Он не просто пел — он говорил с нами голосом, в котором слышался шум тбилисских дворов и мудрость древних гор. Он не просто играл — он проживал каждую роль, одаривая зрителей своей неповторимой улыбкой и грузинским темпераментом.

Вахтанг Кикабидзе

Для многих он был и остался не просто артистом, а живым воплощением тепла, искренности и той самой «грузинской души», которую не описать словами.

Детство, окрашенное музыкой и карандашами

Его судьба началась в солнечном Тбилиси, в семье, хранившей историю древних грузинских родов. Отец, журналист Константин Николаевич, ушёл на фронт и пропал без вести под Керчью. Мать, певица Манана Константиновна, осталась одна, и главным мужчиной в жизни мальчика стал дядя.

Музыка окружала Вахтанга с детства — он рос за кулисами театров, где выступала мама. Но странное дело — пение его поначалу не увлекло. Не слишком привлекала и школьная наука: из-за вечной войны с математикой будущий гений трижды оставался на второй год.

Его настоящей страстью было рисование. В те годы, когда о простой бумаге можно было только мечтать, юный художник находил холсты везде, где только можно: на полях газет, форзацах книг, в школьных тетрадях. Казалось, сама судьба готовила в нём живописца. Но одна случайная репетиция школьного ансамбля друзей всё изменила.

Замечательное выступление Вахтанга Кикабидзе на музыкальном фестивале ЖАРА, 2017 год

Парень, зашедший просто посмотреть, вдруг почувствовал ритм — и уже не смог его отпустить. Он быстро освоил ударные, а вскоре к ним присоединился и его бархатный голос.

Рождение легенды: от пародий к собственному голосу

Путь на сцену был прямым и стремительным. После неудачных попыток получить «серьёзное» образование в университете и институте иностранных языков, его непреодолимая тяга к сцене привела его в Тбилисскую филармонию.

Начинал он как талантливый пародист, виртуозно копируя манеру советских и зарубежных звёзд. Но душа требовала большего — не повторять, а творить.

А вот еще одна услада для ваших ушей, 1978 год - Песенка Мимино (на грузинском языке)

Сначала был собственный квартет «Диэло», а затем — судьбоносный переход в легендарный ансамбль «Орэра» (в переводе — «Ля-ля-ля»). Кикабидзе утверждал, что это был первый в СССР вокально-инструментальный ансамбль, где он лихо пел и одновременно отбивал ритм на барабанах.

С «Орэрой» он объездил всю страну, а его «Песня о Тбилиси» и «Родная земля» стали настоящими шлягерами. Но настоящая слава ждала его на сольном пути.

Левон Шахбазян & Вахтанг Кикабидзе - Песня О Тбилиси (Тбилисо)

«Мои года — моё богатство»: звучание эпохи

Его голос стал звучащим символом целой эпохи. «Последний извозчик», пронзительный «Чито-гврито» из «Мимино», философские «Мои года — мое богатство» — эти песни знала и пела вся страна. Даже уральские панк-рокеры, назвавшие свою группу «Водопад имени Вахтанга Кикабидзе», отдали дань уважения его феноменальной популярности.

Чито-гврито. Фрагмент из фильма "Мимино"

Буба в кино: от озорного Бенжамена до мудрого Мимино

Его кинематографическая судьба — это отдельный, блистательный фильм. Дебют в «Встрече в горах» был лишь прелюдией. Настоящая магия случилась, когда его заметил выдающийся Георгий Данелия.

На роль упитанного и румяного врача Бенжамена в комедии «Не горюй!» искали актёра колоритной внешности. Но тётя режиссёра посоветовала посмотреть на худощавого музыканта с огромными глазами. Так родился один из самых обаятельных героев советского кино, а Вахтанг навсегда вошёл в титры под детским прозвищем — Буба Кикабидзе.

Их творческий тандем с Данелией подарил миру шедевр на все времена — «Мимино». Работа над фильмом была настолько самоотверженной, что едва не стоила артисту здоровья.

Снявшись в мороз на катке в одном плаще, Вахтанг и Фрунзик Мкртчян захватили только легкую верхнюю одежду: у Кикабидзе был лишь плащ, а у его партнера — неутепленная куртка, Кикабидзе понадобилась операция из-за образовавшейся в голове гематомы. Но игра стоила свеч — образ грузинского лётчика, который тоскует по дому стал культовым.

Были в его фильмографии и детективы («Я, следователь»), и поздние работы в сериалах («Королева», «Дед 005»). Проявил он себя и как режиссёр, сняв отмеченные наградами комедии «Будь здоров, дорогой!» и «Мужчины и все остальные».

Вне сцены: верность, семья и принципы

В личной жизни, как и в творчестве, он был человеком одной любви. В 1965 году он женился на балерине Ирине Кебадзе и пронёс это чувство через всю жизнь. Вместе они прожили больше полувека, вырастив сына Константина (ставшего художником, осуществив детскую мечту отца) и приёмную дочь Марину.

Его супруга ушла из жизни в 2021 году, оставив в его сердце незаживающую рану. Песня, в которой он пел «Я молю Бога умереть первым...», оказалась пророческой, но в обратную сторону.

Прощание с патриархом

Вахтанг Кикабидзе ушёл 15 января 2023 года в возрасте 84 лет.

Остановилось сердце, с которым было связано столько песен и любви. Но он успел главное — стать для миллионов не просто артистом, а родным человеком, чьё творчество согревает и объединяет.

Ну и напоследок, замечательный фрагмент из фильма "Мимино"

Согласно его воле, он похоронен на Верийском кладбище в Тбилиси, рядом с любимой женой. Его грузинское солнце село, но свет его песен остался с нами навсегда.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные статьи:

🌟 «Вас вообще никто не любит… кроме народа»: Всесоюзная бабушка, которая спускалась по трубам и курила «Мальборо»...

🌟 «Я просто хочу жить и дальше сниматься в кино»: невероятная жизнь и ранний уход Романа Попова...

🌟 «В кадре вы смотреться не будете»: Тот, кого не хотели брать в актеры, а теперь без него невозможно представить советское кино...

"В осаде" - зрелищный боевик попавший на большие экраны осенью 1992 года. Лента стала успешной - каких-то выдающихся высот побивших рекорды бокс-офиса своего года она не достигла, но всё же многократно отбила свой бюджет, впоследствии став хитом продаж на носителях. Критики и обычные зрители отнеслись к картине весьма благосклонно, исполнителя главной роли сильно не хвалили, но отмечали, что нельзя отрицать становление новой востребованной звезды боевиков в Голливуде, после чего Стивен Сигал, актёр со сложным характером, владеющий боевыми искусствами, каждый из пяти фильмов которого становился успешней предыдущего, по-настоящему заболел "звёздной болезнью" которая довольно резво его карьеру и подкосит - с подножия голливудского Олимпа, он резво скатится до фильмов непонятной категории, менее чем через десять лет.

Роль Кейси Райбека, отважного кока, с непростым прошлым, и дремлющими навыками натренированного в горячих точках убийцы, ставшей венцом карьеры актёра, вполне могла пройти мимо Сигала. Если бы боссы студии Warner Bros. приняли решение снимать кино по оригинальному сценарию, который они приобрели, кино получилось бы очень дорогим, и на титульную роль скорее пригласили бы более именитого и успешного актёра, того же Шварценеггера к примеру. Кроме того, когда эпичность сценария и масштаб уменьшили, Стивен не был первым выбором студии на главную роль, здесь на его стороне выступила сама судьба.

Сценарий под названием "Дредноут" был куплен студией у молодого сценариста Джея Лоутона за миллион долларов. Незадолго до этого Лоутон был назначен "вундеркиндом" среди своих коллег, после того, как по его истории (неоднократно переделанной) сняли знаменитый фильм "Красотка" который освоил в мировом прокате 500 миллионов долларов, затем побив рекорды продаж на носителях и проката видеокассет, в общем стал международным хитом и мгновенной культовой классикой нехитрого жанра. После мелодрамы Джей Лоутон решил приобщиться к жанру боевика, и сюжет был уже наготове.

До того как начать писать сценарии Лоутон был резервистом Береговой охраны, и в 1984 году, в рамках подготовки к летней Олимпиаде в Лос-Анджелесе, даже участвовал в учениях на которых отрабатывались действия по предотвращению захвата корабля террористами. Идея сформировалась окончательно когда он узнал из новостей, что знаменитый линкор "Миссури" на борту которого в 1945 году Япония подписала акт капитуляции, собираются отправить в резерв. Так и зародилась история о захваченном нехорошими людьми корабле, с ядерными ракетами на борту, и бравом коке, который всех спасал.

Изначально злодеями в его истории выступала некая советская группа диверсантов, но к моменту продажи сценария они уже не выглядели актуальными злодеями, Холодная война осталась где-то позади, а СССР прекратил своё существование, так что злодействовать стали цэрэушники и пригретые ими международные наёмники. Здесь уже явно прослеживается намёк на прогремевший в 1986 году громкий политический скандал "Иран-контрас" во время которого ЦРУ и члены администрации президента Рейгана были уличены в различных непотребствах (противозаконных и опасных для страны операциях) знатно подорвавших уважение к спецслужбам, которых стало даже возможно немножко пнуть "увековечив" в виде титульных антагонистов в кино.

Сценарий пришлось переписать перед съёмками, оригинальная история была слишком дорогой, эпичной, и масштабной - парочкой ядерных ракет нехорошие люди успевали незамедлительно воспользоваться, превратив близлежащие американские города в пепелище, после чего на захваченный линкор пытался напасть американский флот при поддержке авиации, которым захватчики давали настоящий бой: падали самолёты, тонули корабли, всё эффектно горело и взрывалось. Такому размаху позавидовали бы самые дорогие боевики того времени, но студийные боссы приняли решение аппетиты умерить и работать в более бюджетном ключе, Лоутон незамедлительно был нанят, чтобы сделать историю несколько скромнее.

Примерно тогда в историю был добавлен и старпом Крилл действующий заодно с захватчиками. В надежде на помощь американских ВМС со съемками в уникальных локациях, продюсеры студии, как говорят, таким образом умаслили нужных людей, показав что слишком уважают американский флот, чтобы даже помыслить, что линкор мог быть захвачен врагами без предателя в верхах командования, даже если судно атакуют самые подготовленные, слаженные, и подготовленные агенты ЦРУ. Хотя предпосылка и не выдерживает критики (злодеи используют день рождения капитана, чтобы под видом устроителей торжества проникнуть на корабль с ядерным вооружением) она устроила все стороны.

Главную роль тогда предложили Жан-Клоду Ван Дамму, карьера которого стремительно неслась в космос, и все студии хотели поснимать бельгийца под своим флагом, но актёр предпочёл сняться в фантастическом боевике "Универсальный солдат" посчитав этот вариант более интересным. Забавно, что в режиссёрское кресло посадили Эндрю Дэвиса, который ранее снимал дебютный фильм с Сигалом "Над законом". Дэвис должен был режиссировать "Универсального солдата" но начал слишком рьяно продвигать свои идеи насчёт того, что кино должно быть гораздо более мрачным и страшным, после чего его отправили на мороз. Дэвис протащил за собой Томми Ли Джонса, на роль главного антагониста, они ранее работали вместе над провалившимся политическим триллером "Доставить по назначению" (1989) и ему слишком уж понравилось их сотрудничество. Именно Дэвис станет тем самым тараном, что выведет достаточно возрастного актёра в "высшую лигу".

После отказа Ван Дамма, вспомнили про Стивена Сигала, который неизменно удачно выступал на поле незатейливого жанра боевика, и плодотворно сотрудничал со студией. Сигал согласился не раздумывая - и бюджет картины и гонорар актёра были на тот момент для него рекордными, причём по зарплате конкретных цифр нет, в разных источниках называются суммы от двух до пяти миллионов долларов. Но в этот раз всё было немного по другому, с большими суммами, пришла и большая ответственность - не смотря на то, что Стивену снова доверили функции со-продюсера, реально решать что-либо на съёмочной площадке он перестал, а его очередные попытки поменять незначительные мелочи в сценарии, студия быстро забраковала, не приняв во внимание его правки.

Кроме того Стивену пришлось пойти на личные жертвы и проститься со своей любимой причёской с хвостиком из-за строгих правил ВМФ США, по которым длина волос на флоте больше 10 сантиметров попросту была запрещена. Сигал пытался сопротивляться подобной аутентичности и даже лоббировал идею того, что его персонажу хвостик мог быть "дарован" каким-нибудь специальным президентским указом в качестве своеобразной награды за его выдающиеся боевые заслуги, но в итоге ему пришлось подстричься.

Эндрю Дэвис воссоединился со Стивеном Сигалом для работы над этим фильмом, именно он снял дебютный фильм Сигала "Над законом" (1988) про бравого копа Нико Тоскани, но воссоединение было строго деловым и отнюдь не радостным. В интервью во время производства "В осаде" Дэвис расхваливал титульного актёра, утверждая, что вместо робкого молодого человека с которым он раньше работал, он увидел человека гораздо более искушённого и опытного, настоящего профессионала, который делает всё что в его силах, чтобы зрелище получилось максимально эффектным, да ещё и советы даёт при необходимости. Но судя по всему Стивен раздавал не советы а наставления, и не при необходимости, а тогда когда его что-то не устраивало, и случалось это довольно часто.

Немного позже, когда их дороги разошлись и Дэвис снял ещё более популярный и успешный фильм "Беглец" то он заговорил по другому. По его словам (в одном из интервью) он до последнего не хотел подписываться на съёмки "В осаде" именно из-за Сигала, работать с которым ему не понравилось ещё тогда... Согласился он в итоге по трём причинам: увеличенный гонорар, наличие Томми Ли Джонса в касте, и обещание боссов студии ограничить присутствие на экране "профессионала" пятидесятью процентами общего хронометража. Постановщик не хотел подстраиваться под капризы актёра и с соглашения продюсеров сделал ставку на антагонистов, в их пользу ужав время главной звезды. Тогда же он сказал, что для него "В осаде" это целиком и полностью картина Томми Ли Джонса, и что он не видит ничего плохого в том, что Сигал задействован лишь в сорока минутах экранного времени, что по всем голливудским меркам было нестандартным, но необходимым решением, которое пошло на пользу скорости съёмок и ментальному здоровью всех остальных актёров и членов съёмочной группы.

Американский ВМФ поддержал картину, предоставив доступ к различным закрытым локациям. Команде разрешили провести часть съёмок на военно-морской базе "Аламида" в заливе Сан-Франциско, и на линкоре "Миссури" так же провели экстерьерные съёмки с выходом в море (корабль в открывающей сцене). После чего кинематографисты дружно перебрались в Алабаму (штат), где в бухте города Мобил на приколе стояли военно-музейные суда - линкор "Алабама" и подводная лодка "Драм" (по сюжету северокорейская подлодка, задействованная Уильямом Странниксом для вывоза боеголовок). Именно там и проходила большая часть съёмок.

Одной из самых больших проблем, с которыми столкнулась съёмочная группа, было создание иллюзии, будто линкор "Алабама" (в роли "Миссури") находится посреди Тихого океана, а не в бухте в порту. Для этих целей была арендована тридцатиметровая баржа, на которой соорудили девятнадцатиметровый каркас, завешанный чёрной тканью, нехилый такой импровизированный черный экран, перемещавшийся вдоль бортов линкора, по мере необходимости, пряча городские здания и огни. В сети встречал комментарии, что местонахождение корабля у берега "палится" из-за мутной (грязной) воды, когда Райбек отправлялся в партизанский заплыв, чтобы обездвижить подлодку с помощью взрывчатки, в открытом море вода была бы чище (морские волки ещё упоминали, что использование якоря посреди океана это то ещё решение).

Разумеется актёры и съёмочная группа не всё время проводили на кораблях, интерьерные студийный съёмки проходили в близлежащем городке Фэрхоп, где для сооружения сложных и обширных конструкций-декораций "под корабль" студией был арендован огромный авиационный ангар. В целях экономии не брезговали и старыми архивными кадрами, любезно предоставленными военными.

Сняли кино за два с половиной месяца, без каких-либо значимых или негативных (особо интересных) событий. Тестовые показы прошли замечательно, за одним исключением, очень многие участники тестовых групп недоумевали почему лента называется "Дредноут" ведь такое название намекало больше на морской бой, чем на боевик с Сигалом в стиле "Крепкого орешка". Было принято оперативное решение о смене названия. Важные люди на студии проанализировав фильмографию Сигала, выявили занятную закономерность - во всех картинах с его участием название (в оригинале) всегда состояло из трёх слов (Above the Law, Hard to Kill, Marked for Death, Out for Justice). Традицию решили продолжить переименовав фильм в "Последний сдавшийся" (Last to surrender). Джей Лоутон совместно со Стивеном Сигалом начали активно протестовать против нелогичности этого варианта, ведь Кейси Райбек вовсе не планировал сдаваться, даже если бы он оставался последним. После чего появилось всем знакомое название "В осаде" (Under Siege) которое уже всех устроило. В нашей стране при трансляции по телевидению в середине девяностых оно было переведено, как "Захват", а коллекционеры пиратских видеокассет вполне могли видеть и совсем уникально-нелегальное, но широко распространившееся "Нико 5" (от имени Нико Таскани, героя дебютного фильма с Сигалом, последующие фильмы с которым не особо заморачивающиеся переводчики-надмозги просто называли Нико, добавляя лишь новую цифру к названию).

За время съёмок Стивен Сигал держался от коллег обособленно, ни о каких приятельских отношениях речи не было, они были строго рабочими, но с определённым скрипом. Коллег Сигала по большей части спасало то, что надежды актёра, связанные с этим фильмом, были очень высоки и "звёздную" спесь он поубавил. К тому же сами актёры не позволяли ему лишнего на площадке. Известно как минимум об одном случае когда его знаменитая тактика издевательств над лицедеями дальнего плана была пресечена на корню. Во время съёмок сцены, в которой Райбек обращается к своей команде воодушевляющей речью, перед финальной схваткой, он неожиданно начал импровизировать, отчитывая и унижая персонажа актёра Троя Эванса (был такой пухляш с причёской-ежиком). Эванс, как бывший боевой ветеран проявив характер, потребовал от режиссёра Эндрю Дэвиса прекратить съёмки и прямо перед актёрами и съёмочной группой поставил Сигала на место, заявив, что не потерпит словесных оскорблений, даже если это фильм, и если большая звезда позволит себе подобные вольности, то ему придётся задать ей такую взбучку, что сниматься Сигал больше не сможет. После этого Стивен в его присутствии вёл себя корректно.

Вне поля зрения камер Сигал конфликтовал и с Гэри Бьюзи и с Томми Ли Джонсом, которые вовсю импровизировали и предлагали незначительные правки, касающихся их персонажей, которые принимали во внимание. Например Бьюзи, чтобы подчеркнуть некие психические проблемы старпома Крилла, предложил отснять сцену никак не влияющую на сюжет, где его персонаж переодевается в женскую одежду на корпоративе и забавляет моряков, перед убийством капитана ("давай давай пляши - парнишек рассмеши"). Её не было в сценарии, но режиссёр, и продюсеры идею Бьюзи одобрили, и внедрили её в историю, что Сигала взбесило, так как он считал её откровенно идиотской, и сбивающей зрителя с "правильного" настроя, что он коллеге незамедлительно и высказал. Гэри во многих интервью называл Сигала отличным мастером единоборств и никудышным ("деревянным") актёром. Стивен припомнил всё это когда после успеха ленты, начал диктовать студии условия по съёмкам сиквела, который необходимо было снимать самым срочным образом. Тогда звезда была в диком шоке, что один из продюсеров нанял Бьюзи без его ведома - реально планировался этакий сюжетный твист (вот-это-поворот) с возвращением чудесным образом выжившего Крилла. Тогда этого самого продюсера вместе с актёром просто выписали из проекта, а так как нанят Гэри Бьюзи был по системе "играй либо плати" (play or pay) Сигал из собственного кармана оплатил его гонорар в размере 750 тысяч долларов.

Через несколько лет, когда карьера Сигала уже неслась под откос из-за обвинений в домашнем насилии, обвинений в сексуальных домогательствах, и неважных кассовых сборов фильмов с его участием, Гэри Бьюзи в медиапространстве поведал миру, что на съёмках "В Осаде" Стивен Сигал пытался продавить откровенную постельную сцену и как следует помять чудесную Эрику Элиниак перед камерами, во благо искусства, но тогда решили ограничиться поцелуем между их персонажами, чтобы лишний раз не смущать рейтинговую комиссию. Кроме того актёр якобы постоянно домогался Эрики и вёл себя с ней некорректно, из-за чего самому Гэри приходилось "дежурить" возле актрисы, чтобы не оставлять их наедине.

Сама Эрика неоднократно говорила, что Стивен конкретно в её отношении никаких вольностей не допускал, руки не распускал, и вообще всегда вёл себя достойно, и никакого дискомфорта при совместной работе не вызывал. Занятно, что в 2018 про Стивена неожиданно вспомнила Памела Андерсон, которая заявила, что претендовала на роль стриптизёрши Джордан Тейт, которая впоследствии досталась Элениак. По её словам, роль не досталась ей, только потому что она оказалась в щекотливой ситуации на "закрытом" кастинге и отвергла навязчивые ухаживания Сигала, который хотел чтобы она оголила некоторые части своего тела, а после дала себя потрогать за всякое. Якобы злодей намекнул ей на коитус здесь и сейчас, не забыв упомянуть, что на примете есть и более талантливая кандидатка. После чего Памела помещение в спешке покинула, оставшись без роли.

Здесь следует остановиться и отметить, что эти обвинения были по сути голословны, и ничем не подкреплены. Стивен никогда не был милым пупсиком ни на съёмочной площадке, ни за её пределами, и даже факт рукоприкладства в семейной жизни был официально доказан, но не обвинения в сексуальных домогательствах, которые появлялись в информационном пространстве и подхватывались жёлтой прессой. Теоретически люди (что Памела, что Гэри) могли таким образом мстить актёру из-за того что остались без важных ролей на том либо ином этапе своего пути.

По первоначальной задумке героиня Джордан Тейт выступала на стороне плохих ребят, и была бесстрастно ликвидирована вместе с остальными террористами бравым коком, но в какой-то момент всё изменилось. Позиция Стивена Сигала по поводу Эрики Элениак в роли стриптизёрши в разных интервью менялось. В более ранних разговорах с прессой он сетовал, что ему не импонировала глупая идея объединения с "девчонкой выпрыгивающей из торта", ведь это наносило удар по реалистичности фильма, и он согласился на присутствие такой саппортистки только после того, как персонажа немного изменили, под его чутким руководством. В более поздних интервью Сигал уже утверждал, что Джордан Тейт в напарницах это его собственная идея, с помощью которой он разрядил обстановку, обеспечив слишком серьёзную и мрачную ленту элементами комедии и романтики.

У Эрики Элениак не было проблем с демонстрацией различных частей своего тела, она достаточно активно снималась в откровенных фотосессиях для журнала "Playboy" и как и её героиня на самом деле в реальной жизни была девушкой месяца в этом самом журнале в июле 1989 года. Выходит "мисс июль" это натуральная пасхалка. В начале девяностых, покинув сериал "Спасатели Малибу" Эрика предприняла попытку закрепиться в кинематографе. "В осаде" самый успешный фильм с её участием из того периода. Были ещё "Конвоиры", "Деревенщина из Беверли-Хиллз", "Байки из склепа: Кровавый бордель" и другие картины уже совсем непонятной категории. Уже с конца девяностых актриса вновь осела на малых экранах, растворившись в многочисленных сериалах.

В легендарной сцене танца с тортом Элениак обнажает грудь ровно на 4,8 секунды. Фильм после выхода на носителях пользовался огромным успехом в пунктах видеопроката и продаж видеокассет. Магазинам приходилось регулярно заменять свои копии, поскольку этот самый эпизод на плёнке часто изнашивался из-за постоянной перемотки и повторного неоднократного проигрывания сладострастными зрителями. Торт, кстати, по требованию актрисы был изготовлен без добавления сахара из-за проблем с кожей, которые преследовали Элениак в подростковом возрасте.

Что касается Томми Ли Джонса, то Стивена Сигала, как актёра или личность он никогда не ругал, напротив отмечал, что у них получилась отличная команда, и они сделали классное кино. Томми Ли не выносил сор из избы, но известно, что на съёмках он хулиганил, отчаянно троллив Сигала коверкая его фамилию (Seagal), не называя его никак иначе кроме как Чайка (Seagull) или мистер Чайка, временами подбрасывая в гримёрку титульной звезде сырую рыбу. Возможно актёр с помощью своих выходок пытался вызвать неприязненное отношение коллеги, чтобы в кадре у них присутствовала необходимая химия врагов. Так что вряд ли они со Стивеном дружили. Именно хулиган Томми предложил продюсерам свой образ развязного рокера в стильной кожанке, бандане и очках, который воплотил уже с их одобрения.

Фраза Райбека Странниксу "Я тебя знаю" и ответ Странникса "Давно не виделись" перед их финальным поединком в фильме смотрятся немного странно без контекста, но они отсылают к сцене, которую не удосужились снять из-за ограничений по времени (либо бюджету). Эта сцена должна была отсылать к событию 5-6-летней давности, когда отряд "морских котиков" Райбека был проинструктирован Странниксом (тогда ещё сотрудником ЦРУ) перед миссией, которая не увенчалась успехом из-за ошибочных данных разведки. Это было намёком на ненадёжность Странникса и его подозрительную лояльность стороне противника, что впоследствии привело к неудавшемуся покушению на своевольного цэрэушника, упомянутому в фильме.

К этому же событию по всей видимости отсылает сообщение одного из высокопоставленных военных в центре управления, что Райбек возглавлял отряд при захвате аэропорта в Панаме, и был единственным выжившим из команды. В реальности одной из крупных ошибок американского вторжения в Панаму в декабре 1989 года (военная спецоперация "Правое дело") была отправка отряда "морских котиков" на захват аэропорта, в ходе которой четыре солдата погибли и восемь получили ранения. Обычно аэропорты захватывали силами армейских рейнджеров, но важные люди из ВМС были недовольны масштабом своего участия во вторжении, поэтому задание было поручено им.

По инициативе режиссёра оперативный штаб (центр управления) обустроили таким образом, чтобы он напоминал "военную комнату" из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил бомбу" (1964), так он хотел отдать дань уважения культовому антивоенному фильму. С изображениями на многочисленных экранах только немного дали маху, как минимум на одном из них можно увидеть руки сдающие игральные карты. Дэвис на съёмках также активно использовал технологию "Introvision" - разновидность фронтальной проекции , которая позволяет реалистично создавать трёхмерное взаимодействие персонажей переднего плана с проецируемым фоном без затрат на традиционные эффекты синего экрана (зелёную простыню к тому моменту ещё не изобрели). Эта техника также использовалась в фильмах "Чужая земля" (1981), "Мегасилы" (1982), "Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы" (1992) и более позднем фильме Дэвиса "Беглец" (1993).

Стивен Сигал плотно сотрудничал с постановщиком трюков, и с большим удовольствием рассказывал и показывал с помощью каких приёмов и бросков, Кейси Райбек, мог бы расправиться с тем либо иным врагом. Когда у его героя по сценарию была необходимость вступать в рукопашную схватку, в этом плане он несомненно был очень полезен, и буквально расцветал, когда приходилось применять любимое айкидо, даже в маловажных сценах. Например когда Райбек скрытно перемещается с камбуза в укрытие, чтобы снять наручники, пока наёмники начинают его искать выбравшись из холодильника, он делает это, используя так называемый "шикко" - ходьбу на коленях из положения стоя, предназначенную для улучшения равновесия и стабильности бёдер, являющуюся основой тренировок айкидо.

Сцена со стрельбой в холодильнике, кстати, является средоточием киноляпов, наёмники (как и зрители) не слышат, как кок прячется за довольно массивным люком на потолке, а затем открывают беспорядочную стрельбу в хорошо освещённом пространстве ограниченном несколькими метрами, причём продукты питания начинают взрываться (от заложенных петард) до того как начинается стрельба, и не совсем в той стороне, куда направлены автоматы. Естественно, это всё подмечалось особо вредными и душными зрителями. Собрат именно этого племени сетовал на нереалистичность отдельных событий, подмечая, например, что для оперативного обслуживания 16-дюймовых орудий (и стрельбы из них) на линкорах класса "Айова", одним из которых был "Миссури" требовалась специализированная команда из 70 человек, когда как в обстреле подлодки действовало всего пятеро, да и к углу выстрела были определённые претензии. Для этих вредных людей дико выглядела и предпосылка того что Райбек вообще работает коком на военном судне, не в плане того, что пропадает такой талант - не было никакой возможности, чтобы Райбек при свидетелях напал на своего командира (избил вышестоящего офицера) и сохранив своё звание был бы просто переведён на другой корабль, потому что он дружил с капитаном, а тому нравилась его стряпня - его бы арестовали, отдали под военный трибунал, и с позором уволили из ВМС, не смотря ни на какие бывшие заслуги.

На этапе постпроизводства кино попало под нож монтажёра из-за рейтинговой комиссии. Количество убитых в фильме приближалось к сотне (люди без личной жизни официально насчитывают сто тел). Чтобы не выйти за рамки взрослого возрастного рейтинга и не потерять возможность заработать в кинотеатрах авторам пришлось вырезать несколько особо кровавых и жестоких эпизодов, часть из них позже вернут на носителях, но в кинотеатрах выдавливание глаз, вырывание кадыков и расправы с помощью циркулярной пилы не показывали.

На момент своего выхода "В осаде" был самой дорогой картиной в истории, которой не устраивали предпоказы для критиков. Продюсеры приняли волевое решение, опасаясь предвзятого отношения к титульной звезде, предыдущие фильмы с участием которой, профессиональные кинокритики не жаловали. Сигала конечно с грязью не смешивали, но каждый раз отмечали его ограниченные актёрские способности (здесь вспоминается классический мем про палитру эмоций Стивена). В этот раз снова ожидали нечто подобное и переживали, что прохладный приём навредит фильму в прокате больше, чем слухи о том, что кино прячут от важных людей из-за его подозрительного "качества". Занятно, что даже после подобной хитрости "В осаде" стал самым высокооценённым фильмом в карьере Сигала.

Из-за успеха "В осаде" авторам "Крепкого орешка" срочно пришлось переписывать сценарий к третьей части фильма, так как по их задумке Джон МакКлейн должен был освобождать от террористов захваченный круизный лайнер. "Фоксы" (20й век Фокс) испугались, что их обвинят в плагиате и вторичности, поэтому пришлось менять сюжет и сдвигать график съёмок. В итоге они освоили сценарий готовящийся под очередную часть "Смертельного оружия", именно по этой причине у Джона появляется чернокожий "напарник" поневоле, а историю про круизный лайнер через пять лет использовали в провалившемся фильме "Скорость 2: Контроль над круизом". Безотходное производство по-голливудски.

Харрисон Форд посмотрел "В осаде", когда решал, стоит ли ему сниматься в главной роли в фильме "Беглец", режиссёром которого уже был нанят Эндрю Дэвис. Форд был очень впечатлён работой постановщика и сразу же согласился поработать вместе. Туда же прямиком с линкора перекочевал и Томми Ли Джонс, и ещё восемь актёров дальнего плана, которые успели с Дэвисом сработаться. "Беглец" стал одним из главных хитов 1993 года и принёс Томи Ли Джонсу премию "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана.

В американском прокате боевик бодро стартовал с первого места бокс-офиса продержавшись на самой вершине четыре недели подряд, пока его не сдвинул другой боевик "Пассажир 57" с Уэсли Снайпсом. При производственном бюджете в 35 млн. лента заработала в мировом прокате 156 млн. (83 млн. из них в США) что было очень хорошим результатом для всех причастных, особенно для Стивена Сигала, который обновил личный рекорд по кассе своих фильмов, улучшив результат практически в четыре раза, его предыдущая лента "Во имя справедливости" собрала 40 млн. долларов. Улучшить и этот результат у актёра уже не получилось.

Единственный из трёх фильмов с актёром в главной роли, сохранивший "свежий" (преобладают положительные отзывы и оценки) рейтинг на популярном тематическом сайте "Rotten Tomatoes". Два других - "Приказано уничтожить" (1996) и "Мачете" (2010) в которых Сигал был уже на втором плане. Это так же единственный фильм Стивена Сигала номинированный на премию "Оскар" в парочке технических номинаций (звук, и монтаж звука).

Было в актёре нечто привлекательное, была своеобразная харизма, сразу было понятно, что перед вами серьёзный человек, свой парень, необыкновенно ловко двигающийся и расправляющимся с многочисленными врагами со сосредоточенным выражением лица с хитрым прищуром. Фильм был зрелищным и увлекательным, мы были моложе и неприхотливей, такая мелочь как актёрская игра не слишком нас волновала, ведь на серьёзного человека неожиданно обрушивалась огромная ответственность, с которой он обязан был справиться, и красотка из торта, бонусом.

Фильм хорошо состарился и сейчас смотрится довольно бодро, безукоризненно работая как старый развлекательный аттракцион. Замечательное средство, не без примеси ностальгии, чтобы отключить голову и насладиться простым и эффектным, как смертоносный удар ребром ладони Кейси Райбека в гортань наёмника, боевиком, прямиком из тех самых времён, когда подобные картины действительно приводили зрителя в восторг.

Хотел бы отметить, что успех фильма сказался на Стивене Сигале не самым благоприятным образом. Представьте, что к человеку с тяжёлым характером и изрядно раздутым ЧСВ, вдруг пришло осознание, что он не только делает всё правильно, но ещё и гораздо лучше других, а значит все должны с этим считаться. Сигал активировал режим кинодивы, а звёздная болезнь ещё никого не доводила до добра. Но это уже совершенно другая история.

А Софи Марсо в фильме, ну очень хороша. И бабуля её отжигает.

Знакомьтесь с актером, которого не спутаешь ни с кем. Его лицо, его голос, его легкая, мудрая улыбка стали настоящим украшением советского кино.

Валентин Гафт как-то написал о нем эпиграмму, где была гениальная строчка: «Колено он непреклоненный». Это была не просто насмешка над хромотой — это был точнейший портрет характера. Твердого, принципиального и невероятно сильного духом. Таким Зиновий Гердт и был всю свою жизнь.

Небольшой отрывок

Начало пути: От Залмана до Зиновия

Он родился в 1916 году в маленьком городке Себеж, и при рождении его звали совсем иначе — Залман Храпинович. Звучный псевдоним «Гердт» появится позже, а пока — жизнь в большой семье, колыбельные матери и первая любовь к поэзии, которую зародил в нем школьный учитель.

Как многие юноши того времени, он отправился в Москву за мечтой. Но путь к ней начался с рабочей профессии — он стал слесарем-лекальщиком. Казалось бы, где завод и где театр? Но именно там, в гуще рабочей молодежи, и вспыхнула его страсть к сцене.

Он попал в Театр рабочей молодежи, где свел дружбу с будущими мэтрами. Именно они — Валентин Плучек и Алексей Арбузов — и предложили ему ту самую фамилию Гердт, под которым мы его и знаем.

Тут на самом деле все просто, фамилия Храпинович была неблагозвучной и труднопроизносимой, поэтому, было принято решение взять такой псевдоним, в честь балерины Елизаветы Гердт. А уже в конце 1930-х годов он официально сменил фамилию, а после войны — и имя с отчеством на Зиновия Ефимовича.

Казалось, судьба определилась. Но грянула война.

Испытание войной: Доброволец с саперной лопаткой

У него был «бронь» — он мог остаться в арбузовской студии, которая считалась фронтовым театром. Но Зиновий пошел добровольцем. С его техническим образованием он стал сапером — одной из самых опасных военных профессий. Он прошел путь до командира саперной роты и наотрез отказывался вспоминать о своем актерском прошлом. Здесь он был солдатом и не более того.

В 1943 году осколок танкового снаряда навсегда изменил его жизнь. Тяжелейшее ранение в ногу, несколько мучительных операций и риск ампутации. Отчаянная борьба за жизнь, в которой ему помогла медсестра, а потом — и решение хирурга Боткинской больницы, спасшего ему ногу, укоротив ее на 8 сантиметров. Так появилась его знаменитая хромота, которая со временем станет частью его неуловимого обаяния.

Прекрасная сцена из фильма "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина"

Второе рождение: За кулисами кукольного мира

Лежа в госпитале, он увидел выступление кукольного театра. И понял: за ширмой его физический недостаток не будет иметь значения. На костылях он пришел на прослушивание к самому Сергею Образцову и был принят. Этому театру он отдаст почти 40 лет жизни.

В его руках куклы оживали, дышали, плакали и смеялись. Легендарный «Необыкновенный концерт» с конферансье Апломбовым, который говорил на языке любой страны, покорил не только СССР, но и весь мир. Гердт был волшебником, который прятался за ширмой, даря голос бездушным тряпичным артистам.

Кино: Король эпизода с душой главного героя

К кино он пришел не сразу. Сначала был дубляж — его голосом заговорили герои зарубежных картин. А его фирменный закадровый текст мы слышим в культовых «12 стульях» Марка Захарова.

Потрясающий голос Зиновия Гердта

Его кинодебют случился лишь в 39 лет. И дальше — десятки ролей, почти всегда эпизодические, но зато какие это были роли. Это он, простодушный и трогательный Кукушкин в «Фокуснике». И он же — жуликоватый и до слез смешной Паниковский в «Золотом теленке».

Интересно, что обе эти роли должны были играть другие актеры. Но так вышло, что они навсегда стали «гердтовскими». Его Паниковский — не просто ворюга из книги, а одинокий, несчастный и по-своему трогательный человек. Именно, после этих картин на него обрушилась всесоюзная настоящая слава.

Среди десятков образов особенно выделяется мудрый« вор - философ» Михаил Михайлович в «Месте встречи изменить нельзя». Его монолог о «двух правдах» стал классикой. Но сам актер особенно ценил роль в «Городском романсе» — она была близка ему по духу, человеку, прошедшему войну.

Эпизод из «Места встречи изменить нельзя»

Личное счастье: Поздняя любовь

Его личная жизнь долго не складывалась. Два брака остались в прошлом. Говорили, что, не обладая классической красотой, он покорял женщин невероятным обаянием, интеллигентностью и блестящим чувством юмора.

Настоящая любовь пришла к нему за сорок. На гастролях в Сирии он встретил переводчицу Татьяну Правдину. Оба были несвободны, но чувство оказалось сильнее обстоятельств. Они расстались со своими семьями, чтобы создать одну — на всю жизнь. Гердт удочерил дочь Татьяны, Катю, и стал для нее настоящим отцом. С Татьяной он прожил душа в душу более 30 лет, до самого конца.

Прощание: Уйти, улыбаясь

В 90-е годы ему поставили страшный диагноз — рак. Болезнь причиняла адскую боль, но он до последнего оставался собой — остроумным, светлым человеком, не желающим никого грузить своими страданиями. Он ушел 18 ноября 1996 года на руках у любимой жены.

Но он не исчез. Он остался в своих ролях — смешных, грустных, вечных. В каждом своем эпизоде Зиновий Гердт умел рассказать целую жизнь. И за это мы его помним и любим.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные статьи:

🌟 «Вас вообще никто не любит… кроме народа»: Всесоюзная бабушка, которая спускалась по трубам и курила «Мальборо»...

🌟 «Я просто хочу жить и дальше сниматься в кино»: невероятная жизнь и ранний уход Романа Попова...

🌟 «В кадре вы смотреться не будете»: Тот, кого не хотели брать в актеры, а теперь без него невозможно представить советское кино...

Знаете, я иногда ловлю себя на мысли, что кино — это не просто развлечение. Это целая вселенная, где в одном лице может отразиться судьба миллионов. Вот как у Валентины Телегиной. Ее история — будто сценарий для пронзительного черно-белого фильма: тут тебе и яркий луч славы, и густые, почти непроглядные тени личных потерь.

Она была народной не по званию, а по сути — ее героини дышали такой правдой, что казалось, это не актриса играет, а сама жизнь смотрит на нас с экрана.

Ее часто называли «архетипом русской женщины». Но для меня это звучит слишком холодно и академично. Она была живой: повариха, санбригадирша, нянечка — ее героини не играли доброту и стойкость, они просто ими были. Взгляните на ее Катюшу в «Доме, в котором я живу».

Именно после этой роли ее лицо назвали «лицом всех матерей мира». И это не пафосное преувеличение. В ее взгляде, в каждой морщинке у глаз действительно умещалось всё: и безмерная радость, и тихая печаль, и усталость, и непоколебимая надежда. Никакой игры, одна лишь искренность.

Но за этой душевной щедростью, которую она дарила зрителям, скрывалась другая, неэкранная жизнь. Горькая и одинокая. Ее судьба — это классическая история о том, как, отдавая всего себя искусству, можно остаться ни с чем за его пределами.

Она родила дочь, когда была уже не молодой, мечтая, наверное, о простом женском счастье. Но их отношения рассыпались, не успев толком сложиться. Самое болезненное противоречие: гениально изображая материнскую любовь в кадре, она не сумела выстроить мост к собственному ребенку в жизни. Трагедия? Несомненно. Но, как в любом хорошем сюжете, виноватых здесь нет — есть только боль и сожаление.

Ее творческий путь начинался в Ленинграде, в мастерской самого Сергея Герасимова — режиссера, умевшего разглядеть в человеке самую суть. Наверное, он и увидел в юной Валентине ту самую глубину, которая позже стала ее главной силой. Но слава пришла не сразу. Долгие годы — эпизоды, крошечные роли, а то и вовсе отсутствие имени в титрах.

Война стала для нее не просто временем лишений, а проверкой на прочность. Она служила в театре Балтфлота: играла для измученных солдат, вытаскивала раненых, добывала еду. Это была не «работа», а настоящий подвиг, совершенный без громких слов, по велению сердца.

После войны жизнь, казалось, наладилась: стабильная работа в Театре киноактера, регулярные съемки. Но и в этой стабильности не было покоя — лишь безостановочная самоотдача. Она не гнушалась маленьких ролей, свято веря, что нет ролей маленьких, а есть отношение актера к ним. И она вкладывалась в каждую, будто это ее последняя и главная роль. Даже в крошечном эпизоде она могла вспыхнуть яркой, мгновенной искрой — и запомниться навсегда.

А что же там, за кадром? Там оставалась одинокая женщина. Мужчины ценили ее талант, но никто не остался, чтобы разделить с ней жизнь. Рождение дочери «для себя» стало отчаянной попыткой обрести тихую гавань, но и здесь работа перетянула. Возможно, искусство стало ее единственным надежным убежищем — миром, где можно было прожить десятки чужих, но счастливых судеб, спрятавшись от боли своей собственной.

Ее финал тяжело читать. Болезни, одиночество, запоздалое примирение с дочерью, которое уже не могло исцелить все старые раны. Символично, что ее последней работой стала роль поварихи в пионерлагере в фильме «Завтрак на траве». Круг замкнулся. Она ушла, сыграв ту самую простую женщину, которую понимала и чувствовала как никто другой.

Валентина Телегина оставила нам не просто набор ролей, а целую энциклопедию женских сердец. Ее лица на экране — это наша общая память. Посмотришь какой-нибудь старый фильм с ее участием — и узнаешь в ее героине черты своей бабушки, соседки, а может быть даже мамы.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные статьи:

🌟 «Вас вообще никто не любит… кроме народа»: Всесоюзная бабушка, которая спускалась по трубам и курила «Мальборо»...

🌟 «Я просто хочу жить и дальше сниматься в кино»: невероятная жизнь и ранний уход Романа Попова...

🌟 «В кадре вы смотреться не будете»: Тот, кого не хотели брать в актеры, а теперь без него невозможно представить советское кино...