
Музыка которую я люблю
Вечернее, не особо олдовое
Есть такая шведская группа Emotional Fire — играющая мелодичный рок с закосом под песни 80-х годов. вот несколько её клипов я сегодня выложу на обозрение
Остальное их творчество мне не показалось, но кто хочет, может всё послушать на их канале, на каком-то замедленном видеохостинге.
Boards of Canada - Inferno (2026): мнение
Тринадцать лет. Дети, родившиеся под "Tomorrow's Harvest", уже школу закончили и подсели на тикток. Климат пересёк точку невозврата, а мы до сих пор спорим, есть ли глобальное потепление. Трамп снова в Белом доме. Канье выпустил три альбома, которые никто не слушает, и женился ещё раз. Каждое утро ты просыпаешься, открываешь телефон, видишь заголовок «мир катится к чёрту», выдыхаешь - и листаешь. Вот он, ад, «Inferno». Не взрыв, не крик. Просто бесконечная лента, под которую уже ничего не чувствуешь.
И вот в этот мир возвращаются «Boards of Canada». Без эмбиента про детство или ностальгии по VHS, как раньше. Альбом называется «Inferno». На обложке теплые цвета с названием группы, написанным шрифтом из старого хоррора «Ад каннибалов». Символично. Промо было в их стиле: ноль пресс-релизов, ноль синглов на радио. Вместо этого - посылки с кассетами, которые начали приходить фанатам за несколько месяцев до релиза. Плакаты с обрывочными фразами по городам. Люди строили теории, вскрывали шрифты, искали координаты. Как в матрице. А за неделю до выхода случилось то, чего никто не ждал. Белый дом взял кусок «Deep Time» и наложил на предвыборный ролик - вертолёты, пограничники, всё как полагается. Серьёзно. Администрация, против которой, кажется, каждый второй такт этого альбома, просто использовала его как фон для своей агитации. Без разрешения, без извинений. Группа промолчала, интернет побурлил пару дней и забыл, потому что «вышел новый мем». Ты тоже забыл. Я забыл. Мы все забыли.
Начинаю слушать.
Первые два трека - и ты думаешь: ну всё, продались в модный синтвейв. «Introit» звучит как заставка к нетфликсовскому сериалу про апокалипсис, а «Prophecy at 1420 MHz» - вылитый Depeche Mode, если бы Мартин Гор сидел на транквилизаторах и зачитывал Коран через вокодер. «I am God, the ultimate resonance» - серьёзно? Это «Boards of Canada»? Те, что прятались за детским шёпотом и шумом леса? Теперь они читают проповеди в лоб, и это выбивает из колеи. Но ты не выключаешь. Ты привык. В мире, где любой заголовок орёт тебе в лицо, ты уже не дёргаешься.
«Hydrogen Helium Lithium Leviathan» - кажется, альбом впервые показывает зубы. Бас лупит в грудь, синты ползут вверх, как сирена воздушной тревоги. Где-то в новостях - очередной климатический рекорд. Ты читаешь это между треками. Даже шаг не замедляешь.
«Father and Son» - самый страшный трек на альбоме. Я не сразу это понял, но в нём скрыто то, о чём мы молчим. Сначала думаешь: ну окей, BoC нашли запись религиозного спора, нарезали под бит. Классический приём. Потом вслушиваешься. Сын: «Я люблю тебя, но Господа я люблю больше, чем любое физическое существо». Отец: «Это прекрасно. Но почему ты не можешь принести это чувство домой?» Сын цитирует Библию: «Враги человеку - домашние его». Отец, кажется, не может поверить: «Ты правда думаешь, что твои отец, мать, брат, сестра - твои враги?» Сын не отступает. Отец спрашивает: «Ты называешь Его лжецом?» Сын: «Нет, я не называю Его лжецом». И круг замыкается. Фраза «Я люблю тебя, но Господа я люблю больше» повторяется снова и снова, как заевшая пластинка. В конце отец говорит: «Смотри, я потерял нить». И это самая честная и страшная строчка на всём альбоме. Это - ад. Не война, не пожар. Двое, которые говорят на разных языках и никогда не договорятся. Сын нашёл истину - или думает, что нашёл, - и она важнее отца, матери, брата, сестры. Он не злой. Не орёт. Просто повторяет заученную формулу, как скрипт. Отец пытается достучаться, но не может - против веры, против идеологии доводов не существует. И это не про религию. Это про любую семью, где один смотрит одно, второй - другое, и оба не слышат. Про мир, где ты сидишь с родным человеком за одним столом и понимаешь: между вами космос. «Boards of Canada» не дают ответа. Просто ставят диалог на повтор, обрабатывают голоса до состояния роботов и оставляют тебя с этим.
А потом «Naraka». И вот тут альбом пробивает твою броню. Кришнаитские чанты на трип-хоповом бите звучат как рецепт для мемов, но выходит так, что ты сидишь и не дышишь. Будто Geogaddi записывали не в студии, а в храме, куда зашли с микрофоном. На три минуты ты перестаёшь скроллить и чувствуешь что-то помимо фонового гула тревоги. Лучший трек альбома, как по мне. И один из немногих моментов, когда вспоминаешь, что у тебя ещё есть нервная система.
«Deep Time» - те самые четыре минуты, которые Трамп пустил на вертолёты. Арфа, струнные, ты как будто лежишь в траве, а над тобой пролетает что-то большое и необъяснимое. Только теперь слушать просто так не выходит. Где-то сбоку маячит пограничный катер с пулемётом. Но вот что страшнее. Я посмотрел этот ролик второй раз, уже в контексте альбома - и не почувствовал ничего. Вообще. А должен был. Там, за нашей спиной, идёт военный раздел мира. Не где-то в учебнике истории - прямо сейчас. Но войны перестали ощущаться как что-то ужасное. Они стали привычкой. Мы научились воспринимать их как погоду: ну да, где-то стреляют, ну да, где-то горят танки, а у нас тут доставка задерживается. Кадры с вертолётами и пограничниками под «Boards of Canada» - это же дичь. Но я даже не моргнул. Не потому, что чёрствый. Просто это - новая норма. Ад - это не когда ужасаешься. Ад - это когда даже ужаснуться не получается.
Вторая половина не такая интересная. «Into the Magic Land» - приятный, но совершенно необязательный эмбиент. На «All Reason Departs» английский оккультист Алистер Кроули проповедует, что для наступления Эона Гора - эпохи индивидуализма и истинной воли — планета должна быть залита кровью. Ты отвлёкся на телефон, ничего нового, переслушал, опять отвлёкся - и это приговор. «Boards of Canada» не должны быть фоном для скроллинга. А они стали. И дело не в альбоме. Дело в тебе. Ты больше не слушаешь. Ты потребляешь.
Финал. «You Retreat in Time and Space» - прощание. Светлое. Будто после всего ада тебя отпускают. Синты сворачиваются тёплой волной, и ты сидишь с мокрыми глазами, не можешь объяснить, почему. Может, потому что впервые за долгое время ты что-то почувствовал. Может, потому что понимаешь: альбом закончится, ты закроешь вкладку и вернёшься в ленту. «I Saw Through Platonia» - сердцебиение поверх синтезаторного гула, и тишина. Девять секунд до конца трека. Смотришь в стену. Потом открываешь телефон. Мир всё ещё горит. Ты листаешь дальше.
«Boards of Canada» записали альбом, который не держит за руку и не обещает катарсиса. Просто показывает ад - тот самый, в котором мы живём с 2016-го, а может, и раньше. Ад, к которому привык каждый. Ад, под который завтракаешь, работаешь, засыпаешь. Они не кричат об этом. Просто положили его на музыку и отправили в мир, где твой же трек могут украсть для предвыборного ролика. И мир не заметил. Потому что листает дальше.
«Inferno» нельзя переслушать. Его можно только пережить. Но ты не будешь. Поставишь в плейлист, послушаешь пару раз, может, даже расплачешься под «You Retreat in Time and Space». А потом выйдет новый альбом, новый мем, новый заголовок. И ты забудешь. Как забываешь всё. Ад - это не когда всё рушится. Ад - это когда всё рушится, а ты всё равно листаешь ленту.
Четыре с половиной из пяти. Полбалла - за середину, которая проседает ровно так же, как твоё внимание между уведомлениями. Но это, кажется, и есть главный приём.
JPEGMAFIA - Experimental Rap (2026): мнение
Материал взят из блога "Посторонний шум"
Семь лет назад Пегги записал All My Heroes Are Cornballs и посмеялся над всеми, кто молится на кумиров. Сейчас он сэмплирует Канье на Lights, продюсирует для BTS, называет себя хозяином экспериментального рэпа и ругается с Эрлом Свитшёртом в инстаграме. Эрл, кстати, назвал его музыку "кранчевой", а самого Пегги - "чуваком в шортах для муай-тай." Смешно, потому что так и есть.
Пегги вообще интересный персонаж. Бэррингтон Хендрикс - военный, служил в Ираке и Кувейте, потом сидел на базе в Японии. Там в 24 года он записал первый альбом под псевдонимом Devon Hendryx - можете загуглить, звучит совсем не как то, что он делает сейчас. И вот двенадцать лет спустя он выпускает Experimental Rap, всё сам, с одним единственным фитом - Баззи Ли, дочь Спилберга.
Я включил альбом и первые минут пятнадцать был уверен, что это лучшее, что Пегги делал. По битам - уж точно. Pop This Heat крутит сэмпл Бренды Расселл (тот, что Биг Пан брал для Still Not a Player). GYBB стартует с русского хорового пения и ныряет в фанк семидесятых. Tsar Bomba - полторы минуты, от которых колонки трещат. ¥ (Yen) начинается жёстко, а потом раскрывается в струнные, и этот переход прям работает. War Over Land - гитара, простор, кино. Если слушать только биты, альбом гениальный.
Но Пегги, к сожалению еще и рэпер. И вот тут альбом ломается. Один флоу от начала до конца. Одна скорость, одна энергия, голос сидит в мутном миксе. На Veteran он переключался каждые тридцать секунд, тут ему хватает одной настройки на час. К середине альбома я уже не различал, какой именно трек играет.
Отдельные строчки при этом наваливают - на "Ghost of Emmett Till" звучат слова - "Она в аду без каски" - про женщину, из-за которой в 55-м году линчевали подростка. Звучит все это поверх весёлого фанка, и от контраста реально не по себе. На Chat между рандомными отсылками проскакивает "Освободите Дерека Шовина" (коп, который задушил ногой чернокожего наркомана, из за которого случился BLM) - ты вроде на расслабоне слушаешь трэк и вдруг спотыкаешься об это. На babygirl есть крутая строчка - "Драко вышибет тебя из тела как в Разделении" (Draco take you out your body like Severance) - Дрейко это жаргонное название мини-АК, а Severance - сериал Apple TV+, где людям хирургически разделяют сознание на рабочее и личное. Ствол разделит тебя с телом так же, как корпорация разделяет тебя с памятью. На head он говорит - "Я не попаду в рай, там нет стриптизёрш, меня тошнит от того что я вижу" - звучит как шутка, пока не замечаешь, что весь куплет про невозможность близости. Там же "Я проповедую бабки, просто одеваюсь как пастор" - сравнение с T.D. Jakes, телепроповедником-миллионером. Since I Met Ye даже по названию ("С тех пор как я встретил Йе") не прячет, что весь трек - оправдание дружбы с Канье, которую его же фанбаза считает предательством. Но проблема в том, что такие моменты раскиданы по альбому штук десять, а между ними - просто быстрый текст ни о чём.
Самое интересное в этом альбоме - даже не альбом. Пегги возомнил себя хилом в рестлинге (злодей, которого все ненавидят) - и похоже гордится этим. Биф с Эрлом перед релизом, заявления в интервью, что он тут единственный настоящий экспериментатор. babygirl напичкан отсылками к Triple H и Burning Hammer. Даже фит с дочерью Спилберга выглядит как провокация. В рестлинге это называется кейфеб, типа ты не выходишь из образа никогда. Раньше Пегги над такими шутил. Теперь он и есть этот персонаж.
Вторая половина подтверждает ощущение. Bridges on Fire - проходной RnB. "Айсмен был хорошим, теперь он горячий холодный" (Iceman was a nice man, now he hot cold) на No Strippers in Heaven - ну серьёзно? Последний трек называется "Гоняясь за женщинами ты всегда будешь терять деньги, но гоняясь за деньгами ты никогда не потеряешь женщин" - как подпись под постом в пацанском паблике.
Короче, Experimental Rap - первый альбом Пегги, который хочется обсуждать, а не переслушивать. Все его герои оказались дурачками. Он, похоже, тоже.
Иоганнес Брамс (1833-1897) - выдающийся немецкий композитор эпохи романтизма
Избранные произведения Иоганнеса Брамса: "Двойной концерт ля минор" (вторая часть), "Концерт для виолончели фа мажор" (вторая часть), "Соната для виолончели фа мажор (четвертая часть), "Интермеццо ля минор" (Избранные произведения Иоганнеса Брамса: "Двойной концерт ля минор" (вторая часть), "Концерт для виолончели фа мажор" (вторая часть), "Соната для виолончели фа мажор (четвертая часть), "Интермеццо ля минор" (номер 7, оп.76.)
И. Брамс. "Интермеццо ля минор" №7 оп.76. Исполняет Gila Goldstein (фортепиано).
Переход с Я-музыки на Сбер-звук
Для ЛЛ: удалось только через поддержку Звука.
Итак, Яндекс в очередной раз поднимает цену на подписку. Сумма как бы не так уж велика, но учитывая, что Мою волну на Яндексе, которая радовала меня много лет и помогала найти новых для меня исполнителей, слушать из-за обилия синететического контента стало практически невозможно, хочется уже оценить альтернативы. В связи со всякими житейскими обстоятельствами я оказался обладателем Сберовской подписки Прайм, и поскольку Okko вот уже несколько санкционных лет радует меня еврофутболом, я решил, что и Сбермузыке надо дать шанс )
Но и терять всё нажитое непосильным трудом лет за много на Я-музыке тоже как-то не хотелось. 20+ плейлистов, 10К+ добавленных в них треков - ну, жалко. Поэтому я начал ковырять варианты перенсти плейлисты с Я-музыки на Сбер-звук. Сразу скажу: все алгоритмы, указанные на сайте Звука и попадающиеся в сети - не работают. Звук просто не распознаёт те ссылки, которые генерятся яндекс-музыкой (и да, я убирал ?utm_source=web&utm_medium=copy_link))). Ни одного рабочего способа я так и не нашёл... Правда, я, по понятным причинам, не пробовал вариант с предоставлением аккаунтов и вводом пародей Яндекса и Сбера постороннему приложению, которое как бы легко всё перенесёт ))) Этот жизненный опыт я оставляю другим, более отчаянным людям )))
Оставлось обратиться в поддержку.
Яндекс, как обычно, отвечал долго и по итогу, как только узнал, что речь идёт о переносе на другую платформу плей-листов, быстро отморозился. Звук автоматом ответил, чтобы я расшарил плей-листы, отключив кнопку "приватный плейлист". Когда это не помогло, достачно быстро появился живой оператор и сказал - щас, я все ваши плей-листы по вашим ссылкам сам перекину, внутренними средствами системы. И, что харакетрно - перекинул )) все 25 плейлистов )) Сберу, Звуку и их поддержке - респект!
Что в итоге?
1) Перенеслось 80% треков, это не так плохо, я ожидал худшего. В конце приведу - список плейлистов по жанрам с указанием потерь при переносе, можно примерно сориентироваться.
2) Воспроизведение плейлистов - ...странное. При включении подборки "Heavy, Metall, Grunge" случайным перебором в очередь может вклиниться песенка "Пятница-развратница" ))) Эффект непонятный. разбираюсь.
3) Поддержка у Звука по сравнению с Я-музыкой - на другой планете )
... о, come to brazil заиграла ))) ну хэви-метал же, ясень-пень ))
Дельфин – «Хлопок и Нейтрино» (2026): рецензия
Материал взят из блога Посторонний шум
62 минуты тишины, несколько слоёв обмана и вопрос: кто на самом деле написал эту музыку?
Альбом открывается мягко, почти застенчиво, и где-то на третьем треке ты понимаешь, что провалился. Не слушаешь - тонешь. Мысли замедляются, тело тяжелеет, и в какой-то момент ты перестаёшь различать, где заканчивается один трек и начинается другой. Такая добровольная сенсорная депривация - ну, типа звуковой флоатинг. А за кадром - цепочка намёков, пранков и неудобных вопросов.
Сам Андрей Лысиков в эксклюзивном комментарии для BURO и Ticketland говорит:
«Эта запись не актуальна в глобальном смысле этого слова. Она не отражает запросов большинства. Но она важна для тех, кто устал. Для меня и ещё многих, уставших от бесконечной неопределённости. Это девять аудиодепривационных историй».
Сад или синтезатор жены?
Официальная версия такая: Лысиков увлёкся японским садоводством, забросил стихи, пошёл копать грядки и включил диктофон. Альбом-сад. Только на промо-видео сам он не играет: лежит на диване с книгой, пока женщина (похоже, его жена) вживую импровизирует на модулярных синтезаторах. Именно этот звук мы и слышим - тёплый аналоговый гул с глитч-вкраплениями, где текстуры перетекают друг в друга.
Несколько слушателей с RateYourMusic уже выдвинули версию: возможно, это её первый опыт, она просто крутила ручки и нажимала клавиши, а Лысиков всё свёл и издал под своим именем. Самая чистая форма творчества - без образа артиста. Если так, перед нами красивейший пранк, достойный старого трюка с альбомом «К.А.М.А.-З» (2002) - тогда Дельфин сдал лейблу запись старого джема, просто чтобы закрыть контракт.
Добавим сюда ещё один слой. У Лысикова есть электронный сайд-проект «Механический пес» - мрачное жёсткое техно. «Хлопок и Нейтрино» стал его светлой воздушной противоположностью. Никакого эксперимента с нуля, а чистая эволюция: раньше он делал подобное под чужим именем, теперь вынес на свет, да ещё и, возможно, женскими руками.
Медитации, нейтрино и Ирена Понарошку
Промо-тексты альбома апеллируют к «Большому Хлопку» Вселенной (сжатию после Большого взрыва) и нейтрино - частицам, прошивающим нас насквозь каждую секунду. Слушатель сам рождает смыслы; дайте времени быть частью композиции. The Flow замечает, что это практически инструкция: «Включите музыку, закройте глаза - и наблюдайте, что начинает происходить внутри».
Но вот вопрос - тут же стоит ссылка на Prosto Meditation. Приложение для медитаций и сна, которое создала Ирена Понарошку, бывший виджей MTV, а ныне ЗОЖ-блогер. Превращает ли коллаборация с таким сервисом сакральное молчание в продукт? Внутренняя эмиграция или осознанное потребление? Лысиков, кажется, не против, чтобы всё было одновременно.
Звук, который не держит за руку
«Ясность» открывает почти робко. «Остров» добавляет плотности. «Планктон» - единственный трек, где к середине проступает ломаный ритм, такой призрак бита. Критики сравнивают альбом с работами Моби, Рюити Сакамото и Boards of Canada, а слушатели вспоминают «Music for Airports» Брайана Ино. И правда, похожая прозрачность и такой же полный отказ от сюжета.
Сам Лысиков честно признаётся: «Я небольшой поклонник эмбиент-музыки и, признаюсь, плохо в ней разбираюсь. Меня всегда вдохновляла безграничность возможностей этого жанра и одновременно удручала реализация тех проектов, которые мне иногда удавалось слышать. Эмбиент - это не пространство, заполненное унынием ревербераций одной ноты. Эмбиент - это жизнь, меняющая формы, эмоции, смыслы». Вот это «плохо разбираюсь» - редкая честность, которая сразу обезоруживает и снимает претензии в снобизме.
«К тебе» - самый тёплый трек, и без слов понятно, что он кому-то конкретному. «Вниз» - шесть минут утопания в низком гудении, самая тёмная точка на пластинке. А дальше отпускает.
Тишина против бесконечной неопределённости
Предыдущий альбом «Прощай оружие» (2023) пытался говорить о войне, но любое высказывание в сегодняшней России или наказуемо, или звучит компромиссно. «Хлопок и Нейтрино» - радикальный третий путь: не произносить ни слова. Лысиков сам формулирует это точнее всех: альбом для «уставших от бесконечной неопределённости». Тишина здесь оказывается единственным честным ответом, когда слова бессильны. Политический жест без единого лозунга.
И парадоксальным образом этот жест услышали. На момент публикации «Хлопок и Нейтрино» занял третью строчку российского iTunes - некоммерческий эмбиент без слов и хуков вдруг ворвался в чарты. Шум сам поднял тишину наверх.
Итог
Альбом ничего вам не должен. Он не держит за руку и не обещает катарсиса. Те, кто увидят все слои сразу - пранк с женой за синтезатором, коллаб с Prosto Meditation, третье место в чартах - останутся с неразрешимым вопросом: это сад или декорация? Лысиков сидит в позе лотоса и не отвечает. Просто ждёт, пока вырастет сад.
Дата выхода: 14 мая 2026, лейбл М2. Слушать на всех платформах и в Prosto Meditation.



