Rolling Stones

Джаз Джорджо еще мальчишкой полюбил в Италии – там его семья вынужденно провела несколько лет, пытаясь во время Второй мировой войны пробраться в Швейцарию из Советского Союза. Да, родился Джорджо – а тогда еще Георгий Гомельский – в советском Тбилиси 28 февраля 1934 года. Видимо, оттуда был родом отец мальчика, про которого толком ничего неизвестно. Лишь то, что был он врачом со швейцарским дипломом. Еще удивительнее, как в Грузинской ССР оказалась мать мальчика, уроженка Монако Элиан Вюст. Она была младшей из трех дочерей Шарля Жоржа Вюста, менеджера знаменитого казино в Монте-Карло, и ее имя мелькало на страницах главной газеты Монако – один раз в честь того, что школьницей она произнесла речь перед князем Луи II. Его Светлейшее Высочество, как писала газета в 1928-м, «по-отечески поблагодарил юную старшеклассницу и поцеловал ее».

Как бы то ни было, в Союзе не самая типичная советская семья прожила недолго – в 1938-м было решено ехать в Швейцарию. Этот путь занял у них много лет. Получать визы и находить транспорт в нужном направлении было сложно: семья побывала в Сирии, Персии, Египте, прожила несколько лет в Италии, где Григорий Гомельский, собственно, и превратился в Джорджо Серджо Алессандро Гомельски. В 1944 году Гомельски наконец добрались до Швейцарии и обосновались в городе Аскона. В школе, которой руководил монашеский орден бенедиктинцев, Джорджо научился играть буги-вуги на церковном органе. По вечерам он слушал джаз по американскому армейскому радио.

В 1947 году 13-летний Джорджо поссорился с отцом и, обидевшись, стал часто и надолго уходить из дома, путешествуя автостопом по всей Европе. Он научился играть на ударной установке, организовал свое джаз-трио и даже начал писать про джаз для итальянского музыкального журнала. Когда родители развелись, Джорджо вместе с матерью переехал в Париж. Вот только вскоре он остался там один: мать-модистка уехала в Лондон, получив работу в одной из лучших шляпных мастерских, наряжавшей членов королевской семьи. Каждую неделю она присылала сыну из Лондона музыкальный журнал Melody Maker. Это позволяло ему быть в курсе последних событий в мире джаза, а еще – хорошо освоить английский язык. Вообще, Джорджо говорил на многих языках, но что интересно, на всех с заметным «русским» акцентом.

В 1955 году 21-летний юноша получил заказ от итальянского телевидения на съемку документального фильма о джазе в Британии – и отправился в Лондон. Фильм удался. Он снял еще один. Потом заснял на кинопленку Национальный джаз-фестиваль 1962 года. А потом привез из Италии кофемашину и открыл вместе с другом кофейню на три столика в центре Лондона. Кофейня работала до ночи. В девять вечера, когда закрывались пабы, не желавшая расходиться по домам публика перебиралась к нему.

Когда на смену джазу стал приходить ритм-энд-блюз, Джорджо почувствовал это одним из первых. И договорился с клубом Marquee, что будет проводить там по четвергам музыкальные вечера. Вскоре четверги в Marquee стали популярны. В этом Джорджо, кстати, помогла Кристина Килер, которая одновременно была любовницей помощника военно-морского атташе СССР Евгения Иванова и министра обороны Великобритании Джона Профьюмо. Когда это вскрылось, Профьюмо ушел в отставку, а за Килер повсюду стали ходить репортеры. Зашли они за ней и в Marquee, сделав клубу прекрасную рекламу.

На один из музыкальных вечеров Джорджо пригласил Брайана Джонса, Мика Джаггера и Кита Ричардса – молодых музыкантов, которые только что покинули группу Blues Incorporated ради чего-то нового. В итоге в клубе Marquee в июле 1962 года музыканты отыграли концерт в новом составе под названием The Rolling Stones.

А уже в 1963 году Джорджо Гомельски открыл свой «клуб». Это был взятый в аренду зал в отеле Station на юго-западе Лондона, рассчитанный примерно на 100 человек. Долго думая, какую группу пригласить на открытие, Гомельски решил дать шанс The Rolling Stones. 24 февраля 1963 года The Rolling Stones вышли на сцену в зале отеля Station. Зрителей было всего трое, так что музыканты хотели отказаться выступать, но Джорджо сумел их уговорить. А в конце даже заплатил – по фунту стерлингов на каждого музыканта.

Три зрителя рассказали о The Rolling Stones друзьям и знакомым – и на следующий концерт пришло уже гораздо больше людей. Вскоре полный зал стал нормой. Еще немного – и зрители на их концертах буквально стали свисать с потолка: сохранилась фотография тех лет, это запечатлевшая. Если парень приходил в клуб со своей девушкой, то обычно сажал ее себе на плечи.

Однажды Джорджо позвонил журналист, хотевший узнать название клуба, в котором выступают The Rolling Stones. Названия не было. И тут Джорджо вспомнил песню Doing the Craw-Daddy, которой группа обычно заканчивала выступление. «Клуб называется Сrawdaddy», – ответил он. Но вместе с успехом пришли проблемы. Хозяин отеля попросил Гомельски освободить помещение: постояльцы жаловались на шум. В это же время из Швейцарии пришла печальная весть – скончался его отец. Джорджо уехал на похороны и на полученные в наследство деньги организовал в память об отце музыкальный фестиваль.

По возвращении в Лондон его ждал удар – The Rolling Stones подписали официальный контракт с новым менеджером Эндрю Олдэмом. С Гомельски у них была лишь устная договоренность, но тем не менее в историю рок-музыки он вошел как первый менеджер легендарной группы. Уход The Rolling Stones к другому менеджеру Гомельски прокомментировал так: «Брайан продался за костюм за 10 гиней». Два члена группы – Билл Уаймэн и Кит Ричардс – позднее признавали в своих мемуарах, что история с Гомельски была некрасивой.

Еще до успеха клуба Crawdaddy Гомельски познакомился в Гамбурге с группой The Beatles. В 1963 году, когда «битлы» приехали в Лондон, он представил их «роллингам». «После выступления The Rolling Stones мы все вместе всю ночь слушали музыку», – вспоминал он. Позднее Гомельски предложил менеджеру The Beatles Брайану Эпстайну снять фильм об одном дне из жизни The Beatles. Он уже начинал делать такой фильм о The Rolling Stones, но из-за разрыва с группой прекратил работу. По словам Гомельски, Эпстайн идею не оценил. Каково же было удивление Джорджо, когда на следующий год на экраны вышел фильм A Hard Day`s Night. Гомельски просто не мог поверить, что Эпстайн украл его идею. Тот, возможно, чувствовал свою вину и пытался ее загладить. Когда Гомельски раскрутил следующую группу – The Yardbirds – Эпстайн стал приглашать ее выступать «на разогреве» перед концертами The Beatles.

Клубу Crawdaddy Джорджо нашел новое помещение, более просторное. А когда группе The Yardbirds понадобился новый гитарист, он привлек к работе 18-летнего Эрика Клэптона.

В марте 1965 года Клэптон ушел из группы. Джорджо восемь часов подряд уговаривал его остаться, но тот не отказался от своего решения. Голос Гомельски можно услышать на записи нескольких песен группы – A Certain Girl и Still I`m Sad. Для песни Got to Hurry он написал музыку, но подписался псевдонимом – Оскар Распутин: многие знакомые считали, что Гомельски похож на Григория Распутина.

Так об этом вспоминал Питер Свейлз, который в 1960-е был персональным ассистентом Мика Джаггера: «У него была харизма настоящего Мефистофеля. Но если приблизиться, он становился похож на большого плюшевого медведя. Ребята в группе называли его по-дружески, но с подколкой – Распутиным. Дело в том, что в Джорджо было что-то русско-еврейское. Мы не очень в этом разбирались, но считали, что он похож на Распутина». Джон Леннон, выступая по радио, также однажды назвал Гомельски «распутинским персонажем».

В 1969 году Джорджо вновь переехал в Париж. Там он стал менеджером групп Gong и Magma. Последняя исполняла песни на выдуманном кобайском языке, посвящая их вымышленной планете Кобайя. Гомельски работал с Magma восемь лет – к моменту его отъезда из Франции группа давала около ста концертов в год при переполненных залах.

А новым местом жительства Джорджо стал Нью-Йорк. Компания звукозаписи RCA платила ему пять тысяч долларов в месяц за то, чтобы он находил новые группы, которые могут стать популярными. В 1978 году Гомельски организовал в нью-йоркском театре Entermedia уникальный музыкальный фестиваль, на котором выступило около 70 групп из США и Европы. Шоу продолжалось 14 часов: оно могло идти дольше, но в четыре часа ночи полиция потребовала от хозяина театра отключить электричество. Еще Джорджо периодически организовывал музыкальные состязания для групп. На них жюри, состоявшее из музыкальных критиков, определяло победителя. Выигравшая группа выступала во второй части вечера.

Гомельски жил в четырехэтажном доме. На верхнем этаже была его квартира, на остальных – зал для репетиций, клуб и студия звукозаписи. Клуб назывался «Зу»: в шумерской мифологии это птица-человек, укравшая у богов скрижали судьбы. Одно из помещений в доме снимал клуб любителей садомазохизма The Paddle. После того как клуб закрылся, принадлежавшие ему оборудование и реквизит остались в доме – в концертном зале. Музыканты и зрители, приходившие на концерты, считали, что это произведения современного искусства.

Верхний этаж дома был местом постоянных тусовок. Питер Свейлз вспоминал, что Гомельски мог позвонить в десять часов вечера и сказать: «Питер, в полпервого ночи у меня вечеринка. Придут Пол Маккартни, Эрик Бёрдон, Фрэнк Заппа и Капитан Бигхарт». И попросить купить алкоголь.

Вот что вспоминал о знаменитом импресарио Дэвид Аллен, игравший в рок-группе Soft Machine, которую продюсировал Гомельски: «В нем было какое-то глубокое понимание того, что еврейский народ должен принести в мир. Евреи вообще обладают невероятным пониманием музыки. Я всегда тусовался с еврейскими друзьями, чтобы слушать музыку».

В 1989 году The Rolling Stones давали концерт в Нью-Йорке. Гомельски попросил пропуск для прохода за сцену, но так его и не получил. Он все равно отстоял концерт своих подопечных как простой зритель. В том же году очередную идею Гомельски воплотили в жизнь другие. Он предложил певице Джоан Осборн отправиться в Берлин и сыграть концерт у снесенной Берлинской стены. Джоан этого не сделала. Зато такой концерт дала группа Pink Floyd.

Джорджо Серджо Алессандро Гомельски скончался 13 января 2016 года и был похоронен в Монако, рядом с матерью.

Перевод с английского

ИСТОЧНИК

ИСТОЧНИК

ИСТОЧНИК

ИСТОЧНИК

Рок-звезды разбираются не только в гитарах, но и в часах. А некоторые даже слывут серьезными коллекционерами.

Элвис Пресли и Hamilton Ventura

У Элвиса было много часов - Omega, Rolex, Hamilton Ventura. Король рок-н-ролла, как сообщалось, собрал большую коллекцию «ролексов», главным хитом которой были золотые King Midas. Необычную модель (квадратной формы, с оригинальным золотым браслетом) Элвис получил в подарок в 1970-м - после того, как дал шесть аншлаговых концертов подряд.

Rolex King Midas были выпущены ограниченным тиражом в 1000 экземпляров, часы, которыми владел Пресли, значились под номером 343.

Любимыми же часами Короля были Hamilton Ventura. Элвис впервые надел их в 1961-м, на съемках фильма «Голубые Гавайи», и сразу проникся этой моделью треугольной формы (передовой для своего времени дизайн Hamilton Ventura разработал знаменитый Ричард Арбиб). Часы так понравились Пресли, что он носил их, почти не снимая. Несколько лет спустя Элвис обзавелся еще одними Hamilton Ventura, который хранил до конца жизни.

Брайн Мэй и Seiko

Мэй купил Seiko Diver в Токио в середине 70-х и все последующие годы был верен своему выбору. В начале 2020-го, отдавая дань уважения великому гитаристу, японская компания выпустила Seiko 5 Sports Brian May Limited Edition. Дизайн модели (тираж лимитированной партии - 9000 экземпляров) вдохновлен знаменитой красно-черной гитарой Мэя Red Special. Инструмент еще в 60-е сделал сам Брайан вместе со своим отцом.

Джон Майер и Rolex (а также Patek Phillipe и Audemars Piguet)

Свои первые часы, Rolex Explorer II, Майер купил в 2001 году, отметив таким образом успех дебютной пластинки Room for Squares. С тех пор его коллекция невероятно разрослась.

13 Rolex Daytona и три Rolex Submariner, три Patek Phillipe, три Audemars Piguet Royal Oak - в общей сложности коллекция Майера тянет на $6,6 млн.

Музыкант не просто собирает часы: он соинвестор и совладелец одного из главных часовых сайтов Hodinkee, а еще член жюри Гран-При часового искусства. Неудивительно, что о страсти Майера к часам пишет The New York Times, а GQ называет его самым влиятельным коллекционером в этой сфере.

The Rolling Stones и Seiko/TAG Heuer/IWC/Bremont

Мик Джаггер в начале 70-х влюбился в бренд TAG Heuer (тогда еще просто Heuer). На запястье музыканта в то десятилетие можно было видеть модели Carrera и Autavia. В восьмидесятые Джаггер сменил TAG Heuer на Seiko, выбрав дайверскую модель 6309.

Коллеги Джаггера по The Rolling Stones тоже неравнодушны к часам. Кит Ричардс в 70-е носил Panthere de Cartier, а сегодня предпочитает IWC Portuguieser Chronograph. Барабанщик Чарли Уоттс не расставался с винтажными карманными часами неизвестной марки, а Ронни Вуд ценит продукцию бренда Bremont.

Вуд (на фото выше), известный не только как гитарист, но и как художник, дважды сотрудничал с Bremont. В 2011-м фрагменты его картин украсили модель B-1, а в прошлом году музыкант помог создать новую коллекцию 1947.

The Beatles и Patek Philippe

На свой 40-й день рождения, 9 октября 1980 года, Джон Леннон получил в подарок Patek Philippe 2499 из желтого золота. Редчайшую модель (подобный образец несколько лет назад ушел на Sotheby’s за $3,5 млн) можно видеть на двух фото Леннона. Где сейчас эти часы, неизвестно.

Пол Маккартни также предпочитает Patek - он постоянно носит Aquanaut Reference 5167. Ту же модель выбрал для себя и Ринго Старр (ранее замеченный с Patek Philippe 3448).

Историю песни “Bitter Sweet Symphony” следует начинать рассматривать с хита The Rolling Stones под названием “The Last Time”, который в 1965 году возглавил британские чарты. Некоторое время спустя Эндрю Олдхем, первый менеджер «роллингов», записал оркестровую версию трека в рамках своего проекта The Andrew Oldham Orchestra и включил ее в альбом “The Rolling Stones Songbook”. Особого успеха эта композиция не снискала. Возможно, она спокойно ушла бы в небытие, но в конце девяностых пластинку “The Rolling Stones Songbook” приобрел Ричард Эшкрофт, фронтмен группы The Verve. Поддавшись моде на сэмплы из старых песен, Ричард использовал в мелодии “Bitter Sweet Symphony” отрывок из оркестрового варианта “The Last Time”. Надо сказать, что действовал он законно и сразу обратился в компанию Аллена Клейна ABKCO Records за разрешением. Тот дал добро в обмен на пятьдесят процентов будущих доходов от “Bitter Sweet Symphony”. Слова песни, представляющие собой трезвый взгляд на рутинную жизнь, в которой всем правят деньги, уже были готовы. Группа записала трек и в июне 1997 года выпустила первым синглом из альбома “Urban Hymns”. Казалось бы, все честно. Однако вряд ли Клейн стал бы всемирно известным продюсером, если бы всегда поступал в соответствии с общепринятыми представлениями о морали. Когда стало очевидно, что “Bitter Sweet Symphony” – это реальный международный хит, Аллен заявил, что The Verve использовала мелодию “The Last Time” в большей степени, чем было предусмотрено договором. Саймон Джонс так объяснил ситуацию: Нам сказали, что это будет раздел 50/50, а затем они увидели, как хорошо пошла запись. Они позвонили и заявили: “Мы хотим 100%, или изымайте ее из магазинов. Выбор у вас небогатый”. Разбирательство закончилось тем, что ABKCO Records дала добро на исполнение песни группой The Verve, а в обмен получила все права на “Bitter Sweet Symphony” (то бишь, вся выручка от песни по сей день уходит Аллену Клейну), а Мик Джаггер и Кит Ричардс стали официальными соавторами песни. Менеджер The Verve пытался обратиться за помощью к участникам The Rolling Stones, но те наотрез отказались связываться со своим бывшим менеджером. В частности, Кит Ричардс открестился от разборок следующим образом: «Я в этих делах не секу. Это серьезное адвокатское дерьмо». Затем он пожелал The Verve написать песню получше, если им нужны деньги. Сначала Ричард Эшкрофт отреагировал на случившееся довольно спокойно. Во всяком случае, так казалось. Он заметил, что это не более чем имя в списках авторов и ехидно пошутил, что «это лучшая песня Джаггера и Ричардса за последние двадцать лет. Я посвящаю это исполнение им, и счастлив немного пополнить банковские счета этих ребят».

И лишь три года назад, после смерти Аллена Кляйна, справедливость была восстановлена.

Новый менеджер Rolling Stones передал безвозмездно права на песню обратно группе The Verve.

Песня “Bitter Sweet Symphony” занимает 392–ую строчку в списке 500 величайших композиций всех времен по версии “Rolling Stone”, а также входит во многие другие рейтинги, составленные авторитетными печатными изданиями, радиостанциями и телеканалами.

6 сентября музыканты группы Rolling Stones — Мик Джаггер, Кит Ричардс и Ронни Вуд — соберутся вместе, чтобы рассказать о новом альбоме ведущему Tonight Show Джимми Фэллону. Прямой эфир с группой будет транслироваться по всему миру на YouTube.

«Это действительно глобальный момент, которым мы хотим поделиться с фанатами по всему миру через YouTube», — цитирует издание заявление группы.

Пока Rolling Stones выложили в сети минутный трейлер, где Джимми Фэллон говорит с музыкантами по телефону.

Альбом «Hackney Diamonds» — первый, который Rolling Stones выпустят без барабанщика Чарли Уоттса, и первый релиз новых песен с 2005 года.

В конце августа музыканты Rolling Stones анонсировали выход новой пластинки, разместив в британской газете Hackney Gazette рекламу несуществующей стекольной компании Hackney Diamonds. В логотипе компании они разместили логотип группы — высунутый язык.

В рекламном ролике Hackney Gazette также содержалась отсылка к хиту Stones 1965 года «(I Can't Get No) Satisfaction», а также отсылки к трекам «Gimme Shelter» и «Shattered».

Шрифт, используемый для «Hackney Diamonds», также тот же, что и тот, который использовался на обложке альбома Stones «Some Girls» 1978 года.

Так же в рекламе добавлено, что «стеклянная компания» была «основана в 1962 году», имея в виду год образования Stones.

Объявление было напечатано на третьей странице газеты 21 августа и содержало номер телефона.

При вызове воспроизводится записанное сообщение, в котором объявляется о выходе пластинки или сингла с нее в сентябре.

Там написано: «Добро пожаловать в Hackney Diamonds, специалистов по ремонту стекол.

«Не сердитесь, почините — открытие в начале сентября, Мэр-стрит, Е8».

Hackney Diamonds станет 31-м студийным альбомом Stones и первым без их барабанщика Чарли Уоттса, который умер в возрасте 80 лет в августе 2021 года после борьбы с раком.

Уже стало известно, что 86-летний Билл Вайман, давний басист The Stones, вернулся в группу, чтобы записать трек для их следующего альбома в честь Чарли.

Также сообщалось, что на следующем альбоме The Stones будут записаны барабанные партии Чарли, записанные перед его смертью, и что на нем выступят 81-летний сэр Пол Маккартни и 76-летний сэр Элтон Джон.

***

https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-12482263/Rolli...