Картинки на марках, которые мы собирали в детстве. Какую культуру мы впитывали?
Помните это ощущение, как держать хрупкий бумажный квадратик-марку и аккуратно укладывать его в прозрачный кармашек кляссера, чтобы не помять зубчики? Наверняка вы коллекционировали такие марки, обменивались ими во дворе, сортировали по темам, хвастались перед друзьями редкой серией. И почти наверняка не понимали, что собираете не просто марки, а настоящий курс истории искусства без единого урока и без слова «жанровая живопись». И, конечно, вы наверняка видели марки с картинами.
СССР был одной из самых художественно-филателистических держав мира. С середины 1940-х и до самого распада страны Минсвязи регулярно выпускало серии марок с репродукциями картин из главных музеев - Третьяковки, Русского музея, Эрмитажа. Марка стоила копейки, тираж исчислялся миллионами, и в итоге репродукция мирового шедевра попадала не в альбом искусствоведа, а в руки восьмилетнего мальчика из Кемерово или Полтавы.
Первая по-настоящему масштабная серия появилась в 1956 году к столетию Третьяковской галереи. На марках напечатали «Утро в сосновом лесу» Шишкина, «Богатырей» Васнецова, «Аленушку», работы Репина и Сурикова. Дети клеили их в альбомы совершенно не задумываясь об авторстве. Им просто нравилась картинка: медведи, богатыри на конях, Алёнушка.
Дальше выпуски пошли волнами. К юбилеям художников Репина в 1944-м, Сурикова, Левитана, Айвазовского. Выходили целые блоки, где на одной марке умещался и портрет живописца, и фрагмент его самой известной картины. К круглым датам музеев печатали серии из залов Эрмитажа: голландцы, импрессионисты, испанцы - да, даже их, просто на марках слова «импрессионизм» никто не писал, была просто подпись «Клод Моне. Стог сена».
К 1966 году вышла отдельная большая серия, посвящённая Эрмитажу с полотнами Рембрандта, Тициана, Рубенса. И здесь случался забавный парадокс: советский школьник, который в жизни не бывал в Ленинграде и знать не знал слова «барокко», уже держал в руках миниатюрную копию «Возвращения блудного сына». Хронологии, эпохи, страны происхождения всё это перемешивалось в одном альбоме рядом с легендарными кораблями и экзотическими животными.
А ещё марки умели превращать почтовый конверт в маленькую выставку. Отправляя письмо бабушке в другой город, ребенок сам выбирал, какую марку наклеить по красоте картинки. Так репродукция шедевра оказывалась участником переписки, которую ждали днями и даже неделями.
Отдельная история - марки к годовщинам победы и историческим датам, где вместо плаката печатали фрагмент живописного полотна: Дейнеку, Пластова, батальные сцены. Ребёнок клеил такую марку в альбом рядом с обычной «пейзажной». Для детского глаза это была одна большая галерея карманного формата.
Была в этом и вполне сознательная государственная логика. Марка с картиной - идеальный инструмент культурного просвещения. Достаточно, чтобы репродукция картины путешествовала по стране на миллионах конвертов. И в этом смысле почтовое ведомство сделало для художественного образования советских детей не меньше, чем школьные учебники - эта работа была совершенно незаметной.
Миф, который стоит развеять сразу: будто марки с картинами собирали только «ботаники» и юные искусствоведы. На деле филателией в СССР в разные годы увлекались миллионы школьников - это было массовое детское хобби. Живопись просто ехала бесплатным приложением к этому азарту коллекционера.
Школьный двор и вовсе превращал марки в маленькую биржу. За редкую серию с Третьяковкой можно было выменять три обычных марки или даже несколько редких фантиков. В этом бартере картина Сурикова стоила ровно столько, сколько готовы были дать за неё одноклассники, а вовсе не столько, сколько написано в каталоге. Азарт обмена заставлял вглядываться в марку куда пристальнее, чем вглядываются в музейную табличку: нужно было оценить состояние зубчиков, редкость гашения, а заодно и какая картина красивее и «дороже» на глаз.
---
Сегодня марки почти исчезли из повседневной жизни, а вместе с ними исчез и этот незаметный канал художественного образования. У нынешних детей нет альбома, который сам, страница за страницей, знакомит с русской живописью. Может, поэтому зрелое поколение до сих пор так уверенно узнаёт Шишкина и Левитана с первого взгляда, а более молодым уже нужно подписывать картину, чтобы вспомнить имя автора.
А вы помните свою марочную коллекцию? Какая серия была самой любимой? Делитесь в комментариях и подписывайтесь на канал!
Подписывайтесь на канал в ДЗЕН MD Art Guide. Источник: https://m.dzen.ru/id/697b0b890aeeb92c5450df2b?tab=articles
