"Кончилось лето", "Быдлз", "Килька в томате" и другие интерактивные картины на выставке А. Шатилова
В начале года, зимой, побывали на очень интересной интерактивной выставке художника Андрея Шатилова. Давайте сначала сразу свое видео покажу, чтобы дальнейший текст был понятен (так как он поочередно рассказывает о том, какие картины в видеоряде есть).
Выставка называлась «Море волнуется раз…», проходила в феврале в одном из залов музея «Россия – моя история». Это была не стандартная экспозиция, а весьма любопытный интерактивный формат: каждая картина, сюжет, персонаж оживали на экранах. Море волновалось по-настоящему, Виктор Цой пил вино из граненого стакана, поезд метро и колесница с голограммами двигались, неваляшка качалась из стороны в сторону, а бездомного в теплотрассе грели уличные коты… И да, все это – картины А. Шатилова.
Первая на видео называется «Кончилось лето»: у дома на этой картине номер 28 – возраст, в котором оборвалась жизнь Цоя, а у него самого четыре гвоздики в руках (символично…). На асфальте – газетные вырезки, ведь Цой – это образ, собранный из текстов и духа того времени, в котором он остался навсегда.
Далее – бредущий сквозь плотный, зажатый в пробке поток дорогих авто промоутер в нелепом ростовом костюме мороженого – он «Изгой». По словам автора, это история о современном «маленьком человеке» в мегаполисе. Ростовой костюм – это кокон, который стирает личность. Для окружающих он не человек и не личность, а назойливый неодушевленный объект.
А вот люди изо всех сил толкают куклу-неваляшку, но то, что по своей природе все равно должно устоять и подняться, человеку «перевернуть» не удается. Сам Андрей Шатилов, рассуждая о замысле «Переворота», говорил: «О чем я думал, начиная писать эту картину? А что завтра? Что меня ждет там, впереди? – эти вопросы задает себе каждый из нас».
В полупустом вагоне метро едет уставший грустный мужчина в клоунском костюме, на сиденье рядом лежит большая бутафорская голова Чебурашки – он весь день играл роль и носил маску, развлекая других. А теперь он опустошен и бесконечно одинок. Даже маленькой девочке, смотрящей в окно, нет до него дела.
А вот и битлы! О, да, этот триптих я снимала со всех сторон! Он носит ироничное название «Быдлз» (тонкая сатира на стереотипы и окружение). Что было бы, если бы легендарная ливерпульская четверка репетировала в стенах гаражного кооператива на фоне старых ворот, кирпичных стен, советских колонок и разбросанного хлама? Кстати, сам Шатилов с детства обожает творчество группы и признавался, что именно по их лицам учился улавливать и рисовать характерные портретные черты.
На игрушечном самолете с надписью «Little boy» парит «True men» (так она называется): он бережно, почти незаметно охраняет хрупкую и нежную девушку с огромной пушистой шапкой одуванчика над головой – малейшее дуновение ветра или неосторожное движение, и он разлетится!
А здесь – маленькие ангелочки усердно пытаются открыть огромную консервную банку с надписью «Килька в томате» – поп-арт по-русски под названием «От души».
Дети, забравшиеся на старый ржавый «Запорожец» посреди степного поля – это образ самого художника, его брата и друзей. Это детские воспоминания, тоска по родному дому, семье и малой родине. Шатилов признавался, что картина основана на его детстве в Ахтубинске (Астраханская область).
Завораживающая и очень поэтичная картина «Русский дух» – мой фаворит. «В этой механической церемонии заключена самая большая трагедия будущего: когда машины помнят лучше, чем люди. Но не понимают смысла» – такая подпись была к ней на выставке. Особенно актуально сейчас: машина может практически все (писать тексты, музыку, картины и прочее), но не понимает (в прямом, человеческом смысле), как это влияет на человека, на его эмоции, какой опыт он проживает или прожил.
Ну а «Мартовские коты» под снегом, который засыпает город, греют бездомного в теплотрассе, даря ему физическое и душевное тепло. Просто потому, что «Каждому живому существо на этой земле жизненно необходимы тепло и любовь, какими бы суровыми ни были внешние обстоятельства» (с).
«Русский дух» чуть подробнее:
