Кого только не встретишь на помойке..
Джонни Депп подал на Эмбер Херд в суд за клевету!
Джонни Депп требует с бывшей жены 50 миллионов долларов за то, что она оклеветала его и обвинила в домашнем насилии.
После того как в 2016 году Эмбер Херд рассказала об избиениях со стороны Деппа, и после того как все СМИ кричали о том, что Депп избивает Эмбер Херд, карьера актера пошла по наклонной. Режиссеры отказывались сотрудничать с ним, фанаты осуждали, некоторые и вовсе перестали ходить на сеансы фильмов, где он играл главные роли.
Эмбер в 2016 отсудила у Деппа семь миллионов долларов.
Теперь актер намерен получить бывшей жены 50 миллионов долларов в качестве компенсации за нанесенный ему вред.
Актер утверждает, что жертвой в этой ситуации является только он, а все обвинения в деле против него сфабрикованы и у него есть доказательства. Депп сообщил, что однажды Эмбер кинула в него бутылкой водки и рассекла палец.
Юристы Деппа предоставили записи с камер наблюдения и заявления в полицию. Эти доказательства полностью меняют ситуацию в пользу актера. Оказывается, Херд ударила мужа в лицо и отрезала кусок пальца. Хотя прежде утверждала, что Депп себя совершенно не контролирует и может сам себя покалечить. Для доказательства девушка использовала фотографии с окровавленным пальцем Деппа. Позже выяснилось, что палец возлюбленного пострадал по вине Эмбер, когда она швырнула в него бутылкой водки.
В настоящий момент суд рассматривает новые детали дела и возможно пересмотрит решение суда о разводе. Многие принесли актеру свои извинения за то, что прежде осуждали его. Люди изменили свое мнение после того как в сети появились фото Деппа с травмированным пальцем.
Девушка с помощью макияжа превращается в Джонни Деппа, Монику Белуччи и даже в Альберта Эйнштейна
Казалось бы, обычная девушка. Но не торопите события, всё по порядку. Хи Юхонг — 26-летняя визажистка, которая с помощью макияжа может почувствовать себя кем угодно. В комментариях под одним из её роликов на Youtube, фанат спросил, сможет ли она перевоплотиться в Мона Лизу. Девушка немного подумала, а потом решила попробовать. Если присмотреться к готовым работам, то можно увидеть, что с помощью контуринга девушка полностью меняет черты лица: разрез глаз, скулы, подбородок. Каждое её перевоплощение занимает около шести часов, но ее вдохновляет поддержка фанатов, поэтому ей не жалко ни сил, ни времени.
Чтобы вы не подумали, что это может быть обманом, вот видео этого преображения:
Даже Майкл Джексон тут
Реакция толпы на выступление Джонни Деппа на Comic Con 2018 в образе Гриндевальда
И бонусное фанатское видео: Gellert Grindelwald » I'M TAKING BACK THE CROWN «
Джоан Роулинг встала на защиту Джонни Деппа и дала свободу в создании образа Гриндевальда
Актер редко комментирует личную жизнь, однако в последнее время стал куда откровеннее. Так, в интервью изданию Entertainment Weekly Джонни рассказал, почему Джоан Роулинг поддержала его в конфликте с экс-женой Эмбер Херд.
Джонни начал с комплиментов в адрес писательницы: он пришел в восторг, когда Роулинг дала ему полную свободу в создании персонажа Геллерта Гриндевальда на съемках фильма "Фантастические твари и где они обитают".
- В моей голове сразу сложился его образ. Самое приятное, что Джоан и режиссер Дэвид Йейтс полностью доверились мне. Во время наших обсуждений она выслушала мои идеи, а потом воскликнула: "Не могу дождаться, когда увижу тебя в этой роли".
Джонни Депп в образе Гриндевальда.
Уже после утверждения Деппа на роль разгорелся скандал с Эмбер Херд, которая обвинила супруга в рукоприкладстве и домашнем насилии. Однако Роулинг не стала убирать актера из проекта и даже высказалась в его поддержку:
- Мы со съемочной командой не только уверены в выборе актеров на сто процентов, но еще и очень счастливы, что Джонни сыграет одну из ключевых ролей в наших фильмах.
Джонни такой шаг оценил по достоинству:
- Честно говоря, меня расстраивало, что Джоан пришлось оправдываться за меня. Но она понимала, что меня обвиняют ложно, и поэтому не побоялась публично встать на мою защиту. И она бы не поступала так, если бы не верила в мою невиновность.
Источник: https://ru.hellomagazine.com/zvezdy/novosti-o-zvezdakh/28189...
"Страх и ненависть в Лас-Вегасе": что стоит за приключениями двух наркоманов
Мир безумен в любом направлении и в любое время, с ним сталкиваешься постоянно. Но было удивительное, вселенское ощущение правильности всего того, что мы делали.
Страх и ненависть в Лас-Вегасе
Fear and Loathing in Las Vegas, 1998 год
Жанр: драма, комедия
Страна: США
Режиссёр: Терри Гиллиам
КиноПоиск:7,6 из 10
IMDb:7,7 из 10
Фильм Терри Гиллиама принадлежит к тем произведениям, истинное значение которых начинают понимать лишь через какое-то время. Сейчас странно вспоминать, что в 1998 г. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» провалились в прокате, что фильм сочли очередной «черной» комедией про наркоманов. Сегодня ни у кого нет сомнений в том, что у Гиллиама получился шедевр, и что культовый статус фильма обусловлен не только блестящей игрой Д.Деппа и Б. дель Торо, но и его глубоким смыслом.
Какая книга послужила литературной основой фильма?
Фильм Гиллиама основан на романе шестидесятника, журналиста и бывшего наркомана Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в сердце «Американской мечты» и очень точно воспроизводит практически все описанные в нем происшествия.
Любопытно, что роман основан на подлинных событиях, а главных героев — журналиста Рауля Дюка и его приятеля, адвоката Гонзо — Томпсон списал с себя и своего друга по имени Оскар Зета Акоста, мексиканца по национальности. Томпсон сумел избавиться от своих наркотических пристрастий, написал несколько книг и застрелился в 2005 г. в возрасте 67 лет. Акоста пропал без вести в 1974 г.
Какую роль играют в фильме наркотики?
Едва ли не с первого кадра по последний герои «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» или употребляют наркотики, или говорят о них, или отходят от последствий употребления. Но было бы странно рассматривать шедевр Гиллиама как наглядное пособие по разным видам наркотических веществ или агитку-предупреждение в духе плакатов «Скажи наркотикам нет!». «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — фильм не об изменяющих сознание средствах, хотя поначалу может показаться иначе.
Тему наркотиков в фильме можно рассматривать в трех аспектах. Во-первых, это примета времени, настолько яркая черта 1960-х и начала 1970-х, что без нее сложно было обойтись, рассказывая о той эпохе. Во-вторых, это метафора. Не случайно в фильме постоянно напоминают о войне во Вьетнаме: правительство США, ввязываясь в эту войну, было так же одурманено величием и ролью сверхдержавы, как Дюк и Гонзо — мескалином, эфиром и всем, что они принимали. И так же, как любая наркотическая эйфория заканчивается тягостным пробуждением, воинственный угар закончился поражением и кризисом.
Но самый глубокий уровень темы наркотиков связан с главной идеей фильма, а именно попыткой понять, что стояло за молодежным бунтом 1960-х, за расцветом рока и субкультур.
В чем смысл фильма?
О бурных 1960-х снято немало, но Гиллиам, как всегда, демонстрирует оригинальное и глубокое понимание проблемы. Ключом к точке зрения режиссера служат финальные размышления Люка о сути субкультуры 1960-х как к стремлении найти кого-то или что-то, что позволит увидеть свет в конце туннеля. Речь идет не только о разочаровании в политике правительства или в американском обществе: первым пунктом повестки дня был духовный, экзистенциальный кризис, связанный с утратой смысла жизни. И здесь нельзя не вспомнить столь любимого Гиллиамом Достоевского, в свое время проницательно заметившего, что жизнь без веры (читай — без цели и идеалов) теряет смысл, а когда Бога нет, то все позволено.
Поиском идеалов, целей и смысла бытия занимались все контркультурные течения 1960-х. Кто-то предлагал заниматься войной, а не любовью; кто-то уезжал за экзотической мудростью в индийские ашрамы; а кто-то, как герои фильма, пошел по пути расширения сознания с помощью веществ. Но прием наркотиков не был самоцелью, а лишь способом обретения духовной свободы, полного раскрепощения в мире, где вместо икон — портреты кинозвезд.
В чем смысл образов Гонзо и Люка?
Приключения главных героев фильма служат прекрасной иллюстрацией к тому, чем оборачивается в реальности та самая абсолютная свобода, когда дозволено все. При этом Гиллиам счастливо избежал примитивной назидательности: если бы в финале одурманенных приятелей арестовали и посадили, философская составляющая фильма свелась бы к нулю. Но страшные копы, охотящиеся за Люком и Гонзо, существуют лишь в их сознании, в реальности же все прозаично: они никому не нужны, их никто не преследует, все проблемы они создают себе сами.
В начале фильма оба героя — при всем их своеобразии — вызывают некоторую симпатию, а их похождения — веселый смех. Но чем дальше, тем слабее становится симпатия и сильнее — брезгливое недоумение. И если эпизод с горничной Элис еще можно рассматривать как глупую шутку, то сцена с оскорблением и запугиванием беззащитной официантки в кафе глубоко отвратительна и говорит о полной деградации Гонзо (да и Люка тоже).
Однако дело не в страхе и ненависти: Гиллиам отчетливо показывает, что абсолютная свобода, о которой так мечтали неформалы 1960-х, заводит даже не в бездну, а в тупик.
Почему Люк ходит по номеру с резиновым хвостом?
Придя в себя после приема адренохрома, Люк непонятно как обзаводится резиновым хвостом рептилии. Это не просто забавная деталь: хвост — знак атавизма, отката назад, погружения в первобытную стихию хаоса. Еще сильнее эту стихию подчеркивает заполнившая номер вода. Иными словами, эксперименты по расширению сознания рано или поздно возвращают человека на уровень доисторического существа.
В чем смысл гонок?
Гонка «Минт 400», репортаж о которой должен написать Люк — символический образ гонки за успехом, тех самых «крысиных бегов», которые так критиковала контркультура 1960-х. Еще один иронично трактуемый образ — это «Великая американская мечта». Ее символизирует американский флаг, который таскают с собой герои и который в итоге выглядит как тряпка.
В чем смысл имен Гонзо, Люси и Элис?
Фильм Гиллиама буквально нашпигован аллюзиями, реминисценциями и скрытыми цитатами, и имена персонажей — не исключение. «Гонзо» переводится с английского как «спятивший», «полоумный». Можно вспомнить и т.наз. «гонзо-журналистику»: саркастические и крайне субъективные репортажи, часто написанные от имени фриков в духе абсурда (кстати, Томпсон является крестным отцом гонзо-журналистики). Имя Люси отсылает к нас к культовой песне Леннона «Lucy in the Sky with Diamonds». Многие воспринимали название песни как зашифрованное упоминание наркотика ЛСД, хотя сам Леннон категорически отвергал такую трактовку. Ну, а Элис — это Алиса, попавшая не в волшебную страну, а в номер двух наркоманов, не уступающий волшебной стране в сюрреалистичности.
Интересные факты
«Страх и ненависть…» — не первое обращение кинематографистов к прозе Томпсона: в 1980 г. по его романам был снят фильм «Там, где бродит бизон»; в 1995 г. — фильм «Лучше, чем секс»; в 2011-м — «Ромовый дневник», причем в последнем фильме главную роль снова играет Д.Депп.
В «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» зритель видит Томпсона в клубе «Матрица», где он восклицает: «Это был я… Матерь Божья! Это же я!». Писатель не только снялся в эпизоде, но и активно помогал Джонни Деппу войти в роль — вплоть до того, что собственноручно побрил ему голову.
Немного сказочных персонажей под Новый Год )))
Весёлый Чеширчик и Шляпник Джонни ))
Как всегда только натуральная кожа и полностью ручная работа..
Рисунок, резьба и 3D тиснение выполнены в в ручную,
Краски: японская "Сейва" и "Kaps" (Польша)
Размеры 11см*21см*2,5см
Молнии #YKK 12 отделений под карты, два отдела для денег, отдел для мелочи.
Всем спасибо за внимание) С Новым годом и рождеством Вас)) Желаю крепкого здоровья и побольше радости в новом году..
P.S. здесь бываю очень редко, по этому по всем вопросам прошу писать мне в ВК: https://vk.com/id217836063
Джонни Депп подарил молодой паре бутылку дорогого шампанского по пути в Лондон.
Электрик Дэвид Кинг вместе со своей женой Роксаной возвращался в Лондон из Парижа, где пара праздновала годовщину свадьбы. В вагоне бизнес-класса их соседом оказался Джонни Депп.
Депп поздравил пару и разговаривал с ними на протяжении всего пути. Роксана:
"Мы не поверили своим глазам, когда он вошел в поезд вместе с охранником. Потом мы присмотрелись и Дэвид прошептал: "Мне кажется, это Джонни Депп". А я: "Точно". Прошло минут двадцать, после чего мой муж сказал: "Ну что, Джонни". Так начался диалог. Он сказал, что только сел на поезд и ему нужно вернуться за паспортом. Джонни ушел и вернулся через три минуты. Мы рассказали, что это наше первое путешествие на годовщину свадьбы, а он заказал шампанское и спросил, могут ли они с охранником присоединиться к нам.
Два часа просто пролетели, он рассказывал о своем посещении госпиталя в Париже, потом спросил про нашу дочь. Было очень непривычно - сидеть и обсуждать свою жизнь с мировой знаменитостью. Он скрутил сигарету, но сказал, что выкурит ее потом, когда выйдет в Ашфорде. Прежде чем выйти, он подписал упаковку от шампанского, пожелал счастливого Нового года и еще раз поздравил с годовщиной. Он даже обнял меня и попозировал для фото. Просто потрясающее завершение путешествия".
Капитан Джек Воробей посетил онкоцентр в Париже
Известный американский актер Джонни Депп в костюме Джека Воробья посетил пациентов института Кюри в Париже. Данный институт специализируется на борьбе с онкологическими заболеваниями. И хотя, в связи с перезапуском франшизы, Джонни Депп больше не будет исполнять роль капитана Джека Воробья, это не помешало актёру ещё раз примерить на себя знакомый и любимый многими образ.
Как отметили в институте, вечером 28-ого декабря актер сделал сюрприз маленьким пациентам института и взрослым.
"Подарок, который был радостью для пациентов, семей, медперсонала, врачей и исследователей. Огромное спасибо Джонни Деппу за его время, поддержку и энергию", - говорится на странице института в Instagram.
На страничке клиники в соцсетях:
Visite surprise de Jack Sparrow le plus célèbre des pirates aux enfants & ados de notre service de #pédiatrie! Un cadeau qui a fait la joie des patients, familles, soignants, médecins et chercheurs. Immense merci à Johnny Depp pour son temps, son réconfort & son énergie!
- Неожиданное посещение Джеком Воробьем, самым известным пиратом, детей и подростков нашего госпиталя. Подарок, который принес радость пациентам, их семьям, воспитателям, врачам и ученым. Огромное спасибо Джонни Деппу за его время, его утешение и его энергию!
Джонни провел более 3 часов в центре детской онкологии больницы Института Кюри.
Во время визита Депп пообщался и сфотографировался с пациентами и сотрудниками учреждения.
Интрига
Немного интересного о фильме «Фантастические твари Преступления Грин-де-Вальда»
Джоан К. Роулинг нагнетает интригу.
В русской озвучке главный персонаж фильма стал Саламандером, но в книге и в оригинальной озвучке его зовут Ньют Скамандер.
Он владеет волшебной палочкой и работает в Министерстве магии, хотя мы знаем, что парня когда-то исключили из Хогвардса. Поклонникам «Фантастических тварей» этот факт кажется странным, однако писательница Джоан К. Роулинг пообещала, что из следующих книг серии станет ясно, почему герой пользуется такими привилегиями.
Проблемы Джонни Деппа.
Некоторые фанаты фильма были недовольны тем, что Джонни Деппа вновь пригласили играть роль Геллерта Гриндевальда. Недовольство было связано со скандальным разводом Джонни с Эмбер Хёрд, которая обвиняла супруга в рукоприкладстве.
Сама Джоан К. Роулинг, между тем, встала на защиту Деппа, заявив, что он отличный актер и она полностью поддерживает его участие в съемках фильма и его предстоящих сиквелов.
Джонни Депп согласился на участие в фильме, даже не читая сценарий. Актёр заявил, что является давним и горячим поклонником произведений Дж. К Роулинг.
Только не Гриффиндор только Гриффиндор!
Мы привыкли к тому, что в мире Гарри Поттера все настоящие герои учатся на факультете Гриффиндор, но Ньют Саламандер был студентом другого факультета – Пуффендуй. В своем чемодане он носит шарф пуффендуйцев. Кстати, сам актер считает, что распределяющая шляпа непременно определила бы его именно в Пуффендуй, а не в Гриффиндор.
Братья.
Тесей Саламандер – герой войны, служивший в Министерстве магии, и старший брат Ньюта. Однако в реальной жизни Эдди Редмейн, сыгравший Ньюта, на целых восемь лет старше Каллума Тернера, который который играл Тесея.
Частица Хагрида.
Голосом Олафура Дарри Олафссона, исполнившего в этой картине роль скендера(Скендер (англ. Skender) — владелец волшебного цирка Арканус),говорил Хагрид в «Философском камне» и «Тайной комнате».
Интересные факты о фильме «Сонная Лощина»
«Сонная Лощина» (англ. Sleepy Hollow) — готический фильм ужасов 1999 года режиссёра Тима Бёртона, вольная экранизация новеллы «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга.
«Наконец-то я сделал то, о чем мечтал с детства, – полноценный, леденящий кровь фильм ужасов» – так сказал режиссер о своем новом фильме «Сонная Лощина». Во вступительных титрах фильма значится, что снят он по рассказу Вашингтона Ирвинга. Неправда. В юмористической новелле американского классика нет ничего мистического. Позаимствовав у автора лишь имена героев и название места действия, Бартон, не долго думая, перевернул классический сюжет с ног на голову. В результате то, что у одного подается как невинная шутка, у другого оборачивается кровавым кошмаром. И никаких заигрываний со зрителем. Все по-настоящему. Головы слетают с плеч, кровь брызжет с экрана в лицо. Упоительное зрелище! Неповторимая атмосфера мистического ужаса захватывает зрителя с первых кадров и не отпускает до последней минуты. Старая ветряная мельница, луна в полнеба, натурные съемки, так сильно напоминающие декорации, что еще нужно изголодавшемуся поклоннику жанра. Каждый кадр картины настолько красив, что его можно рассматривать как полноценное произведение искусства. Смаковать как глоток дорогого вина. А теперь добавьте ко всему как всегда блистательную, на грани истерии, игру Джонни Деппа, могильную внешность Кристины Риччи, демоническую ухмылку Кристофера Уокена, и вы получите потрясающий коктейль под названием «Сонная лощина».
Страна: Германия, США
Премьера фильма состоялась 17 ноября 1999 года.
IMDb: 7.40
Кинопоиск: 7.954
В главных ролях в фильме снимались Джонни Депп, Кристина Риччи, Миранда Ричардсон, Каспер Ван Дьен, Кристофер Ли, Майкл Гэмбон и Марк Пикеринг, роль Всадника без головы исполнил Кристофер Уокен. В США фильм собрал 101 071 502 долларов, а во всём мире 206 071 052 долларов.
Слоган фильма: «Вы можете запереть двери. Вы можете закрыть окна. Но сможете ли вы пережить эту ночь?»
Сюжет:
Нью-Йорк, 1799 год. Икабода Крэйна, молодого констебля, отправляют в местечко Сонная лощина для расследования загадочных убийств. Все жертвы, как сообщает местное население, погибают от меча всадника без головы.
Все они обезглавлены, а головы исчезли. Крэйну приходится убедиться, что это не легенда, а страшная правда. Становится очевидно, что убийца приходит с того света, что в преступлениях замешаны ведьмы и иная нечисть. Всадника нельзя убить пулей, всех смельчаков он побеждает в схватках. Но каковы мотивы злодеяний?..
Интересные факты:
Лес, где находится Дерево Мёртвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.
Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в «Сонной Лощине» бесплатно — ради участия в фильме Бёртона.
Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец, но продолжил съемку.
Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей (Великобритания).
Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки — за три месяца.
Дерево Мёртвых в «Сонной Лощине» и дерево, под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие», — это одна и та же декорация.
За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой (Икабод Крейн) пять раз терял сознание.
За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста это явилось второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))
Награды:
Оскар, 2000 год
Победитель: Лучшие декорации
Номинации: Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы
Британская академия, 2000 год
Победитель: Лучшие костюмы, Лучшая работа художника-постановщика
Номинации: Лучшие визуальные эффекты
Сатурн, 2000 год
Победитель: Лучшая актриса (Кристина Риччи), Лучшая музыка
Номинации: Лучший фильм ужасов, Лучший режиссер (Тим Бёртон), Лучший актер (Джонни Депп), Лучший актер второго плана (Кристофер Уокен), Лучшая актриса второго плана (Миранда Ричардсон), Лучшие костюмы, Лучшие спецэффекты, Лучший сценарий, Лучший грим.
