К/ф «Слово об одной русской матери» (1966 г.)
День матери отмечается в России как общефедеральный праздник с 1998 года в последнее воскресенье ноября.
От всей души поздравляем мы сегодня всех матерей нашей Родины. Их любящие сердца и беспокойные души оберегают и укрепляют нас на жизненном пути.
Беречь и окружить заботой самого главного человека – маму – святая обязанность каждого.
В нашем канале – документальный фильм «Слово об одной русской матери» (ЦСДФ, 1966 г.).
Российский государственный архив кинофотофонодокументов (РГАКФФД)
Название кинофильма: "Слово об одной русской матери"
N Учетный: 21690
Дата выпуска: 1966
Киностудия: ЦСДФ
Режиссер: Б. Карпов, П. Русанов
Аннотация: Хроника Великой Отечественной войны: боевые действия советских войск в первые дни войны, освобождение Краснодарского края, форсирование Днепра. Митинг в одном из сел Украины по случаю приезда в село матери Героя Советского Союза А. М. Степанова - Е. Ф. Степановой - потерявшей на войне 9-х сыновей. Встреча Е. Ф. Степановой в родном хуторе "Первомайский". Празднование в хуторе 90-летия со дня рождения Е. Ф. Степановой. Е. Ф. Степанова за праздничным столом, среди родных и близких.
На земле Подмосковной (документальный к/ф 1975 г.)
Накануне 95-летия образования Московской области в Российском государственном архиве кинофотофонодокументов состоялось торжественное мероприятие, в ходе которого его участники смогли познакомиться в большом кинозале с находящимся в фондах РГАКФФД документальным фильмом «На земле Подмосковной», созданным ЦСДФ в 1975 году.
В праздничный день предлагаем вместе перелистать отдельные страницы истории развития Московской области, прикоснуться к делам и удивительным судьбам людей Подмосковья и публикуем этот кинодокумент полностью.
Воспоминания о будущем...
Эрих фон Дэникен родился 14 апреля 1935 года в Золингене (Швейцария). Учился в коллеже Святого Михаила во Фрайбурге, где уже в студенческие годы увлекся изучением старинных рукописей. Работал управляющим сети пятизвездочных отелей.
Известность фон Дэникену принесла уже первая его книга, «Возвращение к звездам» («Колесницы богов»), вышедшая в 1968 году и ставшая бестселлером в США, Германии и еще в 38 странах. В 1970 году по ней был поставлен документальный фильм «Воспоминание о будущем», привлекший к затронутой исследователем теме палеоконтакта широкий интерес аудитории.
Эрих фон Дэникен — член различных писательских организаций, лауреат ряда премий. В 1998 году он основал Ассоциацию исследований по археологии, астронавтике и проблеме SETI. В 2003 году вы Швейцарии был открыт тематический парк развлечений «Загадки мира», у истоков создания которого стоял Дэникен.
Это самая знаменитая книга известного швейцарского исследователя археологических феноменов Эриха фон Дэникена, автора восемнадцати бестселлеров, которые переведены на 28 языков. Воспоминания о будущем - возможно ли такое? Можно ли найти в памяти то, что еще только предстоит? Дэникен отвечает однозначным "да", ибо знает о существовании некоего единого и вечного потока времени, который так же неотвратим, как круговорот природы, и который заставляет человека вновь и вновь совершенствоваться и обновляться, продвигаясь по бесконечной спирали, которую мы называем Временем.
Документальный фильм
Как СССР выиграл у США войну во Вьетнаме
Советский Союз инициировал подписание документов, согласно которым признавалась независимость Лаоса, Вьетнама и Камбоджи. Вьетнам моментально разделился на Северный и Южный — первый достался прокоммунистическому Хо Ши Мину, правительство второго возглавил Нго Динь Зьем.
Вскоре на территории Южного Вьетнама разгорелась гражданская война и США воспользовались этой причиной, решив «установить мир в регионе». То, что произошло дальше, американцы до сих пор называют «сумасшедшая дискотека в джунглях».
Братская помощь
Естественно, Советский Союз не мог бросить в беде «младшего брата». Во Вьетнаме было решено разместить небольшой контингент советских специалистов и направить туда значительную часть техники. Кроме того, СССР принял из Вьетнама около 10 000 человек на обучение — они позднее составили костяк освободительной армии Вьетнама.
Русские Рэмбо
Многие склонны полагать, что на территории Вьетнама в то время базировался большой контингент советских военнослужащих и стычки с американцами происходили постоянно. Ничего подобного в реальности не было: в Ханой прибыло 6 тысяч офицеров и 4 тысячи рядовых. В боестолкновениях они практически не участвовали.
Школы смерти
Советский Союз не имел цели распылять своих ценных военных специалистов на чужой, по сути, войне. Офицеры нужны были для организации обучения местных войск управлением советской техникой — вот техники Страна Советов союзникам отсыпала полной горстью.
Железный заслон
Несмотря на то, что формально Советский Союз участие в войне не принимал, Вьетнаму была оказана очень существенная материальная поддержка. В качестве дружеской помощи на другой континент отправились две тысячи танков, семьсот самолетов, семь тысяч орудий и около сотни вертолетов. Советские специалисты смогли создать непробиваемую систему ПВО.
Ли Си Цин и другие легенды
Сравнительно недавно МО РФ признало наконец, что летчики-истребители СССР все же принимали изредка участие в боевых действиях. По официальным данным вылеты числились за вьетнамскими летчиками, однако в реальности результативные вылеты делали русские специалисты.
Неприкасаемые
По сути, нашим войскам во Вьетнаме почти ничего не угрожало. Американское командование наложило запрет на обстрел советских судов — это, простите, могло привести к вполне реальной Третьей мировой войне. Специалисты СССР могли работать без страха, но фактически на территории Вьетнама столкнулись две мощные военно-экономические машины — США и Советский Союз.
Потери
За весь период войны наших солдат погибло совсем немного. Если, конечно, верить официальным источникам. Согласно документам, всего СССР потеряло 16 человек, несколько десятков были ранены и контужены
Мы - танкисты. Документальный фильм об офицерах Ульяновского танкового училища (1972)
О подготовке будущих офицеров-танкистов в Ульяновском гвардейском высшем танковом командном ордена Красной звезды училище им. В.И.Ленина.
ТО Экран, 1972 Автор сценария - Андрей Добровольский Режиссер - Андрей Добровольский Оператор - Альберт Ерютин
Боуи, Уайнхаус и «битлы» — 10 потрясающих документальных фильмов о музыкантах
В этом материале «Правила жизни» предлагают познакомиться с лучшими примерами работ, в которых столкнулись миры кино и музыки: от фильмов-концертов авторства Скорсезе до оскароносных документалок о певцах, не подозревавших о собственной звездности.
1. «Не ищи смысла» / Stop Making Sense (1984)
Один из самых легендарных фильмов-концертов в истории — выступление Talking Heads, снятое режиссером «Молчания ягнят» Джонатаном Демме. Здесь нет ни интервью, ни других попыток как-либо контекстуализировать творчество музыкантов. Вместо этого Демме и солист Дэвид Бирн рассказывают историю прямо на сцене. Через то, как постепенно меняются декорации, как от песни к песне вырастает состав группы, как они взаимодействуют друг с другом, с публикой и музыкой. Неудивительно, что «Не ищи смысла» надолго стал эталоном жанра: картина показала, что для интересного фильма-концерта не нужно ничего, кроме, собственно, концерта.
2. «Братья Sparks» / The Sparks Brothers (2021)
История знаменитой и жутко недооцененной группы Sparks — как говорят в самом фильме, «любимых музыкантов ваших любимых музыкантов». Братья Рон и Рассел Мэл начали выступать еще в 1970-х, за 50 лет сменили кучу жанров от панк-рока до электропопа, но не потеряли творческий запал: на пороге восьмого десятка записывали совместный альбом с куда более молодыми Franz Ferdinand, а недавно даже написали сценарий «Аннетт» Леоса Каракса. Рассказать о них решился мастер стильных комедий Эдгар Райт, автор «Типа крутых легавых» и «Малыша на драйве» — поэтому документальные вставки тут прерываются анимационными эпизодами, а братья Мэл периодически отвлекаются от темы и начинают друг друга подкалывать. А еще Райту удалось собрать в фильме невероятный состав спикеров: в любви к Sparks тут признаются музыканты из Duran Duran и New Order, а также актеры вроде Майка Майерса и даже писатель Нил Гейман.
3. «Дай мне кров» / Gimme Shelter (1970)
Кинематографисты-братья Альберт и Дэвид Мэйслесы, а также Шарлотта Зверин путешествуют с группой The Rolling Stones во время их американского турне 1969 года. То, что могло быть просто документацией успеха британцев, превращается в печальное кино о закате эпохи «детей цветов». Путешествие «роллингов» сопровождается волнами насилия в стране, переживающей травму Вьетнамской войны. А сами музыканты — будучи иконами всех хулиганов мира — из-за успеха и финансовой обеспеченности оказываются бесконечно оторваны от собственной публики. Жуткая кульминация картины — трагедия на фестивале в Альтамонте: прямо во время выступления The Rolling Stones 18-летнего фаната Мередита Хантера убили охранявшие сцену члены байкерской банды «Ангелы ада».
4. The Beatles: Get Back (2021)
Изначально режиссер «Властелина колец» Питер Джексон планировал сделать полнометражный фильм о последних годах «битлов» — собранный из архивных записей, многие из которых раньше никто не видел. Но материала оказалось так много, что постановщик собрал его аж в три эпизода, по два-два с половиной часов каждый. Получился эпический сериал об отношениях внутри, вероятно, величайшей рок-группы мира — и о том, что привело к ее распаду. Зритель, словно чересчур увлеченный фанат, тут подглядывает за репетициями музыкантов, видит мельчайшие детали их творческой жизни, обычно остающиеся за кулисами. А Джексон в очередной раз демонстрирует мастерство рассказчика: необъятную историю The Beatles он укладывает в трилогию так же ловко, как когда-то фэнтези-эпик Толкина.
5. «В поисках Сахарного Человека» / Searching for Sugar Man (2012)
Несколько южноафриканских любителей музыки пытаются раскрыть тайну одного из своих любимых исполнителей — фолк-певца Сиксто Родригеса. Во время апартеида, когда ЮАР находилась за железным занавесом, альбомы Родригеса чудом проникли в страну — и он стал местной звездой масштабов Элвиса. Вот только после падения занавеса оказалось, что никто на Западе не знает Сиксто, а о его судьбе ходят лишь легенды: по одной из них, он и вовсе давным-давно застрелился прямо на сцене.
Оскароносный документальный фильм следует за героями, переживающими культурный шок: человек, которого они считали популярнейшим музыкантом, оказался толком никому не известен за пределами родной страны. Картина Малика Бенджеллуля — любопытное размышление на тему того, как работает феномен известности и звездности в мире. А еще — милая сказка о человеке, который спустя много лет забвения наконец получает заслуженную любовь.
6. «Вудсток» / Woodstock (1970)
Еще один оскароносный фильм и своеобразный антипод «Дай мне кров» — картина о знаменитом фестивале «Вудсток» 1969 года. Именно это событие стало кульминацией культуры хиппи: в течение трех дней молодые беззаботные люди оказались вдали от предрассудков и законов консервативного общества. Режиссер Майкл Уодли запечатлевает фестиваль неконвенционально, в духе «синема верите». Весь фильм — большой гимн любви и свободе под эпохальные выступления Джимми Хендрикса, The Who, Jefferson Airplane и многих других. Если вы хотите понять буйные американские 60-е, двойной просмотр «Вудстока» и «Дай мне кров» — чуть ли не лучший способ это сделать.
7. «Лето соула» / Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) (2021)
Музыкант Амир Томпсон, больше известный как Questlove, превратил архивные записи о Гарлемском культурном фестивале 1969 года в документальное кино с номинацией на «Оскар». Режиссер избегает проторенных дорожек и знакомых формул: его картина — это не набор концертных выступлений с интермиссиями в виде «говорящих голов». У «Лета соула» куда более свободная форма. Песни тут перемешаны с выпусками новостей и современными интервью, а фокус сделан не на конкретных исполнителях, а на всем культурном контексте эпохи. Даже если вы совершенно не разбираетесь в соуле и ничего не слышали о Sly and the Family Stone, Нине Симон и 5th Dimension, фильм интересно смотреть как изящный портрет турбулентного времени.
8. «Дэвид Боуи: Moonage Daydream» / Moonage Daydream (2022)
Рассказ о главном экспериментаторе и самой яркой личности рока XX века — несравненном Дэвиде Боуи. Как и в лучших картинах о музыкантах, режиссер Бретт Морген не просто дает зрителю сухую сводку фактов, а с помощью необычных стилевых решений как бы показывает мир глазами неординарного артиста. Moonage Dream превращает жизнь Боуи в калейдоскоп цветов, громких звуков и безумных образов. И показывает музыканта во всех его ипостасях: человека-хамеолона, менявшего облики как перчатки. То ли чтобы развлечь фанатов, то ли чтобы спрятаться от мира за очередной цветастой маской.
9. «Эми» / Amy (2015)
Звезда R&B Эми Уайнхаус умерла в 2011 году всего лишь в возрасте 27 лет — но успела оставить богатое музыкальное наследие. Режиссер «Эми» Азиф Кападиа рассказывает историю невероятного музыканта и с помощью ранее не публиковавшихся архивов демонстрирует другую сторону певицы: ту, которую не привыкли видеть зрители и авторы таблоидов. Кападиа задается вопросом, кто же виноват в смерти Уайнхаус — и не было ли ее пристрастие к наркотикам спровоцировано давлением людей со стороны. «Эми» объединяет бесконечную любовь к героине и трагичную историю несчастного человека, которому вовремя не помогли. В 2016 работа Азифа взяла «Оскар» как лучший документальный фильм года.
10. «Последний вальс» / The Last Waltz (1978)
В 1978 году, между «Таксистом» и «Бешеным быком», Мартин Скорсезе снял фильм-концерт для группы The Band — сегодня малоизвестных, а когда-то очень влиятельных музыкантов, которых критики в 60-х ставили в один ряд с The Beatles и The Rolling Stones. К концу 70-х группа решила бросить живые выступления и попросила Скорсезе снять их прощальный концерт. Очень быстро тот вырос в грандиозное событие с кучей приглашенных артистов: от Боба Дилана и Вана Моррисона до блюзмэна Мадди Уотерса и звезды нью-орлеанского R&B Доктора Джона. Потрясающие перформансы Скорсезе перемежает с интервью участников The Band — те рассказывают об обратной стороне славы и непростой жизни вечно гастролирующих музыкантов. Но главное, что режиссер вместе с музыкой фиксирует дух времени: «Последний вальс» прощается не только с одной конкретной группой, а вообще со всей уходящей эпохой.
Автор текста: Ефим Гугнин
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/702029-boui-uainhaus...
Другие материалы:
Классика кинофантастики — «Дюна» (1984), режиссёр Дэвид Линч
Классика научной фантастики — Майкл Крайтон. Парк юрского периода
Тереза Райт (Teresa Wright) — американская актриса, обладательница премии «Оскар»
«Эти подонки боятся открыть забрало». Валентин Пикуль и его враги — к 95-летию писателя
Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант
7 сериалов, похожих на Бриджертон — они точно стоят потраченного на них времени
История постсоветской поп-музыки в песнях — Женя Белоусов «Девчонка-девчоночка»
Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга
Боб Марли: как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба
Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»
Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором
История постсоветской поп-музыки в песнях — Комбинация «Бухгалтер» (1991)
История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)
От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»
Почему Станислав Лем не пользовался компьютером — о новой биографии польского фантаста
Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века
Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Живая вода Волги
Продолжаю делиться фильмами из цикла "Главная улица России", которые с самых разных ракурсов рассказывают о том, какую роль в жизни нашей страны играет великая река Волга. Сегодня предлагаю вашему вниманию фильм о достижениях тружеников Саратовской области, о промышленных предприятиях городов-спутников Саратова - Вольска и Балаково.