Картридж Castlevania достался 1986 года) "пятивинтовый" с более редкой, черной печатью Nintendo на коробке NES (Famicom).

Игра канон, с которой началась одна из величайших серий в истории, где готика встречается с хардкором, а музыка Кинуё Ямаситы до сих пор звучит в переборах хеви-метал групп по всему миру.

Саймон может быть медлительным и неуклюжим, но именно в его тяжеловесно-честном движении кроется дух классической Castlevania.

Пост в ВК Твоя коллекция видеоигр

Без комментариев...

«Ah shit, here we go again»! Всем здравствуйте👋

Мега шииикарное пополнение GTA коллекции долгожданной фигуркой CJ 😎Я долго сомневался о её приобретении и даже как-то на мысли о её покупке . Но по счастливому случаю увидел случайно её в магазине и понял ,что она мне просто не обходима ! Брать её там не стал из-за сильно накрученной цены . Дождался на всем известном маркетплейсе распродажи и взял её по приемлемой цене 💵 Теперь буду не спеша и по тихонечку собирать коллекцию из всех персонажей ,что есть в наличии 👥️

Пост в ВК Коллекционеры видеоигр

Super Mario Kart для Super Nintendo (Super Famicom) 🙌

Картридж приехал хороший, с мануалом и доп вкладышами.

Игра использовала технологию Mode-7: тот самый эффект, который создавал иллюзию 3D, вращая и масштабируя 2D-изображения на SNES.

Разработчики хотели сделать не просто гонку, а «инструмент общения», где можно соревноваться и веселиться . И у них получилось.

Пост в ВК Твоя коллекция видеоигр

Просили поделиться коллекцией Wii и Wii U.

Не очень много, но потихоньку пополняю.

Пост в ВК Коллекционеры видеоигр

Я продолжу публиковать небольшие (или большие - тут у каждого своя мера объема текста) посты про гитары из моей персональной коллекции электрогитар, которая является преимущественно тематической и посвящена инструментам, производившимся в странах социалистического лагеря. После знакомства с инструментами, собственно СССР (раз, два, три), Восточной Германии (тыц) и Чехословакии (тык), переместим свой взгляд в Народную Республику Болгария.

В истории социалистического гитаростроения болгарские инструменты занимают особое, если не сказать — парадоксальное положение. Когда речь заходит о «стратокастерах из стран Варшавского договора», обычно вспоминают восточногерманские линейку Musima Lead Star или чехословацкие эксперименты (Jolana Strat). Болгария же традиционно остается где-то на периферии сознания — что, в общем-то, несправедливо. Тем более что именно болгарским мастерам удалось создать, пожалуй, самый визуально запоминающийся инструмент всего соцлагеря — электрогитару, которую коллекционеры ласково называют «полосатиком» или «матрасом».

Речь об Orfeus Solo.

История этого инструмента начинается не с музыкальной фабрики, а с мебельного производства. Само имя «Orfeus» (или «Orpheus» для экспортных поставок, а для внутреннего болгарского рынка — «Орфей») принадлежало предприятию, чье название звучало до прозаичности негитарно — СД-Клон-Мебел из города Пловдив. Фабрика входила в состав более крупного объединения «Българска Кремона» (правда, сразу оговорюсь, что вот это является одним из самых дискутируемых фактов — по основной версии — таки да, входила на правах почти полностью автономного филиала, по другой версии, основанной на этой самой излишней автономности и принципиальных отличиях от гитар, производившихся под маркой «Кремона» — была совершенно самостоятельным предприятием; лично я склоняюсь именно ко второй версии, но здесь озвучу общепринятую в качестве условно «официальной») и занималась выпуском музыкальных инструментов под маркой «Орфей» с конца 1960-х годов. Собственно, именно мебельное происхождение, как ни странно, объясняет одну из сильных сторон этих гитар. Качество именно деревообработки и отделки у мебельщиков было на высоте (но были нюансы со всем остальным). Болгарские мастера умели работать с древесиной — пусть и руководствуясь при этом совершенно собственной, ни на кого не похожей логикой.

Небольшой видеообзор инструмента (он же на ютубе, кому там удобнее)

Продолжая именно официальную версию принадлежности СД Клон-Мебел Кремоны, кратко отмечу, что концерн «Българска Кремона», основанный в Софии начал изготавливать электрогитары едва ли не в конце 1950-х годов в Казанлыке, а в  1960-х к нему присоединился и «Орфей» (Клон-Мебел). Или не присоединился. Туман забытой истории, увы.

После распада социалистического блока фабрикам пришлось выживать в новых, куда менее дружелюбных условиях. «Орфей» в какой-то момент превратился в «Пулдин» (это имя даже красовалось на головах самых поздних гитар вместо привычного логотипа) и умер в начале 1990-х, оставив после себя лишь руины цехов. Газета «Марица» в 2013 году описывала эту картину с горькой точностью. Цеха по производству гитар превратились в развалины, а огромное предприятие, некогда дававшее работу почти 14 000 человек, съежилось до 45 работников. Единственным осколком той эпохи, дожившим до наших дней, остается «Кремона», но она сегодня выпускает исключительно акустические инструменты.

Впрочем, нас интересует не столько печальный финал, сколько то, что происходило в золотую для «Орфея» эпоху — в начале 1980-х годов. Именно тогда на свет появилась модель Solo, которая вместе со своим басовым братом-близнецом («матрасом», он же Orfeus Bass, построенный по аналогичной технологии в форм-факторе Precision Bass) отправилась покорять просторы Совета экономической взаимопомощи.

Надо сказать, что первый взгляд на Orfeus Solo способен вызвать легкое замешательство даже у бывалого гитариста. По форме перед нами — несомненный Stratocaster. Характерные очертания корпуса со скосом под руку и вырезом для амортизатора любви, знакомая голова грифа с шестью колками на планке. Но стоит хоть чуть-чуть напрячь зрение, и становится ясно: болгары, как водится, пошли своим путем.

Самая выразительная особенность Orfeus Solo — его корпус.

Внешне он напоминает тельняшку или матрас в полоску (что и дало ему прозвище), и это не случайное сходство. Корпус представляет собой невероятный переклей из примерно восьми десятков слоев разнообразных пород дерева. По сути, можно сказать, что гитара изготовлена из фанеры — но, в отличие от привычной фанеры, слои здесь идут не параллельно плоскости корпуса, а перпендикулярно. Центральная балка — из ели, по бокам от нее расходятся ясеневые бруски, «уши» корпуса — снова ель, и каждый слой отделен от соседнего тончайшими прожилками красного дерева.

Получившийся слоеный «бутерброд» выглядит чрезвычайно эффектно — особенно с обратной стороны, где полосы читаются еще отчетливее. В болгарских источниках встречается и более прозаическое описание. Набор мог состоять из ели, ясеня и красного дерева в различных комбинациях, в зависимости от того, что оказывалось под рукой у мебельщиков.

Существовали и более аскетичные в плане эстетики версии, у которых «уши» делались из широких брусков ясеня или красного дерева (но это преимущественно относилось к басам). Вес инструмента при этом получался довольно внушительным — сказывалась плотная многослойная конструкция.

Если корпус Orfeus Solo поражает воображение, то гриф не отстает. Он выполнен из ясеня — дерева, которое не назовешь самым конвенциональным материалом для грифов, но в данном контексте оно работает.

Накладка на гриф — из красного дерева, что тоже выглядит неожиданно: краснуху чаще используют для корпусов, а не для накладок.

Маркировка ладов выполнена в духе сурового болгарского минимализма: круглыми перламутровыми дотами отмечены лишь 5-й, 7-й, 12-й и 17-й лады, и ни одной точки на ребре накладки нет. Играющему музыканту приходится полагаться исключительно на собственную память и мышечную память. Количество ладов — 21, а вот нулевой лад, в противоречие «социалистическому» канону в данной модели отсутствует. Порожек здесь классический, пластиковый, выполняющий именно роль порожка, а не просто гребенки, задающей только межструнное расстояние.

Мензура инструмента составляет 630 мм — значение, довольно типичное для многих социалистических гитар. Чуть более короткое, чем стандартные 648 мм у Fender, и более длинное, чем 628,7 у Gibson. В принципе, можно оперировать именно гибсоновской мензурой как ориентиром, т.к. разница в 1,3 мм обусловлена не какими-то мифическими волшебными акустическими свойствами семи десятых миллиметра, а удобством разметки в имперских единицах (628,7 мм = 24,75 дюйма, а крупные засечки на имперской линейке приходятся на каждые 0,25 дюйма) и в метрических (как мы все знаем, крупная засечка на метрической линейке приходится на каждые 10 мм.).

Гриф крепится к корпусу четырьмя солидными шурупами через прямоугольный металлический некплейт — решение вполне стандартное и надежное. Пятка грифа, впрочем, не лишена специфики — профиль здесь начинается как вполне удобный C-shape, но ближе к тринадцатому ладу резко переходит в массивную квадратную форму, что ограничивает доступ к верхним позициям. Сам профиль грифа толстый — некоторые владельцы сравнивают его с «карданом от жигулей», и хотя это, конечно, гипербола, доля истины в ней есть. Ширина грифа в районе нулевого лада составляет 44 мм, а у двадцать первого лада достигает уже 54 мм — цифры, которые говорят сами за себя.

Голова грифа у Orfeus Solo лишена наклона относительно плоскости грифа, и потому для обеспечения нормального прижима струн к порожку установлен характерный плоский ретейнер — не круглая скоба, как у многих других социалистических гитар, а широкая металлическая пластина. Логотип «Orfeus» и название модели «Solo» нанесены прямо на дерево головы — без излишней декоративности, но с определенным шармом. На самых поздних экземплярах, выпущенных уже в эпоху крушения социалистической системы, надпись менялась на «PULDIN» — по имени компании, в которую превратился «Орфей» после реорганизации.

Колки установлены традиционные орфеевские, с ромбическим основанием и легко отламывающимися белыми пластиковыми бутонами. Качество такое себе. Они люфтят, держат строй посредственно, крутятся с характерным сопротивлением. Гайка анкера выведена в голову грифа и представляет собой так называемую «пулю» — цилиндрический выступ с отверстиями под вороток. Решение, знакомое по старым стратокастерам Fender, но здесь реализованное с болгарской прямотой: никакой декоративной крышечки не предусмотрено, анкерная гайка гордо торчит наружу во всей своей индустриальной красе.

Бридж представляет собой фиксированную конструкцию, отдаленно напоминающую хардтейлы, которые устанавливались на некоторые стратокастеры в 1970-х годах. Никакой тремоло-машинки — и это, пожалуй, к лучшему, учитывая, какого качества вибрато ставили болгары на другие свои модели.

Струны пропущены сквозь корпус — решение, которое добавляет сустейна и общей стабильности инструмента. Раздельные седла для каждой струны позволяют регулировать высоту и точно отстраивать мензуру, хотя сама конструкция седел вызывает вопросы: под каждым седлом в бридже просверлено углубление, из-за которого струна иногда норовит соскользнуть с положенного места. Регулировочные винтики — под плоский шлиц, как это было принято по «социалистическому канону» (под плоский шлиц использовались винты почти на всех советских, восточногерманских, чехословацких и болгарских гитарах; частично на польских).

Об антабках. Они здесь самые обычные, в виде небольших металлических рюмочек, без каких-либо дополнительных функций. Крепление ремня на них не самое надежное, но при аккуратном обращении свою функцию выполняет.

А теперь — самое, пожалуй, интересное — электронная начинка. Здесь болгарские инженеры, кажется, превзошли сами себя. Не в части самой схемы, которая достаточно очевидна (см. ниже), а в части её технической реализации.

Пикгард Orfeus Solo — это не просто кусок пластика, на который прикручены звукосниматели и потенциометры. Он представляет собой цельную плату из фольгированного гетинакса — материала, из которого в советское время делали печатные платы для телевизоров и радиоприемников. Гетинакс выкрашен сверху черной краской, которая со временем стирается, обнажая характерную коричневую текстуру материала. С обратной стороны плата покрыта медной фольгой, которая служит мощным экраном для всей схемы.

Но самое удивительное — это звукосниматели. Вернее, их практически полное отсутствие в привычном понимании. Магниты датчиков приклеены прямо к обратной стороне пикгарда, а с лицевой стороны мы видим лишь регулировочные винты-магнитоводы. Катушки с обмоткой закреплены на этих магнитах, а выводы от катушек припаяны к контактным площадкам, выцарапанным прямо в гетинаксовой плате. Таким образом, пикгард и звукосниматели представляют собой единое целое — решение, с одной стороны, гениальное в своей простоте (отличная экранировка, минимум лишних соединений), а с другой — крайне неудобное при ремонте. Тонкие проволочки, выходящие из катушек, легко повредить при разборке, а сломанный пикгард нельзя просто заменить — придется восстанавливать всю конструкцию заново. Да и гетинакс с эксплуатационной точки зрения — весьма хрупкий материал, который так и норовит сломаться.

Сама схема гитары, как я и говорил выше, вызывающе проста. Две раздельные ручки громкости — по одной на каждый звукосниматель — и один общий тон. Трехпозиционный переключатель отсутствует как класс; музыканту предлагается самостоятельно смешивать сигналы двух датчиков, регулируя громкость каждого по отдельности. Это дает определенную гибкость — можно, скажем, прибрать бриджевый датчик до половины, оставив нековый на полную, и получить тембр, недоступный на гитарах с фиксированным селектором. Но на сцене такая система требует известной ловкости рук. Тон работает достаточно деликатно и заметнее всего влияет на звук в среднем диапазоне, позволяя чуть приглушить яркость или, наоборот, добавить «стекла». Выходной джек — стандартный, смонтирован прямо на пикгарде и направлен под прямым углом к плоскости корпуса, без привычной стратокастеровской «лодочки». Это, кстати, самое слабое место всего пикгарда. Из-за постоянного подключения/отключения джека и ломкости гетинакса, до наших дней процентов так 75% таких гитар доживают с отломанным краем пикгарда (но не на этом экземпляре, хотя парный бас из моей коллекции этой участи не избежал).

Лаковое покрытие инструмента — нитроцеллюлозное — достаточно толстое, но при этом хрупкое, склонное к трещинам и сколам при ударах. На многих сохранившихся экземплярах лак на грифе изношен до дерева — и это, пожалуй, лучший комплимент играбельности инструмента: значит, на нем действительно играли.

О звуке Orfeus Solo я, следуя собственному принципу, не стану распространяться подробно. Скажу лишь, что гитара эта не для металла и не для агрессивных жанров. «Синглы», спрятанные под гетинаксовым панцирем, выдают звук мягкий, обволакивающий, с характерным «деревянным» призвуком. Кто-то назовет его теплым, кто-то — глуховатым. С легким ламповым перегрузом инструмент раскрывается неожиданно приятно, особенно на нековом датчике. Но это, повторюсь, материя сугубо субъективная, и пусть каждый слушает ушами, в том числе опираясь на мое корявое исполнение в приложенном выше видео.

В Советский Союз эти гитары попадали в рамках официального товарообмена с Народной Республикой Болгарией. Они были дешевле чехословацких Jolana и восточногерманских Musima, но при этом по качеству обходили многие советские аналоги.

Сегодня, десятилетия спустя, этот «полосатик» остается одним из самых запоминающихся артефактов эпохи социалистического гитаростроения. Его не спутаешь ни с чем — а это, согласитесь, достижение.

PS. При подготовке материала использованы исследования, проведенные сообществом коллекционеров советских гитар, персональные сайты коллекционеров - Музеум Я. Соколова и Гитары серпа и молота (мой собственный).

Автором использованных в посте фотографий гитары являюсь я.

Собрал такую подборочку Biohazard (Resident Evil) на Playstation 1

Пост в ВК Коллекционеры видеоигр