Ilichog

Святая смерть (Santa Muerte, Santísima Muerte) — мой личный фаворит среди мексиканских синкретических культов. Невероятно популярное среди низших слоев общества религиозное течение долгие десятилетия оставалось за пределами официального дискурса, подвергалось гонениям и запретам, но все же год за годом привлекало к себе новых сторонников так активно, что в современности стало частью массовой культуры Мезоамерики, постепенно проникая в другие части света.

В нём органично сплелись древние ацтекские верования, католицизм, особое мексиканское отношение к жизни и эстетика того самого духа Средневековья, который редко можно почувствовать в современном мире.

Итак, начнем с истории. Сразу скажу, что эта версия является одной из многих — Santa Muerte является подлинным народным культом, т.е. не имеет единой организации, кодекса канонических текстов и т.д. Соответственно, исследователи постоянно сталкиваются со множеством разных версий одних и тех же событий, рассказанных респондентами.

Как утверждает Дебора Ван Хёг в статье в Eye Mexico, истоки религиозного поклонения костлявой святой лежат в ацтекском культе Миктекациуатль. Она была покровительницей мира мертвых, имела дуальную природу, будучи хозяйкой смерти. Миктекациуатль могла как завершить жизнь человека, так и отсрочить её конец, даровав исцеление от болезни. По совместительству к ней можно было обратиться и по вопросам фертильности, безопасных родов и здоровья. На ум приходит аналогия (естественно, ложная) про алтайского и бурятского Эрлик-хана, который одновременно является и источником всех болезней, и тем, кто от них исцеляет. Именно к нему отправляются шаманы, чтобы тот отозвал злого духа из тела человека.

Спустя некоторое количество времени в Мексике появились конкистадоры, которые принесли с собой образ смерти с косой и Деву Марию. От первой Santa Muerte досталась основная часть иконографии (скелет с косой), от второй — функционал утешителя в горе. Отмечу, что лично я вижу сходство Девы Марии и большинства изображений Santa Muerte и визуально. Есть даже изображения Святой смерти, напрямую копирующие образ Santa Madre, но по причине совершенства российских законов, их показывать я не буду. Мало ли кто оскорбинку сегодня проглотил.

При учете того, как бодро слиплись католицизм и индейские верования в Мезоамерике, неудивительно, что культ Святой смерти впитал в себя всё богатство двух культур.

Правда, тут есть некоторые нюансы. Несмотря на то, что мы видим восхождение лика Santa Muerte к образам старины глубокой, нельзя однозначно сказать, что культ древний. Есть отдельные свидетельства о чем-то похожем, как в 1797 в Гуанахуато (инквизиторы постарались), но систематическое появление в источниках, кажется, отсутствует. Некоторые исследователи, конечно, говорят о «тайном культе», но в это мне верится с трудом. В истории человечества нет примеров тайных организаций, существующих столетиями, и, тем более, секретных народных культов, особенно в которых Католическая церковь усматривает пародию на своего основного святого.

Отчетливо Santa Muerte появляется уже в промежутке с 1940 по 1960 гг. Тогда она отвечала за «дела любовные», а в 1980-е её спектр ответственности уже утвердился окончательно.

Santa Muerte покровительствует тем, кто ощущает себя в опасности. Это отчаявшиеся бедняки, бандиты, члены наркокартелей, представители нетрадиционной сексуальной ориентации, в общем, все так или иначе маргинализированные части общества. Свята смерть помогает им во всех аспектах жизни — бизнесе, амурных делах, образовании, судебном производстве и, конечно же, исцеляет от болезней.

Тогда же, в 80-е, по преимуществу сложилась и иконография.

Santa Muerte выглядит как скелет, одетый в просторные одежды. Образ частично пересекается с Мрачным Жнецом (Grim Reaper в англоязычном универсуме), частично — с образом Девы Марии. В одной руке у костлявой благодетельницы коса, в другой — песочные часы или земной шар, иногда её компаньоном выступает сова. Часто фигуру украшают четками с католическими распятиями, фотографиями, деньгами, рядом зажигают свечи.

Также существует цветовая символика — в зависимости от потребностей верующего, он оформляет алтарь и фигурку Santa Muerte в различные цвета, специализируя его под запланированные магические действия.

• Белый: Символизирует чистоту, мир, очищение и защиту. Используется для новых начинаний и духовного очищения.

• Красный: Символизирует страстную любовь, желание, семью и эмоциональную силу. Используется для налаживания отношений или поиска романтических отношений.

• Черный цвет: Ассоциируется с полной защитой от черной магии, темных сил и отпугиванием врагов. Используется для прекращения негативных ситуаций.

• Золотой: Символизирует процветание, финансовый успех и изобилие. Используется в ритуалах, направленных на обогащение или удачу в бизнесе.

• Зеленый: Символизирует справедливость, юридические вопросы и быстрые действия. Часто используется при рассмотрении судебных дел или при необходимости защиты близких.

• Фиолетовый: символизирует божественную мудрость, интуицию и внутренний покой. Используется для преобразования негативных ситуаций в позитивные.

• Синий: Символизирует мудрость, сосредоточенность и знания. Используется для учебы или интеллектуальных занятий.

• Янтарь/медь: Используется для укрепления здоровья, преодоления вредных привычек и исцеления.

• Все цвета вместе — общее благословение.

Как во всех народных культах, весь позитивчик мы тут же можем превратить в его полную противоположность. К примеру, черную Santa Muerte очень любят наркоторговцы, потому что через неё можно не только защититься от черной магии, но и навести порчу, и сокрыть темные делишки. В этом смысле Святая Смерть — классика традиционных верований, где бог/дух/черт/любое сверхъестественное существо не связано никаким моральным кодексом.

Впрочем, культ Santa Muerte гораздо шире криминальной среды. Мне кажется, корректнее говорить об очень размытых «низших слоях общества».

Естественно, Святой смерти приносят жертвы, но это не кровавые жертвоприношения. Как и большинству латиноамериканских святых, ей по нраву алкоголь, табак, фрукты, хлеб, деньги и разноцветные свечи.

В 2016 году Папа Франциск назвал культ Святой Смерти «сатанинским».

В 2017 общее количество адептов Santa Muerte оценивалось в 10-12 млн человек, а с началом пандемии COVID-19 кратно увеличилось. Многие обратились к Святой смерти за защитой от болезни. Сегодня она является вторым самым популярным святым Мексики после Святого апостола Фаддея ( он же Иуда Иаковлев, не путать с Иудой Искариотом)

Сегодня культ Santa Muerte пользуется широкой популярностью в Мексике, проник в США и, думаю, понемногу процветает в странах Латинской Америки.

Дисклеймер для РКН и прочих контролирующих организаций:

Поскольку я не нашел никаких официальных свидетельств, что культ Santa Muerte запрещен на территории РФ, то считаю данный текст возможным к публикации.

Пост создан в образовательных целях. Автор не поддерживает ничего, никого не хочет оскорбить, и вообще не существует, являясь плодом собственного воображения.

Во Вторую мировую американские моряки били на ступнях свинью и петуха (pig and rooster tattoo), чтобы защитить себя от утопления. Деревянные клетки с этими животными обычно качались на волнах, когда корабль уже переходил в собственность Нептуна. Уцепившись за них, можно было дождаться подмоги. Плюс, скотника в клетках казалась тонущей команде весьма удачливой, так что и её изображение также считается привлекающим удачу в деле спасения от морской глубины. Об этом пишет Американское общество татуировки.

Важным является не только сам символ, но и его расположение. Свинью и петуха бьют на ногах, чтобы "заземлиться" — сохранить связь с сушей, на которую владелец татуировки должен обязательно вернуться. В комплекте может идти надпись "tread water", что переводится как "ступай по воде" (мне кажется, тут все-таки императив, а не инфинитив).

Сегодня классических свиней и петухов бьют в стиле traditional не только морячки, но и любители патриотичной старины.

На флоте вообще всегда относились с пониманием к желанию расписать себя под хохлому.

Ко времени Второй мировой войны "джентльменский набор" был следующий:

Бриг в полной оснастке — друже миновал Мыс Горн со всеми его штормами, течениями и прочими прелестями.

Ласточка — мореплаватель преодолел 5 000 морских миль (чуть больше 9 200 км.), черепаха — преодолел экватор.

Многие символы перекочевали из более ранней эпохи британского и американского флота.

Впрочем, не обошлось и без разночтений. К примеру, якорь может означать: друже пересек Атлантику, служил в торговом флоте, любит маму или жену (на ленте вокруг якоря набито её имя). Два скрещенных якоря обозначают боцмана.

Жестких правил не было, да и сами американские моряки не особо цеплялись к "заслуженности" того или иного символа.

Мой личный фаворит — мужик с воинственной макакой на фото выше.

Кстати, в 2021 году американский военный флот разрешил неограниченное количество татуировок на ногах, руках, шее, на предплечьях и даже за ушами.

Не можешь победить — возглавь.

Первый вариант вылупляется из первого яйца черной курицы, согретого человеческой рукой под мышкой или в навозной куче. Он называется csodacsirke, что переводится как "чудо-цыпленок".

Это существо в основном выводят специально, но оно может завестись и само.

Те, кто завел лидерца сознательно, носят его на груди и кормят первыми кусками от каждой еды, также его можно кормить несоленой кашей, размешанной противосолонь. Впрочем, не отказывается лидерц и от хозяйской кровушки.

Бывает, лидерц заводится случайно у вдов, вдовцов и солдат. Почему? Потому что чудо-цыпленок принимает облик идеального объекта вожделения своего хозяина.

Ночью, в зависимости от пола и вкусов хозяина, лидерц принимает облик мужчины или женщины. Впрочем, в соитие он так и не вступает — по ночам вампир ограничивается предварительными ласками, усевшись на спящее тело, понемногу вытягивая из жертвы жизненную силу (в некоторых источниках напрямую пьет кровь). В венгерском есть даже слово "lidércnyomás", что переводится как "ночной кошмар", а буквально "лидерц давит". От этого болеют, хиреют и вообще испытывают упадок сил.

И, если соития нет, зачем его вообще заводить? "Чудо-цыпленок" собирает золото. Откуда он его берет неизвестно (сразу представляется чудо-курица, расхищающая княжье казначейство). Лидерц активно делится денежкой с хозяином, делая его богатым. Единственный способ от него избавиться — дать невыполнимое задание, вроде переноски воды решетом. Вот вам и выбор — быть нищим и бодрым или вялым, но богатым.

Венгры умеют в непростые диллемы.

Второй вариант лидерца — földi ördög (земляной дьявол) или piritusz. Это уже классический дьявол-помощник, которому хозяин продает душу (иногда не всю, а часть) в обмен на исполнение желаний и золото. Он выглядит как крошечный человечек, может принимать разные облики, в том числе и любовника.

Получить его можно случайно, купив вместе с чем-то или найдя в тряпке, коробке или кармане пальто. Впрочем, можно и высидеть под мышкой как "чудо-цыпленка". С образом csodacsirke его роднит и требование первого кусочка от каждой еды, и возможность принимать образ "призрачной курицы". Избавиться от него можно, дав невыполнимое задание, или хитростью заставив застрять в дереве. Адского цыпленка так тоже можно развести, только не очень понятна технология. Впрочем, földi ördög элементарно можно засунуть в коробку и продать следующему человеку, что существенно проще. Этот вариант лидерца был популярен в сказках кучеров и охотников.

Третий вариант лидерца самый гламурный. Это ördögszerető, огненный шар, который летает по небу, разбрасывая искры и сполохи пламени. Спускаясь с неба перед жертвой, он принимает облик желанного любовника, умершего супруга или другого очень нужного в жизни человека. В дома "огненный лидерц" проникает сквозь замочные скважины и щели, а улетает со всполохами искр и гарью на стенах. Боится гламурный сукин сын криков петухов и солнечного света, а питается здоровьем людей. Изгоняют его различными заклинаниями, молитвами и амулетами.

Лидерц был упомянут в "Имени Розы" Умберто Эко. Точнее, рецепт, подозрительно похожий на лидерца - не берусь сказать, что это прямая цитата от мэтра.

И что ему известно, как любовной ворожбою покорить любую женщину. Для этого надо убить черного кота и вырвать у него глаза, и вложить эти глаза в яйца от черной курицы, два глаза – в два яйца (тут он вытащил и предъявил мне куриные яйца, взятые, по его утверждению, именно от черных куриц). Потом яйца должны отлежаться и хорошенько протухнуть под кучей конского навоза (и Сальватор уже приготовил себе такую кучку в уголку огорода, где никто никогда не бывает). И из яиц народятся, из каждого яйца, по дьяволенку, и оба станут служить, доставляя согласно его желанию любые услады, какие бывают в мире. «Но есть одна незадача, – сказал Сальватор, – к величайшему сожалению. Чтобы удалась ворожба, необходимо заставить ту женщину, чьей любви д обиваешься, плюнуть на каждое яйцо перед погружением его в навоз. В этом вся сложность, – озабоченно говорил он, – потому что в ночь колдовства под рукой каким-то образом должна оказаться требуемая женщина и исполнить свое дело, не подозревая, для чего это понадобилось".

Еще есть группа Liderc. Довольно обычные блэкушники, но, зато атмосферные.

Источники:

https://intothewonder.wordpress.com/2017/09/05/lidercek-thre...

https://archive.fo/20061031190453/http://www.mek.ro/02100/02...

Сегодня меховые трусы, расшитые бисером и украшенные разноцветными шнурками, можно найти в Национальном музее Дании, а также на архивных фотографиях эскимосов Гренландии и США. Российские эскимосы, скорее всего, тоже следовали данной моде — к сожалению, в российской Арктике находок пушистых трусов нет.

Эскимосы носили меховые трусы как нижнее белье. Любопытным фактом является то, что это был единственный элемент одежды, который сохранялся во время пребывания дома. Трусы «были единственной одеждой, которую надевали, даже когда принимали гостей или посещали дома других семей. Это шокировало датских миссионеров 18-го и 19-го веков, которые пытались убедить инуитов носить европейское льняное белье (более длинное) в помещении. Эта попытка оказалась не очень успешной» — пишет в своей статье Питер Тофт, специалист Национального музея Дании. Впрочем, так можно было вести себя только на родном стойбище. В гостях у не столь близких знакомых даже в жаркую погоду эскимосы предпочитали одеваться полностью.

На трусы шли в основном шкуры морских млекопитающих. Тофт утверждает, что тюленья шкура создавала правильный микроклимат, в то время как от шкур оленя, собаки, лисы или медведя нижняя часть тела потела, что чрезвычайно опасно при экстремально низких температурах. Представьте, что между вашими булками образовалась ледяная корка. Это, конечно, подарит незабываемые ощущения (неприятные, не надо так), но может привести к опасным заболеваниям.

Украшенные меховые трусы носили как мужчины, так и женщины. Руаль Амундсен, легендарный полярник, тоже — он активно использовал опыт эскимосов в подготовке к экспедициям. Собственно, предмет гардероба был ему подарен инуитом Атиклеура. Свидетельства о форм-факторе трусов различаются. В некоторых источниках указано, что стринги носили только женщины, в некоторых — что и мужчины тоже.

В российской этнографической литературе нижнее белье из меха получили неблагозвучное название «натазники». Кроме эскимосов, его носили береговые чукчи и эвены, как утверждается в «Историко-лингвистическом словаре трилогии «Государева вотчина» А. М. Бондаренко. Их шили из самого нежного меха и замши, которые должны были греть и нежить интимные части тела. Как только становилось тепло, они становились единственной деталью одежды также, как и во всех Арктических регионах — кожа должна дышать. Из какого материала изготавливали натазники мы точно не знаем. Также не совсем ясно, носили ли представители (представительницы) российских народов именно стринги — эвены вот предпочитали короткие меховые шорты. И, если насчет эскимосов можно предположить наличие описанной в тексте модели, то береговые чукчи представляются загадкой. С одной стороны, они взаимно влияли с эскимосами друг на друга, но с другой утверждать точно это невозможно.

В любом случае, меховые стринги с бисером — это великолепно.

Материал собран на основе моей старой заметки для одного проекта. Поэтому тэг — "Моё".

Идею текстов про японский панк-рок мне предложил Моге Ооржак, руководитель, арт-директор и дух-хранитель музыкального клуба ArtХА в Кызыле. Не могу его не упомянуть — сам бы я никогда не узнал об их существовании.

И, о боги мои, это таки мультивселенная отмороженного безумия.

Начну с группы The Stalin, существовавшей с оглушительным успехом (сменой составов, названий и перерывами) с 1980 до 1993 года.

В основном информацию почерпнута из англоязычных источников (ссылки есть в тексте, еще будет список в конце). Японским я не владею, переводчикам не доверяю... но, все же, хочется рассказать о прекрасных и безумных людях.

Проект The Stalin был основан Михиро Эндо, выпускником университета Ямагата. В возрасте 30 лет чувак решил, что настало время панк-рока.

Название он выбрал весьма прагматично — к Сталину в 80-е в стране восходящего солнца относились, мягко говоря, с предубеждением. Публичное возмущение музыкального коллектива под именем вождя народов должно было нехило так поднять узнаваемость с самого старта.

«Имя Сталина ненавидят в Японии, так что это (выбор названия - прим.пер.) будет полезно для имиджа» — заявил тогда Михиро Эндо. Также он отмечал, что название группы отражает «обратную сторону любой хорошей идеи».

В статьях неоднократно упоминают, что Михиро Эндо считал себя социалистом.

Для контекста: 1980-е — это вот то самое экономическое чудо, в ходе которого даже в США начали переживать за торговую и технологическую экспансию работящих японцев. Растущие как на дрожжах дзайбацу, технологические чудеса, развивающийся автопром, взрывной рост внутреннего потребления и, при этом, очень низкая безработица (4,9% в марте 1980-ого) вместе с активной экспансией в мировую торговлю и общим ростом благосостояния населения наполняли людей оптимизмом и верой в светлое технократическое завтра. В массе своей японцы капитализм одобряли всей душой.

Чувствовали это и системные социалисты. Еще в 1976 году JSP (Японская социалистическая партия) начала критиковать "ортодоксальный марксистский подход" внутри себя, понемногу избавляясь от радикалов в своих рядах. Нельзя сказать, что их было много, или сама партия была сильно протестной, но в погоне за избирателем пришлось избавляться и от того немногого, что было. В начале десятилетия они уверенно начали путь окпрфления (да простят мне ложную аналогию), пока не выдали в 1986 году откровенно меньшевистский лозунг "постепенных реформ". Популярности, что характерно, это им не прибавило.

Наверное, Михиро Эндо вот это вот всё должно было жутко бесить. Политическая импотенция социалистов помноженная на объективные успехи капитализма в тот период требовали какого-то радикального шага, экспрессии, возвращения нерва в дискуссию, что ли — и The Stalin рвались исполнить эту роль.

Отметим, что успехи капиталистического развития и общий рост благосостояния совсем не означают снятие классовых противоречий или отсутствие эксплуатации, в Японии традиционно принимающей гротескные формы. Всегда найдутся оставшиеся за бортом системы, кого все эти чудеса обошли стороной. Но! Даже в тяжелые времена большинство обывателей не рвутся протестовать, что уж говорить про сытые и тучные. Мне кажется, что Михиро Эндо, будучи уже вполне взрослым человеком, хорошо понимал, что основа его аудитории — маргинализированная молодежь, и к ним примкнувшие. Босодзоку вместе со своими сукебаншами, юные якудзуны и прочие неоперившиеся гопники с окраин вряд ли были в восторге от пира изобилия, на который их не особенно приглашали.

Его протест — разрушение, агрессивное сопротивление и сжиженная ненависть. Как по мне, это похоже на довольно сценическое, гротескное издание анархизма, как будто сошедшее с богобоязненной агитки супротив него самого, а не на классический европейский социализм (к которому Михиро придет позднее). И это должно было зайти целевой аудитории.

Первый этап: 1980-1981

Михиро Эндо в то время был одним из редакторов фанатского журнала INGO. Через него же началась первая PR-кампания.

1980 год — релиз "Dendou Kokeshi"

1981 год — релиз "Stalinism 7" и "Trash"

В первый период The Stalin — это идеальный панк-рок с окраин. Жесткий, необработанный, агрессивный и дикий, он ездит по барабанным перепонкам шумовой стеной. Никакого снисхождения к слушателю, только сжиженные эмоции.

Михиро писал только на японском. Он выработал свой собственный стиль стихосложения "танку" — комбинацию из хокку и танка. Так пишет KFTH, чему я думаю поверить. Еще он был одержим идеей сломать "фашистский" идеал любви, бытовавшей тогда в Японии.

Группу начали приглашать на площадки, но реакция публики была неоднозначной. Михиро Эндо оказался довольно чувствительным товарищем, и потому на сцене вел себя чрезвычайно изысканно. Когда реакция публики его не устраивала, он дрался с публикой, рвал на себе волосы и плевал в толпу. Одно из свидетельств описывает, что на сцене частенько валялись рыбьи головы и человеческие фекалии. На записях концертов Михиро регулярно кидает в толпу порванные журналы и газеты. Спустя несколько особенно изящных выходок, The Stalin выпнули с большинства приличных площадок.

4 ноября 1981 года Эндо задержали за недостойное обнажение на концерте в школе Kanto Gakuin.

Также в 1981 году Михиро отклоняет предложение от лейбла Climax, надеясь, что группа сама попадет в мейнстрим. Этого не случилось, популярность мирового масштаба они обрели чуть позднее.

Таки продолжение следует.

P.S. Моге Ооржак — очень крутой чувак. Пользуясь случаем, хочу его показать Пикабу.

А это телега клуба ARTХА @arthacluster.

Источники:

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Stalin?ysclid=mlzi7ixkf033...

https://en.wikipedia.org/wiki/Michiro_Endo

https://web.archive.org/web/20120205021844/https://files.nyu...

https://www.maximumrocknroll.com/band/the-stalin/

https://www.punknews.org/review/14989/the-stalin-trash

https://breakmefast.com/en/japan-en/stalin-punk-en/

И еще несколько, которые я потерял.

Есть такой британский исполнитель Ren. Сегодня он весьма популярен в Британии, его крутят на радио, а его релизы на YouTube собирают гигантскую аудиторию.

На наших просторах я пока не встречал дифирамбов в его честь, и с целью исправить это досадное упущение, хочу поделиться серией клипов Vincents tale.

На данный момент она состоит из:

• Пролога Sunflowers (Подсолнухи)

• Треков Self Portrait (Автопортрет), The Bedroom (Спальня) и Starry Night (Звездная ночь)

• Нескольких игровых видеороликов, дополняющих основную сюжетную линию.
  
  Все композиции связаны единым сюжетом и главным героем — пацанчиком Винсентом, через которого Ren повествует нам о нелегкой реальности аглицкого обывателя.

Текущие релизы связаны с довольно старым треком под названием Tale of Jenny and Screech, являясь его сюжетным продолжением.

Ссылки на клипы закину в конец поста. Они все на одной западной платформе, куда православным можно подглядывать одним глазком, но не у всех она грузится корректно.

Пролог Sunflowers (подсолнухи)

Пролог на то и пролог, чтобы вводить нас в повествование и знакомить с персонажами. Точнее, с персонажем по имени Винсент, который явлен в двух ипостасях. Одна — рыжий мужик (Ван-Гог), который символизирует творческое и гуманное начало главного героя.

Вторую ипостась играет Ren, символизирующий силы гнева, хаоса и отчаяния.

Я, лично, хотел бы подсветить два наблюдения. На первых двух минутах трека сочное «We all fall down/ in London town/ shaky ground» под атональные трубы отдает не только мрачной психованностью в духе Tiger Lillies, но и некоей бульварностью действа, низким жанром. Насколько мне известно, в английском языке прямая рифма является символом народности, если не сказать бульварности. Ren с первых строк демонстрирует слушателю, что разговор будет вестись от лица широких масс.

Второе наблюдение. Артист явно стремится к реализму картинки, желая, как мне кажется, отождествления своей британской аудитории с происходящим. Пабы, бильярды, работка и магазинчик под домом — оно выглядит не просто декорациями, но реальностью. Это интересно как минимум с точки зрения этнографии современности — как себя видит британское общество само для себя?

Self Portrait (Автопортрет)

Винсент, обозленный на весь мир, бухой в хламидомонаду, шатается по улицам, громко и чрезвычайно артистично повествуя о том, как реальность разрушила его жизнь. Он ненавидит Британию, себя, отсутствие перспектив и возможностей, репетативность будничной жизни, свою бедность и прочие милые особенности повседневного существования.

Пребывая в сём расположении духа, Винсент провоцирует драку, режет розочкой парня в переулке, а потом его вяжет полицейский Ричард.

Наслаждаясь видео в момент релиза, я не ждал особого развития повествования. Ren не раз касался социальных проблем, и повесть про разочарованного в жизни дурачка-алкоголика с проблемами с самоконтролем сама по себе кажется качественной, но не особенно интересной со смысловой точки зрения бытовой зарисовкой. В бытность мою новостником в одном очень маленьком региональном издании подобные кадры встречались в криминальной хронике с утра субботы по утро понедельника пачками — в пятницу их оформляют, в субботу готовы первые новости у полиции. Драки, поединки на бытовых приборах, иногда стрельба, и все это в густых винных парах. Кстати, выжившие в сражениях граждане в 10-х годах удивительным образом редко подавали друг на друга в суд, предпочитая расстаться "по соглашению сторон". Но это так, к слову.

Винсента, конечно, жалко, но не сильно. Мне больше понравилась музыка и видеоряд — Ren обладает удивительной манерой исполнения, в которой органично намешаны поверх британского хип-хопа интонации кокни, блюз и кантри в современном прочтении и, что мне может мерещиться, фолковые мотивы.

Впрочем, это только начало.

The Bedroom (Спальня)

Видео включает в себя две отдельных композиции — одна про Винсента, другая про Ричарда.

Первый трек рассказывает нам про то, как Винсент докатился до жизни такой. Рожденный в не самой благополучной семье, он не мог ни заработать денег, ни вырваться из долгов, которые, накопившись, лишили его и так немногого через парочку визитов коллекторов. От этого Винсент начал крепко бухать, постепенно съезжая кукухой на почве ненависти ко всему живому. Надо признать, что британская питейная культура является одной из самых "соревновательных" по моему скромному мнению, и чтобы ТАМ прослыть алкоголиком, надо действительно упиваться как в последний раз. Винсент был чемпион, крепкий паренек, однако.

Попутно Ren задает весьма своевременные вопросы — если человек оказался в системе, которая выжимает из него последние соки и выкидывает на помойку, является ли его преступление только его преступлением? Нельзя ли привлечь в соучастники тех, кто поместил изначально вменяемого чувака в невыносимые условия (а это указывается, не сам Винсент докатился до дна, он там родился и вырос)?

Затем поется песнь о Ричарде. Мент переживает другой кризис. В Tale of Jenny&Screech 14-летний пацан порезал девушку насмерть. В процессе задержания Ричард его грохнул. Фишка в том, что они были двойняшками, разлученными в детстве. С ними вообще произошло много плохого, в основном, потому что всем было на них плевать. В частности, они появились на свет так — их матушку, Вайолет, насиловал отчим, она сбежала, в больнице родила и померла. Детей раздали в детдома. Скрич порезал Дженни, Ричард застрелил Скрича и впал в сомнения и даже на время перестал работать. Мужик, богобоязненный англичанин самых что ни на есть правильных установок, усомнился в праведности системы, которая с одной стороны плодит асоциальные элементы, а с другой их же безжалостно карает.

Спустя некоторое время, преодолев бухло, апатию и психотерапевта, Ричард снова готов встать на страже закона, отринув сомнения. Тут, собственно, он и задерживает Винсента.

Сомнения в правильности системы немедленно возвращаются.

Диккенс таки живее всех живых, только он теперь поет, играет на гитаре и читает репчину.

В релизе, на мой вкус, великолепно все, от музыки до формы подачи. Мини-кино под музыку Ren удаются лучше всего, как и остросоциальные высказывания. Зарисовки трагической лондонской жизни производят чрезвычайно бодрое впечатление — в это верится, особенно при образной и яркой подаче.

При этом нет ни романтизации образа уголовника, ни полицейского, они здесь, в общем и целом, жертвы системы, методично перемалывающей людей в малоприятный фарш. Ren особенно заостряет внимание на гневе, агрессии, которая так и прет из усталых и бухих английских бедняков, лишенных и перспектив, и возможности достойного бытия здесь и сейчас. Это маргинальность, но не по выбору, а по праву рождения, которая, судя по настрою артиста, активно порицается системой, но также активно эксплуатируется.

Недалеко где-то тут должен пробежать призрак Карла Маркса, но, поскольку мы парни и дамы осторожные, то мы деликатно не будем мешать классику — только краем глаза заметим его присутствие, и молча признаем его великий вклад в познание такого рода дел.

Starry Night (Звездная ночь)

Товарищ (почему-то хочется назвать исполнителя этим словом) Ren некоторое время перед релизом третьей части истории несчастного Винсента разминал аудиторию пародиями на людоедство британского ТВ и правого истеблишмента. Там, по ту сторону голубых экранов пожилые лорды через тупеньких блогерш и наглухо п*****нутый хайт-тек-фармкапитал пробивают "химическое" исправление асоциальных элементов. Злобные консерваторы, приглашенные на сцену объявить повесточку, предлагают примерно наказать бухого придурка, порезавшего в темной аллее сына лорда (Винсент попал куда глубже, чем думал), в то время как молодые технократы предлагают более гуманное решение проблемы. Дескать, давайте мы просто кое-что поправим в лобных долях, и преступник станет совсем ангелочек.

Мда. Что-то в этом есть от викторианского отношения к преступности, когда для бедных в работных домах намеренно создавали невыносимые условия, чтобы они... перестали быть бедными. Дескать, если сильно мучить человека, он соберется с силами и, наконец, найдет высокооплачиваемую работу, бросить бухать и заведет троих детишек в собственном домике. Ага, на промышленной окраине, скажем, Лондона, где за 12 часовую смену на заводе можно заработать на краюху хлеба, прогорклое сало и стакан джина.

Подобная тряхомудия была весьма популярна во второй половине XIX века в Британии, сейчас то все гуманнее...

Судя по Ren, не особо.

В трех треках подряд исполнитель под личиной Винсента исследует социальную проблематику постиндустриального капитализма, формирующего насквозь лживую систему, по-прежнему рассматривающую человека как производственный инструмент. Сверхэксплуатация, бедность, репетативность, отсутствие возможности самореализации под лживые речи о заботе об избирателях под попытки всеми силами замазать очевидные пороки системы через доступные каналы распространения информации... А, еще показное морализаторство, полное нежелание нести ответственность за разрушенные в пароксизмах жадности социальные институты и, как вишенка на торте, репрессивные меры в отношении маргиналов, обильно порожденных самой системой. Собственно, без лузеров как Винсент невозможно процветание лордов — именно их неоплаченный труд и формирует богатство элиты.

В третьем акте Винсент трогательно рассказывает про продуктивность и ценность хомосапиенсов, ежели их любить и о них взаправду заботиться. На фоне хомосапиенсы метафорически вламывают тюремной охране, демонстрируя, что в данный момент творческий акт созидания означает превращение сторожей и сторонников сего репрессивного режима в тонкий слой протоплазмы, равномерно размазанный по полу тюрьмы общего режима. Отмечу, что эмоции метафорических зэков я понимаю, а классики доказали, что таки да, это бывает необходимо.

Отдельно отмечу, что Ren в текстах использует такую комбинацию текстов, видеоряда и нарратива, что сомнений не остается — вот эта метафорическая Британия и переняла эстафету от Третьего Рейха в плане угнетения населения.

И вот, когда наступил 4 акт пьесы, и я ждал, когда ж удастся выяснить политическую принадлежность товарища Ren (постановка проблемы — это полдела, а вот кто тут ортодоксальный, неотоварищ или попутный вольнодумец вальтеровского толка выясняется в процессе предложения ответов)...

Бахнул технократический фашизм. На Винсента насел поехавший врач, собирающийся натурально промыть ему мозг, создав программу по превращению преступников в полноценных членов сего общества.

Сказать, что меня обманули в ожиданиях — не то слово. Я то уж втайне понадеялся на титанический талант под кумачовым флагом, а он, падла, так и не сказал финальный панч.

С другой стороны, ваши ожидания — ваши проблемы. При учете того, что у Ren уже была серия научно-фантастических клипов Sick Boi, мне кажется, что история Винсента как раз является подводкой к ним. Вот так Альбион рухнул в тоталитарный футуристичный ахтунг.

Таки я жду развития событий. Надеюсь, кое-кто из вас, мои дорогие читатели, составит мне компанию.

Ren - Vincent's Tale - Sunflowers (Prologue)

Ren - Vincent's Tale - Self Portrait

Ren - Vincent's Tale - The Bedroom (Official Music Video)

Ren - Vincent's Tale - Starry Night