Сообщество - Лига метал-музыки

Лига метал-музыки

4 641 пост 10 691 подписчик

Популярные теги в сообществе:

116

Топ-10 метал-альбомов 2025 (Итоги)1

Серия Ежегодный Топ-10

Всем привет в металл - лиге!! Спасибо всем, кто отметился в посте про - Топ-10 метал-альбомов 2025 Сейчас постараемся все это разобрать.

Да, нашел время на итоговый пост, с утра пытаюсь расставить по местам всё великолепие и мракобесие, что вышло за последние 12 месяцев. Скажу честно: составлять этот топ было сложнее, чем раньше. Я честно пытался быть объективным. Я страдал. Мои соседи страдали ещё больше.

2025-й оказался на редкость урожайным годом. И вот тут мы подходим к главной проблеме любой математики: мест всего десять, а альбомов, от которых хочется трясти головой до перелома шеи - гораздо больше. В итоге математика пошла к черту)) Уже на старте нас, как и во все прошлые итоги, ждет настоящая давка - сразу ВОСЕМЬ альбомов.

======================================================================

10 место / 5 баллов

  • Vintersorg - Vattenkrafternas Spel

  • Whitechapel - Hymns in Dissonance

  • Grima - Nightside

  • Abigail Williams - A Void Within Existence

  • Aephanemer - Utopie

  • Hexecutor - ...Where Spirit Withers in its Flesh Constraint

  • Faith Burner - From Suffering To Madness

  • Arch Enemy - Blood Dynasty

Здесь мы имеем триумфальное возвращение шведов Vintersorg после восьми лет тишины. Выдали поток ритмической агрессии и величественного чистого вокала. Музыка звучит одновременно почти магически и очень естественно, увлекая слушателя в суровые пейзажи, и даже языковой барьер не мешает прочувствовать каждую эмоцию.

От Whitechapel мы получили, пожалуй, самый плотный и темный альбом, который группа когда-либо создавала. Он полон ярости и звучит как духовный наследник их культового This Is Exile, но с обновленным, более техничным арсеналом 2025 года.
От французов Aephanemer нам досталась в этом году самая кинематографичная работа с симфоническим размахом. А вокал на их родном языке придал песням особую эмоциональную остроту и драматизм, идеально сочетаясь с чудесными гитарными мелодиями и фолковыми флейтами.
Еще одни французы - трэш-блэк маньяки Hexecutor, прокладывают новый путь в дебрях жанра, доказывая свое мастерство. Музыка с духом старой школы, звучащая свежо и зловеще, обретает новую силу.
Abigail Williams мне запомнились в этот раз созданием трансовых, повторяющихся структур, вместо простого нагромождения риффов. Едва уловимые фортепианные мелодии блуждают в миксе, словно призрачные воспоминания, добавляя мрачной элегантности.

Дебютный концептуальный альбом из Колумбии от Faith Burner захватывает с первых нот, с первых секунд. И мрачным / мистическим голосом вокалиста и оркестровыми аранжировками, усиливающими гнетущую атмосферу.
Arch Enemy...что ж, ну ничего плохого не могу сказать, группа на релизе полна жизни, энергии и трэшевой злости. Здесь меньше слащавой мелодики предыдущего диска и больше кусачих риффов и неистовых ударных. Интересно, какая судьба уготована группе дальше, после ухода Алиссы.
На последок я оставил Grima. Это их дебют на Napalm Records (!!!) и на нём они выдали настоящий аудиальный гипноз, заставляющий физически ощутить холод и одиночество бесконечной зимы и сибирской мистики.

======================================================================

9 место / 6 баллов

  • Golden Serpent - Lullabies From Hell

  • Kaunis Kuolematon - Kun Valo Minussa Kuol

  • Avulsed - Phoenix Cryptobiosis

  • Blackbraid - Blackbraid III

  • Omnium Gatherum - May the Bridges We Burn Light the Way

Здесь у нас очередной шедевр от Kaunis Kuolematon и альбом, название которого переводится "Когда свет во Мне Угас". Запутанные мелодии и брутальный дум-дэт, создающие атмосферу ледяной красоты, давят всей тяжестью северной ночи.
Фирменный рык Дэйва Роттена, который на новом Avulsed звучит так же утробно, как и 30 лет назад.
Боевые барабаны и флейты коренных народов сплетаются с ледяным тремоло, создавая уникальную атмосферу смерти и красоты. Это, конечно же, индейский блэк от Blackbraid. Все тут работает на контрастах: от неистовых скоростей, под которые хочется скакать в атаку с томагавком, до медитативных акустических пауз с шумом дождя и волчьим воем.

Дебютный взрыв от греческих экстремалов Golden Serpent. Выдают плотную стену дэт--н-рольного звука с гипнотическими мелодиями и с неожиданно цепляющим грувом.
И какой-то альбом городских легенд от Omnium Gatherum, по другому и не сказать. Настоящий урбанистический меланхолизм с драйвом для мечтателей и бродяг. Смесь жесткого гроула и филигранных, почти попсовых мелодий.

======================================================================

8 место / 7 баллов

  • Aphonic Threnody - A Silence Too Old

  • Esipthycide - The Tunnel

  • Malphas - Extinct

  • Feurshwanz - Knightclub

  • Ereb Altor - Hälsingemörker

  • Amorphis - Borderland

  • Netherwalker - Odyssey of Respair

На восьмом месте настоящая "банка с пауками" - от рыцарских дискотек до похоронного дума.
Монумент угнетению и скорби от Aphonic Threnody, давит тяжестью и медленно топит в водах слёз. А вокал здесь такой, что сердце готово разорваться.
Немецкие фолк-метал шуты Feurshwanz превратили рыцарский замок в ночной клуб. Вечеринка с волынками, рэпом и угаром.

Швейцарский мелодик-блэк Malphas, балансирующий между традициями старой школы и современным звучанием, чистая злоба и атмосфера. Но парочка треков вроде открывашки "Psychomachia" доказывают, что группа умеет писать настоящий блэк-н-ролл гимн, под который хочется трясти головой.
Шведы Ereb Altor продолжают свой путь в дебри эпического викинг-метала и исследуют темный фольклор про лесных духов и кровавые битвы.
======================================================================

7 место / 8 баллов

  • Veilburner - Longing For Triumph, Reeking Of Tragedy

  • Evoken - Mendacium

  • Lik - Necro

  • Maahes - Nechaha

  • Devs Mortvorvm - The Oldest Crypt

  • In Mourning - The Immortal

  • Darko US - DETHMASK 3

Экспериментальный дуэт Veilburner в этот раз менее хаотичный, чем раньше, но показался более пугающим: звуковые эффекты звучат тяжело, неправильно и тревожно.
In Mourning как всегда дорого, качественно, с безупречным звуком и вокалом здесь от опетовской чистой тоски до звериного рыка. Несмотря на некоторую самоповторяемость, всё ещё умеют создавать моменты, которые застревают в памяти надолго.

Динамичный, не свойственную жанру альбом от Evoken. Мастерски меняют темп, переходя от могильной тяжести к агрессивному дэту, не давая слушателю заскучать.

Безумная энергетика и ни одной лишней секунды от Lik. Олдскул с современным лицом.
Египетский блэк-метал из Германии Maahes. Заметно добавили кинематографического размаха и оркестровки и хоры в духе ранних Dimmu Borgir.
======================================================================

6 место / 9 баллов

  • Baest - Colossal

  • Paleface Swiss - Cursed

  • Gruesome - Silent Echoes

  • Lloth - Archees Legeones

  • Deteriorot - Awakening

  • Sadist - Something to Pierce

  • Havukruunu - Tavastland

Датчане Baest решили добавить в свой звук щепотку стадионного рока. В результате звук стал объемнее, жирнее и веселее.
Новый Gruesome - ваш Святой Грааль, если вы скучали по эпохе альбома Human группы Death. Они воскрешают дух Шульдинера с пугающей точностью. Всё звучит как потерянная классика из 1991 года, которую наконец-то нашли и отреставрировали до блеска.

Еще на этом месте стоит отметить мощный и бескомпромиссный эпический блэк-дэт Lloth из Греции, пропитанный мифами и духом древних войн. И легенд американского андерграунда Deteriorot, чей звук густой и вязкий, как болотная жижа, затягивающая в пучину обреченности.
Ну а финский языческий блэк Havukruunu предлагает путешествие по заснеженному лесу под яростные галопы и хоровые распевы. Гитара рисует пейзажи невероятной красоты, а фолковые вставки добавляют музыке той самой северной магии, за которую мы так любим финскую сцену.

======================================================================

Половина пути пройдена!!! Я выпил цистерну кофе и трижды порывался удалить всё к чертям)) Мы разобрали огромную кучу годных релизов, но самое страшное впереди. Дальше идут тяжеловесы.

======================================================================

5 место / 10 баллов

  • Igorrr - Amen

  • Sodom - The Arsonist

  • Cryptopsy - An Insatiable Violence

  • Istapp - Sól Tér Sortna

  • Putrevore - Unending Rotting Cycle

  • Lorna Shore - I Feel The Everblack Festering Within Me

Французский безумный проект Igorrr, в котором можно услышать как барочное пианино насилуют брейккором, а оперный вокал тонет в волнах экстремального метала, в этот раз пригласил к себе Скотта Иэна из Anthrax. Даже легенды трэша хотят быть частью этого балагана)
Возвращение в Sodom Фрэнка Блэкфаера дало группе ту самую химию ненависти времен Agent Orange. В этот раз получился идеальный флэшбэк в 80-е, с яростью, которой позавидуют молодые группы.
Солнце чернеет - так переводится название нового альбома Istapp, и музыка идеально этому соответствует. Мелодичный блэк, который звучит остро, как сосулька (!!! А? поняли отсылку?!), и холодно, как дыхание смерти. Альбом полон треков, под которые хочется маршировать сквозь метель навстречу вечной ночи. Разнообразный, динамичный и по-настоящему ледяной релиз.

Cryptopsy во всю стараются реабилитироваться за грехи прошлого и выдали альбом общий вайб которого напоминает о лучших временах None So Vile.
Название нового альбома Putrevore говорит само за себя - это бесконечный цикл гниения, воплощенный в звуке. Здесь нет места моде или трендам, только густой, вязкий риффинг и атмосфера сырого склепа. Страшный, грязный дэт, вызывающий физический дискомфорт, вё как надо.

======================================================================

4 место / 13 баллов

Testament - Para Bellum

Если вы хотите мира.... не стойте у Testament на пути. Про альбом уже многое сказано в интернете, группа звучит злее и сфокусированнее, чем когда-либо за последние 40 лет. Чак Билли рычит и смешивает свой фирменный трэшевый вокал с настоящим дэт-металлическим гроулом. Но главный сюрприз - это инъекция блэк-метала. Тремоло и бластбиты нового барабанщика добавляют музыке ледяной ярости, превращая привычный Bay Area Thrash в нечто современное и смертоносное. Я лично кайфую от баллады Meant to Be со скрипкой, виолончелью и альтом, но ее нет в ВК, поэтому вот боевичок.

======================================================================

3 место / 14 баллов

Unleashed - Fire Upon Your Lands

Для третьего места - настоящий викингский эпик, ветераны выдали хороший альбом: злой, цепкий и героический. Уникальность в балансе: здесь есть и сырая, грязная агрессия олдскула, и эпическая мелодика, заставляющая сердце биться чаще. Приятно понимать, что группа не буксует в прошлом.

======================================================================

2 место / 20 баллов

Paradise Lost - Ascension

17-й альбом (могу ошибаться, смотря кто как считает) легенд и демонстрация абсолютной власти над жанром. Гитары Макинтоша звучат тяжело, с мелодиями, которые ранят сердце. А вокал Холмса здесь идеальный баланс между пещерным гроулом времен Lost Paradise и той самой усталой, мудрой чистой подачей, ставшей его визитной карточкой.

======================================================================

Ну что, вот мы и на вершине этой горы из черепов, сломанных медиаторов и пустых банок из-под энергетика. Позади девять ступеней ада (в хорошем смысле), десятки часов музыки и примерно три нервных срыва)) а в голове каша из риффов. Составить этот топ было той еще задачкой. Вы дали мне около сотни альбомов, которые вам зашли в прошлом году, и я далеко не все из них слышал до этого. Сотни треков, попытки впихнуть невпихуемое и мучительный выбор между "круто" и "очень круто". Я честно старался никого не забыть (хотя наверняка забыл, и вы мне об этом напишете).
Но оно того стоило. Остался последний рывок. Вишенка на этом торте из колючей проволоки. Альбом, ради которого стоило терпеть всё это звуковое безумие. Соберитесь, сейчас будет финал.

======================================================================

1 место / 25 баллов

Coroner - Dissonance Theory 

Спустя 32 года они звучат так, будто и не уходили. Это всё тот же умный, сложный и дико качающий метал. Они умудрились сжать 40 лет истории метала в один кулак, не растеряв ни капли своей фирменной магии. Каждая нота стоит на своем месте с пугающей точностью. Здесь есть всё: ледяная индустриальная отстраненность Grin, техническое безумие Mental Vortex и первобытная трэшевая ярость. Звук плотный, жирный, но при этом слышно каждую тарелочку, каждый нюанс баса. Альбом не грузит, не давит пафосом, увлекает в своё странное, диссонирующее путешествие.

Чертовски качественная работа от мастеров, которые знают своё дело. Никакой лишней мишуры, только музыка. И именно поэтому они на вершине.
Лучший подарок фанатам и лучший альбом года!!

======================================================================

Ну вот, собственно, и всё.
Весь этот список не истина в последней инстанции, а всего лишь отпечаток нашего музыкального вкуса. Возможно, я где-то забыл вашу любимую группу. Возможно, вы поставили кого-то незаслуженно высоко. Это нормально и это не страшно. Главное, что 2025 доказал одну простую вещь: метал не просто жив, он эволюционирует, мутирует и продолжает выдавать шедевры, от которых хочется жить.

ЧТО ЖДАТЬ ОТ 2026?

Выдыхать рано, вот лишь малая часть того, что уже маячит на горизонте:
последний альбом рыжего деда Мастейн (Megadeth)
уже через неделю новый Kreator
Anthrax всё ещё «готовят» этот альбом. Но, может, 2026-й станет тем самым годом?
Технический дэт-метал на скоростях, запрещенных Женевской конвенцией, от Archspire.
Французские эко-титаны Gojira тоже готовят новый материал
Легендарное возвращение, которое мы ждали 25 лет от Savatage. Это будет еще одно событие десятилетия

Слушайте хорошую музыку!

Показать полностью 9 13
5

Mystericon – альбом «Echoes Of Eternity» (2026)

Mystericon – альбом «Echoes Of Eternity» (2026)

Mystericon – альбом «Echoes Of Eternity» (2026)

Symphonic Gothic Metal / Dark Heavy Metal

Этот альбом – завораживающая, бесконечно мелодичная в каждом моменте симфония тьмы, тревоги и вечной печали, сквозь которые, впрочем, иногда пробивается свет. От песни к песне сменяются торжественность, таинственность и грусть, медленная тяжесть и скоростные ритмы, сопрано, баритон и экстрим-вокал. Композиции строятся на контрасте: жесткие гитарные риффы сталкиваются с мрачной атмосферой клавишных, а над этой напряженной основой возвышаются изящные вокальные линии. Здесь хватает и удивительно яркой музыкальности, и элементов экстрим-метала. Музыка альбома величественна и насыщена эмоциями, наполнена свежей динамикой, задевающими чувства гармониями, интересными аранжировками и профессионально исполнена. Невероятное количество задействованных в записи великолепных музыкантов позволило сделать альбом очень разнообразным по звучанию и сочетающим в себе множество жанров. Слушая альбом, можно ощутить, как сама вечность эхом отдается в сердце.

Слушать альбом: https://band.link/vYGL0
https://mystericon.bandcamp.com/album/echoes-of-eternity
Скачать: https://drive.google.com/file/d/1IPdJBMhtQhXo-BTR3f4WNW4A3ft...
Группа ВК: https://vk.com/mystericon_band

Показать полностью 1
9

Нормальный топ альбомов Metallica

Все топы неправильные, без слез невозможно читать. Я слушаю метлу 20 лет, я точно знаю как правильно. Начнем нестандартно, с первого места:

1.St.Anger

Уникальный альбом. Такого никто больше не делал. Самый эмоциональный, самый нестандартный, самый не такой и время все расставило по местам. Его ругали за звук, за текст, за продолжительность, за отстутствие соло, но... все что тебе нужно, что бы проникнуться этой музыкой - пересать мыслить ограниченными шаблонами и отдаться этому альбому таким какой он есть.

Я слушал много переделанных, пересведенных и перезаписанных фанатами вариаций, но все они превращают этот уникальный альбом в обычный дженерик метал-проходняк.

Если вы думаете, что Боб Рок, сделавший блек албум с ловыдом и реловыдом не знал какие ручки крутить, о, я вас уверяю, он знал, и нарулил бешеную тягучую атмосферу эмоциональной злости и гнева в тусклом подвале. Во всех переделках этот вайб исчезает превращая альбом в сто раз пережеванную унылую жвачку. То же касатеся и соло - они там объективно не нужны, поэтому их там и нет.

Уникальное произведение, такого больше нет.

1.Load и Reload

Не вижу особого смысла делить эти альбомы, по сути он один, и он делит со стангером первое место. Такой же бриллиант с плотной атмосферой, бесконечно прекрасными как боевиками типа Фуела и вестинг май хэйт, так и тягучими, уволкаивающимя тебя в транс Фиксер, аутлау торн, прекрасным блидинг ми, ультра качовый девилс дэнс. Я могу каждую перечислить и каждая отзовется теплом в сердце. (Особенно кекнул с лоу мэнс лирик, когда представил как у закостенеллого фанатья в этот момент разрывается пердачелло на мелкие кусочки, а песня прекрасная)

1.Kill em All

В моем лично хит параде стоит на первом месте, как великолепный образчик безудержного, очень веселого спид-метала. Его очень фаново слушать и весело играть, но тексты полное говно, Хэтфилд еще не знал что писать, и строчил дженерик хуету про "МИТОЛ ЭТО КРУТААААА", "Я ДРОЧУ НА МОТОЦИКЛЫ" и "СОТОНА СОТОНА", но в концепции альбома смотрится хорошо.

Он, кстати, и музыкально отличается от остальных альбомов, металликовский скелет их песен только проростал в свежем эмбрионе не зная кем он будет, мегадетом или металликой, но от этого и ценнее его слушать сейчас.

1.Ride the Lightning, Master of Puppets, ...And Justice for All

Все эти альбомы - столпы треш-метала, база, основа, фундамент. Они все достойны первого места. У каждого альбома своя тема, свой звук, своя атмосфера, не вижу смысла тут что-то расписывать, давайте я вам еще азбуку перескажу, буквы из алфавита продиктую.

Из личного могу сказать, что не могу слушать райд зе лайтнинг целиком, но по отдельности каждая песня шедевр, а после альбома энд джастис фор алл, мне кажется, Хэтфилд решил что он треш-метал прошел до конца и делать тут больше нечего. И если честно, так оно есть - это апогей, пик рифостроения: сложные размеры, сложные рифы, быстрый темп и всё это в балансе, не превращается в кашу. Всегда можно навернуть еще нулей, еще больше ебануться, еще странне размеры. Можно, а зачем? Почему после этого альбома они ушли в блек альбум прекрасно понимаю.

Так же слушал джастис с басом в разных вариациях и опять не то, не знаю, специально они это сделали, задумано так, или действительно забулили джейсона (по всем интервью, кстати, он рассказывал, как к нему подбегали с горящими глазами фанаты с фанатским же ремастером и с криком "смотри, мы отомстили за тебя, справедливость восстановлена" сували его в руки артисту, на что он каждый раз неловко улыбался и говорил "спасибо, конечно, а что, была проблема какая то?"), но этот сухой звук с низкими частотами только от палмьюта и бочки так круто работает на атмосферу, что мне остается только развести руками и признать - это не баг, а фича.

1.Black Album

Безусловное первое место и по следу в истории, и материалу и по продакшену. Бесконечно крутой плотный звук, единственное в некоторых наушниках барабаны у Улреха слишком вперед выезжают и стучат мне прям в мозжечок.

Даже не знаю, что тут про него рассказать - тупо икона.

1. Garage inc.

Балдежный, жирный, сочный сборник каверов. Слушать - одно удовольствие. Как такое не поставить на первое место?

1. Death Magnetic, Hardwired… to Self-Destruct, 72 seasons

Для меня это альбомы нового времени, отдельная эпоха. Не только возврат к истокам самой группы, но и те альбомы, которые выходили уже при сознательном мне. Дез Магнетег больше в треш-метал, Харвайрд вспоминает и про эру ловыда, 72 сезона переосмысляет уже и килемалл. У каждого альбома есть свои уникальные песни, есть эксперименты, есть старое доброе ебошилово. Хало он фаер, Спит аут зе бон, алл найтмаре лонг, брокен бит скарред, мэнанкайнд, рум оф миррорс, ту фар гон, лук атерна, зет воз жаст йор лайф и т.д. табуны мурашек бегали по моей коже.

Группа прошла долгий путь, много попробовала за свою историю и в этих альбомах объединила весь свой опыт прошлого. Особенно в 72 сезонах у меня стойкое ощущение, что хэтфилд с ульрихом писали песни что бы их было весело играть на концерте, что бы им самим было интересно.

Больше всего мне в Металлике нравится то, какая она разная, но при этом такая одинаковая, ты ее всегда узнаешь, в каком бы временном отрезке не был записан альбом: не боялись мужики идти поперек, перешагивая выставленные фанатами рамки, делали всегда что хотели, но делали хорошо.

Есть мнение, что металлика чисто изза комерции меняла направления своей музыки. Более попсовые начало 90х и блек альбум, популярность гранжа и ловыд-реловыд, мазафака и штангер, камбек-шторм и дез магнетик. Но все эти альбомы - они все равно металлика и они отдельно от этих эпох. Да, штангер похож на мазафаку, но только на первый взгляд, достаточно послушать топов тех лет и услышать что общего там примерно нихуя, точно так же у ловыда реловыда нет ничего общего с курткой бейна и фу файтерс, а дез магнетек не пытается переписать мастер оф пуппетс с новым звуком и словами. Я думаю все модные течения музыки тех лет были скорее вдохновением, способом Металлике взглянуть по другому на свою музыку и сделать что-то свое. Да и какая коммерция? Отличный бизнесплан - насрать за шиворот целевой аудитории

Но я предвзят. Каждый раз, когда Хэтфилд делает Йееэээ, хеллйэээ, хуууууй, Хаммит срет пентатоникой, ларс не напрягается с партиями а роб ходит крабиком - я теку, как девчонка.

Мем из прошлого, сейчас так не модно

Мем из прошлого, сейчас так не модно

Но! Альбома Lulu никогда не существовало. На солнце тоже есть пятная, если шо

Показать полностью 14
8

Flahtort - Проклятый Лес | Black Metal | Россия | 2026

Всем привет! Я музыкант-одиночка из Красноярска, и я хочу представить вам свою песню, Проклятый Лес.

Обложка трека - типичное фото леса с кучей эффектов.

Обложка трека - типичное фото леса с кучей эффектов.

Это грузная и эмоционально тяжёлая повесть повесть о мальчике, забрёдшем в лесу туда, куда не стоило забредать. Медленный и ровный гитарный рифф проходит без остановки через всю песню, поддерживаясь такими же неспешными барабанами, убаюкивая вас мрачной колыбельной, через которую прорезается резкий болезненный вокал, довольно нетипичный для данного жанра.

Если кому интересно, небольшой кусок песни на гитаре живьём:

Сам трек полностью можно послушать:

ВК: https://vk.com/music/album/-2000194619_28194619_a9cdce609afc...
Яндекс: https://music.yandex.ru/album/42744121

Youtube (там же в комментариях есть текст):

Показать полностью 1 2
32

Ответ на пост «И солист выстрелил себе в голову из дробовика»1

Иллюстрация из первоначального поста сподвигла меня написать ответный пост о группе и истории, которую я случайно нашел относительно недавно и вынашивал затею написать об этом тут. Сразу предупреждаю, история невероятно грустная, а вкупе с музыкой о которой ниже-можно крепко приуныть.

Еще немного короткой предыстории. Несколько лет назад открыл для себя дум метал, очень полюбил этот жанр, так же как много лет люблю готик-метал, как и вообще люблю меланхоличную музыку с красивым женским вокалом. И постоянно нахожу новые и новые приятные для себя треки, в некоторых случаях, если особенно понравится, лезу посмотреть, что за группа, какие еще альбомы и песни у них есть. И как то раз очень уж залип на одну песню, поставил на репит, слушал, слушал, а потом полез почитать что за ребята. Итак...

Речь пойдет о группе Hallatar.

В рунете не так много информации об этой группе, но есть несколько статей и постов в различых соцсетях, которые раскрывают историю о группе и трагедию отдельных людей. Это группа-проект, своего рода мемориал человека в память о своей умершей любви. Был записан всего один альбом, 9 треков из которых несколько зачитанных стихов, но я действительно очень хочу чтобы как можно больше людей послушали этот альбом в память потрясающей Алии Стэнбридж.

Алия Стэнбридж

Алия Стэнбридж

В 2000м году, гитарист Юха Райвио создал группу Swallow the Sun взяв на себя роль композитора, автора текстов и собственно гитарные партии. Ребята играли Дум-метал, готик-метал, прогрессив метал. Среди любителей шведско-финского металла группа довольно известная. В 2009 году Юха познакомился с Алией, записали вместе несколько песен для группы. И начали встречаться. Уже в процессе совместного творчества, родилась идея о новом, совместном проекте который был назван Trees of Eternity. Алия Стэнбридж писала стихи для текстов и исполняла вокальные партии. Группа успела записать один демо-альбом и вела работу над полноценным, но...

18 апреля 2016 года обладательница невероятного голоса Алия Стэнбридж умерла от рака.

Юха Райвио погряз в скорби, ушел в себя, закрылся от всего мира, и полностью приостановил всю творческую деятельность. Сам он вот вот таким образом прокомментировал новость о смерти любимой:

Я потерял любовь всей моей жизни, моего жизненного спутника на протяжении семи лет, также музыкального компаньона и вдохновителя. Жизнь в итоге забрала все. Невозможно описать эту боль, но, в конце концов, это мой путь.

Причина, по которой я это пишу — то, что жизнь не может отобрать ни у меня, ни у кого другого. Это музыка и лирика Алии, которые всегда будут жить. Она уже стала путеводной сияющей звездой для своих поклонников, теперь она будет иконой.

Я хочу, чтобы вы все знали, что наш альбом Trees of Eternity БУДЕТ выпущен, поскольку он уже был готов для релиза через некоторое время, и это будет один из самых потрясающих альбомов, которые я когда-либо слышал. Мы оба любили его — от первой ноты и до конца, и я очень горд, что мне выпал шанс разделить жизнь (c Алией) и написать этот альбом вместе, а также другую музыку. Я также работал над сольным альбомом Алии некоторое время и буду продолжать в некотором роде. А сейчас, пожалуйста, находите её музыку и распространяйте её так далеко, как только можете: этот жестокий мир нуждается в этом ангеле сейчас больше, чем когда-либо. Никогда больше не будет голоса, как у неё, и автора песен, такого, как она. Она была настоящей магией, светлой и темной.

И пожалуйста, уважайте мое последующее молчание. Это просто сообщение для всех поклонников Алии и Trees of Eternity, что ещё через многое предстоит пройти. По крайней мере, это дает мне маленький лучик надежды в этом гнетущем мире тьмы. Может, я напишу немного больше однажды, когда я не буду уже заливаться слезами, может, и нет. Невозможно описать словами это волшебное создание, которое посетило нас, и нет слов, чтобы выразить огромную потерю, которая разбила мое сердце и много других сердец тоже.

Покойся с миром, моя любовь, ты была слишком чувствительной и красивой для этого мира. Но твоя музыка будет жить вечно. Спасибо тебе за все, это была большая честь для меня, оставаться с тобой до последнего вздоха

Честно говоря, каждый раз когда перечитываю этот некролог-каждый раз до мурашек. Весь текст пропитан огромной любовью и болью. Юха Райвио сдержал свое слово и 11.06.2016 выпустил единственный полноценный альбом группы.

Hour of the Nightingale

Hour of the Nightingale

Он великолепен, слушал его по кругу не один раз. Но этот пост я в большей степени все таки хотел посвятить группе Hallatar.

Как уже писал выше-эту "супер-группу" Райвио собрал в память о Алии. Позвав в нее вокалиста Томи Йоутсена(Amorphis) и ударника Гаса Липстика(HIM, Valvontakomissio). Группа записала альбом No Star Upon The Bridge.

Алия оставила множество черновиков песен, стихов и даже записанных вокальных партий. Юха Райвио бережно изучил ее дневники и выдал просто невероятно мрачный, глубокий материал. В альбом вошли несколько стихов Алии, которые прочла ее хорошая знакомая вокалистка группы Draconian Хайке Лангханс. Послушайте и почитайте перевод, стихи очень интересные и глубокие. Хайке так же исполнила вокальную партию в песне "My Mistake".

Ну а мое знакомство с группой началось с песни "Dreams Burn Down" и я наверное послушал ее уже не одну сотню раз. Песня великолепна и не зная предыстории, но если знашь как, почему в каких условиях она была записана, особенно проникает в самую душу. Вокал в этой песне-как раз из тех самых записанных аудио лично Алией. Мне кажется этот факт отдельно добавляет эффекта песне. Надеюсь, вы тоже послушаете и возможно оцените:

Честно сказать, круче выразить свои чувства, отдать дань памяти любимой и сохранить капельку ее наследия-мне кажется просто невозможно. Вот уже 10 лет с нами нет красивой девушки, талантливой поэтессы и великолепной вокалистки, история закончена и новых треков, разумеется не будет. Но я раз за разом продолжу переслушивать этот альбом памяти и возможно кто-то так же откроет его для себя через этот пост.

Показать полностью 3 1
12

Есть фанаты Дио? Может, кто лучше понимает его артикуляцию

Black Sabbath в Oakland Coliseum, Оакланд, Калифорния, 27 июня 1980

Black Sabbath в Oakland Coliseum, Оакланд, Калифорния, 27 июня 1980

Айомми во многих саббатовских песнях закладывал длинные интро. Если Оззи обычно использовал эти интро для "Move your fok'n asses up", "Clap your fok'n hands" и прочей работы с публикой, то когда на смену ему пришёл Дио, тот стал заполнять их импровизированными вводными куплетами, которые порой были разными от концерта к концерту. В том числе, тенденция продолжилась и в песнях, написанных уже им самим.

10 августа 1980 года состоялся концерт в Hartford Civic Center.

Дио, исполняя новую песню Heaven and Hell, родил весьма уникальную и сильную прелюдию, которая, насколько мне хватило терпения искать бутлеги Mob Rules и последующих туров, нигде более не повторялась.

Я возвращаюсь к этой импровизации раз в несколько недель-месяцев и постепенно разбираю слова. Несмотря на то, что бутлег записан прямо с пульта, что означает наилучшее доступное качество, я до сих пор уверен лишь в ~7/8 частей текста.

Моя проблема с этим текстом в том, что я порой отношусь к нему как к профессионально написанной поэзии. Но это спонтанная импровизация, с большей вероятностью, о чем косвенно говорит то, что Дио, видимо, никогда о ней больше не вспоминал. Поэтому и очень образное употребление слова frowned, и не совсем складная третья строфа имеют право на существование. Frowned я вообще проверил методом от противного, ибо тут формально рифма в рифме: down соотносится с frowned, но в то же время с ним соотносится и found. Если задаться вопросом, какие слова на fr рифмуются с found, то это, с виду, единственный возможный вариант, соотносящийся с записью. Но оставляю пока под вопросом.

Слышит ли кто-то что-то иное в этих местах? Или, может, кто-то слышал эти же слова на другом бутлеге?

Показать полностью 3 1
13

Четыре монстра за барабанами. Кто круче в метал-музыке?

Решил немного отвлечься от душных тем и поговорить про музыку,а точнее про чуваков, которые создают тот самый бешеный кач в тяжелых треках. Короче, набросал свой топ метал-барабанщиков, каждый из которых реально перевернул игру и сделал то,что до него казалось невозможным.

1. Джои Джордисон (Slipknot)
Ну этого мелкого маньяка знают все, даже те кто не слушает метал. Чувак выдавал сумасшедшую скорость. Он официально попал в Книгу рекордов Гиннесса,когда выстучал 2677 ударов в минуту на двойной бочке. Но главный его прикол — это живые выступления. Помните его устоновку, которая поднималась в воздух, переворачивалась вверх ногами и крутилась на 90 градусов?

А Джои висел вниз головой и продолжал херачить сложнейшие бластбиты. Короче, легенда.
Что послушать для оценки: Slipknot — «Eyeless», «Disasterpiece».

2. Майк Портной (Dream Theater)

Если Джордисон — это скорость, то Портной — это чистая математика. Его мозг работает как компьютер. У него была гигантская барабанная установка по прозвищу «Сиамский монстр», состоящая из двух огромных китов.

Он во время песен буквально пересаживался с одного стула на другой,чтобы менять звук. В их культовом треке «The Dance of Eternity» он умудрился сменить музыкальный размер больше 100 раз за песню! Слушаешь и вобще не понимаешь, как такое можно держать в голове.
Что послушать для оценки: Dream Theater — «The Dance of Eternity».

3. Томас Хааке (Meshuggah)
Этого мужика называют живым роботом, и абсолютно заслуженно. Его фишка — полиритмия. Это когда ноги играют в одном ритме, руки в другом, а голова считает третий. Чтобы разучить и довести до автоматизма партию в треке «Bleed», у Томаса ушло несколько месяцев ежедневных изнурительных тренировок. Сейчас этот трек среди барабанщиков считается типа «главного босса», которого мечтает победить каждый ударник.
Что послушать для оценки: Meshuggah — «Bleed».

4. Дэйв Ломбардо (Slayer)
Крестный отец трэш-метала и всей экстремальной тяжелой музыки. До него на двух бас-бочках так быстро и агрессивно никто не играл. Его манера игры — это чистая ярость и первобытная энергия. Знаменитое скоросные вступления в треке «Angel of Death» задало стандарты для тяжеляка на 30 лет вперед. Без Ломбардо мы бы вообще не услышали брутальный метал в том виде, в каком он есть сейчас.
Что послушать для оценки: Slayer — «Angel of Death», «Raining Blood».

Вот такой топ. Понятно, что сюда можно еще добавить Дэнни Кэри из Tool или Криса Адлера, но эти четверо для меня — база.

Кто по вашему мнению тут самый техничный и внес наибольший вклад? Давайте обсудим в комментах, опрос внизу прикрепил.

Кто для вас лучший?
Всего голосов:
Показать полностью 7 1
4

Deathrow - 1988 - Deception Ignored - Noise Records

Deathrow - 1988 - Deception Ignored - Noise Records

Technical/Progressive Thrash Metal

Эту неплохую немецкую трэш-команду сопровождали какие-то непонятные приколы. Например, вот этот диcк — указано, что он вышел в 1988 году, когда на самом деле он вышел годом позднее.

Музыканты стартанули в 1984 году под названием Samhain, а подписались на Нойс рекордс уже как DEATHROW. В 1986 издали первый альбом "Riders of Doom", все отлично. Но Нойс по приколу выпустили его на американский рынок под другим названием. Разберись, поди.

Да не стали разбираться, а поехали гастролировать по Европе вместе с такими мощными группами как Possessed и Voivod. А вскорости заделали второй альбомчик "Raging Steel", который, уверяю вас, быстро добрался до меломанов Союза.

Тут началось улучшение группы, и в состав влился гитарист Uwe Osterlehner. Вот он-то и сделал максимум для того, чтобы группу начали считать прогрессивным трэшем, что и было зафиксировано на альбомах "Deception Ignored" (1989) и "Life Beyond" (1992)

Вот как раз и послушаем"Deception Ignored".

Да, с самого начала гитарная экспрессия Уве дает о себе знать в таком виде, что невольно задумываешься, а не стал ли он реальным лидером команды. На самом деле его гитарное мастерство позволяет молотить такие партии, что … что это заметно на общем фоне трэша.

Пока струнник создает свои навороченные миры вместе с другим гитаристом Свеном Флюгге, в дело вступает басист и вокалист Мило. И в самом начале его певческие партии выглядят несколько наивно и невзросло. особенно на фоне гитарного буйства. Но скажу, что к этому быстро привыкаешь. Да и его можно понять и простить потому, что струнный трэш-материал настолько наворочен, что здесь, кажется, был нужен гораздо более опытный певец. Которого просто не существовало на обозримым горизонте команды.

Вообще отлично - трэк «Triocton» на 8 с лишним минут— в начале заковыристый фортепианный инструментал. А потом как раз вступает двухгитарное молотилово в духе олдового Паганини, ну где-то рядом. И это трэш и экстремальный джаз. Рисково, конечно, выступили ребята, но кто не рискует, тот не пьет... Этот альбом оценен критиками на самые высокие баллы во всей дискографии группы. Вероятно и фэнбаза думала так же, хотя как раз есть сомнения. Вообще-то фанаты трэша не для того покупают пластинки, чтобы слушать инструментальные изыски гитарных гениев.

В последующем трэке «N.L.Y.H.» в вокале слышны хард-коровые влияния, да и рифф такой угарный, олдовый. Вернулись к грешной земле. Хотя и здесь во второй половине композиции гитаристы вжигают реально.

Я думаю, дай посмотрю, кто там у них был продюсер, и упс! - исполнительный продюсер (который, в принципе, имеет право что-то подсказать группе) - это Карл-Ульрих Вальтербах, собственник Нойс рекордс. К чему я? А к тому, что мне стало интересно, неужели никто не подсказал команде, что их крутые изыски часто очень сильны на этой пластинке, но нет-нет и они превращаются в водоворот шикарного материала, который не доведен до ума.

Я понимаю, что Вальтербах мог бы дать указание написать в буклете, что это новые металлические последователи Шенберга, отца атональной музыки. Но трэш-металлисту в общем-то не нужен Шенберг. И это верно. По-русски это называется «ПЕРЕНАВОРОТ».

Не сомневаюсь, что многие металлисты услышав, что это «офигеть какой Technical/Progressive Thrash Metal», покупали винил и компакты.

Но будем смотреть правде в глаза, после последовавшего второго техничного чуда - альбома "Life Beyond" (1992) группа распалась. Я не знаю из-за чего, но можно предполагать.

И насчет Uwe Osterlehner - стопудово фортепианный заезд в трэке «Triocton» сыграл он. Потому что владеет клавишами, да еще и поет, здесь он бэк-вокал сделал. А в группе END AMEN на альбоме 1992 (!!!) года спел основным. Крутой музыкант, однозначно.

Альбом, который не стоит пропускать любителям нестандартных подходов.

Показать полностью 1 1
8

Великий и прекрасный Питер(Пиви) Вагнер и его друзья

Сегодня день у меня начался с этой замечательной группы, с огромной дискографией за плечами, с очень интересным творческим путём, от простого хэви до выступлений с оркестром, практически симфо-хэви метал.. И мне захотелось чтобы и вы вспомнили эту классную банду.

О группе Rage написано много, вся их биография расписана и переписана вдоль и поперёк. Поэтому я не буду повторять всё, что уже изучено. Просто я послушал, вспомнил о хорошем, и решил поделиться с вами). Надеюсь, что понравится.

Может кто помнит, но Вагнер начал свой творческий путь в 1985 м году, собрав коллектив "Avenger". Это было время становления металла как жанра, когда только отгремели знаковые альбомы Iron Maiden, Metallica, Accept и других апологетов. Но Пиви, как оказалось, не так уж и прост. Выпустив один альбом с Avenger, сменив состав(но не полностью, Манни Шмидт, например будет с ним вплоть до 95го года) и название на Rage , он выпустил несколько посредственных альбомов, которые не особо заходили слушателю. Ведь тогда сравнивали с Металликой всех без исключения, но всё изменилось в 1992м году, когда вышел альбом "Trapped!". Это уже было что-то новое, своё. Во первых, изменился вокал. Вместо высокого писка начал проявляться мощный рык, который окончательно прорезался в следующем альбоме "The missing link".
В 1994м вышло два мини - альбома, "10 years in rage" и концертный "Power of metal", который я до сих пор считаю одним из лучших альбомов того времени. А в 1995м грянул "Black in mind". Сказать, что фанаты ох@ели - значит ничего не сказать. После чёткого звука прошлых лет мы услышали тот же Rage, но в ужасно грязном звуке, как будто на сведение пригласили Егора Летова. Правда тогда мы всё списывали на многократно переписанные кассеты и альбом зашёл. И вдруг, в том же году выходит "Lingua mortis" - переосмысление предыдущих альбомов и, в основном, того же "Black in mind" в сопровождении Пражского симфонического оркестра. Да, замахнулись на великое. Тут и проявился талант Пиви, как композитора. Диск заслушивался до прожига и полной нечитаемости. Это был успех.
в 1996м вышел "End of all days", мощный, с напором, каждый трек которого был боевиком и западал в душу даже самым ярым любителям попсы, настолько качёвые и запоминающиеся мелодии выдавал Пиви. После этого группа распалась, но ненадолго. Произошло знакомство с Виктором Смольским, сыном главного дирижёра Белорусского симфонического оркестра, гитаристом Mind odyssey и Майком Террана. Rage снова стали трио.

После весьма посредственного "Ghosts"(можно поспорить, это моё личное мнение), грянул "XIII", тринадцатый студийный альбом группы, записанный, естественно, с тем самым Белорусским симфоническим. Это было что-то новое. С первых нот вокал Пиви уносит слушателя в небеса. Те, кто не любит тяжёлую музыку, начинают плакать, каяться и переобуваться. До сих пор частенько пересматриваю "live at Wacken open air" с удовольствием. Они записали отличный альбом Welcome To The Other Side , а затем второй - Unity и уж совсем зажгли на Soundchaser - Это лучшие альбомы начала 2000-ых в истории Хэви метал. Группа выпустила очень приличную коллекцию альбомов.К сожалению, из-за разногласий в 2015 году ушел Смольский, Террана из группы ушел в 2007 году и работал периодически с другими коллективами, как сессионный барабанщик Другой ударник Андрэ Хилгерс также покинул группу в то время, но Пиви высказался "..Я обещаю вам, что группа RAGE продолжат выпускать материал самого высокого качества. С REFUGE мы отправимся назад в прошлое, а с LINGUA MORTIS ORCHESTRA будем продолжать эксперименты по скрещиванию металла и классики..." Refuge была создана в 2014 году.

Это я всё кратко - более подробно можно найти легко в инете. Отмечу что последний на данное время альбом Resurrection Day - 25-й студийный , выпущен 17 сентября 2021 года на лейбле SPV/Steamhammer. Это первый альбом Rage с новым составом, включающим двух гитаристов, Жана Бормана и Стефана Вебера (верхнее фото), что делает его первым альбомом группы в составе квартета со времен Ghosts (раньше это было трио). Были сняты видеоклипы на синглы "Virginity" и "Monetary Gods".

Надеюсь вам понравилось и тоже захотелось послушать незабываемый вокал Питера Вагнера и мощные риффы Сиротского под аккомпанемент Белорусского симфонического.
Всех обнял.
Muzzone

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества