Серия «Про лицедеев и режиссёров»

Часть первая
Часть вторая
Часть третья

Создание "Кошмара на улице Вязов" вовсе не было лёгкой прогулкой для Уэса Крэйвена, который без его последующего громкого успеха мог вполне распрощаться с режиссёрской карьерой - его первые низкобюджетные провокационные картины были на слуху в узких кругах почитателей хорроров, но вот последующие ленты, которые уже можно назвать студийными, не становились хитами проката и особого расположения зрительской аудитории не завоёвывали, как и в среде важных критиков. Старина Уэс пытаясь реализовать проект испытывал финансовые трудности, только и успевал пробиваться через многочисленные преграды, неудачи, и неприятности. Единственным светлым моментом здесь была работа над сценарием, где он спокойно мог положиться строго на себя.

Крэйвен начал активную разработку сценария, в свободное от съёмок "Болотной твари" время, будучи очень заинтригованным после прочтения в газете цикла статей о необыкновенном медицинском явлении, прозванным "синдром внезапной необъяснимой ночной смерти". Материалы касались группы беженцев из Юго-Восточной Азии, принадлежащих к племени хмонгов, несколько мужчин из которого умерли во время беспокойного сна (ночных кошмаров). Хмонги приехали в США из Камбоджи, спасаясь от правления Пол Пота, и в течение года после их прибытия было зафиксировано три случая смерти при схожих обстоятельствах: молодой, в остальном здоровый мужчина видел страшные сны, а затем совсем радикально отказывался от сна, предпочитая бодрствовать как можно дольше, максимально, до истощения. Когда в итоге он всё же засыпал (организм не обманешь) то вскоре просыпался с криком, а затем умирал от остановки сердца. Результаты вскрытия ничего толком не объясняли, было понятно, что сердечной недостаточностью они не страдали. Именно эта неспособность компетентных специалистов установить истинную причину смерти Крэйвена и зацепила, засев в его голове. Лишь в 1992 году испанскими кардиологами был открыт синдром Бругада, к которому и отнесли эти случаи, правда никакой взаимосвязи со страшными снами там уже места не было.

Уэс писал историю ориентируясь на поджанр ужасов - слэшер, свидетелем всплеска зрительской популярности которого в последние годы он стал: такие ленты, как "Хэллоуин" и "Пятница, 13-е" уже успели обзавестись сиквелами и превращались во франшизы, неизменно собиравшие приличную кассу. Он сразу был нацелен на нечто особенное и решил разбавить устоявшиеся жанровые штампы про неубиваемого молчаливого убийцу в маске сверхъестественными элементами - убийца возвращался с того света и орудовал во снах подростков, что на самом деле позволяло проявить фантазию в способах убийств, чем Крэйвен с удовольствием и воспользовался. Кроме того "Кошмар на улице Вязов" контрастировал со своими собратьями-слэшерами наличием в сюжете родителей: взрослых и авторитетных фигур, являющихся неотъемлемой частью истории, в то время как в других ужастиках молодёжь, подвергающаяся террору, была от взрослых "отрезана" (изолирована). К тому же он внял совету своей дочери, которую раздражало, что женщина в его фильме "Болотная тварь" постоянно спотыкалась и падала во время погони - Уэс сделал главную героиню гораздо менее неуклюжей, и даже способной дать смертный бой распоясавшемуся злодею.

Первоначальный вариант сценария был написан к концу 1981 года и Уэс принялся активно его "продавать" после окончания съёмок "Болотной твари" ориентируясь на крупные киностудии. Затем он начал обивать пороги студий поскромнее, ведь никакого чуда не произошло и необыкновенную историю с руками отрывать никто не собирался, как и предоставлять ему право собственноручно срежиссировать будущий фильм - это было его обязательным условием: постановщик шёл в комплекте со скриптом. Дельцы киностудий казалось не видели в его истории про убийцу из снов ничего выдающегося. Никак не способствовал продвижению хитрой связки услуг и кассовый провал в прокате последнего фильма режиссёра, который к тому же растерзали критики, да и зрители не были в восторге.

Занятно что сценарий очень заинтересовал студию "Дисней", но сам режиссёр был не интересен, да и по их условиям материал должен был быть полностью переработан, практически до неузнаваемости, чтобы кино можно было показывать детской и подростковой аудитории - фильм ужасов превращался в фэнтезийно-приключенческий фильм с нехорошим дядькой мешающим детишкам спать. Студия "Парамаунт" так же некоторое время присматривалась к сценарию, но в итоге никаких предложений не сделала - в недрах студии уже активно шла работа над фильмом со схожей концепцией: "Видение" (1984) он же "Побег из сна" и было решено что два фильма про путешествия по снам, хоть и разной жанровой направленности, студии не нужны. Сложно представить, но мытарства Крэйвена продолжались около двух лет, в течение которых он только и делал, что пытался реализовать свою идею, попутно полируя сценарий - он нигде не работал, тратил ранее накопленные сбережения. Дошло до того, что ему даже пришлось занимать деньги у своего друга и коллеги Шона С. Каннингэма, который, кстати, тоже не видел потенциала в сюжете про сверхъестественного маньяка с улицы Вязов.

На самом деле название улицы (Вязов) никак не упоминается за весь фильм и не появляется на экране даже в виде неких табличек на домах или знаках. Крэйвен часто обращался к собственному прошлому, когда придумывал свои истории, например улица Вязов в своё время была одной из центральных улиц в городке Постдам, где Уэс по молодости лет некоторое время работал преподавателем в колледже. Кроме того именно на улице Вязов в Далласе, в ноябре 1963 года, был убит президент США Джон Кеннеди, и по мнению Крэйвена именно тогда, на этой улице для Америки закончилась эпоха невинности. Уэс понимал - чтобы конкурировать с другими злодеями из слэшеров ему нужен был запоминающийся, фактурный, и жуткий типаж, который мог бы запомниться всерьёз и надолго. Одного факта, что маньяк способен умерщвлять молодёжь во снах, было недостаточно.

Разрабатывая образ антагониста Крэйвен обратился к одному из своих самых страшных воспоминаний из детства: его очень испугал бездомный в фетровой шляпе и плаще, который пристально смотрел на маленького Уэса; тот выглянул в окно услышав во дворе подозрительные звуки и неожиданно встретился с ним взглядом. Мальчик присел, спрятавшись под подоконник, переждал некоторое время, и снова выглянул во двор, с ужасом обнаружив, что бродяга всё ещё стоит и смотрит на него. В итоге бездомный всё-таки ушёл восвояси, но будущий сценарист на всю жизнь запомнил внезапно навалившиеся на него чувства тревоги и беззащитности, даже в стенах собственного дома. Позже незнакомец в шляпе частенько преследовал его в ночных кошмарах.

Из своего детства сценарист выудил и имя маньяка, прозвав того Фредом в честь своего школьного врага, хулигана и забияки, с которым ему не раз приходилось драться (в основном проигрывая) на фоне того, что оба подрабатывали разносчиками газет, и их маршруты пересекались - Фред видимо пытался в прямом смысле отбить желание Уэса работать в его районе, ведь это явно било по уровню его и без того скромного дохода. С именем антагониста вопросов не было. Кстати в оригинальном фильме злодея называли строго Фредом, Фредди он стал уже в сиквелах. Фамилию автор позаимствовал у Питера Вудкока, канадского серийного убийцы, насильника детей и диагностированного психопата, арестованного в 1957 году и помещённого на пожизненное пребывание в психиатрическую лечебницу закрытого типа; аккурат во время активной работы над сценарием будущего фильма, в 1982 году, Вудкок сменил имя на Майкл Дэвид Крюгер. Есть мнение что "Крюгер" это также производная от имени Круг Стилло, так звали главаря шайки душегубов из дебютного фильма Крэйвена "Последний дом слева". В первоначальной версии сценария Фред был не только детоубийцей, но и педофилом, однако этот факт пришлось вычеркнуть уже перед съёмками, когда в 1983 году вспыхнул громкий скандал, связанный с растлением детей в дошкольном учреждении в Калифорнии (Дело семьи Макмартин), к тому же вряд ли члены рейтинговой комиссии были бы рады таким придуманным подробностям на фоне широкого общественного резонанса после совершения серии реальных шокирующих преступлений на территории Калифорнии.

Спустя два года безуспешных попыток пристроить сценарий в связке с режиссурой фильма Уэс Крэйвен встретился Робертом Шэем, основателем скромной дистрибьюторской компании New Line Cinema, который выразил явную заинтересованность в проекте. Боб Шэй был очень осторожен, давал о себе знать первый блин комом - кассовый провал фильма ужасов "Одни во тьме" (1982), самого первого фильма произведённого New Line, которая ранее занималась только прокатом фильмов. Роберт хотел большего и делал ставку именно на ужасы, заинтересовавшись популярными в то время слэшерами, которые можно было снимать со скромными бюджетами, так что в начале восьмидесятых он пропадал на деловых встречах с людьми предлагавшими сценарии про всевозможных маньяков в масках на волне популярности "Хэллоуина" и "Пятницы, 13-е". Роберт был практически первым человеком из тех с кем успел встретиться Уэс, который действительно проникся идеей автора, и увидел в них перспективу. По рукам ударили не сразу, Шэй был готов вложить в производство все имеющиеся у него средства, но их было явно недостаточно для полноценной реализации замыслов Крэйвена.

Они встречались неоднократно в течение полугода, вели переговоры, Шэй повышал ставки, а у Уэса просто не было других предложений и других вариантов - незавидное финансовое положение и принципиальное желание снять фильм собственноручно не давали ему места для манёвров. В ходе встреч они продолжали совместно дорабатывать сценарий и снижать предполагаемый бюджет - здесь надо понимать, что заинтересованность Шэя и позволила в итоге снять это кино с выполнением определённых условий его автора, однако считать его неким ангелом-хранителем тоже не стоит: как бывалый бизнесмен он преследовал в первую очередь свои интересы, и прощупав почву сделал Крэйвену "последнее" предложение от которого он в итоге не смог отказаться. Уэс понимал, что условия сделки были не самыми воодушевляющими, и в другой ситуации он бы никуда не спешил, но после того, как все остальные студии отказались от его сценария, чтобы уже хоть как то продвинуться вперёд, заодно поправив собственное положение (расплатиться с долгами) он согласился поработать под флагом New Line Cinema, отказавшись от своих прав на интеллектуальную собственность (они переходили студии, фактически к самому Роберту) за 75 тысяч долларов, включённых в его гонорар за написание сценария и режиссуру.

На ранних концепт-артах Крюгер был изображён стариком в длинном плаще и шляпе (образ вдохновлённый тем самым бомжом за окном) к полосатому свитеру пришли немного позже, как и к снижению возраста злодея, а от шляпы вообще хотели избавиться: Крэйвен хотел непокрытую голову, и чтобы сквозь неё просвечивала часть черепа - Фред по его замыслам визуально должен был быть ещё ужасней чем получился в итоге (с виднеющимися из-за сгоревшей челюсти зубами и гнойными язвами с активно сочащейся неприятной жидкостью) однако глава команды отвечающей за спецэффекты эту идею зарубил, заверив постановщика, что актёра будет невозможно достоверно загримировать таким образом, а куклу было бы сложно снимать - с живыми актёрами в одном кадре она бы сочеталась плохо, так что головной убор добавили, причём перебрав разные варианты от банданы до обыкновенной строительной каски, остановились на самом простом варианте - старой фетровой шляпе с полями, которая замечательно проявила себя в съёмках в темное время суток - её нависавшие поля скрывали лицо, не скрывая блеска в глазах, что придавало злодею ещё более устрашающий вид.

От плаща отказались в пользу старого полосатого свитера, причём изначально он был красно-жёлтого цвета, цветов костюма героя выходящего в тот период на телевидении мультсериала "Комедийно-приключенческое шоу Пластичного человека" где тот самый пластичный человек боролся с преступностью, обладая способностью менять форму своего тела превращаясь в различные предметы, и по замыслу Уэса Крюгер во снах тоже мог превращаться во всякое подозрительное, и те предметы были бы жёлто-красными, давая возможность зрителю иногда угадывать что именно на экране представляет смертельную опасность для подростков. От всего этого отказались пытаясь снизить расходы на спецэффекты, денег было слишком мало. В одном из журналов Крэйвен прочитал что сочетание красного и зелёного цветов является наиболее контрастным (неприятным) для человеческого глаза, так что свитер просто поменял цвета. Причём в оригинальном фильме, в отличие от последующих продолжений, рукава свитера были однотонными - полоски были только на торсе.

Оригинальное оружие Фредди - знаменитая перчатка с лезвиями от ножей, которыми злодей обожал не только резать податливую плоть, но и скрести по металлическим поверхностям, противным тревожным звуком извещая будущую жертву о своём присутствии, была так же придумана Крэйвеном, причем не сразу. Теоретически маньяк-кочегар мог бегать за американскими подростками с ножом, топором, и даже обыкновенной лопатой - он ведь при жизни работал в котельной и имел её под рукой, однако в этом плане Уэс всё же решил зрителя приятно удивить уникальностью орудия убийства, чтобы в его фильме оно вообще впервые появилось на экране, при этом орудие должно было быть простым в изготовлении и недорогим. До появления идеи с перчаткой ставку делали на серп - Фред мог предстать и в образе эдакого жнеца смерти. Занятно, что с ней ему снова помог научно-познавательный журнал, где он нашёл материал о первобытных страхах людей, заложенных в подсознании каждого, и зачастую просто дремлющих, одним из них был указан страх нападения диких животных и получения ранений (увечий) от их острых зубов и когтей.

В качестве лезвий для перчатки Крюгера предполагалось использовать лезвия ножей для рыбы, ножей для стейков, и опасные бритвы. Именно эти варианты взял в работу Джим Дойл, специалист по спецэффектам. Когда спец начал перчатку изготавливать то понял, что лучше всего для неё подойдут ножи определённой модели (Case xx P210) для томатов, более изогнутой формы. Всего было создано три перчатки: одна главная - настоящая, и две бутафорские (из деревянных и пластмассовых деталей). Роберт Инглунд обычно носил бутафорскую, так как на примерке настоящей умудрился порезаться, сильно сжав кулак. Опасный девайс использовался только для крупных планов и сцен, где им нужно было что-нибудь по-настоящему разрезать.

Роберт Инглунд был далеко не первым кандидатом на роль Фреда Крюгера. Изначально в целях экономии на эту роль хотели просто привлечь каскадёра, или человека из массовки - предполагалось, что злодей будет совсем немного времени присутствовать на экране (тот же Инглунд присутствовал всего семь минут из всего хронометража фильма) но протестировав нескольких желающих поняли, что даже если Крюгер будет соответствовать классическому амплуа молчаливого убийцы из слэшеров, то будет как минимум очень важен язык его тела, который должен был быть угрожающим, чего случайный человек передать не мог. Затем начали присматриваться к актёрам, начав с возрастных лицедеев (опять же хотели сэкономить) но визуально они выглядели слишком "мягкими" для того образа бессовестного душегуба, который Уэс хотел видеть в персонаже, так что возрастной ценз был быстро снижен.

Известно, что роль Крюгера пытался получить Дэвид Уорнер ("Омен"), который даже дошёл до стадии пробы грима, на которой его кандидатуру и зарубили, его глаза показались режиссёру слишком добрыми. Хотел побыть злодеем и Джеки Эрл Хейли ("Хранители") он показался придирчивому Крэйвену слишком молодым. Примечательно, что Эрл Хейли всё-таки сыграл Фредди Крюгера четверть века спустя в ремейке 2010 года, который особой славы не снискал, и неудачно выступил в прокате, временно поставив точку на развитии франшизы. Примерить амплуа маньяка из снов пытался и Кейн Ходдер, который уже не подошёл из-за внушительных габаритов (высокий рост и мускулатура) позже Ходдеру удалось примерить хоккейную маску другого культового злодея, он стал постоянным исполнителем роли Джейсона Вурхиса, с седьмой части франшизы.

Роберт Инглунд по-своему впечатлил Крэйвена уже на самой первой встрече. Актёр очень хотел получить роль титульного антагониста в фильме ужасов. Всё дело в закрепившемся за ним амплуа обаятельного и милого паренька, которое прикрепилось к нему из-за участия в популярном фантастическом телесериале "Люди-ящеры" про коварных инопланетян желавших захватить нашу планету, где он играл дружелюбного пришельца Вилли, который ладил с людьми и чем мог помогал им в противостоянии. И американцы в большинстве своём знали Роберта именно по этой роли, несомненно значимой для его карьеры, не смотря на то, что он успел показаться на втором плане в некоторых фильмах ("Оставайся голодным", "Грязное дело"). Успел он проявить себя и в нескольких ужастиках ("Галактика ужаса", "Съеденные заживо"). В общем ко встрече с режиссёром специализирующимся на фильмах ужасов, первые из которых стали культовыми в рядах любителей пощекотать себе нервы зрителей Роберт приготовился, надеясь на мощный буст, который бы положил конец отождествлению его персоны с сериальным чудиком. На собеседование он явился в одетый в кожаную косуху, небритым, волосами смазанными моторным маслом, и глазами подведёнными пеплом для пущего эффекта, и во время общения с постановщиком актёр старался как можно реже моргать. Уэсу такой занятный подход пришёлся по душе и Роберт получил возможность сыграть убийцу из снов. Есть мнение, что именно благодаря стараниям Инглунда на площадке и его дельным предложениям, бывший молчаливый маньяк обрёл не только голос, но и характер, объединив безжалостность, специфическое чувство юмора и эдакую развязность. Обрёл собственный стиль.

По словам Роберта Инглунда он прорабатывал своего персонажа взяв за основу игру Клауса Кински в фильме Вернера Херцога "Носферату — призрак ночи", а в предыстории маньяка видел события из собственного детства: в день святого Валентина, когда он ещё учился в школе, все в классе активно делали друг другу валентинки, но один мальчик не получил тогда ни одной, Роберт предположил, что именно этот мальчик впоследствии стал Крюгером. Походка и манеры злодея были вдохновлены его костюмом и взглядом актёра на себя в зеркало. Надев фетровую шляпу, он вспомнил старые гангстерские фильмы и решил придать Фреду походку, похожую на походку известного актёра подобных картин Джеймса Кэгни. Поскольку перчатка с настоящими металлическими ножами (в отличие от своей "безопасной" версии) была очень тяжёлой, он обнаружил, что непреднамеренно опускает правое плечо из-за веса, зафиксировав эту позу, запомнив в виде аллюзии на стрелка, с кобурой на бедре. Поработал он и над осанкой персонажа, чуть согбенной, Роберт вывел боковое движение из образа серфера, стоящего боком на доске. Утверждал актёр, что маньяк вобрал в себя некоторые особенности реальных серийных убийц, Теда Банди и Денниса Рейдера, касающиеся преследования своих жертв и способе их пыток.

В целом кастинг прошёл без особых проблем. Хезер Лэнгенкэмп обошла более двухсот актрис, претендовавших на роль "последней девушки" Нэнси Томпсон, среди которых были Деми Мур, Кортни Кокс, Дженнифер Грей, Трейси Голд, и Клаудия Уэллс. Известно, что актрису сразу присматривали миловидную и молодую, так как легенда фильмов категории Б и королева крика Джуэл Шепард, пыталась пройти собеседование, но её сразу попросили искать работу в другом месте, потому что решили брать кого-то "более симпатичного". Хезер на тот момент имела небольшой опыт работы в кино, снявшись в паре не самых популярных телевизионных фильмов, в одном из которых ("Никелевая гора") у неё была главная женская роль с откровенными постельными сценами; параллельно с "Кошмаром на улице Вязов" девушка пыталась попасть и в фантастический боевичок "Последний звёздный боец", но повезло ей именно с хоррором, чему Хезер была очень удивлена, так как ужастики не слишком жаловала.

Именно роль в фильме ужасов в итоге стала самой значимой и узнаваемой в её карьере, и стала любимой для самой актрисы, которая в дальнейшем так и не пробилась в высшую лигу, не смотря на то, что из неё прочили новую восходящую звезду Голливуда, сравнивая с Джейми Ли Кёртис. Она решила сосредоточиться на образовании и семье, изредка снимаясь в телесериалах или фильмах категории Б, а после того как Хезер вышла замуж за специалиста по спецэффектам Дэвида Лероя Андерсона, то и вовсе переквалифицировалась в профессионального гримера, когда супруги открыли собственную студию по эффектам и гриму под названием "AFX Studio", которая впоследствии активно трудилась на производстве таких картин как "Рассвет мертвецов", "Эван всемогущий", и "Хижина в лесу". По признанию Лэнгенкэмп на съёмках культового слэшера, как ведущая актриса, она зарабатывала около четырехсот долларов за съёмочный день, что позволило ей в студенческие годы заработать баснословные 12 тысяч долларов.

В фильме есть занятный момент, когда измотанная недосыпом Нэнси смотрит на себя в зеркало и говорит "Боже мой, я выгляжу на 20 лет". Актрисе действительно было двадцать лет на момент выхода фильма. Да и в принципе все актёры играющие в фильме шестнадцатилетних подростков-старшеклассников перешагнули этот возрастной рубеж, Джонни Деппу тоже было двадцать, Хсу Гарсиа - двадцать один, а Аманде Уайсс - двадцать три года. Эта явная разница в возрасте может раздражать особо вредных зрителей радеющих за условную достоверность (даже в сверхъестественном слэшере), но она по-своему обусловлена жёстким законодательством США по части труда несовершеннолетних. Голливуд давным давно использует молодых людей для исполнения ролей школьников, потому что им не нужны специальные разрешения на работу, и не нужно беспокоиться о наличие на съёмочной площадке специального координатора, им не нужен сокращённый рабочий день и дополнительные перерывы для отдыха в процессе съёмок. Не говоря уже о запрете постельных сцен. Так же есть мнение, что люди в двадцать лет, как правило, более привлекательны внешне, чем не "оперившиеся" несовершеннолетние, и им легче добиться того самого образа "кумира публики", который так любят зрители и руководители студий. Так что фраза Нэнси - "выгляжу на двадцать" явно носит ироничный характер.

Участие в съёмках этого фильма стало дебютом в кинематографе для Джонни Деппа. В сети есть довольно распространённая байка о молодом красавце, который вообще не планировал сниматься в кино и просто проходил мимо, встречал с работы (учёбы) девушку, попался на глаза нужному человеку (студийному продюсеру) и был практически на месте принят на одну из ролей второго плана, без какого-либо блата и стараний попасть в проект со своей стороны. На самом деле всё было немного по другому. Депп действительно не планировал быть актёром - он, бросив школу, приехал из Кентукки покорять Лос-Анджелес как музыкант, в составе рок-группы "The kids", однако с музыкальной карьерой не сложилось, не смотря на то что альбом они записали, даже сменив в процессе название, просто оказались особо никому не нужны, возможно были недостаточно талантливы. Депп благодаря своей первой жене, вхожей в творческую голливудскую среду по роду деятельности (визажист и художник по гриму) успел завести парочку полезных знакомств, например очень сдружился с начинающим актёром Николасом Кейджем, с коим проводил много времени. Именно Николас посоветовал бездельничающему другу попытать счастья с актёрским мастерством, чтобы хоть как-то зарабатывать на жизнь, и с помощью своего агента устроил ему прослушивание. Немного помог и их общий приятель Джефф Ливайн (тоже актёр) уже получивший в предстоящем фильме Крэйвена роль коронера (которую впоследствии вырезали) который подошёл к режиссёру с фотографией Джонни и рассказал ему о талантливом пареньке, музыканте, который хочет сняться в кино.

На роль Глена Ланца (которая досталась Деппу) рассматривались ребята посерьёзней и с опытом работы. Среди претендентов значились Чарли Шин, Джон Кьюсак, Кифер Сазерленд, Си Томас Хауэлл, Марк Паттон, и никому тогда особо не интересный Брэд Питт. Популярный Чарли Шин был заинтересован в роли Глена, но пытался выбить слишком большой гонорар, для роли второго плана, который студия в условиях ограниченного бюджета просто не могла себе позволить - под Глена была заложена строго стандартная зарплата, а Шин настойчиво требовал двойную ставку, либо 3 тысячи долларов в неделю. Позже Чарли отшучивался, что отказался от съёмок так как просто не хотел чтобы его съела кровать - мол он совсем не понял сценарий и вообще жадным никогда не был, точнее был, но уже немного позже.

По воспоминаниям Уэса Крэйвена он не горел желанием утверждать человека без опыта, к тому же при личной встрече паренёк показался ему каким-то бледным и болезненным, с жёлтыми от никотина пальцами (злоупотреблял сигаретами без фильтра). Судя по всему Деппа спасла внешность - очень уж он нравился девушкам. К концу кастинга главным конкурентом Деппа был актёр Марк Паттон, который получит главную роль уже в продолжении "Кошмара на улице Вязов". Есть информация, что Уэс Крэйвен некоторое время перемещался с фотографиями конкурентов и опрашивал потенциальную аудиторию на предмет того, кого из молодых людей они захотели бы увидеть на экране. На Джонни Деппа указывало большинство опрошенных. Деппа выбрала и дочь Крэйвена со своими подругами, которые посчитали его "мечтательным", Уэс говорил, что она даже пригрозила сбежать из дома, если отец оставит такого красавчика без работы.

Уэс сделал выбор в пользу Джонни, и не пожалел, не смотря на то, что постановщику приходилось работать с ним несколько дольше, чем с другими актёрами. Деппа приходилось направлять, так как он часто не был уверен в своей игре, молодой человек нервничал и срывал некоторые дубли, путаясь во многих съёмочных сигналах, но он был серьёзно настроен, трудолюбив и проявлял рвение, полагаясь строго на видение режиссёра картины, не стесняясь обращаться к тому за советами. Занятно, что даже снявшись в успешном фильме, причём его дебютная роль оказалась достаточно видной и запоминающейся, Депп не планировал связывать жизнь с кинематографом, но необходимость оплачивать счета, где-то жить и чем то питаться не вязалась с музыкальной деятельностью несостоявшейся рок-звезды, так что он продолжил сниматься по инерции. Получил главную роль в молодёжной комедии "Частный курорт", затерялся на дальнем плане в военной драме "Взвод", и вскоре неожиданно стал кумиром американской молодёжи после съёмок в сериале "Джамп стрит, 21" где исполнил роль полицейского под прикрытием, выдающего себя за старшеклассника. А потом состоялось их судьбоносное знакомство с Тимом Бёртоном и вскоре о молодом актёре знал уже весь Голливуд. В начале девяностых он сыграл заглавного персонажа по имени Эдвард (из фильма "Эдвард руки-ножницы"), у которого рукам были прикреплены острые инструменты, как и у старины Фредди.

Старт карьеры актрисы Аманды Уайсс был менее впечатляющим - она изначально специализировалась на ролях второго плана, так и не перейдя к ролям титульным. Начинала юная особа играя в театре, регулярно бегая на всевозможные кастинги. В возрасте девятнадцати лет она получила роль в популярном фантастическом телесериале "Бак Роджерс в двадцать пятом столетии". Затем засветилась в популярной комедии "Беспечные времена в "Риджмонт Хай"; до получения роли Тины Грей в культовом хорроре, снялась ещё в парочке сериалов. Её персонаж стал первой жертвой Фредди Крюгера во франшизе, выступив в качестве своеобразного агнца на заклание, на что жирно намекал момент с пробегающим по коридору ягнёнком в её последнем сне. По словам Аманды она дико нервничала снимаясь в сцене убийства Тины во вращающейся комнате, одновременно страдая от дезориентации. Самым странным воспоминанием Аманды, связанный с ролью Тины стал последующий Хэллоуин 1985 года, когда на праздничном мероприятии она встретила множество людей одетых как Фредди Крюгер, которые не верили в то, что она снималась в этом фильме - её лица будто никто не запомнил. В культовых фильмах Уайсс больше не снималась, хотя в её послужном списке есть множество знакомых сериалов: от "Горца" до "Декстера".

Хсу Гарсия получивший роль Рода Лейна, бойфренда Тины, задушенного Крюгером в камере полицейского участка, тоже обошёл на прослушивании более именитых ребят с опытом работы в кино: к ней присматривались Ральф Маччио и Даррен Далтон. По словам Гарсиа эта роль изменила его жизнь - на момент съёмок он был практически бездомным и проживал в стареньком автомобиле, находился в депрессии и регулярно закидывался всяким запрещённым, иногда в тайне от коллег прямиком на съёмочной площадке, между дублями. Во время съёмок сцены убийства его персонажа и предшествующего эпизода с визитом Нэнси в полицейский участок, Хсу находился в состоянии наркотического опьянения. На площадке отметили его отсутствующий взгляд и проблемы с репликами, однако посчитали, что молодой человек выдает мастер-класс по части актёрской игры. Ну либо все всё понимали, но искать другого актёра уже возможности не было. За роль Рода Лейна Хсу был номинирован на премию "Сатурн" за лучшую мужскую роль второго плана. В будущем Гарсиа ещё несколько раз поработает с Уэсом Крэйвеном, появившись в седьмой части слэшер-франшизы и в "Вампире из Бруклина". Его дальнейшая карьера это эпизодические появления в кино, сериалы, и фильмы категории Б. Так уж сложилось, что коротким всплеском популярности после успеха ужастика Крэйвена, более удачно воспользоваться не удалось.

Самым известным актёром на съёмочной площадке в итоге оказался Джон Сэксон, который исполнил роль Дональда Томпсона, отца Нэнси и начальника полиции неназванного городка, в котором разыгрывались события. Сэксон получил её после того, как быть шерифом отказался ранее утвердённый Рой Шайдер из-за конфликта съёмочных графиков и занятости на съёмках фильма "Космическая одиссея 2010". На момент съёмок в ленте Крэйвена послужной список актёра насчитывал порядка 120 работ, успел Сэкстон принять участие и в съёмках фильмов ужасов, например "Дрожь" (1982) Дарио Ардженто, в роли литературного агента, или в считающимся культовым слэшере "Чёрное рождество" (1974) где он так же предстал в образе начальника полиции небольшого городка, терроризируемого таинственным убийцей. Известно, что на площадке Джон сдружился со своей экранной дочерью, и стал для Хезер эдаким старшим наставником по части актёрского мастерства и раздачи дельных советов. Этот факт даже обыграли в седьмой части франшизы, где актёры в роли самих себя, в некоторых сценах просто вели дружеские беседы.

Роль матери Нэнси, женщину по имени Мардж, сыграла Рони Блейкли. В 1975 году состоялся её кинодебют в музыкальной трагикомедии "Нэшвилл" в которой она самостоятельно исполняла песни - её первая же роль принесла ей номинации на множество престижных премий ("Оскар", "Золотой глобус", "Грэмми") хотя ни одну из них она в итоге не получила. Однако такой старт не позволил ей закрепиться на голливудском Олимпе, дальнейшие ей роли пришлись на низкобюджетные фильмы и эпизодические появления в сериалах. В 1988 году Рони Блэкли родила дочь, после чего завершила свою кинокарьеру, сосредоточившись на музыке.

Занятно, что Крэйвен не взирая на устоявшиеся штампы жанра слэшер, где родителям условных студентиков (будущих жертв маньяка) в целом не было места в истории, наоборот сделал их неотъемлемой частью сюжета, обыграв не только классический конфликт поколений в виде полного отсутствия взаимопонимания и банального доверия между родителями и детьми, но и некоторые социальные нюансы (родители в разводе в натянутых отношениях, отец-трудоголик, мать по сути тихий алкоголик, в любой стрессовой ситуации тянется за бутылкой) передав при этом прямолинейный посыл о том, что детям так или иначе приходится расплачиваться за проступки (грехи) родителей.

Родители много лет назад, в момент отчаяния и злости, взяли правосудие в свои руки, линчевав маньяка повинного в истязательствах и убийствах их детей. В одной из удалённых сцен (эпизод в подвале, непосредственно перед тем, как мать Нэнси показывает, что у нее есть перчатка Фредди был более продолжительным) содержалась ценная информация раскрывающая некоторые нюансы связанные с убийством Фредди, из которой зритель мог узнать, что Нэнси и её друзья с района не всегда были единственными детьми в своих семьях, у них были брат или сестра до того как их убил маньяк, оправданный судом из-за бюрократической ошибки. Она рассказала о том что произошло после отмены приговора, и о решении разъярённой толпы сжечь не только самого Крюгера но и место, где он мучал детей. При этом Фред не погиб в пожаре - получив страшные ожоги, подобно демону, вырвавшемуся из ада, обезумевший горящий Крюгер вырвался из своего подвальчика и бросился на людей с проклятиями и угрозами отомстить. По признанию Мардж она выхватила пистолет у мужа и пристрелила кочегара как собаку.

В небольшой роли учительницы Нэнси, на экране появилась Лин Шэй (будущая "астральная" бабуля), которая будучи сестрой Роберта Шэя без проблем получала небольшие роли практически во всех фильмах кинокомпании брата. Бобби и сам засветился в фильме, правда только в аудиоформате - его голосом по телевизору объявили о смерти Тины, и об окончании вещания на радиостанции "KRGR" (нетрудно догадаться на чью фамилию отсылка) прямо перед тем, как уснувшего недотёпу Глена, который просто не должен был спать, маньяк из снов утащил прямиком в кровать, откуда через несколько мгновений забил настоящий кровавый фонтан: одна из самых впечатляющих сцен в фильме, на мой взгляд, которая уступает разве что сцене с убийством Тины, мотаемой по стенам и потолку. Что уж говорить специалисты по спецэффектам на площадке творили настоящие чудеса, будучи очень стеснёнными в средствах.

Не моду мучать вас обилием букв - завтра выйдет вторая часть лонгрида. Меньшая по объёму, но не менее интересная. Продолжение следует...

Пришла пора Уэсу Крэйвену поснимать немного для телевидения: распространённая практика для начинающих, не знаменитых, и не особо востребованных постановщиков. За два месяца он срежиссировал мистический триллер "Незнакомец в нашем доме"(1978). Это был первый художественный фильм с подростковым возрастным рейтингом в его карьере, и первый фильм, который Уэс режиссировал не по собственному сценарию. Фильм был снят по мотивам романа "Лето страха" американской писательницы Лойс Данкан, позже прославившейся остросюжетными произведениями рассчитанными на молодёжную аудиторию, среди которых наиболее узнаваемыми стали "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" и "Убить мистера Гриффина".

Сценарий имел незначительные отличия от первоисточника. В книге любимым питомцем Рейчел (главной героини) был кокер-спаниель , однако любовь актрисы Линды Блэр, исполнившей главную роль, к лошадям и её страсть к конному спорту сподвигла Крэйвена на замену питомца: собаку заменили на лошадь, что несомненно добавило ленте немного зрелищности. Этот скромный по всем меркам фильм стал первой работой для Блэр после её проблем с законом годом ранее (актрису обвинили в хранении кокаина, она пошла на сделку со следствием и признала вину в обмен на 3-хлетний испытательный срок). Им понравилось работать вместе, но судьба развела их в разные стороны. В следующий раз они пересеклись лишь во второй половине 90-х на съёмках культового слэшера "Крик" где Блэр исполнила эпизодическую роль назойливой репортёрши.

"Незнакомец в нашем доме" рассказывал историю девушки по имени Рейчел Брайант, которая живёт в доме со своей обеспеченной семьёй, в холмистой местности Северной Калифорнии. После того, как сестра её матери, вместе с мужем и горничной погибают в ужасном (и подозрительном) ДТП, их дочь, ровесница Рейчел, переезжает жить к Брайантам. Джулия кажется застенчивой и скромной, и вскоре гостья очаровывает не только родных Рейчел, но и её друзей, в то время пока у той начинается чёрная полоса: любимая лошадь ломает ногу на соревнованиях, неожиданное появление прыщей мешает пойти на долгожданную вечеринку, а её кавалер так вообще заявил что между ними всё кончено и он теперь мутит с Джулией. Ну а сама Рейчел сперва находит всякие подозрительные предметы в комнате кузины: то человеческий зуб, то подозрительные восковые фигурки, то конский волос, а потом начинает подозревать, что та практикует чёрную магию, и теперь её собственная семья в большой опасности.

Фирменного почерка мастера в этом фильме вы не увидите - он снял откровенно обычное кино, действуя как наёмный работник. Уэса впервые ограничили не только в фантазии, но и в градусе неистового кровавого насилия. Ограниченный бюджет и подростковый возрастной рейтинг естественно сказались, в особенности рейтинг - фильм получился вторичным, слишком прямолинейным, наивным, и совсем "обезжиренным" - напряжения нагнать не вышло при такой ламповой обстановке и затянутости. Не помогли старания кудрявой, как тучка, Линды Блэр, и наличие сцен с лошадьми и верховой ездой, которые оказались будто единственными спасательными островками в этом океане консервативной посредственности. Дёшево, мягко, скучно.

Скромный по всем меркам фильм показал отличные результаты на телевидении, его даже попытались прокатывать в ряде европейских стран под оригинальным названием первоисточника "Лето страха". Каких-то больших денег не заработали, но картина всё же признана успешной, и даже считается классикой в узких кругах любителей телевизионных ретро-триллеров. Крэйвен меду тем несколько лет просидел без работы, пока к нему не обратилась ещё одна бюджетная киностудия - пришло время трудиться над следующей лентой. Не самый знаменитый фильм "Смертельное благословение" (1981) стал шагом вперёд в его карьере: бюджет в 2,5 млн. долларов и наличие профессиональных актёров явно отличало это кино от его предыдущих микробюджетных работ, ставших культовыми, больше благодаря шокирующему публику провокационному содержанию.

Автор оригинальной идеи будущего фильма Гленн М. Бенест, придумал сюжет после прочтения статьи об амишах в научно-познавательном журнале, посчитав что изолированная религиозная община отрёкшаяся от технологий и благ цивилизации это непаханое поле для фильма ужасов. Соавтор сценария Мэттью Барр трудился над ним несколько лет, вдохновляясь ужастиками 70-х. Студии за сценарий воевать не начали, ему понадобилось ещё несколько лет, чтобы настояться (поваляться в долгом ящике) и быть замеченным дельцами скромной киностудии PolyGram Pictures, углядевших в нём потенциал. На должность режиссёра пригласили Крэйвена, который по традиции долго не сопротивлялся, но пожелал историю немного переделать, так же став соавтором сценария, и в итоге здорово изменив весь сюжет. Именно он придумал большинство сюжетных твистов, включая финальный "нежданчик" с полом одного из персонажей, за пару лет до того, как подобный вот-это-поворот был использован в культовом слэшере "Спящий лагерь" (1983).

История была сосредоточена на Марте, молодой женщине замужем за Джимом, бывшим членом религиозной общины (и сыном её духовного лидера) похожей на амишей, известной в округе как "хетты" (скорее всего производное от слова "hat" - шляпа) которые живут на близлежащих землях на своей ферме. Когда Джимми погибает в результате "несчастного случая" (ему устроили наезд трактора в сарае) городские подруги Марты - Вики и Лана приезжают, чтобы оказать моральную поддержку и помочь пережить трудные времена, и в окрестностях начинают происходить убийства. Марта со своими подругами оказывается втянута в раскрытие мрачной тайны, связанной с прошлым её мужа и с соседями.

Кастинг проходил без особых проблем, нам интересных. Ветеран кино Эрнест Боргнайн, уже имевший на тот момент тридцатилетний стаж работы в Голливуде, был выбран на роль жёсткого лидера религиозной общины "хеттов" - Исаии, держащего своё сообщество в ежовых рукавицах. Марен Дженсен известная тогда по роли Афины в телесериале "Звездный крейсер Галактика" (1978) была выбрана на титульную роль Марты. Актриса и танцовщица Сьюзан Бакнер, отметившаяся видной ролью жизнерадостной и болтливой школьницы-чирлидерши в культовом мюзикле "Бриолин" (1978) получила роль одной из её городских подруг, по имени Вики. "Смертельное благословение" стало также первой видной ролью для Шэрон Стоун (ролью хоть и второго плана, но со словами) которая сыграла вторую подругу, по имени Лана. Стоун оставила карьеру модели, пытаясь пробиться в кинематографе, один из студийных продюсеров настоял на том, чтобы ей дали роль в картине, после того как увидел её милую мордашку в эпизодическом появлении в фильме Вуди Аллена "Звездные воспоминания" (1980). В касте засветились и лицедеи, с которыми Уэс уже поработал ранее, приглашённые лично режиссёром: примечательный Майкл Берриман ("У холмов есть глаза") и Джефф Ист ("Незнакомец в нашем доме"). Оба сыграли хеттов: Берриман мужчину с задержкой в развитии, а Ист второго (живого) сына проповедника Исаии.

Будучи новичком в Голливуде Крэйвен столкнулся с некоторыми трудностями на съёмках, но в дальнейшем всегда говорил, что команда подобралась неплохая и все более менее сработались. По признанию постановщика ему первое время было дико некомфортно руководить Боргнайном, так как тот был по факту первым маститым актёром с "громким" именем с которым ему довелось работать, и Уэс чувствовал себя довольно скованно, пока не осознал, что работает не с капризной голливудской звездой, а с настоящим профессионалом своего дела, ветераном индустрии старой школы: скромным, любезным, и очень ответственным. Крэйвен сравнивал этот опыт с сотрудничеством Джона Карпентера и Дональда Плезенса на съёмках культового слэшера "Хэллоуин" (1978). А вот для самого Эрнеста Боргнайна, который ранее, кстати, уже играл фермера-амиша в классическом нуарном триллере "Жестокая суббота" (1955) их сотрудничество оказалось не самым удачным. Оскароносный актёр был номинирован на антипремию "Золотая малина" за худшую жизнь второго плана, благо лауреатом её и не стал.

Определённых хлопот постановщику добавила Шэрон Стоун, девочка поверившая в себя, и в то, что голливудский Олимп покорится ей в кратчайшие сроки. На съёмочной площадке вне поля зрения камер за ней тенью следовал индивидуальный тренер по актёрскому мастерству, знающий толк в том как раздавать советы. В любой непонятной ситуации, когда сценарий предполагал импровизацию, они неустанно и дотошно требовали от режиссёра дополнительных указаний, им хотелось предельной ясности по каждой из сцен, в которых была задействована актриса.

Уэс Крэйвен отмечал необычную негативную атмосферу на съёмочной площадке, от незначительных происшествий, включающих поломку оборудования из-за очень низких температур ночью (съёмки стартовали 10 ноября 1980 года) до исключительно трагических: однажды ночью во время съёмок команда кинематографистов стала свидетелем крушения вертолёта на близлежащем поле, в результате которого погибли несколько людей находившихся на борту. Во время съёмок в Далласе начали распространяться новости об убийстве Джона Леннона, которые так же никого не обрадовали.

Фермерская тематика потребовала наличие некоторых животных на съёмочной площадке, что создало ворох проблем для актёров и членов съёмочной группы. В одном из эпизодов в котором Исаии управлял запряженной коляской, лошадь испугалась обилия техники вокруг и понесла, перевернув повозку с актёром внутри. Эрнеста Боргнайна госпитализировали с травмой головы, однако дед уже через три дня вернулся на площадку полный энтузиазма. Заметны были в кадре и пауки, сыгравшие значимую роль в картине. Специально для съёмок на площадку привезли тарантулов и бразильских древесных пауков, которых разместили по сараю. Шерон Стоун должна была позволить тарантулу проползти по своей груди и шее, и актриса настояла, чтобы Крэйвен для начала подержал паука в руках, так что старине Уэсу пришлось на время забыть о своей арахнофобии ради работы.

Фильм известен своей эффектной сценой, где паук падает в рот женщине (героине Стоун). И здесь информация в сети крайне противоречивая: по одной из версии паучка состряпали из пенорезины и особой драмы не происходило, по другой паук был настоящим и Стоун настояла на том, чтобы ему удалили хелицеры - клыки (коготки) в области рта. Не смотря на то, что окружающие знали, и объясняли ей, что подобное вмешательство крайне нежелательно, так как фактически после подобной операции паук будет обречён на медленную смерть, не имея возможности полноценно охотиться и питаться, Шэрон была непреклонна, так что "операцию" провели, после чего отсняли сцену. Не знаю, что из этого правда, поверить можно в каждый из вариантов - житие тогда тяжкое было.

Ещё одной запоминающейся сценой из фильма стал эпизод со змеёй в ванной в которой нежилась Марта, с интересным ракурсом камеры между ног актрисы. Уэс говорил, что идея этой сцены ему приснилась в страшном сне с его участием, и она настолько понравилась режиссёру, что он повторно обыграл её в фильме "Кошмар на улице Вязов" (1984), заменив рептилию рукой Фредди Крюгера в перчатке с лезвиями. Змея была настоящей, и при этом потенциально смертельно опасной, использовали водяного щитомордника (мокасиновая змея) у которого предварительно сцедили яд, на площадке присутствовал дрессировщик и парамедики, на всякий пожарный, благо змея была сытой и спокойной - вела себя вполне пристойно, сняли всё с первого дубля. Когда Марта принимает ванну, предположительно обнажённая, сквозь пену отчётливо виден чёрный бикини, актриса отказалась обнажаться, и в ряде сцен (где Марта это делает по сценарию) Марен Дженсен подменяли дублёршей.

На протяжении всего фильма несколькими персонажами употребляется слово "инкуб", в основном так хетты обзывали "падших" женщин, приехавших из города. Однако в фольклоре инкуб это исключительно мужской демон, противоположность исключительно женского демона - суккуба. Именно инкуба хетты считали ответственным за злодеяния в округе, и не смотря на то, что убийцей оказался человек, инкуб в фильме всё же появляется в бессмысленном, беспощадном, и бездарном финале, который должен был впечатлить зрителя. Изначально фильм заканчивался тем, что Марта с одной из выживших подруг разбиралась со злодеями и возвращалась к мирной жизни в сельской местности. Однако после популярной тенденции на шокирующие неожиданные концовки в культовых низкобюджетных хоррорах, тренд на которые задали такие фильмы, как "Кэрри" (1976) и "Пятница, 13-е" (1980) студийные продюсеры потребовали более напряжённого финала. Была быстро снята и вставлена новая концовка, в которой инкуб (несусветная резиновая НЁХ) проломив пол в доме, утаскивает Марту прямиком в ад (в подпол). Новый финал вызвал неоднозначную реакцию - большинство зрителей недоумевало, как подобная дешёвая мистика может вязаться с общей сюжетной канвой, в то время, как старина Уэс в одном из интервью признался, что ему было стыдно за концовку, и что первая версия с хэппи-эндом была намного лучше.

"Смертельное благословение" сняли за тридцать дней. Снимали в Техасе, близ небольшого города Ваксахачи, в настоящем фермерском доме, который студия арендовала на весь срок съёмок, а для интерьерных декораций дома использовали студийный павильон в Далласе, что находился примерно в часе езды от фермы. Более поздние дополнительные кадры, включающие бредовый финал, навязанный продюсерами снимали уже в Лос-Анджелесе. После того как студия Universal, на которую изначально рассчитывали, отказалась от фильма увидев его итоговую версию, дистрибуцией занялась United Artists выпустив фильм в августе 1981 года. Прокат прошёл скромно, благо в минус никто не ушёл, фильм смог заработать 8 млн. прежде чем зрительский интерес к нему совсем угас. На момент выхода он получил довольно единодушные негативные отзывы критиков, однако более поздние рецензии на фильм были уже гораздо мягче - на длинной дистанции он раскрылся с более положительных сторон: люди стали замечать в нём прекрасную операторскую работу, привлекательный актёрский состав, неожиданные повороты сюжета, и запоминающиеся эффектные сцены, способные пощекотать нервы.

Конечно кино пришлось посмотреть и знакомство было довольно специфическим. "Смертельное благословение" - занятный ужастик товарища Крэйвена, далеко не самый известный. Дико постаревший (старомодный) и совсем не страшный (с нотками чрезмерной театральности), максимум тревожный в парочке сцен. Любопытен в первую очередь наличием в кадре молодой Шэрон Стоун на втором плане, несколькими неожиданными сюжетными твистами (последний так вообще оставил в недоумении) и эпизодами, которые впоследствии "окрепший" Крэйвен использует в одном из своих самых знаменитых ужастиков. Картина не слишком гармонично сочетает в себе множество элементов: религия, ортодоксы, слэшер, мистика, змеи, пауки, монстры, сюрреалистические сновидения - всё в сборе выглядит занимательно, но связности будто нет. Присутствует одна из самых несуразных концовок в лентах подобного толка, которая заставляет спрашивать себя - что это было, а главное зачем...

После съёмок в этом фильме актрисы Марен Дженсен и Сьюзан Бакнер оставили индустрию и сосредоточились на создании семей и деторождении. Дальше в попытке ухватить славу за хвост отправилась только Стоун. Сдаётся мне, что актриса более остальных выиграла от съёмок в этом фильме - даже будучи на втором плане, именно её миловидная мордашка красовалась на постерах и на обложках видеокассет. Отправился дальше и Уэс Крэйвен, которому пришло время впервые прикоснуться с кинокомиксу.

Режиссёр был нанят для съёмок фильма "Болотная тварь" и впервые в своей карьере снял фильм, который не имел отношения к жанру ужасов. В те стародавние времена голливудские студии ещё толком не понимали, как зарабатывать на комиксах в кинотеатрах - на непаханом поле безраздельно доминировал Супермен, в гордом одиночестве натягивая трусы поверх трико. Но Супермен изначально был настоящим студийным флагманом, повсеместно известным супергероем из комиксов на который стразу сделали ставку в виде производственного бюджета в 50 млн. долларов - здесь сразу готовились снимать блокбастер.

С Болотной тварью дела обстяли совершенно иначе. Персонаж был не так узнаваем и любим, он был создан только в 1972 году писателем Леном Уайном и художником Берни Райтсоном, став своеобразной альтернативой в среде суперов, как минимум в плане внешности и более мрачного тона повествования. Макгаффин оригинального комикса, а впоследствии и фильма - это биовосстанавливающая растительная формула, разработанная в рамках сверхсекретного биоинженерного проекта по созданию гибридного существа, сочетающего растение и животное, способного существовать в экстремальных условиях окружающей среды, воздействию которой подвергся учёный Алек Холланд, погибший во время взрыва в болоте, но чьё сознание слилось с местной флорой, образовав подобие гуманоида из грязи, тины и растений, наделённого сверхсилой и способностью управлять растениями.

Продюсеры Майкл Э. Услан и Бенджамин Мелникер были теми кто привлёк Уэса Крэйвена к созданию сценария и последующей режиссуре в своей первой попытке снять бюджетный кинокомикс. Два предприимчивых товарища выкупили права на несколько комиксов DC (в том числе и на Бэтмена) и решили экранизировать один из них с минимальными вложениями. Крэйвен отказываться не стал, предложениями его всё ещё не баловали, а новый фильм казался возможностью проявить себя в более масштабном студийном кино. До того как к нему поступило предложение Уэс даже не знал о подобном персонаже, и был в целом равнодушен ко всем комиксам, так как рос в семье убеждённых и строгих баптистов, где подобную литературу в целом не жаловали. Однако идея в общих чертах показалось ему захватывающей и перед работой над сценарием режиссёр засел за изучение выпущенных на тот момент комиксов про похождения отзывчивого монстра.

Особых проблем со сценарием не было, история была довольно простой. Крэйвен был нацелен на типичное развлекательное кино, планируя показать студийным дельцам, что является творцом разноплановым, и способен работать не только над ужастиками. Проблемы были с реализацией его идей - "Болотная тварь" на деле оказалась воплощением низкобюджетного студийного кино с производственным бюджетом в 2,5 млн. долларов. Уэс при работе над этим фильмом впервые столкнулся с практикой присутствия на площадке "страховщиков" сторонней компании, с широким спектром полномочий, ответственных за то, что кино снимут в установленные сроки и не превышая согласованный производственный бюджет. Деятельные товарищи постоянно заставляли Уэса редактировать сценарий на ходу и избавляться от "ненужных" эпизодов в целях экономии и высокой производительности труда. Настоящие эффектные менеджеры от мира Голливуда. Позже режиссёр описал атмосферу на площадке, как недружелюбную - "пиджаки" постоянно изображали из себя крутых ребят, мешались под ногами, и вообще никак не помогали своим присутствием.

Когда дело дошло до кастинга и выбора исполнителя, Крэйвен старался согласовать актёра, который, по его мнению смог бы выдавать необходимые эмоции и прилично играть даже под слоем грима. Рэй Уайз взял на себя роль Алека Холланда и сыграл её в своём обычном обаятельном стиле. Учитывая большой объём трюков в качестве его дублёра был выбран каскадёр Дик Дюрок. Уже только в процессе съёмок стало ясно что в гриме болотной твари Уайз и Дюрок совершенно друг на друга не похожи, как по внешности так и по комплекции. Так что в итоге решили, что Дюрок будет играть монстра на постоянной основе, а Уайз будет задействован на экране до перевоплощения своего персонажа в это существо, а дальше будет участвовать только в его озвучке.

Главную женскую роль отдали актрисе Эдриенн Барбо, которая сыграла Эбби Кейбл, по сути главную героиню фильма, которая прибывает на секретную исследовательскую лабораторию на болотах, где вскоре влюбляется в доктора Холланда, заложив основу для трагической романтической линии. Барбо некоторое время колебалась, получив предложение о съёмках, и в итоге послушала совета своего мужа, режиссёра Джона Карпентера, который оказался большим поклонником первых работ Крэйвена и рассчитывал, что тот и на этот раз выдаст зрелище, которое всполошит общественность и превратится в современную жанровую классику. Но в этот раз не срослось.

Роль главного антагониста - преступного гения по имени Антон Аркейн, взял на себя французский киноактёр Луи Журдан. Злодей вышел более чем карикатурным, маскирующийся под других людей с помощью резиновых масок, постоянно находящийся на шаг впереди, и раздающий указания своим приспешникам по телефону (с проводом) разъезжая на лимузине или отдыхая в своём поместье. В финале злодей употребляет формулу и превращается в натурального челмедведосвина, примерив невзрачнейший костюм с дырявыми подмышками и маску. Финальный поединок монстров был таким нелепым, что натурально напомнил о драках в детском сериале "Могучие рейнджеры". В общем если подозреваете что зрелище страдает от скромного бюджета и не может предложить ничего кроме мужиков в дурацких костюмах и драк с падениями в воду, то ваши подозрения полностью оправданы. Крэйвен не забыл и о старых друзьях пригласив на роль одного из капитанов Аркейна - наёмника Феррета - Дэвида Хесса, с которым работал ещё над своей дебютной картиной "Последний дом слева". Хессу удавались злодеи, благодаря не игре, но внешности, грубые черты лица при первом появлении на экране будто сразу намекали на его недобрые намерения.

Студия рассматривала несколько площадок в Лос-Анджелесе в качестве возможных мест для съемок, но снимать фильмы так близко от Голливуда было непростительной роскошью. Так что съёмочная группа и актёры отправились покорять настоящие болота Южной Каролины, в частности, снимали в природном заповеднике Сайпресс-Гарденс и доме-музее Эйкен-Ретт. Единственным исключением была экшен-сцена с участием наёмников на аэро-лодках, преследующих и сражающихся с существом, выскакивающим из зарослей камышей, её снимали на небольшом безымянном озере недалеко от Лос-Анджелеса. Болота стали настоящим испытанием для всех, по воспоминаниям Уэса, то было самое ужасное лето в его жизни, с невообразимой влажностью, жарой, и ордами жалящих чёрных гусениц, падающих на них сверху с деревьев. Сложнее всего приходилось Дику Дюроку, который в своём прорезиненном костюме только и успевал получать тепловые удары.

Сняли фильм за два с половиной месяца. После завершения съёмок он был наспех смонтирован, а приглашённый композитор Гарри Манфредини быстро набросал музыкальную партитуру, явно вдохновлённую его предыдущим саундтреком, написанным для фильма "Пятница, 13-е". В прокате картина выступила слабо, заработав всего около 6 млн. долларов - зрителей она не привлекла, а критики её растерзали, восприняв не как развлекательный боевичок с супергероями, а как китчевый фильм ужасов о несуразных монстрах, которому катастрофически не хватило остроты и дерзости ранних работ режиссёра. "Болотная тварь" стала первым фильмом в карьере Крэйвена, который неблагоприятно сказался на его карьере, и на его желании работать дальше.

Крэйвену конечно досталось... понятно, что постановщик впервые прикоснувшийся к низкобюджетному, но студийному кино с подростковым возрастным рейтингом оказался связан повсеместными ограничениями, но всё же итоговый результат получился настолько несуразным, что невозможно было не улыбаться при просмотре. Возможно в начале восьмидесятых, кино ещё могло кого-то впечатлить, но испытание временем оно явно не прошло: меня дико веселил неоднократно повторяющийся сюжетный приём: плохиши загоняют женщину в угол, та начинает визжать и слоняющийся по округе добрый мутант с безучастным лицом тормоза (и носом Майкла Джексона) неуклюже бежит на помощь, любезно, медлительно и максимально безопасно кидая бандитов в воду. При этом все исправно находили друг друга в бескрайних и безлюдных локациях, тупо выходя из-за ближайшего дерева (или выбираясь из камыша). Видно, что очень хотели сэкономить буквально на всём - на выстрелах, на взрывах, на наёмниках грозного вида. Количество сцен где мутант несёт Эбби Кейбл на руках так велико, что можно с твёрдой уверенностью заявить: Болотная тварь - галантная тварь.

По словам Крэйвена за всё время съёмок "Болотной твари" с ним произошло только два положительных события: он увидел обнажённую грудь актрисы Эдриенн Барбо (её снимали специально для проката в Европе) и прочитал занимательную серию статей в одной из газет. В них рассказывалось о группе беженцев-хмонгов, которые спасаясь от войны в Лаосе, бежали в США. Пострадав от пережитых ужасов, они страдали от страшных ночных кошмаров и отчаянно пытались не спать. Вскоре после этого многие из них внезапно умирали от остановки сердца прямо во сне. Этот необъяснимый феномен стал известен как синдром внезапной смерти во сне, и Уэса сразу зацепила эта информация, через некоторое время он принялся работать над сценарием. Он отошёл от дел почти на полтора года после выхода "Болотной твари" и снова вернулся в строй, когда жить стало буквально не на что. Сценарий "Кошмара на улице Вязов" уже был завершён, но никого не интересовал, а кушать между тем хотелось, Уэс успел заложить дом и даже перехватил тысяч пять у Шона С. Каннингэма. До того как продать сценарий, а затем снять свой опус-магнум с Фредди Крюгером, он успел снять ещё два откровенно дрянных фильма о которых лишний раз и вспоминать не хочется. Но придётся.

Поддавшись уговорам своего давнего друга и коллеги Шона С. Каннингэма (который продюсировал его дебютный фильм) на волне успеха хоррор-франчайзов "Пятница, 13-е" и "Хэллоуин" сиквелы к которым исправно снимали практически каждый год, собирая в прокате неплохие барыши, Уэс Крэйвен подрядился на съёмку продолжения своего фильма "У холмов есть глаза" под крылом парочки независимых киностудий (New Realm Entertainments и VTC). Крэйвен спешно набросал сценарий для типичного слэшера про каннибалов поочередно вырезающих глупых студентиков-мотоциклистов, застрявших в пустыне, и пригласил несколько актёров, которые снимались в первой части. Снимали быстро, снова в пустыне в непростых условиях, и снова на всём экономили, однако на этот раз всё пошло не по плану. Когда большая половина фильма была снята (по признанию Уэса он был готов на 60-70 процентов) то финансирование иссякло, обещанный бюджет в 700 тысяч долларов испарился и продюсеры развели руками - денег нет, но вы держитесь. Всех просто разогнали по домам.

Только после успеха фильма "Кошмар на улице вязов" про кино снова вспомнили и Крэйвена обязали слепить полноценную картину из того что было, без каких-либо досъёмок. Точной информации нет, но скорее всего Крэйвен был связан контрактными обязательствами и не хотел участвовать в судебных тяжбах - он смонтировал фильм используя сцены из первой части в качестве многочисленных флэшбеков. В итоге получилось так что на одну треть сиквел состоял из трагических воспоминаний, которыми наделили даже овчарку (в этом моменте: "флэшбек" у собаки - фильм считается уникальным). Итоговый результат пытались прокатывать в автокинотеатрах, но зрителей на мякине провести не удалось. "У холмов есть глаза 2" был справедливо разгромлен критиками, а Уэс от фильма отрёкся, заявив что собирался снимать совершенно другое кино и во всём виноваты коварные продюсеры.

В начале 1984 года Крэйвен был нанят телекомпанией ABC для съёмок фильма "Приглашение в ад" при просмотре которого можно заработать передозировку кринжа в зрительском организме. Телевизионный триллер появился только потому что корпорация хотела умаслить актрису Сьюзан Луччи, долгое время снимавшуюся в главной роли в популярной американской долгоиграющей мыльной опере "Все мои дети". Этот проект сразу рассматривался, как возможность для Луччи получить желаемую драматическую роль за которую та хотела получить номинацию на "Эмми" в категории "Лучшая актриса". Как это иногда бывает во время разработки сценария (силами сценаристов компании) история из драматической превратилась в нечто мистико-фантастическое и при этом не слишком дорогостоящее. Старина Уэс здесь выступал как наёмный работник, постановщик без амбиций, который просто выполнял указания. Кино сняли за три недели, его сюжет был о талантливом изобретателе по имени Мэтью, который со своей семьёй прибывает в уютный городок близ режимного научно-исследовательского центра, чтобы доработать высокотехнологичный скафандр (бластер, огнемёт, встроенный сканер). Семейная идиллия новосёлов вскоре нарушается подозрительно постоянными просьбами окружающих, о вступлении в таинственный спортивно-оздоровительный клуб "Горячий источник".

Старина Крэйвен банально решил пошабашить раз взялся режиссировать кино не задавая лишних вопросов о бредовом сюжете и производственном бюджете в пачку сухариков. Ощущение при просмотре было такое, что эпизод какого-нибудь сериала в стиле "Боишься ли ты темноты" просто растянули на полтора часа, не самую удачную серию в плане увлекательности и связности истории, причём. Ничего не выстрелило: актёрская игра оставляет желать лучшего, напряжения не было от слова совсем, спецэффекты вызывали чувство жалости и грустную улыбку. Иногда в среде низкобюджетных поделок получается делать так плохо, что результат в итоге радует своей бредовостью-трэшовостью, но местное зрелище относится к себе слишком серьёзно - даже когда мужик стреляющий лазерами из скафандра отправляется искать свою семью в некое подобие техногенного ада. Думаю, что даже делая щедрую скидку на почтенный возраст и на принадлежность к телевидению - эту нелепую капсулу времени лучше обходить стороной, чтобы сберечь своё время.

Восьмидесятые не щадили никого и карьера Уэса Крэйвена легко могла схлопнуться под тяжестью посредственных фильмов и кассовых неудач, благо мастер не сидел сложа руки - он готовил новый фильм, который навсегда впишет его имя в историю. У него имелся спасательный круг в красно-зелёную полоску.

Продолжение следует...

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала)

Имя Уэса Крэйвена наверняка знакомо всем любителям ужастиков. Есть мнение, что постановщик-самоучка с богатой фантазией умел держать руку на пульсе - придумывал сюжеты к фильмам, подмечая изменения в обществе и голливудской индустрии, и благодаря этому неоднократно влиял на жанр хоррора (фильмов ужасов), который станет его визитной карточкой. Приверженность к нему позже станет для Уэса своеобразной ношей, и в высокобюджетный мейнстрим дороги для него окажутся закрыты. Он с большим трудом будет снимать то кино, которое хочет, ведь продолжение ряда популярных франшиз, у истоков которых он находился, будет интересовать студийных дельцов, готовых финансировать его проекты, гораздо сильнее, чем желание именитого творца поработать над чем-то, что не будет проверять на прочность нервы миллионов кинозрителей по всему миру.

Стать частью индустрии и заняться кинопроизводством он решил когда разменял третий десяток, не имея профильного образования. К тому времени за его плечами была размеренная семейная жизнь, две магистерские степени: по философии, и писательскому мастерству, работа преподавателем гуманитарных наук в колледже. В конце 1960-х амбиции взяли вверх, и молодой Уэс, бросив работу и семью (развод с женой) отправился покорять Нью-Йорк, где в разгар эпохи хиппи, стремительно ослабевающей цензуры, и легализации порноиндустрии, он занимает теплое местечко перед камерой, под псевдонимом Эйб Снейк, снимая интересные фильмы про волосатую дружбу организмами, в свободное время подрабатывая водителем такси (не для души, а в целях пропитания и возможности снимать жильё).

Он был молод, и ему нужны были знания. Каких-то выдающихся высот в порноиндустрии он не достиг, но всё же поднаторел в некоторых скиллах: постоял за камерой, поруководил съёмками, обучился искусству монтажа, и навыкам звукорежиссёра, которые и позволили ему получить постоянную работу в скромной выпускающей кинокомпании и познакомиться с нужными людьми. Знакомство с молодым режиссёром и продюсером Шоном С. Каннингэмом в начале семидесятых, стало для Уэса воистину судьбоносным.

Каннингэм в 1970 году отметился, срежиссировав микробюджетный сексплуатационный (не порно и на том спасибо) фильм в жанре псевдодокументальной мелодрамы "Искусство женитьбы" который неожиданно стал эдаким локальным хитом в специализированных кинотеатрах. Кинотеатры специализировались в основном на показе фильмов непонятной категории на спаренных сеансах. Когда его лента, с бюджетом в несколько пачек сухариков освоила 100 тысяч долларов, талантливый постановщик привлёк внимание компании Hallmark Releasing, которая заключила партнёрское соглашение по дистрибьюции с кинокомпанией American International Pictures (AIP), дельцы которой имели представление, как на фильмах непонятной категории зарабатывать, ориентируясь на двадцатилетних зрителей. За десять тысяч долларов Шон снял для них ремейк ("улучшенную версию") своего дебютного фильма, с незначительными изменениями назвав его "Вместе" (1971) и именно тогда с Крэйвеном они и познакомились. Уэс, испытывающий в те времена нехватку средств, работал на синхронизации дубляжа картины, а позже начал помогать постановщику с монтажом. Во время совместной работы они и сдружились.

Точных сведений по сборам данной картины нет (можно только пофантазировать) но они побудил компанию рискнуть, убедив Каннингэма снять ещё один фильм с более солидным бюджетом - им были готовы выделить 90 тысяч для создания фильма ужасов. Товарищи естественно согласились, увидев такие цифры. Здесь Каннингэм решил немного отстраниться, взяв на себя роль талантливого исполнительного продюсера, а Крэйвен выступил вперёд - в качестве сценариста и режиссёра проекта, благо задумка по сюжету у него в закромах уже имелась. Причём идеи были не только по содержанию, но и по форме, Уэс уже тогда был своеобразным автором, понимающим, как можно было как следует пошуметь со своим дебютом.

Сразу намереваясь шокировать публику Крэйвен "вдохновился" одним из своих любимых фильмов, шведской остросюжетной драмой Ингмара Бергмана "Девичий источник" (1960), которая в свою очередь брала за основу народную балладу "Дочери Тёре из Вэнге". Действие там развивалось в средневековье, а сама история была о мести родителей за убийство дочери. Понятно, что в варианте Крэйвена всё происходило в современной Америке, но стержень сюжета был аналогичный: после того как банда беглых уголовников насилует и убивает семнадцатилетнюю девушку, они по воле случая попадают в дом к её родителям, где и находят свою смерть от их рук, когда те прознают о случившемся.

Первоначальный сценарий который Крэйвен написал в 1971 году задумывался как невероятно хардкорный фильм с элементами порнографии. Некоторые актёры и вся съёмочная группа были морально готовы к тому, что съёмки пойдут именно в этом направлении, но непосредственно перед стартом съёмок сценарий решили переписать, удалив коитусы в натуральную величину, чтобы вообще не потерять возможность показать фильм на больших экранах. Однако все остальные жестокие моменты оставили - Уэс жаждал самым подробным образом изобразить на экране насилие (в том числе и психологическое) и отпетый садизм, в противовес популярным мейнстримовым фильмам того времени, так как считал, что те, на фоне войны во Вьетнаме, романтизировали насилие, восхваляли образ "героя-мстителя", и формировали у зрителей неверные представления о смерти, как о чём-то лёгком и неизменно героическом.

Приличное, по меркам начинающих кинематографистов, финансирование позволило им провести настоящий кастинг в недавно открывшемся офисе Каннингема в Мидтауне (один из центральных деловых районов Нью-Йорка - первый шаг начинающего продюсера на пути к солидности) дав объявление в журнале Backstage, и им даже удалось привлечь не только начинающих актёров, которых, выходит, набрали по объявлению. Естественно о кинозвёздах первой величины речи быть не могло, у некоторых за плечами была лишь порнография, большинство лицедеев были начинающими и неопытными, за исключением Ричарда Тауэрса и Элеанор Шоу (родители в фильме), которые активно снимались в мыльных операх, и Сандры Пибади, которая уже имела опыт работы в низкобюджетных фильмах. Пибади изначально метила на роль Филлис, подруги Мэри Коллингвуд (Крэйвен не слишком заморачиваясь позаимствовал для героини имя бывшей одноклассницы) но после личной встречи, её утвердили на роль самой Мэри.

Лидера банды душегубов по имени Круг Стилло, мог исполнить Мартин Коув (злой сенсей из "Кобры Кай") из-за своего роста и отталкивающей внешности, но Мартин внимательно изучив сценарий осознал, что не готов к такому специфическому опыту. Он отказался от клейма титульного антагониста в пользу небольшой комичной роли непутёвого помощника шерифа, попутно порекомендовав на неё своего друга - музыканта Дэвида Хесса. Хесс получил роль без особых проблем, его габариты были так же внушительны, а лицо выглядело угрюмым и угрожающим, кроме того Хесса, как автора и исполнителя оригинальных песен, подписали на должность композитора картины, взвалив на его плечи все вопросы касающиеся её саундтрека.

Джереми Рэйн (Сэди -девка из банды) подобрали в одном из городских независимых театров, где она играла роль одной из девушек-убийц из "семьи" Чарльза Мэнсона, не смотря на то, что первоначальный сценарий предполагал участие актрисы в возрасте около сорока. Фред Дж. Линкольн (Хорёк) до этого снимавшийся только в фильмах для взрослых был согласован на роль подельника Круга, а Марка Шеффлера (Джуниор) получившего роль сына Круга, страдающего героиновой зависимостью, и Филлис Стоун (Люси - подруга Мэри) "протащил" Ричард Тауэрс, уже получивший роль главы семейства Коллингвуд. Он подрабатывал в актёрском агентстве по мере возможностей, за отдельную плату помогая молодым талантам пробраться в кино.

Фильм сняли ровно за три недели, сперва работали на натуре в течение семи дней на окраинах Лонг-Айленда, после чего все дружно перебрались в сельскую местность - окрестности города Уэстпорта (Коннектикут) где у родителей талантливого продюсера Каннингэма был дом, который кинематографисты вовсю использовали, и как локацию для съёмок (дом злосчастного семейства Коллингвуд) и как место для проживания актёров и членов съёмочной группы. Городское водохранилище, расположенное недалеко, изображало озеро. Естественно съёмки были партизанскими, никто никаких разрешений не получал - быстро работали и убывали прежде чем их кто-то успевал заметить.

Крэйвен стремился создать кино с упором на реалистичность насилия в кадре, и снимал "Последний дом слева" по шаблонам производства документального фильма, в основном применяя одиночные дубли, и крупные планы. Для создания фальшивой крови была использована смесь красного и синего пищевых красителей с добавлением карамельного сиропа, и она в отличие от подозрительных жидкостей в большинстве фильмов того времени, на самом деле выглядела реалистичной, что стало настоящей находкой для жанрового кино. Большая часть спецэффектов в картине была создана стараниями самих актёров. Например, для сцены, в которой выпотрошили Филлис (первую жертву банды) они сделали фальшивые кишки с помощью презервативов, наполненных фальшивой кровью и песком. В нескольких эпизодах они держали во рту специальные "кровавые" капсулы, которые и раскусывали по мере необходимости.

По словам актёров и членов съемочной группы, актриса Сандра Пибади находилась в условиях дикого стресса на протяжении большей части съёмок, и в какой-то момент не смотря на контракт даже сбежала со съёмочной площадки. Создателям фильма пришлось уговаривать актрису вернуться и закончить кино, не смотря ни на что. Нездоровой атмосфере на площадке способствовали актёры играющие отморозков, которые с чрезмерным энтузиазмом, пытаясь соблюсти методичность, всячески третировали девушку за кадром, оскорбляли и унижали её. А Дэвид Хесс так вообще не выходил из образа товарища Круга, и спокойно мог кричать угрозы под окном Пибади в тёмное время суток и злорадно улыбаясь демонстрировать ей нож, а вне поля зрения камер даже трогать её за всякое, и угрожать сбросить её с обрыва, если та, как следует не отыграет следующую сцену. Позже актёры признавали, что откровенно перебарщивали с недопустимым поведением, и на самом деле опыт съёмок в данном фильме оказался для многих из них психологически травмирующим событием. Крэйвен в свою очередь видел, что с девушкой многие вели себя некорректно, но ничего не предпринимал, так как по его мнению это давало свои плоды в кадре - ощутимую химию между персонажами.

Сандра Пибади в последующих интервью сетовала, что ужасно сыграла в фильме и не смогла передать необходимые эмоции из-за того, что была искренне расстроенной во время съёмок более жестоких сцен, так как осознавала, что к такому кино жизнь её морально не готовила, так что в итоге она просто доверилась постановщику и продюсеру, и их видению фильма, тупо выполняя их указания.

Уэс Крейвен хотел, чтобы отец Мэри убил Круга, нанеся ему несколько глубоких порезов скальпелем во время решающей схватки в коттедже, но Каннингэму не хватало шок-контента и применив всё свое влияние талантливого продюсера, он добился чтобы схватка была более жестокой и продолжительной, а главный антагонист был в итоге убит бензопилой.

Музыку к ленте намеренно написали нетипичную для фильмов ужасов. Вместо типичных жанровых партитур сопровождающих "страшные моменты", в ней использовали смесь блюграсса и фолк-рока - непонятно чья это была идея, но по факту музыка, на мой взгляд, дико противоречила визуальному содержанию и вносила в просмотр некую сумятицу. Реально, задушевные баллады, и залихватские мелодии в стиле киножурнала "Ералаш" будто бы разгоняли зачатки напряжения, которые возникали у меня при просмотре. И в общем фильм меня не впечатлил.

Изначально кино снимали под названием "Ночь мести" но вскоре после того как сформировался итоговый материал - стартовала чехарда с названиями. Перед тестовыми показами, по требованию инвесторов его заменили на "Сексуальное преступление века", после тестовых показов изменили уже на "Круг и компания", и это название тоже не прижилось так как казалось малопривлекательным и непонятным для аудитории, и не достаточно зловещим. Всем знакомое название "Последний дом слева" предложил знакомый Каннингэма - специалист по маркетингу, и его быстренько освоили, не смотря на протесты режиссёра, которому оно показалось ужасным. В конце лета 1972 картина неожиданно для неподготовленных зрителей вывалилась в кинотеатральный прокат.

Существует занятная байка, которую я лично не стал принимать бы на веру, но слишком уж часто она фигурирует в сети, чтобы ей можно было не поделиться: когда Крэйвен представил зрелище рейтинговой комиссии фильму незамедлительно был присвоен возрастной рейтинг "X", что исключало возможность полноценного проката и никак не устраивало инвесторов. Нужен был обычный взрослый возрастной рейтинг R и Крэйвен заперся в монтажной постепенно удаляя особо пикантные моменты и безрезультатно предоставляя кино важным людям из комиссии снова и снова. В конце концов он вернул все шокирующие кадры обратно и получил желаемое с помощью своего доброго знакомого, имевшего нужные связи в кинопрокатном совете, который чуть ли не самовольно и единолично оформил необходимые документы и собрал подписи. Подозреваю, что за подобные махинации с американской бюрократией, кто-то бы точно присел.

Как и у великого множества представителей эксплуатационного кино той эпохи, у него не было одновременного проката по всей стране, однако в течение следующих нескольких месяцев "Последний дом слева" получил региональное распространение в кинотеатрах (и автокинотеатрах) проявив отличную стойкость благодаря широкому общественному резонансу - вскоре о фильме заговорили все кому не лень. Зачастую его демонстрировали в составе тройных или тройных сеансов, например с итальянским ужастиком Марио Бавы "Кровавый залив" (1971) который в свою очередь также оказал значительное влияние на жанр слэшеров, став основным источником вдохновения для более поздней франшизы Каннингэма "Пятница 13-е".

Маркетинговая компания у фильма была скромной, но эффективной, несомненно подпитывающей сарафанное радио, не хуже чем повсеместные крики о срочном запрете жестокого зрелища от обеспокоенной общественности. На постерах и в различных рекламных материалах использовался слоган: "Чтобы не упасть в обморок, повторяйте - это всего лишь фильм!" Талантливый продюсер уверял, что слоган оригинальный, и он был придуман тем самым товарищем, что дал ленте название, когда тот смотрел нарезку фильма со своей женой, которая постоянно закрывала глаза на неприятных моментах, что вынудило его сказать ей, что это всего лишь кино (кто из нас не бывал в подобной ситуации). Однако доподлинно известно, что слоган ранее использовался как минимум дважды: сначала в фильме "Смирительная рубашка" (1964), и "Раскрась меня кроваво-красным" (1965). Его активно использовали и в дальнейших релизах, так же в основном в эксплуатационных картинах.

Через несколько недель после премьеры, когда молва о нём уже стремительно разнеслась по стране, фильм вызвал локальные протесты с требованиями убрать его из местных кинотеатров, и защитить людей от пропаганды насилия. В сентябре 1972 было опубликовано первое открытое письмо в защиту фильма, как ответ на критические замечания, от руководства сети кинотеатров Paris Cinema, в котором говорилось следующее: "После тщательного рассмотрения всех обстоятельств руководство приняло решение продолжить показ фильма. Это трудное решение было основано на следующих соображениях: Фильм затрагивает проблему, с которой может столкнуться практически каждая девочка-подросток и её родители, но при этом не потворствует этой теме. История не прославляет насилие, как и не прославляет дегенератов, совершающих насилие... мы считаем, что фильм искупает моральную вину и несёт важное социальное послание".

Продюсеры с помощью однообразных заявлений в многочисленных печатных изданиях активно защищали картину от утверждений, что она пропагандирует насилие, заверяя, что зрители на самом деле возненавидят людей (персонажей) совершающих жестокие преступления, и фильм наоборот призывает положить конец бесчеловечной жестокости и бессмысленному насилию, которые стали неотъемлемой частью текущего времени. Рекламные материалы (успевали чертяки) сопровождающие подобные заявления, обычно включали предупреждение о том, что фильм жесток, эмоционален, и не рекомендуется лицам моложе 30 лет, что ещё больше подстёгивало интерес публики, как и рецензии кинокритиков, в основном ругавших этот бессовестный праздник насилия. Фильм демонстрировали в кинотеатрах практически полгода, освоив за это время 3 млн. долларов. По словам Уэса Крейвена им пришлось срочно организовать специальный монтажный кабинет, работающий круглосуточно, для реставрации и восстановления копий плёнок возвращаемых из кинотеатров после проката, так как многие оказывались специально изрезанными (люди по своему боролись с тем, что казалось им неправильным).

Фильм вскоре обрёл культовый статус, среди поклонников фильмов ужасов, во многом предопределив формирование и появления слэшера, как отдельного жанра, он появился на пару лет раньше, чем "Техасская резня бензопилой" (1974) и "Чёрное рождество" (1974). Занятно, что лента осталась "достоянием" США, международный прокат вышел не столь воодушевляющим, заработать на чужой территории не получилось - в Англии фильм попросту запретили (он был вне закона вплоть до 2002 года). В Германии и Франции, прокатного удостоверения так же получить не смогли, это было напрямую связано с сомнительной задумкой дистрибьютеров, пытавшихся выдавать кино за снафф-видео (фильм с настоящими пытками и убийствами). Видимо готовились заранее ещё больше шокировать доверчивую публику, но просчитались. В общем там кино распространялось подпольно, не принося легальной прибыли.

Творческие дороги Уэса Крэйвена и Шона Каннингэма разошлись на волне успеха их первого полноценного художественного фильма. Они сохранят дружеские отношения и предпримут несколько попыток поработать вместе, но судьба распорядится иначе. Уэс Крейвен позже снимет фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984), в котором впервые появилась икона слэшера, и один из самых знаменитых киномонстров - Фредди Крюгер. Шон С. Каннингем снимет фильм "Пятница, 13-е" в котором впервые появилась икона слэшера и один из самых знаменитых киномонстров - Джейсон Вурхиз. Оба этих культовых персонажа в конечном итоге пересекутся в фильме "Фредди против Джейсона" (2003). Занятно, что на производстве фильма "Последний дом слева" ассистентом продюсера трудился Стив Майнер, который позже снимет "Пятница, 13-е - Часть 2" где впервые появился настоящий Джейсон, выступив в роли маньяка-убийцы, и "Пятница, 13-е - Часть 3", в котором Джейсон впервые предстаёт в каноничном образе с хоккейной маской на лице (в сиквеле был тупо мешок с прорезями для глаз).

Уже в дебютной картине товарища Крэйвена можно отметить некоторые отличительные, характерные для него аспекты, которые он пронесёт практически через всю свою щедрую на фильмы ужасов карьеру. Тематика жестокой мести, завязанная на семейных узах, (родители мстят за детей, дети за родителей и т.д.) - популярнейший приём эксплуатационного кино, и великого множества остросюжетных фильмов посерьёзней, к которому Уэс неоднократно обращался сочиняя свои страшные истории. Он специально акцентировал внимание на шок-контенте, не забывая при этом комбинировать ужас и юмор - в "Последний дом слева" например эпизоды кровавых пыток чередовались со специфической (комичной) сюжетной линией о парочке некомпетентных полицейских, слоняющихся по округе.

Могло показаться, что подобный успех дебютной картины Крэйвена стал его путевкой на голливудский Олимп и крупнейшие голливудские студии наперебой стали предлагать ему варианты работы, однако "Последний дом слева" стал всего лишь первым, достаточно рисковым шагом, а скандалы вокруг низкобюджетного фильма, принесшего неплохую прибыль, создали ему репутацию умелого режиссёра эксплуатационного кино, в котором Уэсу ещё предстояло побарахтаться, прежде чем встать на ступень повыше. Его следующий фильм "У холмов есть глаза" выйдет только через пять лет.

Продолжение следует...

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Филиал в Telegram

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.

И сегодня мы более внимательно присмотримся к этому занимательному и колоритному актёру, который благодаря своим связям, практически случайно оказался в Голливуде, а тот принял его с распростёртыми объятиями - спрос на боевики был очень высок, а в участии в них реального мастера боевых искусств была своя изюминка. Сигалу хватило пяти фильмов, которые выходили в прокат один за другим в течении четырёх лет, чтобы ненадолго выбиться в ряды суперзвёзд: в каждом из них у него была главная роль, и каждый из них был более успешен предыдущего в кассовом плане. Дошло до того, что заприметив в актёре гарантированную золотую жилу, дельцы ведущих голливудских студий соревновались друг с другом по части щедрости предложений в новых контрактах на съёмки - и Стивен пользуясь случаем брал от жизни всё, пока мог, выбирая самые выгодные для себя любимого варианты.

Но всё было замечательно не так уж и долго и за уверенным взлётом произошло не менее стремительное пике: у Сигала был очень тяжёлый характер, и звёздный статус с растущими гонорарами ещё больше его усугубил, в геометрической прогрессии увеличив рост его чувства собственной важности. Испытание славой актёр провалил.

На его скверный нрав, грубое отношение к обслуживающему персоналу на съёмочной площадке, частые опоздания, активное вмешательство в съёмочный процесс с раздачей многочисленных советов всем вокруг, и привычку распускать руки не по делу, студийные боссы закрывали глаза лишь до тех пор пока ленты с его участием приносили неплохие барыши. Как только фортуна от актёра отвернулась, после нескольких скандальных происшествий с его участием и парочки кинотеатральных провалов, его кинозвездой первой величины он быть перестал в мгновение ока. Стивен шариком скатился с вершины и уже через пару лет не менее уверенно осваивал второсортные бюджетные боевички независимых студий, которые зачастую минуя кинотеатры выходили сразу на видео. Дальше-хуже. Он умудрился достать до самого дна.

Предупреждаю сразу - статья будет состоять из нескольких частей. Рассказать есть о чём - история взлёта и падения Сигала достаточно занимательна и по своему даже уникальна, а бить рекорды по количеству букв в одном лонгриде, который быть может прочитают максимум двести человек - я смысла не вижу. Ещё хочется сказать заранее: я не буду затрагивать общих тем его жизни и детально их разбирать: в какой семье он родился, и как он рос, как принял решение заняться единоборствами и каких успехов в них достиг. Сколько у него было жён и сколько разводов. Постараемся сосредоточиться лишь на событиях, которые были
знаменательны для его кинокарьеры, которые непосредственно оставили свой след в ней, и к чему-либо привели на том или ином этапе её развития.

У Стивена нет в запасе грустных историй, о том как нелегко ему было следуя за американской мечтой пробиваться с самых низов в Голливуде, не имея абсолютно никаких полезных знакомств, и с пустым бумажником бегая по всевозможным кастингам, чтобы несколько лет играть восьмого-слева-в-пятом-ряду парня во второсортных фильмах, параллельно работая ночным сторожем, водителем, или доставщиком пиццы, чтобы не сгинуть с голода. Сигал вошёл быстро и уверенно, скорее из любопытства, в один прекрасный день просто решив попробовать, когда нужный человек в нужное время в нужном месте спросил у него: не желает ли тот испытать свои силы на лицедейском поприще и сняться в недорогом, но зрелищном студийном боевике, продемонстрировав свои таланты на камеру.

Сигал занимался каратэ с семи лет, а в пятнадцать лет поступил на секцию айкидо, и это боевое искусство всецело завладело разумом юноши. В начале семидесятых девятнадцатилетний молодой человек переезжает в Японию, чтобы обучаться любимому айкидо, там где оно было изобретено - у настоящих и живых на тот момент его основателей-мастеров. Стивену хватило четырёх лет, чтобы стать первым в истории Японии иностранцем, открывшим на территории этой страны своё додзё - школу боевых искусств "Тэнсин"(Небесная душа). Продолжая неустанно совершенствовать свои навыки айкидо Сигал "пробежался" по данам и в итоге заработал титул почётного мастера, попутно получая чёрные пояса по каратэ, дзюдо и кендо.

Мужчина вернулся в США уже с семьёй лишь в 1983 году и открыл филиал своего додзё
"Тэнсин" в западной части Лос-Анжелеса, практически в Голливуде, что и стало переломным моментом его биографии. Там он держал шефство над учениками желающими прикоснуться к экзотическому боевому искусству, и ученики были самые разные - от состоятельных подростков до вполне обеспеченных мужчин. Именно так у Сигала появились неожиданные и важные знакомства, одно из которых навсегда изменит его жизнь.

Первое мимолётное знакомство Стивена Сигала с кинематографом состоялось когда он ещё жил в Японии. Его в 1982 году пригласили в качестве консультанта по боевым искусствам на съемки японско-американского боевика "Вызов" (The Challenge) по сюжету которого бедный, но талантливый американский боксёр оказался втянут в яростную вражду двух японских братьев. Стивен любезно поставил ряд боевых сцен (причём это были преимущественно сражения на катанах), а также нагнал на съёмочную площадку своих учеников для массовки. Уже после возвращения в США, когда его додзё приобрело какую-то известность, Стивена несколько раз приглашали на телевидение, где он охотно демонстрировал приёмы самообороны - для его школы единоборств это была отличная реклама.

В 1986 году к Сигалу в ученики попал товарищ Майкл Овиц, давно поймавший американскую мечту за хвост: голливудский бизнесмен, инвестор, продюсер и филантроп, занимающий руководящую должность в ведущем голливудском актёрском агентстве "Creative Artists Agency", которое за щедрую плату поставляло на фабрику грёз "свежую кровь", раскручивая молодые таланты. В свои лучшие годы Майкл Овиц утверждал, что может сделать звезду кино из абсолютно любого человека и на волне увлечения дельцом айкидо в его светлую голову пришла неожиданная мысль. Почему бы не попробовать сделать это со своим харизматичным наставником. Стивен обдумал необычное предложение своего подопечного и принял его, вскоре
Овиц организовал ему встречу с важными людьми из кинокомпании "Уорнер Бразерс" (Warner Bros.) для которых прямо в додзё "Тэнсун" организовали настоящее шоу.

Стивен вместе со своими подопечными в течении нескольких дней разрабатывал хореографию предстоящего выступления и когда пришло время, он устроил показательный акт тотального беспощадного доминирования над тридцатью своими учениками, которые на глазах изумлённых дельцов киностудии, пытались на него нападать, и разлетались по додзё стараниями тренера. Эта экзотическая демонстрация боевой подготовки Сигала впечатлило важных людей с киностудии настолько, что будущему проекту с ним в главной роли мгновенно дали зелёный свет, хоть и с одним хитрым условием - Стивен должен был взять на себя продюсерские функции и принять самое непосредственное участие в финансировании будущей картины, и в её продвижении.

Согласившись на все условия и подписав необходимые бумаги Стивен получил карт-бланш на создание дебютного фильма со своим участием, и свои продюсерские привилегии мужчина использовал на все сто процентов - цепкой и уверенной хозяйской хваткой дотянувшись повсюду куда только мог дотянуться на съёмках фильма и при подготовке к ним. Он реально не стеснялся. Первым делом Стивен попросил у студийных боссов организовать на место постановщика неплохого режиссёра, который мог бы не только показать всю красоту боевого искусства, которым Сигал в совершенстве владел, но и был бы готов совместно поработать над сценарием. И он даже тонко намекнул, что смотрел давеча один стильный боевик с Чаком Норрисом - "Кодекс молчания" (1985) и хотел бы, чтобы будущую ленту поставил снявший её молодой режиссёр - Эндрю Дэвис.

Дэвиса как раз недавно уволили из-за творческих и бюджетных разногласий с продюсерами другой киностудии, прямо во время подготовки к съёмкам фильма "Бегущий человек" (1987) со Шварценеггером, так что он не долго раздумывая согласился и подписал контракт, с согласия Сигала сразу же подтянув своих любимых музыкантов к записи саундтрека будущей картины. Со сценарием проблем не возникло - Сигал с Дэвисом просто перелопатили кучу скриптов, которые хранились в недрах студии Warner Brothers специально для Клинта Иствуда, который физически не успевал сниматься во всех предложениях и многие из них просто ложились на дальнюю полку, до которой и добралась будущая звезда боевиков.

Изначально события в сценарии разворачивались на набережной в Сан-Франциско, но они решили перенести место действия в Чикаго, и дополнить историю различными нюансами схожими с биографией самого Стивена. Сюжет был достаточно простым и понятным, и у него на самом деле было много общего с предыдущей работой Дэвиса -"Кодекс молчания", благодаря которой постановщика, как вы помните на работу и пригласили. В обоих фильмах в главных ролях снялись мастера боевых искусств, и они оба рассказывали историю о честных копах, грязных копах, коррупции, и наркобизнесе.

Сигал лично принимал участие в отборе актёров второго плана (один из них чуть не сломал об него стул на кастинге, когда Стивену показалось, что тот слишком маленького роста чтобы его напугать), лично отбирал каждую единицу оружия, показанного в фильме, как огнестрельного так и холодного. Он ставил все боевые сцены - зрелищные рукопашные схватки и перестрелки это его заслуга. Кроме того он настаивал, чтобы абсолютно все актёры наводили оружие в кадре,
так, как он указывает - резко и "чисто". Для аутентичного вида полицейского в кадре, Сигал мотался на дежурства и патрулирования улиц в неблагополучных районах Чикаго вместе с настоящими копами, причём по заверениям последних (не исключено, что шутливым) - актёр своим грозным и сосредоточенным видом реально пугал преступников.

Кино сняли за три три месяца. За это время съёмочная группа успела побывать в Чикаго, Калифорнии, и на Гавайях, а производственный бюджет ленты достиг цифры 7 миллионов долларов. Прошло всё без особых происшествий или осложнений - Сигал старательно трудился в команде, слушал указания режиссёра, ни с кем не ругался, на съёмки не опаздывал и сложный характер не демонстрировал. Когда снимали финальную сцену боя - Генри Сильва, игравший титульного негодяя сломал Стивену нос - уже на следующий день тот вернулся к работе, хоть и не выспавшийся: он всю ночь обкладывал нос льдом, чтобы не вылезли синяки под глазами, и сцена была доснята без задержек.

В качестве названия фильма, его создатели решили использовать знаменитый фрагмент из речи президента Ричарда Никсона о войне во Вьетнаме, который тот в свою очередь позаимствовал у Авраама Линкольна. Фрагмент гласит, что "в Соединённых Штатах Америки нет того кто стоял бы над законом". Именно этот моральный принцип и ведёт по жизни главного героя ленты - Нико Тоскани, честного полицейского и просто хорошего парня, владеющего айкидо и пытавшегося добиться справедливости, узнав о коррупции в рядах своих высокопоставленных коллег, которые до невозможности обнаглели от осознания собственной безнаказанности.

Стивен Сигал неоднократно в различных интервью заявлял, что Нико Тоскани был его самым любимым персонажем, что в принципе неудивительно - он полюбился и запомнился многим, настолько, что на пиратских видеокассетах в странах СНГ, можно было легко найти последующие фильмы с Сигалом в главной роли, с заголовками "Нико 2", "Нико 3" и т.д. вместо оригинальных названий. Я и сам как-то попал в жернова этой неофициальной франшизы, получившую распространение благодаря повсеместным нелегальным продажам пиратских (других просто не было) видеокассет, с авторским одноголосым переводом, взяв её у соседа с красующейся надписью "Нико-4" старательно выведенной с помощью трафарета. А по факту там был записан фильм "В смертельной опасности".

На момент своего выхода "Над законом" смог порадовать зрителя не только эффектом новизны, вызванным отточенными и уверенными движениями "работающего в полный контакт" хмурого молодого человека, исполнившего главную роль, он ещё и был весьма актуален: во многих американских городах, в том числе и в Чикаго как раз бушевала эпидемия распространения крэка. Боевик бодро выступил в американском прокате заработав 19 млн. при бюджете в 7 млн. Казалось бы небольшая сумма, но для фильма с дебютантом в главной роли, и с весьма скромной рекламной кампанией, можно с уверенностью сказать, что он всё-таки выстрелил, во многом благодаря так называемому "сарафанному радио". Профессиональные критики отнеслись к картине прохладно: Сигала в основном ругали, как начинающего актёра, отмечая при этом его возможный потенциал.

После выхода фильма на больших экранах, а затем на носителях, айкидо пережило мировой бум популярности. Классы в додзё Сигала были заполнены учениками до отвала, обещая безбедное будущее, вдали от света голливудских софитов. Но прикинув все за и против, осознавая, что если он двинется дальше и основательно свяжет свою судьбу с кинематографом, то не сможет должным образом преподавать в своей школе боевых искусств, Стивен решил распродать свои айкидо-активы и сосредоточиться на актёрской карьере. Ему понравилось сниматься в кино, понравились первые лучи славы, в виде многочисленных интервью и автограф-сессий, и мужчина захотел большего - стать настоящей звездой боевиков международного масштаба. На этот нехитрый, но зрелищный жанр в конце восьмидесятых наблюдался приличный спрос и Сигал поверил в свои силы.

Дельцы киностудии "Уорнер Бразерс" тоже поверили в его силы и решили продолжить с новоиспечённым актёром сотрудничество, тем более, что после выхода на носителях фильм "Над законом" очень хорошо продавался. Но продолжить сотрудничество на своих условиях - финансирование будущей картины увеличивалось, но Стивен терял некоторые продюсерские привилегии, которые имелись у него при работе над его дебютной лентой. Сигал подписал контракт и снова заперся в комнате со сценариями для Иствуда, но в этот раз он никуда не спешил, так как нацелился на более оригинальный сюжет. Ему хотелось чего то более оригинального, и в конечном итоге он выбрал историю о полицейском, который после нападения негодяев семь лет находился в коме, и вернулся, чтобы как следует потренироваться и отомстить обидчикам, основательно охамевшим, пока он прохлаждался на больничной койке.

На этот раз номер с лично выбранным Стивеном "ручным" режиссёром не прошёл. Сигал хотел, чтобы за дело взялся товарищ Крейг Бэксли ("Джексон по кличке „Мотор"), который в то время активно снимал нехитрые боевики, но Бэксли ответил отказом, и подрядился поработать с другой восходящей звездой - Дольфом Лундгреном, над фильмом "Ангел тьмы". Но долго сидеть без дела актёру не пришлось - "Уорнеры" быстро подыскали свободного режиссёра, готового усердно трудиться - им оказался Брюс Малмут снявший в начале восьмидесятых отличный фильм со Сталлоне и Хауэром - "Ночные ястребы" а в последнее время работавший на
телевидении, Малмут с радостью согласился. И следует отдать ему должное - верховодил на съёмочной площадке именно он, не давая актёру вмешиваться в съёмочный процесс и не обращая внимания на его многочисленные советы в стиле "вот так будет лучше".

Они откровенно не ладили между собой, но каждому из них приходилось делать свою работу. Всё-таки Сигал был ещё начинающим актёром и его мнения и желания в среде продюсеров и дельцов киностудии особого веса не имели. Знали бы они как скоро это изменится и в какой бараний рог их потом скрутит хитрый звёздный Стивен своими капризами. А пока ему, как новичку, приходилось стиснув зубы выполнять все требования режиссёра. Да он пытался скандалить на площадке, но обходилось без рукоприкладства. Уже после выхода фильма, в многочисленных интервью, актёр выскажет всё, что накипело по поводу откровенно ужасного и глупого, по его мнению, режиссёра.

"Я думаю, что это настоящее чудо, что этот парень может ставить одну ногу впереди другой, при ходьбе". Стивен Сигал о Брюсе Мальмуте

Сигалу очень не понравилось его отстранение от постановки боевых сцен с его участием, съёмками которых он был не удовлетворён. Кроме того, не смотря на то что он принимал участие в работе над черновиком сценария, его не указали в качестве соавтора. Но наибольший удар по его настроению нанесло исключение актёра из процесса финального монтажа отснятого материала. При просмотре видно, что фильм на самом деле страдает от плохого монтажа. Предприимчивые люди с киностудии потребовали, чтобы фильм был сокращён и перемонтирован, для того чтобы уложиться в 90 минут общей продолжительности, и сделать боевик более простым и динамичным, к тому же при таком хронометраже лента могла получить большее количество кинотеатральных показов в день и следовательно больше заработать. Таким образом некоторые сцены были попросту удалены: в основном пострадали диалоги и сцены со второстепенными персонажами, обрывки можно увидеть только в оригинальном
трейлере или в дополнительных материалах к коллекционным изданиям DVD.

Название фильма "Смерти вопреки" является вольной адаптацией для российского зрителя, оригинальное название "Hard to Kill" более правильно было бы перевести как "Тяжело убить" или возможно "Неубиваемый". А во время работы над фильмом он вообще назывался "Семилетняя буря" (Seven year storm) и по нему под этим названием даже публиковалась информация в американских журналах про кино, но в итоге практически готовую ленту переименовали, чтобы не запутать потенциального зрителя и чётко дать ему понять хлёстким (резким как удар серпом) названием что это именно боевик.

Келли Леброк исполнившая главную женскую роль в фильме, на момент съёмок состояла в браке с Сигалом и согласилась на роль только по просьбе мужа, так как уже некоторое время не снималась в кино. Особо примечателен боевик для фанатов Сигала может оказаться по той причине, что именно в нём у Стивена появилась его фирменная причёска с собранными в хвостик волосами, которую он впоследствии не менял на протяжении всей своей карьеры, и возможно жизни.

Фильм выпустили в американский прокат в феврале 1990 года, не самое удачное время для релиза. Это был любопытный боевик для своего своего времени, крепкий и динамичный, со взрослым возрастным рейтингом, и эффектной историей о мести хорошего парня с принципами, за которого действительно хотелось переживать. Провала от него никто не ждал, но и подобного успеха от фильма без большой голливудской звезды на плакатах, дельцы студии тоже не предвидели, особенно ввиду игр со сменой названия незадолго до премьеры. Скорее всего здесь снова сработало сарафанное радио - молва о новой харизматичной звезде жанровых фильмов, которая "свежо" - филигранными движениями расправлялся с врагами, разнеслась по стране. При производственном бюджете в 10 млн. фильм собрал 47 млн., даже не выходя в международный прокат и тогда о Сигале в Америке заговорили все, а дельцы киностудии присмотрелись к удачливому новичку повнимательней.

До голливудского Олимпа было ещё далеко, но Сигал продолжал уверенно идти к своей цели.

Продолжение следует
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Телеграм
ВК
Дзен
Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний.