личное: не сложившееся счастье

В личной жизни счастья было мало. Первый брак с однокурсницей быстро распался. Потом был долгий роман с архитектором Марией, но до брака дело не дошло, о чем актер потом сожалел. В Америке он женился на соотечественнице, у них родилась дочь Бася (Батия), но и этот брак закончился разводом.

Последние годы его жизни скрасила Наталья Сирадзе, которая была рядом с ним до самого конца.

Страшный диагноз и уход

Парадокс: Крамаров всю жизнь боялся рака (от него умерла мать) и вел максимально здоровый образ жизни.

Но болезнь его все равно настигла — обнаружили опухоль. Он боролся, но во время лечения случился инсульт. Его не стало в июне 1995 года в Сан-Франциско. Ему было всего 60 лет.

Память

Его помнят и любят до сих пор. Его роли — это целая эпоха советского кино, нашего детства и юности. В 2026 году ему бы исполнилось 92 года...

Савелий Крамаров доказал, что можно быть гениальным, даже не играя главных ролей. Что можно пережить страшные потери и остаться человечным. И что настоящий талант смешить людей — это дар, который живет вечно, даже когда самого человека уже давно нет.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Вы наверняка знаете его лицо. Улыбку, живые глаза, тот самый «пуговкинский» взгляд, в котором и хитреца, и доброта. Он сыграл около ста ролей — от деревенских мужиков до сказочных царей, но для нас он навсегда остался своим, родным.

Третья жена артиста, Ирина Лаврова, писала о нём просто и очень точно:

«Пуговкин — человек, которому верят. Про него зритель говорит: свой… Даже неудачи любимому артисту публика легко прощает — ведь Пуговкин есть Пуговкин»...

Давайте же вспомним вместе , каким он был.

«Я артист!»: начало пути

Михаил родился в 1923 году в костромской деревне Рамешки. Семья была простая: отец — мясник, мать — крестьянка. Школы в деревне не было, учился в соседнем селе, окончил всего три класса и помогал родителям по хозяйству.

В 1936 году семья перебралась в Москву. Тринадцатилетний Миша хотел работать, но везде отказывали — мал ещё. Тогда он прибавил себе два года и устроился учеником электромонтёра на завод. После смены бежал в драмкружок при заводском клубе — тянуло к сцене. Три года спустя его, шестнадцатилетнего, заметил в самодеятельном спектакле режиссёр Фёдор Каверин и взял в свой театр на Сретенке.

В 1940 году он впервые попал в кино — крошечная роль в фильме «Дело Артамоновых». Съёмки его эпизода закончились 22 июня 1941 года. В тот же день началась война.

Война и спасённая нога

Пуговкин ушёл на фронт добровольцем. Служил разведчиком. В 1942 году под Ворошиловградом его тяжело ранило в ногу.

В госпитале врачи собрались ампутировать — началась гангрена. Михаил умолял: «Нельзя мне без ноги, я же артист!» Ногу спасли. После долгого лечения его комиссовали. Оба его старших брата с войны так не вернулись.

Театр, учёба и Будённый

В 1943 году он играл в Московском театре драмы (ныне — Театр им. Маяковского). Параллельно поступил в Школу-студию МХАТ, стал любимым учеником режиссёра Ивана Москвина. Но учиться без среднего образования было тяжело: на втором курсе завалил историю, марксизм и французский, и его отчислили.

В 1944-м снова призвали — попал в танковое училище. Там генерал Фёдор Раевский, узнав, что у него актёр, поручил ему руководить ансамблем курсантов. «Военную подготовку можешь не зубрить, — сказал генерал, — но чтобы каждый месяц — новая концертная программа». С этим условием Пуговкин справился на отлично.

После службы он восстановился в Школе-студии, окончил её в 1947 году и по распределению уехал в Мурманск, в театр Северного флота. Потом был Вильнюс, а в 1949-м он вернулся в Москву, в Театр Ленинского комсомола.

Играл там как-то бойца. В первом ряду сидел сам маршал Будённый. По тексту герой Пуговкина должен был сказать: «Какое у вас впечатление от Будённого?» — и ответить: «Впечатление у меня от Будённого — ничего».

Михаил произнёс эту реплику, глядя прямо на маршала. После спектакля актриса Софья Гиацинтова спросила Будённого: «Семён Михалыч, а какое впечатление произвёл на вас боец Пуговкин?» Маршал ответил: «Ничего». А потом помог актёру получить комнату. Вот такой житейский момент.

Кино: как стал «своим»

В кино долгое время были эпизоды. Перелом наступил в 1955 году, с ролью завгара Захара Силыча в «Солдате Иване Бровкине». Его узнали. Режиссёры заметили.

Одна из первых больших характерных рол — вор Сафрон Ложкин в детективе «Дело "Пестрых"» (1958). Сначала образ не шёл. Режиссёр Николай Досталь решил помочь: загримировал Пуговкина под опустившегося уголовника, одел в потрёпанный ватник и отправил… на Курский вокзал.

Тот ходил по перрону угловатой походкой, бросал колючие взгляды. Люди обходили его стороной. Когда он присел на скамейку рядом с женщиной, та тут же схватила чемодан и ушла. «Миша, ты в образе», — констатировал режиссёр.

«Свой» режиссёр и главные роли

Лучшим временем в кино сам Пуговкин называл работу с Леонидом Гайдаем. С 1964 по 1982 год он снялся в шести его комедиях, и каждая роль стала народной: прораб из «Операции "Ы"», отец Фёдор из «12 стульев», Карп Савельевич Якин (кинорежиссёр) из «Ивана Васильевича…», Григорий Иванович Горбушкин (завмаг) из «Не может быть!».

Параллельно он стал главным сказочным царём советского кино — снялся в нескольких фильмах-сказках Александра Роу.

Жизнь вне экрана

Личная жизнь складывалась непросто. Первый брак с актрисой Надеждой Надеждиной распался в 1959 году. Вскоре он женился на певице Александре Лукьянченко, с которой прожил больше тридцати лет. Её смерть в 1991 году стала для него тяжелейшим ударом.

После этого он уехал в Ялту, играл в местном Театре киноактера, ездил с концертами по Крыму. Там же, в Ялте, встретил свою третью жену — Ирину Лаврову, работницу цирка. В 1999 году они вернулись в Москву и создали «Киноцентр Михаила Пуговкина» — уютный музей с его вещами, фотографиями и воспоминаниями.

Просто актёр

В последние годы новые роли почти не предлагали. Но он не жаловался. Снялся в нескольких выпусках «Ералаша» и «Фитиля», сыграл мастера по отмычкам в детективе «Визит к Минотавру» — роль, непохожую на всё, что он делал раньше.

Ушёл он в 2008 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Память о нём жива: памятники его героям стоят в Ялте и Харькове, а астрономы назвали его именем одну из малых планет.

Но главный памятник — это наши улыбки, когда мы видим его на экране. Неидеальный, очень земной, настоящий. Просто Пуговкин. Просто Наш.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Знаете, если и был в нашем кино человек, чей голос можно было узнать из тысячи, то это, определенно, Алексей Баталов. Такой мягкий, чуть с хрипотцой, но в нем было столько достоинства, столько стати и благородства, что ты мгновенно забывал обо всем.

Cводить Алексея Владимировича только к роли Гоши, как это делают многие, как по мне жутко несправедливо. Баталов намного интереснее и глубже, а его жизнь была наполнена как безграничным счастьем, так и бесконечной болью, при чем в равных количествах.

Как вырасти среди гениев и не сойти с ума

Родиться в 1928-м в творческой семье — это уже большая удача, но при этом и огромная ответственность. Маленький Леша рос не во дворе, а за кулисами и в легендарном доме на Ордынке.

Представьте себе: вы идете на кухню за чаем, а там сидит Анна Ахматова. И она не просто «великая поэтесса» из учебника, а соседка, которая учит тебя, обычного пацана, как правильно держать спину и говорить, что называется «по-русски». Без всяких этих нравоучений, просто самим фактом своего присутствия.

Кстати, забавный (и очень человечный) момент: когда Баталов пришел из армии, Ахматова дала ему денег — мол, купи себе что-нибудь приличное из одежды. А он пошел и… купил подержанную машину. Анна Андреевна тогда только бровь подняла: «А что, пиджаков в продаже не было?». В этом весь Баталов — в нем эта аристократическая закваска сочеталась с какой-то мальчишеской непосредственностью.

Война и первый выход на сцену

Потом была эвакуация, Бугульма. Мама там организовала театр буквально из палок и ветоши, чтобы люди хоть как-то не падали духом. Леша там и декорации колотил, и занавес дергал. И первую роль получил — без единого слова.

Просто выйти, постоять. Но, кажется, именно в тот момент, среди запаха дешевой краски и холода, он понял: кино и театр — это не про славу, это про спасение.

Не благодаря, а вопреки

Знаете, ведь МХАТ его поначалу не баловал. Давали какие-то крошечные эпизоды, и, честно говоря, он мог бы там и завянуть. Но Баталов рискнул — ушел в кино. И встретил Хейфица. Тот разглядел в нем не просто смазливого парня, а какую-то «корневую» порядочность.

Баталов ведь был фанатиком в работе. Нужно сыграть рабочего? Он идет и реально учится клепать металл. Нужно сыграть канатоходца Тибула в «Трех толстяках»? Он год — представьте, целый год! — тренировался ходить по канату. Без дублеров.

А ведь у него со зрением была беда, врачи вообще запрещали под софитами находиться. Но он лез на рожон. Почему? Наверное, потому что не умел врать в кадре.

Тот самый Гоша и «Оскар», который ничего не изменил

Когда вышла «Москва слезам не верит», на него обрушилась какая-то лавина. Мешки писем, женщины с ума сходили. А он… он этого Гошу даже за серьезное достижение-то не считал. Ну, роль и роль.

Для него важнее было, что в этом герое увидели Мужчину — того, на кого можно опереться. И даже когда фильм взял «Оскара», Баталов не забронзовел. Он остался тем же интеллигентом с Ордынки.

Личное: тихая гавань и большая боль

В личной жизни он был невероятно верным. 50 лет с Гитаной Леонтенко, цирковой артисткой. У них родилась дочь Маша, диагноз — ДЦП. И вот тут Баталов проявил ту самую силу, о которой не кричат.

Он не бросил, не ушел в работу, а положил жизнь на то, чтобы Маша чувствовала себя полноценной. И ведь получилось! Она стала писателем, сценаристом. Это, я думаю, была его самая главная победа в жизни, поважнее всех наград.

Горький финал

Честно, мне до сих пор больно вспоминать, как его последние годы омрачили эти грязные суды. Какой-то сосед решил оттяпать кусок дачи, потом эти мошенники с наследством…

Баталов, человек абсолютно другой эпохи, где слово было дороже подписи, просто не понимал, как так можно. Он до конца верил в справедливость и честность.

Алексей Владимирович ушел тихо, во сне, в 2017-м. И с ним как будто закрылась какая-то важная страница. Не стало последнего «настоящего интеллигента» нашего экрана. Он не играл героев — он просто был человеком, рядом с которым не стыдно. Нам таких сейчас очень не хватает, ведь правда?

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)