Анастасия Заворотнюк

Анастасия Заворотнюк родилась в 1971 году в Астрахани в семье народной артистки России Валентины Заворотнюк и телережиссера Юрия Заворотнюка. С раннего детства Настя увлекалась театром и уже в то время мечтала стать актрисой. Помимо этого, она активно занималась танцами, и занималась училась в танцевальной студии "Лотос".

Но на этом творческий путь будущей актрисы не закончился, ведь помимо театра и танцев она посещала еще и музыкальную школу в родной Астрахани.

После окончания школы Заворотнюк поступила в Астраханский государственный педагогический институт на исторический факультет. Но в итоге, вспомнив о своей детской мечте, она ушла оттуда и переехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ.

И уже в 1991 году она впервые появилась на экранах, сыграв роль Тамары в фильме "Машенька".

В 90-х Анастасия снималась не так часто, а ленты, в которых она участвовала, никому не были известны, поэтому в основном она проявляла себя как театральная актриса.

Ну а в 2004 году ей улыбнулась удача: она получила главную роль Виктории Прутковской в сериале "Моя прекрасная няня". Причем на пробах она обошла таких известных личностей, как Наталья Королева, Нона Гришаева, Амалия Мордвинова, Жанна Фриске и другие.

К сожалению, в 2020 году у Анастасии Заворотнюк была обнаружена глиобластома. Длительное время Анастасия находилась в коме, но, увы, 29 мая 2024 года Анастасии не стало. На момент смерти ей было 54 года.

Сергей Жигунов

Сергей Жигунов родился в 1963 году в Ростове-на-Дону в актерской семье. В школе он был тем еще хулиганом, из-за чего был отчислен из учебного заведения после 8 класса. В итоге ему пришлось сменить еще несколько школ.

С детства Сергей увлекался музыкой, поэтому родители решили отдать его в музыкальную школу. Более того, со временем он даже стал участником школьного ансамбля, в рамках которого играл на гитаре и пел. Помимо музыки, Жигунов увлекался чтением литературы. Ему настолько нравились произведения Ремарка, Хемингуэя и О'Генри, что он решил поступить в театральное училище.

После окончания школы он переехал в Москву, где поступил в театральное училище имени Бориса Щукина. В это же время он начал сниматься в кино, из-за чего почти забросил учебу, и его отчислили за профнепригодность. В результате ему пришлось вернуться в родной Ростов-на-Дону, где он устроился в местный театр юного зрителя.

Но спустя год ему удалось восстановиться в Щукинском училище, правда, уже на другом курсе. Благо, на сей раз все прошло нормально, и Жигунов окончил вуз в 1986 году.

Впервые Сергей Жигунов появился на экране в 1983 году, сыграв Андрея в ленте "Признать виновным". Затем в его карьере были такие фильмы, как "Два гусара", "Подземелье ведьм", "Гардемарины вперед", "Сердца трех" и т.д. Поэтому в сериале "Моя прекрасная няня" он одним из знаменитых актеров.

Ольга Прокофьева

Ольга Прокофьева родилась в 1963 году в подмосковном городе Одинцово. С самого детства Ольга мечтала стать актрисой, и после окончания школы она поступила в ГИТИС, который успешно окончила в 1985 году. После этого она стала постоянной актрисой театра имени Владимира Маяковского.

Впервые в кино Ольга Прокофьева появилась в 1987 году, сыграв небольшую роль в фильме "Переход на летнее время". Также она играла в таких фильмах, как "Московские каникулы", "Воровка", "Дитя Арбата" и т.д.

Кстати, в фильме "Воровка" Ольга Прокофьева сыграла роль некой Жанны Аркадьевны Байдиной. Именно это имя и отчество будет носить персонаж, которого Ольга Прокофьева сыграет в сериале "Моя прекрасная няня".

Олеся Железняк

Олеся Железняк сыграла в сериале "Моя прекрасная няня" Галю - лучшую подругу Виктории Прутковской.

Олеся Железняк родилась в 1974 году в Москве. С детства будущая актриса интересовалась танцами и занималась в хореографической студии.

Помимо этого, она увлекалась театром и кино, поэтому после окончания школы решила поступить в Российскую академию театрального искусства, после окончания которой в 1999 году Олеся была принята в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола. Впервые в кино Олеся Железняк появилась в 2000 году, сыграв роль Зои Мисочкиной в фильме "Ландыш серебристый". Это была не просто первая роль актрисы, а именно первая главная роль. В дальнейшем она появлялась в таких проектах, как "Провинциалы", "Шут Балакириев", "Осторожно, Задов" и т.д. Ну а затем зрители увидели ее в сериале "Моя прекрасная няня".

Олеся Железняк замужем за известным актером Спартаком Сумченко, в браке с которым она родила четверых детей.

Екатерина Дубакина

Росла же она в Москве вместе с родителями, а в Крым приезжала каждое лето на каникулы, чтобы отдохнуть и набраться сил перед новым учебным годом. Силы ей были очень нужны, помимо музыкально-театрального колледжа, она училась ещё и в музыкальной школе по классу фортепиано. После перехода в школу-экстернат в восьмом классе Екатерина снова пошла учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.

Дебютировала в кино она в подростковом возрасте, снявшись в небольшой роли в мини-сериале «Одинокое небо», но слава пришла к ней после выхода на экраны «Моей прекрасной няни». Екатерину стали узнавать на улицах, она буквально купалась в лучах славы, но при этом продолжала сомневаться в себе и не могла понять, хочет она строить артистическую карьеру или нет.

Актрисе нравится, когда её узнают на улицах, но она сожалеет о том, что многие по-прежнему видят в ней Машу Шаталину из «Моей прекрасной няни». Куда приятнее ей получать комплименты за свои театральные работы, как актёрские, так и режиссёрские. Не так давно ей довелось попробовать себя в роли театрального педагога, она читала лекции в детской театральной школе «АплАрт».

Павел Сердюк

После выхода на экраны сериала «Моя прекрасная няня» Павел Сердюк стал одним из самых популярных подростков. Его узнавали на улицах, просили автограф и предрекали блестящую карьеру в кино. С тех пор прошло уже много лет, актёр вырос и очень изменился. Одно время он обрёл скандальную славу из-за своего развода со звездой «Ранеток» Анной Рудневой, но актёр отказывался от комментариев на эту тему и сумел сохранить нормальные отношения с бывшей женой и, главное, с дочерью.

Павел Сердюк родился 27 июня 1990 года в Москве в самой простой рабочей семье. Отец его работал на заводе обвальщиком мяса, а мама, химик-технолог по образованию, больше времени уделяла семье, иногда она занималась какими-то проектами, но в свободном режиме. Жизнь, как у всех в те годы, была непростой. Особых денег тогда не водилось, обычно хватало впритык на еду и какие-то другие необходимые траты вроде проезда в транспорте или оплату коммуналки. Но случались иногда и коллапсы, когда в доме вся еда была кабачковой. У дедушки в один тяжелый год был огромный урожай, поэтому на протяжении какого-то времени вся семья питалась кабачками: котлеты, лапша, пирог – всё из этого прекрасного овоща, на который впоследствии Павел Сердюк не мог смотреть ещё лет 15.

Будущий актёр с детства был очень неусидчивым, если ему в школе становилось скучно, то обычно он начинал мешать всем вокруг, за что ему от родителей, конечно, изрядно доставалось. Его наказывали, в том числе и ремнём, но всех этих мер устрашения хватало ненадолго. Кажется, лишь съёмки в сериале «Моя прекрасная няня» смогли направить энергию мальчика в нужное русло. Но попал в кино Павел Сердюк вовсе не случайно.

Ещё до поступления в обычную школу родители записали его в музыкальную. Причём Павел, зайдя в кабинет, где было множество музыкальных инструментов, посмотрел на все по очереди и сам выбрал скрипку. Нельзя сказать, что он занимался музыкой охотно, скорее, он подчинялся желанию мамы. При этом способности у него явно были, но вот стремления добиться успеха мальчику явно не хватало, да и всегда находились дела куда более интересные, чем скрипка. Однако музыкальную школу он всё же не забросил, мужественно отучился все 8 лет и сдал выпускные экзамены.

И именно благодаря скрипке Павел Сердюк попал сначала в театр, а потом уже и в кино. Сначала на него обратил внимание Кама Гинкас, режиссёр ТЮЗа, которому нужен был мальчик, умевший играть на скрипке, но при этом ещё и артистичный. Его утвердили на роль в спектакль «Сны изгнания», подготовка к премьере которого заняла ровно год, а потом Павел получил приглашение в детскую труппу театра. А после актриса, вместе с которой работал юный актёр в постановке, посоветовала ему сходить на пробы сериала «Моя прекрасная няня». На роль Дениса Шаталина мальчик подошёл идеально, к тому же у него было настолько много общего с его героем, что порой казалось, будто Павел играет самого себя.

В данный момент актёр не стремится к публичности и открытости, не мечтает о новом всплеске славы для себя и подчёркивает: он простой человек, ему свойственны те же достоинства и недостатки, которые есть у миллионов людей.

Ирина Андреева

В фан-группах Ирины в соцсетях пишут, что она попала в сериальную индустрию случайно: её мама работала декоратором на съёмах ситкома «33 квадратных метра» и однажды взяла Иру с собой на работу. Там бойкая девочка познакомилась со своей сверстницей, которая снималась в эпизодической роли. Мама этой юной актрисы посоветовала Андреевой-старшей внести фотографии дочери в базу кастинговых агентств.

У Ирины была отличная базовая подготовка: она с детства посещала балетную школу, занималась гимнастикой и даже стала чемпионкой Санкт-Петербурга в своей возрастной группе. В 2001 году, когда Ире было 8 лет, её родители переехали в Москву, где девочка ходила в частную школу.

— Вначале мне было очень трудно играть Ксюшу, потому что мы с ней очень разные. Я разговорчивая, смешливая, непоседливая. А Ксюша — спокойная, рассудительная, взрослая, — говорила Андреева.

Некоторые сайты указывают, что параллельно со съёмками в «Моей прекрасной няне» Ира появилась в эпизодах в сериале «Сыщик без лицензии» и комедии «Старая подруга», другие утверждают, что роль младшей дочери Максима Шаталина стала для девочки единственной.

Андреева не захотела становиться актрисой и решила получить образование на Западе. Она поступила в Королевский колледж в Великобритании и закончила его по специальности «Международная политика», после чего много путешествовала по Европе.

Борис Смолкин

Борис Смолкин родился в 1948 году в семье архитектора (отец) и преподавателя английского языка (мать). Будущий актер учился в школе с физико-математическим уклоном. Он прекрасно проявлял себя в точных науках, и даже занимал неплохие места на олимпиадах по физике и химии.

Помимо этого, Борис Смолкин увлекался музыкой, обожал читать книги и, конечно же, мечтал о театре. И в итоге он попал в ТЮЗ при Ленинградском дворце пионеров.

Со временем Смолкин перевелся в другую школу с углубленным изучением французского языка, которую он в итоге и окончил. А в 1972 году Борис поступил в знаменитый Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии на факультет музыкальной комедии. Более того, после окончания института он поступил в аспирантуру, которую также успешно закончил.

Впервые в кино Борис Смолкин появился в 1967 году, прямо в начале своего обучения в ВУЗе. Это была небольшая роль в фильме "Фокусник". Затем были небольшие роли в таких популярных советских фильмах, как "Новогодние приключения Маши и Вити", "Труффальдино из Бергама", "Воскресный папа" и т.д.

В 2004 году Борис Смолкин получил роль дворецкого Константина Николаевича, с которой он справился просто блестяще. Лично я просто обожал этого персонажа, а особенно их непревзойденный дуэт с Ольгой Прокофьевой, которая сыграла роль Жанны Аркадьевны.

Любовь Полищук

В сериале "Моя прекрасная няня" известная советская актриса Любовь Полищук сыграла роль Любови Григорьевны Прутковской - матери няни Вики.

Любовь Полищук родилась в 1949 году в Омске в семье строительного рабочего и швеи. С самого детства Любовь Полищук мечтала стать артисткой. Она любила петь, танцевать, и сцена буквально манила ее. Но из-за слишком высокого роста ее не взяли в балетную школу. Тогда она решила записаться в школьный хор, куда ее без проблем приняли.

После окончания школы Любовь Полищук решила поступить в театральный институт в Москве, но опоздала на вступительные экзамены. Поэтому ей пришлось вернуться домой в родной Омск, где она некоторое время работала в Омской филармонии. Позднее она поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, которую успешно окончила в 1967 году.

А уже в 1971 году руководитель Омской филармонии Юрий Юровский пригласил в Москву омских актеров, среди которых была и Любовь Полищук. Она стала играть в спектаклях Московского мюзик-холла, а в 1974 году попала в кино, сыграв эпизодическую роль в ленте "Скворец и Лира". Ну а в 1976 году она появилась в эпизоде фильма "12 стульев" Марка Захарова, где сыграла девушку, танцующую танго.

Впоследствии она сыграла в таких фильмах, как "31 июня", "Приключения принца Флоризеля", "Отпуск за свой счет" и т.д. В общем, карьере Любови Полищук можно было просто позавидовать, поэтому точно можно сказать, что не сериал "Моя прекрасная няня" сделал Любовь Полищук знаменитой, а скорее всего даже наоборот.

В 2005 году у Любови Полищук было выявлено онкологическое заболевание. Долгое время актриса лежала в больнице, перенесла операцию, проходила долгую реабилитацию, но все было безуспешно. Некоторое время она продолжала сниматься в эпизодах в шестом сезоне сериала "Моя прекрасная няня", а ради съемок в финальном эпизоде шестого сезона она даже отпросилась из больницы. Ей было очень тяжело, но она решила, что просто должна отыграть в самой важной сцене в сериале (сцена свадьбы Вики и Максима).

В 2006 году Любовь Полищук скончалась на 58-м году жизни. Создатели сериала решили не объяснять отсутствие матери Вики каким-то мифическим отъездом. По сюжету мать Виктории Прутковской также умерла, и вся первая серия последнего седьмого сезона сериала была посвящена Любови Полищук, а именно воспоминаниям о ней.

Александра Назарова

Александра Назарова сыграла в сериале роль забавной бабушки Вики Прутковской, а именно роль Бабы Нади.

Александра Назарова родилась в 1940 году в Ленинграде в актерской семье, поэтому неудивительно, что свою жизнь она решила связать с актерской профессией.

Уже начиная с шести лет юная Саша начала играть в театре, а после окончания школы поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского, после чего играла в Центральном детском театре.

Впервые на экранах Александра Назарова появилась в фильме "А если это любовь?" (1961), где она сыграла роль Нади Брагиной. Ее партнерами по фильму были тогда еще начинающие актеры Евгений Жариков, Андрей Миронов, Жанна Прохоренко и т.д.

В дальнейшем Александра снялась в таких лентах, как "Горизонт", "Экипаж", "Земля моего детства", "Принцесса на бобах", "Бригада" и т.д. До конца своей жизни она занималась воспитанием своей внучки, но, к сожалению, в 2019 году Александра Назарова умерла от полиорганной недостаточности.

Александр Филиппенко

Александр Филиппенко сыграл в сериале "Моя прекрасная няня" отца Виктории Прутковской. На протяжении шести сезонов сериала отец Виктории ни разу не появлялся воочию. Он вроде как и существовал, но его лица мы никогда не видели. И лишь начиная с седьмого сезона отец Вики все-таки появился в сериале, да и то только потому, что нужна была замена Любови Полищук.

Александр Филипенко родился в 1944 году в Москве в семье преподавателей московского института цветных металлов. После окончания школы Филипенко поступил в московский физико-технический институт, который успешно окончил в 1967 году.

После окончания института он даже некоторое время работал старшим инженером в институте геохимии Академии наук СССР, но, вспомнив свое студенчество и то, как он играл в команде КВН, Филипенко решил стать актером, и в итоге поступил в Щукинское театральное училище.

Впервые в кино Александр Филипенко появился в 1969 году, сыграв монтёра Владимира Харламова в фильме "Я его невеста". На сегодняшний момент фильмография актёра насчитывает более 70 проектов.

Кстати, забавно, что ранее в сериале в камео появлялся сын Александра Филиппенко - Павел, который на тот был лидером альтернативной группы "F.A.Q.". В одной из серий группа появилась в полном составе.

Ну и вспомним о том, что вышел — новый проект, "Няня Оксана" который многие называют ремейком сериала «Моя прекрасная няня». Однако официально создатели подчёркивают, что «Няня Оксана» — не ремейк, а оригинальный сериал.

1. Думаю, что многие обратили внимание на отсылку к другому нашему проекту - "Кибердеревня". Из забавного: отсылка раньше выглядела по-другому:

Мерлин изначально произносил название сериала "Кибердеревня", а потом добавлял, что сериал хороший, только "денег на графику зажопили". Но платформа Окко попросила вырезать название сериала ("Кибердеревня" выходила у конкурентов на Кинопоиске), а платформа Кинопоиск попросили вырезать реплику про то, что зажали денег.

2. Интерьер квартиры, в который жил Мерлин, снималась в Москве в бывшей усадьбе Аршеневского.

Мне показалось, что этому зданию как-то не везёт с владельцами: в своё время там был и Музей мебели, и ресторан, и то ли клуб, то ли букмекерская контора. На какое-то время этот дом приютил и нас. Внутри были голые стены и художникам разрешили сделать свой собственный обшарпанный питерский интерьер. Все кадры, когда Мерлин смотрит в окно или открывает дверь совмещали потом со снятым материалом в Питере. А вот в питерском доме (экстерьер квартиры Мерлина) сейчас находится военный комиссариат Санкт-Петербурга.

Перед тем, как разрешить нам съёмки на его территории, меня вызвал к себе их начальник - какой-то очень важный дядька в погонах. Он долго сверлил меня взглядом, но потом неожиданно дал добро.

Вот в этом закрытом для обычных жителей питерском дворе мы и снимали потом Зайца, летающего на зонтике Мэри Поппинс и сбрасывали с крана на землю вишнёвую восьмёрку

3. С домом Колдуна-Славика такая же история. Интерьер - в подмосковье, экстерьер в Питере. Очень хотели снять настоящий питерский деревянный домик, но не срослось.

В итоге дом колдуна снимали в соседнем дворе, а домик нарисовали на графике.

4. Чтобы придать Антону Лапенко больше "собачности" грим наклеивал ему на грудь и плечи пучки чёрных волос.

А костюм, в котором Заяц притащил Палыча в участок был позаимствован у Фредди Меркьюри.

5. Шутку про подстреленную в "пятую точку" Волочкову придумали уже на монтаже. Спасибо классному актёру Мите Фёдорову, которого мы попросили сыграть ведущего новостей Фёдора Митина. Что интересно, сама Волочкова была не против этой шутки, за что ей спасибо.

Спасибо за внимание! Про "Волшебной участок" и про многое другое душню в своём тг канале: https://t.me/dushnilakino

Ну или здесь: https://dzen.ru/kinodushnila

Он прожил не просто долгую жизнь — целый век. Его биография — это зеркало истории нашей страны, а его талант стал подарком для нескольких поколений. Владимир Михайлович Зельдин.

Само это имя звучит как синоним преданности сцене, достоинства и той самой, настоящей «народной» любви. Фильмы с его участием мы пересматриваем с теплой ностальгией, а его сценические образы навсегда вписаны в золотой фонд русского искусства.

Начало: музыка, война и случайный билет в искусство

Он родился в 1915 году в уездном городе Козлове (ныне Мичуринск) в большой и очень музыкальной семье. Отец — дирижёр и тромбонист, мать — учительница музыки. Дома постоянно звучали мелодии, и Володя с детства освоил фортепиано, скрипку и даже трубу. Казалось, судьба предрешена.

Но жизнь внесла жёсткие коррективы: революция, переезды, а затем ранняя смерть обоих родителей. В 14 лет он остался один. Однако улица не затянула парня — строгая дисциплина военизированной школы на Таганке дала ему опору. Мечтал о флоте, но не прошел по зрению. И вот он — слесарь на заводе.

Именно там, в заводском драмкружке, судьба тихонько подсунула ему другой билет. Чтобы занять вечера, он стал играть в самодеятельных спектаклях — и неожиданно для себя «заболел» сценой. Это увлечение привело его в театральную мастерскую. Так, почти случайно, родился актёр Владимир Зельдин.

Театр: его настоящая стихия

Он был предан театру слишком фанатично. Начав в Театре МОСПС, быстро перешёл в Театр транспорта (ныне Театр им. Гоголя), где с блеском играл и Шекспира, и Шиллера. Война застала его там же. Театр эвакуировали в Казахстан, а после возвращения в 1943-м Зельдин играл для раненых в госпиталях, поддерживая дух солдат.

Но главной сценической гаванью для него на долгие 70 лет стал Центральный театр Советской Армии (ныне — Театр Российской Армии). Здесь он выходил на сцену в 101 год! Здесь он создал своего легендарного Дон Кихота в «Человеке из Ламанчи», блистал в специально поставленном для него спектакле «Танцы с учителем». Театр был его воздухом и домом.

Кино: свинарка, пастух и незабываемые характерные роли

Кинодебют прошёл почти незаметно, но в 1940 году его звезда взошла стремительно. Ассистентка режиссёра Ивана Пырьева, увидев Зельдина в спектакле, настоятельно порекомендовала его мастеру. Так Владимир Михайлович получил роль пастуха Мусаиба Гатуева в легендарной комедии «Свинарка и пастух». Его дуэт с Мариной Ладыниной покорил всю страну.

Затем был звёздный Синичкин в «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова и глубокая, философская роль судьи Уоргрейва в советской экранизации «Десяти негритят».

С годами он снимался реже, но каждая его работа была ювелирной: обаятельный отец Ольги Николаевны в «Сватах», мудрый старик в мелодраме «Лучшая девушка Кавказа» (2014). Он умел сделать эпизод запоминающимся.

Личное: тихий остров в мире сцены

Его личная жизнь была далека от светской хроники. Первый, совсем юношеский брак с Людмилой Мартыновой трагически оборвался со смертью новорождённого сына. Непродолжительным был и союз с актрисой Генриеттой Островской.

Настоящее счастье он обрёл с Иветтой Капраловой, журналисткой и редактором. Она была младше его на 20 лет, но стала его верной спутницей, опорой и хранительницей домашнего очага на долгих 52 года, до самого конца. Их брак был тихим убежищем, где великий актер мог быть просто человеком.

Эпизод с «наследником». Уже после смерти Зельдина, в 2025 году, в программе «Малахов» актёр озвучивания Андрей Гриневич заявил о возможном родстве. Причина — слухи и внешнее сходство. Для прояснения провели ДНК-тест по вещам Зельдина. Результат был однозначным: вероятность отцовства — ноль процентов. История, взволновавшая публику, оказалась лишь мифом.

Прощание: до последнего вздоха на службе

Он ушёл, как и подобает солдату сцены, — на посту. В октябре 2016 года его госпитализировали с проблемами с давлением. Три недели борьбы, и 31 октября, в возрасте 101 года, его сердце остановилось. Причина — возрастная полиорганная недостаточность.

Соболезнования семье выразили тысячи поклонников и коллег, а также Президент России Владимир Путин. Ушёл не просто актёр. Ушёл последний живой мост в эпоху, которую мы теперь знаем по книгам и чёрно-белым кадрам кинохроники. Но его Мусаиб, его Синичкин, его Дон Кихот остаются с нами — как эталон обаяния, интеллигентности и беззаветной любви к своей профессии.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Олег Табаков.

Для кого-то — голос мудрого и ворчливого кота Матроскина. Для других — блестящий режиссер, создавший легендарную «Табакерку».

Его уход в 2018-м стал не просто потерей великого артиста. Это было ощутимое окончание главы, которую он писал всю свою жизнь — как актер, педагог, безумно влюбленный в свое дело человек.

Саратовское солнце и война: где начинается характер

Он родился в Саратове, в семье, где царил запах лекарств и разговоры о медицине. Детство в коммуналке было счастливым и шумным, полным любви родителей, бабушек, брата и сестры. Но в июне 1941-го эта безмятежная жизнь разбилась о суровую реальность.

Отец ушел на фронт...

Мать, Мария Андреевна, пережив тиф, забрала детей и отправилась в эльтонскую степь, где два года работала врачом в военном госпитале. Именно там, в эвакуации, маленький Олег пошел в первый класс.

Война научила его стойкости, а возвращение в Саратов ознаменовалось новым испытанием — разводом родителей. Казалось бы, судьба предопределена: все в семье — врачи. Но в восьмом классе Олег попал в детский театр «Молодая гвардия» к Наталье Сухостав — своей будущей «крестной матери в профессии».

Театр стал для него настоящим наркотиком, его спасением и единственным путем в жизни.

Москва, МХАТ и рождение «Современника»

Решив ехать покорять столицу, он подал документы сразу в два вуза — и оба его приняли. Выбор пал на Школу-студию МХАТ, которую он считал «вершиной театральной педагогики». Посмотрите на его курс — это готовый сборник звезд советской сцены: Гафт, Волчек, Броневой, Евстигнеев, Басилашвили, Доронина... Не курс, а целое созвездие.

После окончания учебы, судьба будто бы подтолкнула его в сторону театра Станиславского, но сердце отвело в другое место — в только что рожденный Олегом Ефремовым «Современник».

Этот театр стал его семьей, школой и полем для художественной битвы. А когда Ефремов ушел во МХАТ, именно Табаков почти на семь лет встал у руля «Современника», не давая кораблю сбиться с курса.

Мечта сбывается: рождение «Табакерки»

В его душе всегда жила другая мечта, более личная — свой театр, своя студия, своя кухня. В 1986 году эта мечта материализовалась в виде приказа о создании в Москве трех новых театров. Так появилась «Табакерка» — театр-студия Олега Табакова.

Начало было непростым. Критики воротили носы. Но в зрительном зале на Чаплыгина, 1а всегда был аншлаг. Люди шли на живую энергию, на свежие лица — Игорь Нефедов, Алексей Якубов, Елена Майорова и другие.

Табаков не боялся приглашать смелых режиссеров и настойчивых драматургов, превратив свою «Табакерку» в мощнейшую творческую лабораторию.

Кино: от «розовского мальчика» до Людовика XIII и мисс Эндрю

В кино он пришел рано, еще студентом. Первые его герои — «розовские мальчики»: честные, прямые, с горящими глазами. Олег Савин в «Шумном дне», Николай Ростов в «Войне и мир» Бондарчука. Но настоящая магия Табакова-актера была в его невероятном диапазоне и самоиронии.

Кто еще мог с такой гениальной убедительностью сыграть растерянного короля Людовика XIII в «Трех мушкетерах», или забавного Гарри Маккью, владельца салуна и бармена в «Человеке с бульвара Капуцинов»?

А его мисс Юфимия Эндрю, эта «домомучительница» из «Мэри Поппинс, до свидания». Чтобы вжиться в роль, он брил ноги, красил ногти и сконструировал накладной бюст, срисовав манеры… со своей тещи. Та, говорят, обижалась еще очень долго.

И, конечно, невозможно представить наше детство без его голоса — мудрого, ироничного, бесконечно уютного. Кот Матроскин навсегда останется одним из главных «лиц» Табакова для миллионов.

Отрывок из мультфильма «Простоквашино»

Личная жизнь: «Как ни банально, пришла любофф»

Его личная жизнь никогда не была тихой гаванью. После 35 лет брака с актрисой Людмилой Крыловой, родившей ему двоих детей, он ушел. Ушел к своей студентке, Марине Зудиной, которая была младше его на 30 лет.

Скандал был громкий. Дети поддержали мать и даже ушли из профессии в знак протеста. Сам Табаков объяснял свой уход просто:

«Как ни банально это звучит, пришла любофф»...

Они поженились в 1995-м, прожили вместе больше тридцати лет. Она родила ему двоих детей: сына Павла, когда Олегу Павловичу было 60, и дочь Марию — в 71 год. Эта поздняя, страстная и преданная любовь стала для него новым источником силы.

Финал и наследие

Он работал до конца, как истинно одержимый человек. В 2016-м открыл новую, сверхсовременную сцену «Табакерки» на Сухаревской, выверяя каждый сантиметр. В 2017-м отпраздновал 30-летие театра.

Его не стало в марте 2018-го. Не выдержало сердце. Прощались с ним на исторической сцене МХТ, а похоронили на Новодевичьем — среди таких же гигантов, как и он сам.

Память о нем живет не только в спектаклях и фильмах. Это и именной поезд в метро, и памятник в Саратове, где он стоит рядом с любимым Матроскиным, и сотни учеников, которые сегодня сами несут театральное знамя.

Олег Табаков доказал, что можно быть одновременно и фундаментом, и революционером. Можно воспитать плеяду звезд и при этом остаться самым обаятельным «воришкой» экранного времени.

А главное — можно прожить жизнь с таким азартом и любовью, что даже уход не стирает твоего присутствия. Он просто переводит его в вечность. В вечный аншлаг.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)