Добрый день уважаемые любители спорта и футбола, в частности.
До старта очередного чемпионата мира осталась всего неделя, в своих статьях разберу команды-участницы, группы и шансы коллективов.
Всего на чемпионате мира примут участие 48 сборных, которые сформировали 12 групп по 4 команды.
В плей-офф выходят команды, занявшие в группах первое и второе место, а также восемь лучших команд, занявшие третьи места.
Начинаем с группы А.
Мексика, Чехия, Южная Корея, Юар.
Гильермо Очоа
Мексика.
У Мексики самая возрастная вратарская линия в истории чемпионатов мира: средний возраст — 32 года.
Основным вратарём будет «вечный» Гильермо Очоа, которому уже 40 лет и он пылит в кипрском АЕЛе.
В центре защиты сыгранная связка Йохан Васкес из итальянского Дженоа и Сесар Монтес из московского Локомотива.
Если говорить о потерях в обороне, то это конечно правый фланг. Из-за травм выбыли оба основных правых защитника — Хулиан Араухо («Селтик») и Родриго Уэскас («Копенгаген»).
Главные звёзды полузащиты — капитан Эдсон Альварес из турецкого Фенербахче и 17-летний Хильберто Мора.
В атаке тандем двух Хименесов, Рауля из английского Фулхэма и Сантьяго из итальянского Милана.
На стороне мексиканской сборной два важных фактора, первое это сбалансированный, сыгранный и очень опытный состав, второе это конечно же родные трибуны, которые будут поддерживать сборную все 90 минут матча.
Мексике как хозяйка турнира досталась достаточно проходная группа, где вряд ли кто-то сможет им оказать сопротивление, поэтому выход с первого места более, чем реален.
В 1/16 соперники будут со 2/3 мест других групп, что так же делает мексиканцев фаворитами.
А вот в 1/8 уже с высокой долей вероятности маячит сборная Англии, на которой ацтеки и закончат свой путь.
Патрик Шик
Чехия.
Чешская сборная пробилась на мундиаль впервые с 2006 года.
Что нам ожидать от них?
Чехия это про «физику», про единоборства и про характер.
Сборная прошла через ад стыков, обыграв Ирландию и Данию по пенальти, проигрывая обеим по ходу матчей.
В защите за цементирование отвечает высоченный Томаш Соучек из английского Вест Хэма, в середине поля за креатив отвечает главная «звёздочка» сборной, 26 летний Ладислав Крейчи из английского Вулверхэмптона. Ну а в атаке все надежды чешских болельщиков конечно же связаны с нападающим немецкого Байера – Патриком Шиком.
Чехи вряд ли способны будут прыгнуть выше головы, но выйти в 1/16 финала точно по силам, а дальше уже всё будет зависеть от соперника, и возможно очередной серии пенальти.
Чехам повезло с группой, и Южная Корея и ЮАР посильны для них.
Многое будет решаться в первом же туре в матче с Южной Кореей.
Думаю, что всё таки со 2 или 3 места чешская сборная пройдёт в плей-офф, но там почти наверняка их ждёт кто-то из Германии/Бельгии/Швейцарии и на этом чехи упакуют чемоданы.
ЧМ-2026 стартует 11 июня — впервые в истории турнир пройдёт в трёх странах: США, Мексике и Канаде. Для россиян это реальный шанс попасть на большой футбол. Но у каждой страны — своя история с въездом.
Мы в eSIM.World каждый день помогаем туристам с интернетом за рубежом и видим много вопросов по связи во время массовых мероприятий. Разбираем подробно — от самого простого к сложному.
Разбираем всё по порядку — от визы до связи на стадионе.
США: как получить визу, если вы ещё не подали
Американская виза для россиян выдаётся в обычном режиме — без ужесточений для болельщиков. Но есть важный нюанс: приоритетная запись по программе FIFA Pass доступна только тем, кто уже является постоянным резидентом страны подачи. Для большинства россиян это не работает — ждать придётся в общей очереди.
– Заполнить форму DS-160 на сайте посольства США
– Оплатить визовый сбор (около 185 USD)
– Записаться на собеседование — Астана или Варшава
– Пройти интервью. С собой: билет на матч, бронь жилья, выписка со счёта, обратный билет
Дождаться решения — от 1 до 6 недель после интервью
Честно о сроках
Если вы ещё не подали — времени почти не осталось. Турнир стартует 11 июня. Минимально реалистичный сценарий: запись прямо сейчас, интервью в конце мая, решение к 5–8 июня. Выполнимо, но требует чёткости и удачи.
Мексика: самый простой маршрут
Для россиян Мексика — безвизовая страна до 180 дней. Матчи принимают три города: Мехико, Монтеррей и Гвадалахара.
Что нужно: электронное разрешение SAE, которое оформляется онлайн. При пересечении границы — заполнить миграционную форму FMM, показать билеты на матч и бронь. Всё.
Самый простой маршрут для болельщика из России — именно Мексика: никаких виз, никаких очередей в посольство.
Канада: виза TRV, посольство в Москве не работает
Канада принимает матчи в Торонто и Ванкувере. Для граждан России нужна виза TRV. Посольство Канады в Москве работает в ограниченном режиме — заявки подаются онлайн через портал IRCC(ircc.canada.ca) или лично в консульствах третьих стран: Армении, Казахстана, Грузии, Узбекистана.
Срок рассмотрения — от 8 до 12 недель. Это значит: если виза не была оформлена заранее, на матчи в Канаде к 11 июня уже не успеть. Вариант без потери времени — взять матч в Мексике.
Лайфхак для тех, кто хочет США, но боится отказа
Купите билеты на матч в Мексике. Сделайте США промежуточной точкой маршрута.Это не гарантия визы, но наличие матча в Мексике укрепляет «цель поездки» в анкете.
Связь на ЧМ-2026: почему eSIM — очевидный выбор
Американский роуминг российских операторов — один из самых дорогих в мире. За неделю активного использования можно потратить 8 000–15 000 ₽ только на интернет. eSIM.World решает проблему радикально.
Что смотреть за пределами стадиона
США принимают 75% матчей: 11 городов от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса. Между играми — Манхэттен, Большой каньон, Yellowstone, фуд-фесты в каждом городе-хозяине. Мексика — Мехико с музеями и вулканами, атмосферный Монтеррей, Гвадалахара. Канада — Торонто и Ванкувер, природа и мегаполис в одном маршруте.
Подобрать eSIM для вашего маршрута ЧМ-2026 – eSIM.World
Это початок кукурузы, пораженный грибом Ustilago maydis, вызывающим болезнь под названием пузырчатая головня. Семена увеличились в размерах и превратились в опухолевидные галлы.- Жизненный цикл этого накукурузовика включает в себя несколько этапов. На первом этапе гриб перезимовывает в почве или на растительных остатках (например, на частях стеблей, которые остаются после уборки) в виде шаровидных телиоспор. Телиоспоры — это покоящиеся споры с плотной стенкой, которые позволяют патогену пережить длительные периоды времени в суровых условиях окружающей среды.- Второй этап — прорастание телиоспор. Прорастать телиоспоры начинают при 0–5°С, а оптимальная температура — 20–25°С. В почве они могут сохранять всхожесть до четырех лет и не теряют ее, пройдя через пищеварительный тракт животных. Они распространяются на большие расстояния вместе с пылью, прорастают обычно в местах скопления при наличии влаги (осадки, роса). При прорастании телиоспор формируется базидия, на которой в процессе мейоза образуется репродуктивный тип спор — базидиоспоры.- Третий этап — слияние базидиоспор, образование мицелия, и, в дальнейшем, формирование инфекционной гифы гриба, которая и проникает в растение-хозяин, позже распространяясь по всем его клеткам. Прежде всего, патоген проникает через молодой эпидермис листьев и какие-либо повреждения на них.- Признаки болезни проявляются на стеблях, початках, листьях и воздушных корнях кукурузы. Опухоли начинают развиваться уже через неделю после заражения. Клетки-хозяева остаются живыми на ранних стадиях формирования нароста, продолжая расти и делиться, но нормальное развитие тканей нарушается. Самые большие опухоли образуются на початках и стеблях, а на листьях они обычно маленькие, в виде группы шероховатых морщин.- При благоприятных условиях — жаркой и сухой погоде, низкой (40% и ниже) или же избыточной влажности почвы (80% и более) — патоген способен полностью уничтожить початки растения. Несмотря на то, что современная селекция направлена на выведение устойчивых к данному заболеванию сортов кукурузы, в отдельные годы наблюдается снижение урожайности культуры до 25–30%. В настоящее время в сельском хозяйстве преобладает тенденция выращивания монокультуры, то есть возделывание чего-то одного, без чередования культурных растений (севооборота), что вызывает постепенное накопление в почве спор данного гриба.- В большинстве стран мира U. maydis — это малоприятный житель на полях кукурузы, но только не в Мексике. Из молодых опухолей гриба готовят деликатес под названием уитлакоче, который употребляют в пищу еще с доколумбовых времен. Сейчас в интернете можно часто встретить название «мексиканский трюфель». Опухоли добавляют в супы, делают из них закуски, а также основные блюда. Уитлакоче богат незаменимыми жирными кислотами (олеиновая и линолевая), незаменимыми аминокислотами, легкоусвояемыми сахарами, клетчаткой и витамином С. Кроме этого, отмечаются его антиоксидантные свойства. Вся эта вкуснота продается как в свежем виде, так и в консервированном. Хотя, помимо Мексики, подобные блюда можно встретить в изысканных ресторанах по всему миру.
Когда-то давно я работал фотокором в одной областной газете. Как-то на совещании главред сообщил, что на второй полосе нечего печатать. Рекламодатель отвалился🤷♂️ Дали задание корреспондентам срочно нарыть информацию 😂. Так родилась слёзодавительная история о девочке 13 лет, отставшей от поезда на вокзале Волгограда. Полполосы заняла статья. Тогда еще не было соцсетей и прочего пространства для распространения информации. Горожане в шоке! Все сразу захотели помочь бедному ребенку. Кто-то начал сбор средств. Я фотокором был, поэтому в кухне редакции не плотно варился. Знаю точно, что тема была в горячем пару недель ☝️ Куда и как были оприходованы деньги? ХЗ! Но самое главное: девочки не было😎. Одна «талантливая» корреспондентка посмотрела в потолок и минут за пятнадцать накидала статью. Руководство конечно было в курсе фейка. Но производственный процесс требовал жертв🤷♂️🤣🤣🤣.
Это было. Это правда. Это было в самом начале 2000 годов.
Мама девушки категорически отвергает заявления о том, что Кристина (на фото) якобы не хочет возвращаться на родину.
15 мая Кристине – россиянке, история которой оказалась в центре громкого международного конфликта в Мексике, исполнилось 18 лет.
Два с половиной года назад назад ее увезли прямо из школы мексиканские силовики и под ложным предлогом насилия в семье поместили в приют. Приемная мать Кристины, пианистка Марина Романова, утверждает: дочь может оказаться в рабстве, а в приюте над ней издевались. Судьбой россиянки занималось наше посольство в Мексике, но местные власти чинили дипломатам препоны.
Кристину Романову несколько лет не могут освободить из мексиканского центра опеки подростков. «Защитники детей» работают на преступные картели, подвергая подростков насилию и удерживая до 18 лет, чтобы продать в рабство или на органы.
Теперь совершеннолетнюю девушку больше нельзя удерживать в приюте. Формально Кристина свободна и сама себе хозяйка. Но на связь с матерью она так и не вышла.
Мы связались с Мариной Романовой. После совершеннолетия дочери, говорит она, положение стало еще опасней.
Никаких официальных подтверждений того, где находится девушка и что с ней происходит, Марина так и не получила.
Россиянка также категорически отвергает заявления о том, что Кристина якобы не хочет возвращаться на родину. В подтверждение своих слов она вспоминает первую встречу дочери с российским консулом.
– Первое, что Кристина тогда попросила: принесите мне русские книги, – рассказывает женщина. – И после этого они говорят, что мой ребенок не хочет в Россию?
По словам матери, если раньше мексиканские власти хотя бы официально подтверждали, что девушка находится под их надзором, то теперь 18-летнюю Кристину могут вывезти куда угодно: «Для меня она сейчас пропавший человек, которого нужно разыскивать».
Особую тревогу вызывает то, что семье и консульству РФ до сих пор не предоставили документы, оформленные на Кристину в Мексике после ее 18-летия.
– Мы вообще не знаем, какие у нее сейчас документы. Их не показывали ни мне, ни нашим дипломатам. Ее могут переправить сейчас в любое место мира, – утверждает Марина.
Романова не исключает, что в ближайшее время может обратится в Интерпол.
– Ранее они хотя бы признавали, что Кристина у них. А теперь я вообще не знаю, где мой ребенок и что с ней стало, – заключила Марина.
Когда люди думают о мексиканской кухне, на ум сразу приходят сочные тако, обжигающий халапеньо и бодрящая текила. Однако во время моего недавнего путешествия по засушливым центральным штатам Мексики я открыл для себя совершенно иную, почти инопланетную грань местной гастрономии. Главным героем моего кулинарного шока стал обычный, на первый взгляд, кактус опунция (местные называют его «нопаль»). Как оказалось, мексиканцы способны приготовить из этого колючего растения нечто такое, что заставит содрогнуться даже искушенного гурмана. Мой гастрономический тур быстро превратился в игру на выживание для желудка, где каждое новое меню было ставкой на неизведанный вкус, а любая придорожная таверна казалась безумным кактус казино, где вместо фишек на кон ставились мои вкусовые рецепторы, а в качестве главного приза выступало блюдо, способное либо подарить экстаз, либо вызвать полное недоумение.
Первым пунктом моего кулинарного испытания стал суп Кальдо де Нопалес, который мне подали в крошечной семейной столовой на окраине Оахаки. На первый взгляд — обычный овощной бульон зеленоватого оттенка, но вся странность кроется в текстуре самого кактуса. При варке опунция выделяет густую, тягучую слизь, очень напоминающую бамию, но в несколько раз плотнее. Представьте, что вы пытаетесь съесть горячий, острый, приправленный кинзой и чесноком кисель, внутри которого плавают хрустящие, кисловатые кусочки колючего растения. Местные жители с аппетитом уплетали это варево, заедая его кукурузными лепешками, но для меня каждый глоток этой склизкой субстанции требовал недюжинной силы воли. Впрочем, когда я пересилил первый шок, сквозь текстуру пробился потрясающий освежающий вкус, отдаленно напоминающий смесь щавеля и зеленого болгарского перца.
Вторым, еще более безумным экспериментом стал десерт на ночном рынке в Гвадалахаре, который местные гиды шутливо называют «сладким кошмаром колонизатора». Это было мороженое из нопаля, обильно посыпанное... сушеными и обжаренными кузнечиками чапулинес. Контраст жгучего перца чили, которым натирают насекомых, соленого привкуса самих кузнечиков и сладкой, травянистой прохлады кактусового сорбета буквально взрывает мозг. В этих краях кулинарные традиции настолько тесно переплелись с тягой к острым ощущениям, что подобные гастрономические аттракционы можно встретить повсеместно, особенно в туристических зонах. Прогуливаясь мимо ярких неоновых вывесок вечернего города, где шумные бары соседствуют с развлекательными центрами вроде кактус казино, ты ловишь себя на мысли, что эта страна обожает играть на контрастах: от ледяной текилы до хрустящих жуков в сладком кактусовом пюре.
Третье блюдо, которое мне довелось попробовать в полупустынном штате Сан-Луис-Потоси, называлось Колоче. Это не совсем еда, а древний, еще доколумбовый слабоалкогольный напиток, который получают путем ферментации сока красных плодов кактуса (туны). Внешне он выглядит как густая кровь, имеет резкий дрожжевой запах и приторно-кислый вкус, переходящий в вяжущую сухость во рту. Сами плоды кактуса покрыты микроскопическими, невидимыми глазу иголками — глохидиями. Если повар плохо очистил плод, эти иголки впиваются в язык и небо, превращая дегустацию в изощренную пытку. Настоящие мастера-кавадоры готовят этот напиток в строжайшем секрете, а закрытые дегустации для своих проводятся в аутентичных салунах, которые из-за специфики антуража туристы часто называют тайным кактус казино, ведь шанс выйти оттуда с целым языком и без похмелья равен примерно один к десяти.
Завершил я свое кактусовое безумие в Мехико, отведав Ксаконостле — фаршированный острым свиным фаршем высушенный плод дикой опунции. Этот плод обладает настолько экстремальной, концентрированной кислотой, что его невозможно есть сырым. Но в сочетании с жирным мясом, тушенным в соусе моле, происходит настоящая алхимия: кислота расщепляет жир, создавая невероятный, глубокий баланс. Интерес к такой дикой, первобытной кухне сегодня активно подогревается поп-культурой, кулинарными шоу и даже индустрией видеоигр, продвигающей латиноамериканскую эстетику. В сети сейчас можно найти массу приложений, посвященных мексиканским традициям, и если вы хотите расслабиться после прочтения моих кулинарных ужасов, то красочный игровой автомат кактус казино перенесет вас в мир виртуальной фиесты без риска наесться иголок или отведать склизкого супа. Мексиканский кактус доказал мне, что еда может быть странной, пугающей и дикой, но она никогда не бывает скучной.
В прошлой части мы остановились на том, что революционный пожар, повлиявший на искусство в СССР, потух, но зато успел распространиться по миру. Так, перекинувшись на страны Европы, огонь домчал до стран Южной Америки. И если в Европе в первую волну это не дало никакого результата, то в Южной Америке всё прошло на ура.
Год 1910. По улице Мехико идёт 14-летний мальчишка. Вокруг праздник. Город буквально блестит. Все дома вымыты, город хвастает новыми постройками, вроде Дворца изящных искусств. На стенах развеваются флаги, а в окнах квартир пестрят цветы. Атмосфера всеобщего благополучия, на которую приезжают взглянуть представители европейских стран. Празднуется 100-летие независимости Мексики и размах у события соответствующий.
Парад в Мехико 16 сентября 1910 года
Вот только за внешней оболочкой скрывается бедственное положение некоторых слоёв населения. Мальчик, которого многие знают как Хосе, при виде тогдашнего правителя Мексики, - Порфирио Диаса выкрикивает: «Умри!», за что получает удар плетью от рядом стоявшего кучера. Начинается драка, которая закончится лишь со смертью Хосе в далеком 1974 году. За всё это время Хосе успеет отметиться ни в одной политической акции, поучаствует в гражданской войне, где дослужится до полковника, совершит покушение на Троцкого, и в честь него даже назовут улицу в Петербурге. Личность весьма занятная, но нас он интересуют в первую очередь как художник - великий мексиканский художник-монументалист Хосе Давид Альфаро Сикейрос. Чем же он интересен нам в свете стрит-арта? Давайте разбираться.
Давид Сикейрос
Сперва быстро прикинем, что же мы знаем об искусстве Мексики? Ну, понятное дело, — это скульптуры ольмеков, росписи теотиуканцев, рисунки и особенно календарь ацтеков. Жили себе индейцы не тужили, но тут нагрянули конкистадоры. После этого начинается активная интервенция Европы, и вместе с ним традиционное искусство уходит на второй план, заметно замещаясь тем, что было привычно в Старом свете. И длится всё это несколько столетий, пока в ходе Мексиканской революции не происходит, так сказать, возвращение к истокам.
1/3
Едва закончилась гражданская война, в 1918 году в Гвадалахаре, втором по значению экономическом и культурном центре Мексики, состоялся Конгресс художников-солдат, на котором присутствующие произносили пламенные речи о необходимости полного обновления искусства. Если в СССР деятели искусства провозгласили власть всего нового, то мексиканцы выказали тяготение к корням и желание полностью сбросить капиталистические оковы, отображая своё рвение через картины. Главной фигурой на таких картинах становится простой человек. Ну, в целом нечто подобное чуть позднее появится и в СССР, и назовут это соцреализм. Так вот, именно Давид Сикейрос в своём «Манифесте революционного искусства» 1921 года и был тем, кто предложил этот самый переход к корням. Его идеи поддерживает вторая важная, для нашего рассказа, личность, - Диего Ривера. Да, да, вы могли его знать как одного из мужей Фриды Кало, но в первую очередь он классный художник.
Позднее к ним присоединится третий представитель – Хосе Климент, и вместе они создадут «Синдикат революционных живописцев, графиков и технических рабочих». Даже звучит круто, будто не художники это, а суреньос.
1/3
«…Мы провозглашаем, что данный момент – это момент социального перехода от дряхлости к новому порядку: творцы нового должны вложить все свои силы в создание искусства, ценного для народа… которое просвещает и направляет в борьбе».
Собственно этой троице тогдашняя власть Мексики во главе с министром образования Хосе Васконселосом отдает карт-бланш в виде государственных зданий под роспись, и они, как и завещал Маяковский, начинают использовать стены вместо полотен. Так в мире появляется мурализм (от исп. muralismo, murо — «стена», mural — «настенный»). На протяжении последующих десяти лет художники создают несколько выдающихся произведений в городах Мексики, а затем и в городах соседствующих стран Латинской Америки, не забывая при этом совершать интервенции и в страны идеологического противника.
Что же касается стилистики, то, понятное дело, несмотря на общую концепцию, у каждого был свой почерк. Образ мексиканской революции на фресках Ороско предстает в суровых красках, в предельно сгущенных символах; «expresion ad maximum» – был его девиз. У Риверы, наоборот, народная эпопея была развернута в многометровые многокрасочные исторические росписи. Творчеству Ороско был присущ напряженный трагизм; творчеству Риверы – жизнерадостность, революционный оптимизм. Свое изображение Мексики, во многом идущее от экспрессионизма, дает Сикейрос. При всем различии каждого (не говоря уж об их прямых столкновениях в художественных спорах), «трое великих», как и многие их талантливые соратники, в целом создали уникальное в XX веке искусство, которое потрясает своим революционным пафосом, национальным духом и общечеловеческой глубиной.
Граффити Los Tres Grandes («Три великих мастера») в США. Слева направо: Давид Альфаро Сикейрос, Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско
Да, кстати, в 1924 году «Синдикат» начал выпускать иллюстрированную газету «Эль Мачете» с эмблемой в виде мексиканского ножа – мачете, главного орудия крестьянского труда. Ну вы поняли.
Случилось так, что популярность муралов кистей этой троицы (да и не только) вышла далеко за пределы Латинской Америки, и вот уже в 1932 году Сикейроса приглашают в Лос-Анджелес с предложением изобразить «пышную, романтизированную, идиллическую фреску на тему «Тропическая Америка»».
Не знаю, что капиталистическая Америка рассчитывала увидеть от идейного революционера и борца за права человека, но вышло что вышло. Сикейрос позднее говорил:
«Тропическая Америка» была страной аборигенов, индейцев, креолов, афроамериканцев, которых неизменно преследовали и притесняли их собственные правительства».
Потому на стене размером 6 на 25 метров, прямо напротив здания мэрии, миру был явлен очередной акт протеста. На мурале был изображён коренной индейский крестьянин, привязанный к двойному кресту. Над ним парит американский орёл, в которого целятся из угла два латиноамериканских воина. Аллегория весьма недвусмысленная. Сикейрос назвал свою фреску «Тропическая Америка: угнетённая и разрушенная империализмом».
«Тропическая Америка» вскоре после завершения. На первом плане соратник Сикейроса боливийский художник Роберто Бердесио.
Помимо этого, Сикейрос успел отметиться в Лос-Анджелесе ещё в одном месте. Вновь дадим слово самому автору:
"Владелица художественного училища знала понаслышке, что мексиканская живопись — это нечто узконациональное, вероятнее всего, фольклорное, и только. А между тем я вздумал изобразить на наружной стене, открытой взорам тысяч и тысяч людей, сцену под названием "Митинг на улице". Мало того, я вздумал изобразить на этом митинге негров, стоящих рядом с белыми, негров - рядом с белыми! - и это не где-нибудь, а в Лос-Анджелесе, в Соединённых Штатах Америки! На меня ополчились все американские расисты... Газеты не прекращали разнузданной кампании до тех пор, пока моя несчастная работодательница не воздвигла перед зданием училища каменную стену, скрывающую роспись от посторонних взоров".
Разумеется, обе фрески были закрашены (первая лишь в 1938 году, вторая почти сразу же), а Сикейрос был выдворен за территорию свободного государства. Но он не особо парился по этому поводу, собрал вещи, заточил кисти и отправился воевать против фашизма в Испанию.
Надо сказать, что первая фреска не была моментально закрашена, потому что район, в котором она располагалась, был скажем так, весьма многонационален. Более того, годы спустя администрация города и Getty Conservation Institute инициировали планомерные восстановительные работы, которые в итоге привели к полной реставрации произведения в 2012 году. Сегодня легендарная фреска находится в публичном доступе, а историю её создания можно посмотреть в музее, специально посвящённом деятельности художника в Лос-Анджелесе.
«Тропическая Америка» в наши дни
Собственно опыт ничему не учит Америку, потому как в то же время там успел отметиться Диего Ривера, которого Генри Форд пригласил, для создания монументальной росписи в Детройте. Внутри Детройтского института искусств была создана масштабнейшая работа. 8 месяцев работы, за которые Ривера похудел на 45 кг.
1/4
Детройтский институт искусств
«Ну и что тут такого?», - резонно спросите вы. «Где революционный дух?», «Продался капиталистам с потрохами!!!». Дьявол он кроется в деталях, ну, в данном случае не Дьявол, а Бог. Есть на фреске фрагмент, именуемый – «Вакцинация», и если присмотреться к нему, то это прямая аллюзия на Рождество Христово. Тут у нас детская фигура с золотыми волосами, напоминающими нимб, справа от неё изображена лошадь, слева — бык. Прямо под ними — несколько овец, которые обычно изображаются в традиционных сценах Рождества. Здесь также изображён Христос как Агнец Божий. Врач играет роль Иосифа, а медсестра — Марии; вместе они делают ребёнку прививку. На заднем плане трое учёных, похожих на библейских волхвов. Каково?! Я думаю, у нас сейчас после подобного была бы дорога в один конец. Но тогда все обошлось лишь негодованием особо верующих, а Ривера отлично выскочил на хайпе, и за один день работу увидело аж 10000 человек. Успешный успех.
На этом дело не закончилось. Рокфеллер готовил к сдаче свой комплекс в Нью-Йорке и как раз подыскивал того, кто бы смог расписать центральный вестибюль. Всё нормально, деньги есть, и потому среди вариантов: Анри Матисс, Пабло Пикассо и Диего Ривера (Теперь, вам, думаю, понятен уровень художника, если вы не слышали о нём ранее). Эскиз монументальной композиции Риверы под названием «Человек на перепутье, смотрящий с надеждой на выбор нового и лучшего будущего» вызвал больший интерес у заказчика. Отмечу, что до того Ривера уже успел поучаствовать в росписи Музея современного искусства, который был открыт при поддержке семьи Рокфеллеров, и зарекомендовал себя в этом вопросе с лучшей стороны.
По задумке художника, центральной фигурой должен был быть человек, контролирующий все стихии.
Эскиз к фреске
Но в процессе работы Диего знатно поправил изначальный эскиз и превратил всё в перенасыщенную образами систему миропорядка, где:
" два полюса — мир капиталистический и социалистический — разделены эллипсами, заполненными изображениями. В правой части мурала особое место занимает революционная триада: фигуры солдата, крестьянина и рабочего. Рядом - изображение праздничной демонстрации на Красной площади, фигуры спортсменок, обилие красных флагов. В противовес сценам, демонстрирующим процветающую социалистическую действительность, в левой части композиции — иная картина. Мир капитализма у Риверы полон бедствий: войны, химическое оружие, разврат, болезни, голод и безработица."
1/3
В процессе создания работы
За неделю до торжественного открытия, назначенного на 1 мая 1933 года (очевидно, светлая дата для коммуниста), в прессе появляется скандальная статья под заголовком: «Ривера рисует коммунистические сцены, и Джон Рокфеллер-младший оплачивает счет», взбудоражившая общественность Нью Йорка. Ну, Диего, поняв, что волна негодования уже началась решил не ударить в грязь лицом и в ответ на это раздал стиля по полной, преобразив одного из рабочих во…Владимира Ильича. Наш слоняра!
Рокфеллер от такого положения дел, мягко говоря, офигел. Он был согласен на многое из уже изображенного, но Ленин… В ходе спора, в рамках которого Рокфеллер просил убрать фигуру Вождя, Ривера заявил что-то типа «Ради Ленина всё затевалось» и «Либо Ленин, либо я». Для магната выбор был очевиден. Художника вытурили из страны, а полотно закрасили.
Но уже на следующий год Ривера воссоздал работу во Дворце изящных искусств в Мехико, назвав её "Человек прогресса". К Ленину он добавил Троцкого, Маркса и Энгельса. Ещё он перерисовал портреты богачей. Один из них стал походить на Джона Рокфеллера-младшего, а другой на его отца – Рокфеллера-старшего. Они выпивают (хотя Рокфеллеры не пили) и о чём-то беседуют с дамами. Над всеми ними Ривера изобразил бледную трепонему - спиралевидную бактерию, являющуюся возбудителем сифилиса. Художник, как говорится, обидеть может каждого.
Воссозданная фреска
Кстати, в Симпсонах есть эпизод про это.
Симпсоны. 32 сезон, 3 серия
В отличие от своих сотоварищей, Хосе Ороско в скандалах замечен не был (ну если не считать роспись в Нью-Йорке в «Новой школе социальных исследований» всё с тем же Лениным). Величайшей из его работ можно назвать роспись в часовне госпиталя «Осписио-Кабаньянс», что в Гвадалахаре: 1200 квадратных метров стен; красная, синяя, черная и белая краска; акцент на противопоставлении образов. Да, это можно по праву назвать новой храмовой росписью века индустриализации и атеизма, где на главных ролях выступает простой человек.
1/2
Роспись в «Осписио-Кабаньянс»
В итоге мексиканская монументальная живопись в значительной мере повлияла на всё мировое искусство, дав переосмысление ценностей и свежий взгляд на привычное положение дел. Картины вновь перестали быть ограничены пространством рамы и хлынули настенызданий и улицы городов.
Фрагмент росписи Хосе Ороско в дворце правительства Халиско
В какой-то степени это стало толчком к такому виду монументального искусства СССР, как мозаики. Собственно, Сикейрос и Ривера не единожды бывали в Москве, и, вроде как, шли разговоры за создание чего-нибудь этакого в России, но, к сожалению, не сложилось. Однако ж советские художники, находясь под впечатлением и отдавая дань уважения братскому мексиканскому народу, делали в своих работах отсылки к великому.
1/2
Мозаика в Орле на Доме Профсоюза и мурал в Екатеринбурге на СК "Урал"
В современном мире стрит-арта мурал стал наиболее популярной формой на различных фестивалях. Можно даже сказать, что основной. Жаль, что в большинстве своём это лишь картинка, перенесённая на стену, без привязки к месту и без идеологического высказывания, как это было в начале. Как сказал один российский художник, Владимир Абих, - хороший стрит-арт от плохого отличается тем, что хороший невозможно перенести на другое место, он от этого потеряет весь смысл, а плохой это просто буквально картинка из интернета, нарисованная на стене. Отцы же направления, мексиканцы, умели работать как с пространством, так и с идеей, чего так не хватает многим сейчас.
1/3
Современные муралы
В следующий раз поговорим о малых протестных формах, которые повлияли на стрит-арт и, надеюсь, на этот раз ожидание будет не столь долгим.
