Совсем недорого
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Почему «Overlord» самое лучшее произведение в мире?
Рад вас снова всех видеть, мои дорогие друзья!
Оказывается, все эти семь лет мой забытый жизнью пост жил своей жизнью, а мои мысли вызывали у кого-то эмоции.
Это так приятно!
Поэтому вот вам ещё один пост!
Сегодня я хочу поговорить с вами об «Overlord», недооценённой жемчужине мира аниме. Я смотрел и смаковал его четыре раза. Но поговорим о нём только через призму литературы. Возможно, я не буду натягивать сову на глобус так красиво, как в прошлый раз, но постараюсь дать вам нечто большее.
Почему «Overlord» недооценивают
«Overlord» хейтят незаслуженно, и это аксиома, это база, это надо принять. Большинство комментариев о нём обычно звучат примерно так: «Ы-ы-ы, герой всех сильнее, неинтересно». Таким людям либо подавай вечно страдающего героя, либо соло-левелинг. Однако проблема недооценённости «Overlord» как аниме, вероятно, кроется в языке автора, то есть в том, как он пишет и показывает.
Дело в том, что в «Overlord» главный герой не самая важная и не самая интересная фигура. Нам показывают мир его глазами, словно мы сами там оказались, и знакомят с этим миром. Однако самое интересное здесь заключается во второстепенных персонажах. Газеф, Брейн, Реннер, Занак и другие: у каждого своя история, своя трагедия, свои мысли и чувства, поэтому мы переживаем за них.
Островок стабильности
В то же время неуязвимость самого Назарика мне безумно откликается: она логически обоснована. Я помню своё лицо, когда узнал про арку Дневника в «Реинкарнации безработного». Это не те же чувства, что возникают, когда переживаешь за персонажа. Это больше похоже на желание переписать историю, заставить автора признать собственную арку неканоном. Это не приятное чувство катарсиса, а боль и непринятие.
В этом плане «Overlord» стал для меня островком стабильности. После каждого полусезона «Безработного» я пересматривал «Overlord», потому что наконец мог не переживать за персонажей. Я переставал бояться к ним привязаться, не то что в новелле, где автор выкашивает героев, как газон.
И здесь важна деталь, которая вытекает именно из этого: я могу расслабиться. Я могу чувствовать себя комфортно, поэтому история условного Занака или любого другого персонажа воспринимается гораздо сильнее, чем если бы я постоянно за них переживал. Просто это другой уровень восприятия. Для меня смерть, например, Шалтир или Демиурга была бы как казнь Неда Старка. После неё я бы уже не наслаждался произведением, а думал о том, насколько сильно автор захочет вызвать у меня дискомфорт. С каждой новой аркой я ставил бы крест на очередном персонаже, зная, что он может погибнуть. Наблюдать за ним стало бы гораздо менее интересно: моя психика просто начала бы меня защищать.
Но именно потому, что я не боюсь смерти персонажей, мне становится интересно узнавать их: их привычки, особенности, почему их так назвали и как они поступят. И нет, уязвимость героев и их смерть не делают произведение реалистичнее, а делают его чернушнее. Человек смертен, да. Тебя или меня может сбить машина или случиться ещё что-нибудь. Но когда это доходит до абсурда «Игры престолов», всё начинает напоминать шизеющий мозг: ты не просто понимаешь, что все смертны, и продолжаешь жить, а постоянно думаешь, кто умрёт сегодня или когда автору приспичит.
Этим «Overlord» и отличается от остальных.
Главный герой — зритель
Это аниме вобрало в себя всё лучшее, что могло: запоминающихся героев, трагичные судьбы вместо чернухи, приятную семью в лице Назарика, теплоту и уют. А также понятные правила, которые устанавливает Айнз. Все равны перед смертью, и у него это возведено в абсолют: будь ты воин или король, такова его парадигма. И я вам так скажу: когда любой мир, реальный или фэнтезийный, достаточно нестабилен, даже самые простые правила становятся опорой под ногами.
Во время просмотра ты думаешь не о том, кто же наконец даст отпор ГГ (для этого у тебя есть «Наруто», «Блич» и «Магичка»), а о том, как сам поступил бы перед лицом абсолютного и беспощадного ужаса. Причём аниме показывает разные варианты: умереть с честью или бесчестно, например. О чём бы ты подумал, если бы напротив тебя стоял абсолютный бог, способный стереть сотни тысяч людей за мгновение? Задал бы ты ему вопрос, попросил бы пощады для себя или других? А может, предал бы всех, чтобы ему угодить?
И за тебя это делают персонажи. Ты знаешь ответ Айнза. Но если бы ты был обычным человеком, как бы ты поступил?
Короче, я хочу заключить, что «Overlord» величайшее аниме всех времён и народов. Потому что оно даёт нам альтернативный, почти революционный способ смотреть аниме. Айнз не главный герой. Он лишь фон, функция, связующий элемент.
Главный герой здесь — ты, задающий себе вопрос.
Самый сексуальный мужчина в мире.
Показать полностью
1
Вилла миллиардера для всех желающих, или что такое парк Галицкого? (часть 3)
Японский сад.
Мост Отаки
Я придумал название для заголовка именно тогда, когда в первый раз попал в локацию «Японский сад». Именно в этой точке окончательно понимаешь: это пространство создавалось не по законам обычного городского благоустройства, а по канонам частного премиум-дизайна, где бюджет проекта просто перестал иметь значение.
Сделать псевдо-японский уголок умеют многие девелоперы — накидал камней из ближайшего карьера, поставил красную беседку, посадил пару ив и готово. Но Галицкий пошел по другому пути. Местный Японский сад — самый большой в мире за пределами самой Японии, и сделан он так, что у любого проектировщика здесь начинает дергаться глаз от масштаба проделанной работы.
QR коды
В парк бесплатно попасть можно только по QR кодам.
Многие критикуют создателей парка за такое решение. Но поверьте мне, это одно из лучших решений. В саду уникальная атмосфера, которая ограничивает посетителя от постороннего шума и городской суеты, а большое количество людей банально разрушит созданную архитекторами гармонию и превратит этот шедевр ландшафтного дизайна в обычный супермаркет. Здесь реально можно ходить в тишине, слушать журчание ручьев, любоваться садом камней и ловить дзен, как это и задумывалось авторами.
К тому же, организаторы реагируют на жалобы посетителей. После открытия парка в 2023 году, от посетителей стали поступать жалобы, на то, что приходится часами стоять под палящим солнцем в ожидании появления новых QR кодов. Этот момент действительно не был продуман, но уже в 2024 году, появились лавочки навес, который защищал посетителей от солнца.
Фото из интернета
Есть и альтернативный вариант прохода в сад. Если нет желания стоять в очереди, можно пройти через бронь ресторана или кафе, которые находятся на территории сада.
Рётей
Я проходил в сад через бронь столика в ресторане «Рётей».
Этот ресторан представляет собой больше, чем просто место для приёма пищи; это маленький шедевр японского дизайна. Интерьером здесь занималось архитектурное бюро RYMAR.studio, и они создали идеальный пример абсолютного эко-минимализма. Никакого пластика или бутафории — только натуральные фактурные материалы. Почти все стены и потолок облицованы МДФ-панелями в натуральном шпоне дуба, а на полу каменная плита и дубовый японский паркет Kashiwa. Мебель и свет выполнены по индивидуальному заказу на местном краснодарском производстве. Всё очень строго, лаконично и чисто.
Фото из инетрнета
Из обеденного зала ресторана можно выйти на террасу через огромные панорамные раздвижные окна, где можно полюбоваться озером Ойке. Ограждение террасы традиционно изготовлено из ультрапрозрачного стекла.
Вид с террасы ресторана
Как дизайнера, меня опять поражает невероятный уровень реализации. Все элементы выполнены как нужно и находятся там, где нужно, нет ничего чужеродного. Например, решетка внутрипольного конвектора выполнена не из металла, а из дерева, подобранного в тон к паркету. Или декоративные шпросы на окнах — казалось бы, на них можно было легко сэкономить без глобальной потери для концепта, но их оставили там, где они композиционно необходимы.
Вот еще одна деталь – раскладка паркета и камня. Она выполнена не просто так. Такое расположение паркета имитирует классическую раскладку соломенных матов татами в традиционной японской комнате, хотя дешевле было разложить паркет или керамогранит с разбежкой на ½.
И конечно я не мог обойти стороной сервировку аксессуары в ресторане, которые дополняют стиль и помогают создать атмосферу.
Работа дизайнеров и подрядчиков, проведена просто колоссальная, это высший пилотаж в дизайне интерьеров.
Добивает этот уровень сервиса работа официантов. Здесь они выступают скорее в роли гидов. Перед подачей каждого блюда тебе устраивают короткий экскурс: рассказывают про философию еды, историю ингредиентов и т.д... В итоге ты получаешь не просто ужин, а полноценный гастрономический аттракцион.
Медные кровли
Скрин с Яндекс карт. Вид на сад в процессе строительства
Еще одна деталь, которая меня очень удивила при осмотре построек в саду, — это кровли. Практически все здания, пагоды и чайные домики здесь зашиты в натуральную медь.
Причем выполнены они по разным, технологиям. На большинстве зданий крыши покрыты «медной чешуей», когда вся плоскость собирается вручную из тысяч небольших прямоугольных пластин.
Старинный народный дом Коминка
А вот на главных воротах Карамон и на ограждении Сухого сада кровля сделана в виде традиционной японской черепицы. Здесь каждый элемент — это выгнутый вручную лист меди с фактурными торцевыми чеканными заглушками.
Ворота Карамон и Сухой ландшафтный сад
Камни
В саду около 22 000 различных природных камней и валунов. Горные породы везли со всей страны: вековые глыбы собирали на Урале, в Карелии и Карачаево-Черкесии. Но привезти глыбу, это лишь часть дела. В японской традиции ландшафтного искусства каждый валун имеет свое лицо, ось и энергетическую точку. Для их раскладки приглашали специально обученных мастеров из Японии. Каждый многотонный камень крутили кранами, выверяя наклон до миллиметра, чтобы он смотрелся так, будто лежал на этом холме последнюю тысячу лет.
Еще в саду огромное количество разных изделий из камня ручной работы. Например, японские каменные фонари, Торо. В парке их десятки. Или статуэтки буддийского божества Дзидзо, как и фонари, они вытесаны вручную из цельного гранита.
Работа с деревом
Вся деревянная архитектура сада, от монументальных ворот Карамон до чайных домиков, мостов и беседок - это пример запредельного качества плотницких работ. Большинство конструкций и узлов собраны по каноничным восточным технологиям вообще без использования гвоздей, все скрытые пазы, замки и шипы подогнаны на объекте с мебельной точностью до доли миллиметра. Все сделано вручную. Объемные декоративные панно с традиционными сюжетами, орнаменты на створках дверей и ограждениях вырезались мастерами вручную. Массив лиственницы отполирован до идеала и защищен матовыми составами так, что дерево сохраняет свою живую фактуру, но при этом легко выдержит кубанское солнце и влажность. В нашей строительной практике уличные деревянные объекты обычно делают топорно и наспех, но здесь к уличным малым формам отнеслись как к дорогому интерьерному декору.
То, что я описал и показал, это лишь малая часть этого сложного и огромного пространства. В Японском саду десятки строений - пагоды, храмы на воде, чайные домики, мосты. О каждом из них можно писать бесконечно, ведь все они выполнены с таким же маниакальным вниманием к деталям.
Японский сад - это не просто очередная локация, это настоящая вишенка на торте всего парка «Краснодар». Место, где концентрация эксклюзивности, безумных бюджетов и сложнейшего ручного труда достигла своего абсолютного пика.
Всем огромное спасибо за то, что читали эту статью, за ваши плюсы и комментарии!
Показать полностью
34
Запредельная фантазия — как снимает Тарсем Сингх
Фильму Тарсема Сингха «Запределье» — 20 лет. Критики и зрители со всего мира считают, что это один из самых необычных и красивых фильмов в истории — и самых недооценённых. Рассказываем о неповторимом стиле режиссёра, его фильмографии и источниках вдохновения.
Запределье (2006) The Fall | Режиссер Тарсем Сингх
Тарсем с детства был одержим кино. Ещё в школе в Индии он с одноклассниками часто смотрел фильмы, которые проецировали на поставленный на бок обеденный стол. Смотрел он их без субтитров, не понимая сюжета, — так будущий режиссёр учился воспринимать образы, впечатления и то, как они сами по себе рассказывали истории.
Когда в руки Сингху попала книга «Путеводитель по киношколам Америки», это предрешило его судьбу: он понял, что будет заниматься фильмами профессионально. По традициям болливудских драм, отец был против стремлений сына, и Тарсему пришлось пойти на хитрость. Он переехал в США, якобы чтобы изучать деловое администрирование в Гарварде, но вместо этого поступил в киношколу в Лос-Анджелесском городском колледже.
Однокурсниками Сингха были Майкл Бэй и Зак Снайдер, и он участвовал в съёмках их ранних работ. До учёбы в киношколе он не держал в руках камеру — и был настоящим примитивистом от мира кино. Образное, интуитивное восприятие искусства вкупе с природным талантом породили нечто удивительное. Тарсем — дерзкий, острый на язык человек с уникальным авторским видением.
Известность ему принёс клип к песне «Losing My Religion» группы R.E.M. К тому времени он уже оканчивал киношколу, а чтобы сводить концы с концами и оплачивать учёбу, продавал подержанные машины.
Вокалист группы Майкл Стайп планировал снять прямолинейное видео c почти статичной картинкой, но Тарсем ворвался в творческий процесс со своими блестящими идеями, перед которыми музыканты не устояли. Прежде всего, он решил снимать в стиле чешского фотографа Йозефа Куделки — всенепременно в Чехии. При этом ролик должен был напоминать фильмы Тарковского и индийское кино — драматичное, похожее на сон, но ироничное.
За основу сюжета режиссёр взял рассказ Габриэля Гарсиа Маркеса «Очень старый человек с огромными крыльями» о странном ангеле. Обстановка должна была выглядеть как картины Караваджо, потому что Сингху нравилось, как художник работает со светом. Всё это щедро присыпано религиозными образами, причём не только из индуизма — в клипе были Святой Себастьян и «Неверие апостола Фомы» Караваджо.
R.E.M. - Losing My Religion | Режиссер Тарсем Сингх
Тарсем чуть не сломался под гнётом своих идей. В начале съёмок он совершенно не понимал, что делает, и от волнения его даже вырвало в туалете. Но клип получился — разрозненные идеи соединились в единое полотно, которое единогласно одобрили музыканты. Раньше Сингх уже работал над клипами для Сюзанны Веги и En Vogue, но по-настоящему выстрелило именно «Losing My Religion». В копилке у клипа — шутка ли — шесть премий MTV в 1991 году и «Грэмми» за лучший клип.
Авторский стиль Тарсема сложился уже тогда. Это несерьёзная помпезность индийского кино, смешанная с сюжетами классической литературы, прямыми визуальными цитатами из живописи, щепоткой религиозного китча, натурными съёмками с минимумом цифровых спецэффектов и вычурными, но потрясающе красивыми декорациями. Вероятно, у другого режиссёра вся эта яркая и шаткая конструкция рассыпалась бы, но не у Сингха.
Группа R.E.M. с наградами за «Losing My Religion» (крайне довольный Сингх — второй справа)
Успех клипа открыл режиссёру дорогу… нет, не в большое кино, а в рекламный бизнес. Ролики от Тарсема захотели гиганты Nike, Motorola, Levi's, Coca-Cola и Pepsi. Его ролик для Pepsi «Гладиаторы» стал чуть ли не самой обсуждаемой рекламой 2000-х. Только представьте: Колизей, в роли гладиаторов знаменитейшие певицы Бейонсе, Пинк и Бритни Спирс, злого императора играет Энрике Иглесиас, в массовке сидят Брайан Мэй и Роджер Тейлор, и всё это под кавер на «We Will Rock You».
Съёмки велись в Риме — рядом с настоящим Колизеем выстроили его частичную копию (представьте бюджеты Pepsi). Пинк недоумевала, зачем ради этого лететь в Италию, но таким был подход режиссёра — аутентичность должна быть максимальной, а свет — как в настоящем Колизее. Окно с идеальным, по его мнению, естественным освещением длилось всего 10 минут, и за это время Сингх умудрился отснять сцены со всеми тремя певицами.
В рекламе Pepsi режиссёр зашифровал нехитрое, но мощное высказывание о неприглядной стороне музыкальной индустрии
Тарсема интересовали не только клипы и реклама, но до конца 1990-х к полнометражным фильмам он только присматривался. Ситуацию изменил сценарист Марк Протосевич со сценарием к фильму «Клетка» (2000). Марк штудировал информацию о серийных убийцах и задавался вопросами об истоках их травм, которые рождают в людях чудовищ. По сюжету детский психолог проникает в сознание маньяка при помощи экспериментальных технологий, чтобы узнать, где тот держит очередную жертву.
Сингх пришёл в восторг от сценария, так как счёл его идеальным для дебюта — путешествие по миру подсознания давало безграничный простор для фантазии. К тому времени он уже обдумывал «Запределье», свой magnum opus, но и работу над «Клеткой» упускать не хотел. Протосевич представлял себе что-то вроде «Кошмара на улице Вязов», но Тарсем превратил его сценарий в совершенно иное кино, несмотря на мрачное содержание, полное красоты и сюрреальной поэзии.
Клетка (2000) The Cell | Режиссер Тарсем Сингх
На главную роль утвердили Дженнифер Лопес, а убийцу сыграл Винсент Д'Онофрио. Небольшую роль врача Сингх отдал Пруитту Тейлору Винсу, потому что был впечатлён его работой в «Лестнице Иакова». Дизайнером костюмов стала знаменитейшая Эйко Исиока, которая работала над «Дракулой» Копполы. Почти каждый доллар, не потраченный на гонорары звёзд, пошёл на идеи Тарсема.
Съёмки велись в Национальном парке Намиб-Науклуфт в Африке, в Институте нейронаук в Калифорнии и больнице Линда-Виста в Лос-Анджелесе. Сценарий на ходу переписывали под идеи Сингха. Он решил, что может представить себе всё что угодно, а потом воплотить — и придерживался этого на протяжении всех съёмок. Иногда он думал: «Неужели это сойдёт мне с рук?», и когда студия давала зелёный свет особенно смелым и безумным сценам, это его веселило. Он заранее готовился к провалу или как минимум к противоречивым реакциям, ведь рейтинг его любимых фильмов на Rotten Tomatoes стабильно составлял не более 50%. Спас ситуацию жанр — в те годы триллеры были популярны, что обеспечило «Клетке» коммерческий успех.
Этот образ Сингх задумывал не как отсылку к Деве Марии, а как богиню воды Йемайю. Подобное изображают на спичечных коробках в Индии — так что это намеренный китч
Сингх уже тогда зарекомендовал себя как визионер, и визуальным отсылкам в «Клетке» можно посвятить отдельную статью. Тёмный коридор в одной из сцен — визуализация картины Ганса Рудольфа Гигера «Шахта». Сцена с разрубленной стеклянными панелями лошадью (которую позже заимствовал сериал «Ганнибал») вдохновлена работами британского художника Дэмьена Херста. Локация с женщинами, которые смотрят в небо с открытыми ртами, — почти точная копия картины Одда Нердрума «Рассвет».
Многие из жутких сюрреальных сцен внутри сознания убийцы вдохновлены кукольной анимацией братьев Квей. В фильме угадывается и работа самого Сингха для R.E.M., и клипы других авторов — в том числе образы из видео Мэрилина Мэнсона, клипов «Closer» и «The Perfect Drug» Nine Inch Nails и «Bedtime Story» Мадонны.
За основу этой локации Сингх взял картину норвежского художника Одда Нердрума «Рассвет»
После этого режиссёр наконец был готов реализовать свой проект мечты. Он вынашивал идею фильма «Запределье» (2006) девятнадцать лет, и всё то время, что работал в рекламе, подыскивал места для съёмок. Сингх задумал монументальное полотно с локациями в 24 (!) странах — даже члены его съёмочной команды за глаза называли его безумцем.
Никто не был готов финансировать такой смелый и не вписывающийся в жанровые рамки проект, — и Тарсем решил сделать это сам. В итоге это его почти разорило, но он говорит, что ни разу не пожалел о своём решении и сделал бы это снова (и снова, и снова). Он называл «Запределье» «самофинансируемым фильмом для идиотов» и утверждал, что помешать съёмкам могла только его смерть. Он намеренно применял подходы, неприемлемые для большого студийного кино, и в итоге снял самый красивый и амбициозный артхаус в истории.
Отсылок здесь запредельное множество — от Алехандро Ходоровски до Кена Рассела
Идея сценария посетила Сингха после просмотра малоизвестного болгарского фильма «Йо-хо-хо» (1981). Спустя много лет он приобрёл права на это кино и начал работу над собственной историей. По сюжету каскадёр Рой Уокер (Ли Пейс) оказался прикован к постели. В больнице он встречает девочку Александрию (Катинка Унтару) и рассказывает ей фантастическую историю, события которой переплетаются с реальной жизнью.
Стоит ли говорить, что работа над фильмом шла крайне сложно. Чтобы уменьшить затраты, Сингх брал рекламные заказы в странах, где хотел снимать кино, и оплачивал перелёт актёрам. Съёмочную группу он использовал ту же, что в этот момент работала с ним над рекламными роликами.
Он настаивал на натурных съёмках, так как считал, что они никогда не устареют — а компьютерная графика вполне может. Вот лишь некоторые из мест, где снимали «Запределье»: Собор Святой Софии (Стамбул, Турция), Тадж-Махал (Индия), Риф Бабочек (Фиджи), Джодхпур (Голубой город, Индия), Карлов мост (Прага, Чехия), ступенчатый колодец Чанд Баори (Индия), больница Валкенберг (Кейптаун, Южная Африка), Вилла Адриана (Тиволи, Италия) и Зоологический сад Буэнос-Айреса (Аргентина).
Чтобы снимать в ступенчатом колодце, Сингх дождался засухи — обычно такие колодцы заполнены водой
Перед началом съёмок в Джодхпуре режиссёр закупил голубую краску и раздал местным жителям, чтобы они покрасили свои дома и кадры получились живописнее. Многие из локаций оказались труднодоступны — например, на озере Пангонг никто и никогда не снимал раньше, потому что оно высоко в Гималаях. Не раз съёмочная группа столкнулась с враждебностью местных жителей. Со слов режиссёра, их несколько раз чуть не побили камнями, и съёмки трижды спровоцировали религиозные беспорядки.
Фильм получился таким впечатляющим не только благодаря захватывающим дух локациям. Драматургия тут держится на ведущих актёрах. Ли Пейс максимально вжился в роль и убедил многих коллег в том, что на самом деле не может ходить. Значительная часть его диалогов с Катинкой Унтару — импровизация, поэтому их беседы выглядят такими живыми. Сингх внимательно следил за маленькой актрисой и давал ей почти полную свободу на съёмочной площадке. Некоторые её спонтанные поступки и фразы стали основой для сюжетных поворотов.
Дизайн вновь доверили Эйко Исиоке — она была готова воплощать самые безумные идеи режиссёра
После окончания съёмок оказалось, что никто не хочет покупать «Запределье» для проката. Интерес к проекту проявил Харви Вайнштейн — но не осилил и пятнадцати минут тестового просмотра и ничего не понял. По словам режиссёра, Вайнштейн даже саботировал выпуск фильма, из-за чего прокат пришлось задержать на целых два года.
В итоге прокатом занималась компания Roadside Attractions, на чём изрядно погорела — фильм с треском провалился. Но знаменитый кинокритик Роджер Эберт писал, что «другого подобного фильма больше никогда не будет», и, пожалуй, оказался прав. Это был полный любви рассказ об эскапизме и любви к историям, который одновременно исцелял и разбивал сердце. Сингх не раз говорил, что в «Запределье» заключается его душа и почти всё его наследие.
Вплоть до 2024 года фильм был недоступен на стриминговых сервисах, а диски имели коллекционную ценность и стоили очень дорого. Страшно сказать — до покупки прав сервисом MUBI и 4K-реставрации фильм трудно было посмотреть легально.
«Войну богов» ругают за многое, но неизменно хвалят батальные сцены
Несмотря на кассовую неудачу, доверия студий Сингх не утратил. Следующим его проектом стал эпос «Война богов: Бессмертные» (2011), который он тоже снял с оглядкой на живопись — снова в стиле полотен Ренессанса. Тарсем описывал его как «Караваджо встречается с “Бойцовским клубом”». Он не делал ставку на историческую точность, скорее, стремился сделать что-то близкое к современности, в духе «Ромео+Джульетты» База Лурмана. В основу сюжета лёг миф о Тесее и Минотавре (Тесея сыграл Генри Кавилл), и упор снова сделали на визуал.
Чтобы боги в кадре отличались от простых людей, играющих их актёров снимали с более высокой частотой кадров — так их движения выглядели плавнее и изящнее. На этот раз Сингх отошёл от натурных съёмок и большую часть фильма снял на зелёном экране. Картину ожидал прохладный приём критиков — но спустя годы многие называли её недооценённым шедевром.
«Рождение Венеры» в «Белоснежке»
Уже год спустя на экраны вышла ещё одна работа Тарсема — комедия «Белоснежка: Месть гномов» (2012) с Джулией Робертс и Лили Коллинз. Это вольное переложение классической сказки, главным достоинством которого стали прекрасные костюмы Эйко Исиоки. За этим фильмом последовали триллер «Вне/себя» (2015), телесериал «Изумрудный город» (2017) и драма об иммиграции «Дорогая Джасси» (2023).
Отдельного упоминания заслуживает впечатляющий клип на песню Леди Гаги «911» (2020), где Тарсем цитировал «Цвет граната» Сергея Параджанова. Но за исключением этого видео, его последние работы уже не были прежними визионерскими высказываниями. Может быть, Сингх уже сказал «Запредельем» всё, что хотел.
Тарсем Сингх — уникальный режиссёр, снявший преступно мало авторских фильмов. Ему для работы необходимы безлимитные деньги и безграничная творческая свобода — иначе получается что-то не то. Он не раз говорил, что не может хорошо снимать коммерческие фильмы, ведь не получает от этого удовольствия.
Остаётся надеяться, что в будущем ему в голову придёт идея очередного проекта мечты, за который он возьмётся с удовольствием — и к которому будет прилагаться крайне щедрый инвестор.
Показать полностью
12
2
Продаётся лучшая квартира в центре Омска
Я не знаю продавца этой квартиры, но он точно что-то изобретал и ему дали премию.
Показать полностью
22
Ответ на пост «Вилла миллиардера для всех желающих, или что такое парк Галицкого? (часть 2)»1
Уважуха Галицкому, а вот архитекторам - не очень.
1. На кровле с малым уклоном постоянно скапливается всякая грязь, которую надо периодически чистить. По стеклянной крыше придётся передвигаться в специальных носках, лучше ползком. Поэтому никто в мире такие не делает, а не потому, что они тупые или у них денег нет.
2. Травертин - очень маркий и трудноочищаемый материал. Его даже в интерьере применять нежелательно, а делать из него тротуары - ну совсем неумно.
3. Каньон - ради чего перекачиваются эти тонны воды? Даже детишкам не поиграться, не говоря о том, чтобы искупаться. Негде даже просто присесть, а на единственной узкой дорожке неизбежно образуются пробки.
4. В использовании дорогих импортных материалов нет ничего крутого. Если стекло разобьётся, металлическая панель погнётся, камень растрескается - замену придётся ждать месяцами, а если материал снимут с производства, или просто фирма закроется - придётся ставить замену, которая навсегда испортит вид всего объекта. А например московские высотки отделаны отечественным травертином и в случае чего легко будет напилить новых плиток и через 500 лет.
Этот список ещё долго можно продолжать, но думаю, и так понятно.
Стопицот лет назад один умный человек сказал, что важно в архитектуре: польза, долговечность, красота. Заметьте, красота - на последнем месте. Это не значит, что нужно строить некрасиво, это значит, что красота должна быть полезной и долговечной, а если у вас так не получается - вам лучше заняться не архитектурой, а живописью, скульптурой, или каким-то рукоделием.
Показать полностью
3
Вилла миллиардера для всех желающих, или что такое парк Галицкого? (часть 2)1
Дорогие подписчики и читатели, я, честно говоря, не ожидал, что вам так зайдет моя первая статья про парк «Краснодар». Всем огромное спасибо за теплые слова, комментарии и подписки!
Были конечно и забавные комментарии, о том, что я написал проплаченную статью, но к сожалению перевода от Сергея Николаевича я так и не дождался😔
Переходим ко второй части!
Теперь я хочу подробнее остановиться на нескольких локациях, которые меня больше всего впечатлили и немного на том, как в парке оформляют техпомещения и коммуникации.
«Амфитеатр воды» Дикий Запад на Кубани.
Эта локация в новой очереди «Парка Облаков» — личный архитектурный восторг. В народе ее сразу прозвали просто «Каньоном». Нигде и ничего подобного я никогда не видел.
Это огромный искусственный карьер со сложными многоуровневыми стенами сочного терракотового цвета, стилизованный под ландшафт прерий Дикого Запада. С точки зрения колористики — решение гениальное, оно создает мощнейший контраст с остальным ландшафтом парка. По ступенчатым стенам каскадами стекают потоки воды, создавая ощущение настоящего, шумного водопада.
Все это чудо создано из одного материала – это монолитный архитектурный бетон, окрашенный в массе. Это значит, что пигмент добавляли в раствор прямо на этапе замешивания, а не красили сверху. Делается это для того, чтобы при повреждении или размывании верхнего слоя не была видна серая масса бетона. Из этого же терракотового состава отлиты не только стены каньона, но и плитка для дорожек и террас вокруг.
Сам каньон огражден абсолютно прозрачным просветленным стеклом (тем самым Optiwhite, про которое я рассказывал в первой части). Сделано это для того, чтобы никакой зеленый оттенок обычного стекла не искажал цвета и не мешал созерцанию этой красоты.
Каньон со всех сторон. Обратите внимание на двух последних фото стекла почти не видно.
Около каньона расположено огромное двухэтажное здание изогнутой формы с полностью стеклянным фасадом. Глухие части здания зашиты структурным (без видимого каркаса) остеклением золотого цвета. Обратите внимание на детали: как и на малом стадионе «Краснодар-2», на этих стеклянных панелях полностью отсутствует горизонтальная расшивка. Каждое стекло идет в полную высоту этажа. Благодаря такому решению фасад избавлен от визуального шума и выглядит как сплошная, идеально гладкая лента из чистого золота. Открытые участки представляют собой панорамное остекление «в пол» на обоих уровнях.
Когда я там был, здание еще не было открыто. Сейчас там вовсю работает фудхолл Eat Beat, оформленный в стиле американских ресторанов 60-х годов. Смотрел фото интерьера, там какое-то безумие. Надо ехать смотреть лично)
Здание фудхолла "Eat Beat"
Отдельно хочу обратить внимание на такую мелочь, как грамотно была подобрана маскировочная сетка, которая закрывала фасад во время строительных работ. С первого взгляда создавалось ощущение, что это не стройка, а так и задумано архитектором)
Тоже здание, закрыто терракотовой сеткой
Локация «Отражения облаков»
Это одна из самых новых локаций в парке. Возведение начали еще в 2023 году, на пустом и равнинном месте. Я как раз был в Краснодаре на этапе насыпных и монолитных работ, тогда еще не было понятно, что такое грандиозное возводит Галицкий.
Насыпной холм с будущим фонтаном и озером в 2024 году
А возводил он насыпной холм, который стал главной достопримечательностью «Парка облаков» – уникальным двухуровневым комплексом с фонтаном и озером под ним. Искусственный холм возвышается на 27 метров над парком (это высота девятиэтажного дома). Это самая высокая точка всего комплекса. С него как раз открывается вид на малый стадион ФК Краснодар и его черную стеклянную крышу. Вот оказывается зачем он потратил миллионы на остекление кровли))
Он уже тогда проектировал этот видовой сценарий сверху)
Наверх можно подняться по спиральным дорожкам, вдоль которых высажено какое-то бесконечное количество кипарисов, которые в этом парке стали уже обыденностью. Склоны холма покрыты идеально ровным газоном с интегрированной системой полива.
На вершине расположена смотровая площадка с видом на озеро «Отражение» и лаундж бар «Монмарт». Мой взгляд здесь сразу цепляется за отделку круглого фриза, куда встроены динамические форсунки фонтана. Она выполнена из нержавеющей стали с эффектом ряби, которая отражает небо и имитирует зеркало воды. Стоимость такой нержавейки от 15 000р за кв.м, без учета сложнейшего радиального монтажа.
В сам лаундж бар я, к сожалению, не успел зайти, но в глаза бросилось одно очень знакомое кресло, стоящее на террасе. Это кресло итальянской фабрики «Minotti» модель Tape Cord Outdoor. Это одна из самых дорогих итальянских фабрик и стоит это кресло….
И да - это не китайская копия.
Теперь будете знать, на что садитесь)
Локация «Лесное озеро»
Краснодар, лето, жара + 40. Что может быть лучше, чем освежиться под прохладным туманом у воды в такую жару?
Лесное озеро — это многоуровневая водная система, разделенная на несколько чаш, между которыми проложены пешеходные дорожки. Вы буквально гуляете прямо по воде, а вокруг вас из скрытых форсунок бьют десятки светящихся фонтанов. Все чаши и дорожки выполнены из черного гранита, а внутренние стены проходов из мозаики того же гранита.
Но главный эффект, на который Галицкий снова не пожалел бюджетов — это мощнейшая интегрированная система искусственного тумана. По периметру озера установлены форсунки высокого давления, которые распыляют воду в мелкодисперсную пыль. Вечером, когда спадает жара, над зеркалом воды плотным слоем ложится густой туман. В сочетании со сложной ландшафтной подсветкой и огненными элементами создается полное ощущение, что ты действительно находишься в густом вечернем лесу.
Космический туалет
В комментариях к предыдущей статье, просили рассказать про космический туалет. Я был там. Выполняем.
Вообще хочется отдельно сказать, про подход создателей парка к санузлам. Здесь это не просто утилитарные будки, а самостоятельные арт-объекты. Все общественные туалеты в парке спроектированы на уровне санузлов в хороших ресторанах и отелях.
Туалеты в разных локациях
Но на их фоне особенно выделяется туалет в «Парке облаков», в народе «Космический туалет». Сами помещения интегрированы в искусственный холм, найти его не так-то просто, поэтому люди часто задают, казалось бы, странные вопросы «Не подскажете, где здесь космический туалет»?
Снаружи портал входной группы и стены туалета выложены все той же плиткой из натурального травертина и визуально ничем не выделяется из привычного ландшафта. Но внутри чистый футуризм. Кабинки сделаны в виде белых спиральных капсул. Цветосветовая индикация туалета разделена в зависимости от пола, мужчины - голубой, женщины – розовый. Каждая кабинка меняет яркость в зависимости от занятости. Яркий цвет кабинка занята, тусклый свет – кабинка свободна. Люди часто приходят сюда не по нужде, а просто постоять и пофотографировать.
Скрытая инженерка
Отдельно хочу обратить внимание, на то, как в парке оформлены технические сооружения и скрыты коммуникации для обслуживания.
Так оформлена электрощитовая, которая находится рядом с космическим туалетом и технические помещения интегрированные в подпорную стену.
Это скрытый щелевой дренаж со смотровым лючком и скрытый ревизионный люк под тротуарную плитку.
На этом пока все, будет и третья часть, где расскажу о своих впечатлениях о Японском саде и почему ограниченный вход туда, это самое правильное решение...
Показать полностью
34
2
Вилла миллиардера для всех желающих, или что такое парк Галицкого? (часть 1)
Локация "Амфитеатр воды", или в народе "Каньон"
Недавно вернулся из очередной поездки в Краснодар, где я снова посетил парк Краснодар, (он же парк Галицкого), в котором открылась уже 7 очередь! На меня накатило вдохновение, и мне захотелось рассказать про него, не просто с точки зрения туриста, а со стороны дизайнера-архитектора. Рассказать про элементы, детали и скрытые нюансы, которые кардинально выделяют это пространство на фоне любых других парков. Ведь по уровню решений и стоимости материалов, это место больше похоже на частную виллу миллиардера, чем на пространство для обычных людей.
Для начала немного расскажу историю парка. В 2017 году, бизнесмен Сергей Галицкий заложил первую очередь парка, около своего новенького стадиона для футбольного клуба «Краснодар», которая предполагалась, как благоустройство для стадиона. С тех пор, стройка не останавливается и открыта уже 7 очередь парка.
Когда я впервые оказался в парке, у меня, как у дизанера, случился легкий профессиональный ступор. Первая мысль — сколько же здесь стоит квадратный метр благоустройства? Я достаточно много работал с дорогими проектами и хорошо знаю, что такой уровень отделки и материалов не каждый состоятельный заказчик готов согласовать для своей частной виллы на 15 сотках. А здесь в таком качестве закатаны десятки гектаров общественной земли... Это просто за гранью привычного.
Но ладно бюджеты, как показывает практика, огромные деньги — еще не гарантия хорошего результата. Любой, даже самый элитный итальянский травертин или гранит можно испортить, если работать с ним кривыми руками. В парке Галицкого, очевидно, на технадзоре и строителях не экономили, благодаря чему мы видим ровные швы, грамотные примыкания, четкие углы и т.д… Реализация — чистый восторг.
А теперь немного подробнее о ценах и деталях. Итак поехали!
Сразу оговорюсь, что цены, которые я буду приводить в статье актуальны на сегодняшний день, в 2017 году было все немного доступнее.
Стадион и благоустройство. Современный Колизей
Первое, что бросается в глаза, когда приходишь в парк – это одинаковая отделка стадиона и прилегающей территории. Это очень эффектная задумка, подчеркивающая цельность и монолитность стадиона с окружающей его средой. Фасады стадиона и тротуарная плитка выполнены по специальному заказу из итальянского натурального травертина Travertino Romano. Этот камень из того же карьера, что и травертин, применявшийся для строительства Колизея. Не зря его так и называют, «Краснодарский Колизей».
Цена такой плитки в готовом исполнении около 5 000 - 9 000 р кв.м (рознца на сегодняшний день), а площадь ею покрытая примерно 70 000 кв.м.
Более того, на фасадах из этого же травертина вырезаны рельефные колонны, пилястры и номера гейтов. Никакой бутафории, все элементы пилились по индивидуальным чертежам из цельного куска камня.
Поднимаем голову выше. Подшивка потолков в зонах досмотра и части фасадов закрыты топовой металлической сеткой от немецкого бренда Haver & Boecker (https://www.haverboecker.com/en/products/wire-mesh-products/architectural-wire-mesh/references/details/arena-fc-krasnodar/). В России аналогов такого качества просто нет. Всего туда ушло больше 10 000 квадратных метров материала. Точная цена такой сетки не известна, так как изготавливаются панели по индивидуальному заказу, но ориентировочно квадрат стоит от 150 до 350 евро (по нынешнему курсу это весомые 15 000 – 35 000 рублей за метр).
Еще одна деталь, которая привлекла мое внимание, — это фриз на козырьке досмотровой зоны. Для него использовали закаленное просветленное стекло в триплексе с темным стемалитом (это такое эмалированное стекло). Обычно такие плоскости, зашивают дешевым алюминиевым композитом типа «Алюкобонд» как это сдали на фасадах питерской «Газпром Арены». Но Галицкий легких и дешевых путей не ищет.
Фриз досмотровой зоны из крашенного стекла
Детская футбольная академия.
Рядом со стадионом находится еще один архитектурный шедевр, спроектированный российской архитектурной студией Rymar Architectural Studio. Речь о детской футбольной академии, которая по сути представляет собой мини-город. Здесь есть коттеджи для проживания учеников, столовые, манежи, собственный стадион и целых 15 тренировочных полей. Это настоящий космос для детского спорта.
Свободного доступа на территорию академии конечно же нет, но она вплотную примыкает к парку, с территории которого можно рассмотреть, из чего выполнены фасады главного корпуса детской академии.
Яндекс панорама и мои фото
Примерно 80% фасадов и кровли главного здания зашиты немецкой патинированной медью KME Tecu Patina. Для понимания: это благородный материал, который изначально идет с красивым зеленовато-бирюзовым налетом старины. Но самое крутое — это комбинация разного формата листов и техник монтажа. На одних объемах архитекторы использовали классический стоячий фальц, а на других — уложили листы идеальной гладью (когда края загибаются внутрь кассеты и панель сажается на клей). Сделать такую идеально ровную плоскость из тонкого металла на огромном фасаде — это ювелирная работа.
Только сам лист такой меди сейчас стоит в районе 25 000 рублей за квадрат. А так как монтаж очень сложный и требует специальных навыков и оборудования, то стоимость монтажа может составлять половину стоимости материала.
Я сам пару раз сталкивался с этим брендом — делал входную группу для коммерческого офиса и фасад частного дома. Правда, мы тогда использовали лакированную классику TECU Classic Coated и окисленную TECU Oxid. Поэтому, глядя на объемы академии Галицкого, я прекрасно понимаю, сколько сил, нервов и денег вбито в эти медные фасады. Результат того стоил.
Отделка из классической меди входной группы офиса.
Парк
Про сам ландшафт можно говорить бесконечно. Для нашей страны это уникальный пример того, что в России можно и нужно строить не только за безумные миллиарды (снова пламенный привет «Газпром Арене»), но еще красиво и качественно. Глядя на этот парк, ты понимаешь, что у нас есть крутые специалисты, которые умеют проектировать, строить и что очень важно — грамотно ухаживать за такими пространствами.
Когда гуляешь по парку, это внимание к деталям чувствуется физически. Трава идеально подстрижена, кусты выровнены по линейке, мусора нет, треснувшую плитку и лампочки меняют, самокатчиков и торгашей гоняет охрана. Комплексный уход здесь на каком-то космическом уровне.
Но как дизайнер я хочу обратить внимание на нюансы, которые возможно не все замечают:
Абсолютно все стеклянные ограждения в парке выполнены из просветленного стекла (еще его называют Optiwhite или UltraClear). В отличие от обычного стекла, у него нет этой дешевой бутылочно-зеленой бутылочной кромки. Оно кристально прозрачное. Сделано это ради одной цели: чтобы человек, глядя на растения сквозь ограждение, видел их естественный сочный цвет без искажений. Стоит такое стекло в 1,5–2 раза дороже обычного.
Все стыки газона, декоративной щебенки или древесной мульчи с тротуарной плиткой сделаны через тончайшие, аккуратные стальные бордюры-разделители. Никаких убогих бетонных поребриков. Линии идеальные, материалы не смешиваются после первого же дождя, а у ландшафта появляется четкая, графичная структура.
Организация стыков
Внешние углы каменной облицовки на, архитектурных элементах, кашпо, клумбах, запилены под 45 градусов. Вообще к примыканиям, у авторов парка здесь особый подход. Все седлано аккуратно и правильно. Я не нашел ни одно угла или элемента, где было сделано с девизом «И так сойдет!»
Отдельно про озеленение парка. Оно выполнено на уровне лучших ботанических садов мира, а главной фишкой стало то, что растения подбирались таким образом, чтобы парк менял цвет каждый сезон. Например, весной цветет сакура и слива, летом шалфей, осенью листья клена окрашивают парк в багровый цвет, а зимой акцент смещается на зеленые хвойные растения, которых тут огромное количество.
Фото из японского сада и других локаций
Большинство деревьев покупали уже взрослыми крупномерами в топовых питомниках Европы и Японии. Их привозили на спецтехнике и укореняли на месте, создавая готовый столетний лес за недели, а не за 20 лет.
Ну и вишенка на торте — экзоты. Здесь растут настоящие тропические пальмы и даже баобаб. Чтобы они не погибли зимой, для них сооружают специальные купола с подогревом и подсветкой, ночью это смотрится, как кадры из фантастических фильмов).
Баобаб
Рассказывая про парк, нельзя не упомянуть то, что практически скрыто от глаз – инженерные системы, а именно система полива.
То, как здесь реализована скрытая система автоматического полива — отдельный инженерный шедевр. Обычный посетитель видит только аккуратные газоны, но под его ногами зарыты сотни километров труб и сложнейшая автоматика. Система полностью автономна: она завязана на датчики погоды и влажности почвы. Если прошел сильный дождь, автоматика сама заблокирует полив, чтобы не превращать газоны в болото. И наоборот — в засуху выдаст строго выверенную норму кубометров под конкретный вид растений. Причем для каждого крупного дерева сделана индивидуальная прикорневая система орошения — вода подается адресно к корням на глубину, а не просто разбрызгивается сверху на листья.
Стадион Краснодар 2. Айфон
Это малая арена, на которой выступает вторая команда клуба и женская команда. В народе его еще называют «Айфоном». Когда подходишь ближе, то понимаешь, почему. Здание полностью, от основания до самой крыши, зашито в панели из каленого черного структурного стекла. Это не преувеличение, крыша тоже покрыта тем же черным стеклом. (позже я понял зачем)
На фасадах использовано безрамное структурное остекление без горизонтальных импостов (металлических перемычек). То есть панели идут в полную высоту стадиона — а это около 6 метров цельного стеклянного полотна. Никаких швов, которые дробили бы плоскость. Благодаря этому исчезает привычный масштаб здания, и арена смотрится как монолитный, чистый и идеально гладкий черный кристалл, упавший посреди парка. Для России — уникальный прецедент, когда малая арена на 7 тысяч мест выглядит круче и дороже большинства главных стадионов в стране.
На этом я завершу первую часть прогулки по парку, в следующей части я расскажу отдельно про локации, про арт объекты и т.д…
Кому понравилось, подписывайтесь на мой новый ТГ канал или канал МАХ, где я рассказываю про трудовые будни дизайнера интерьера)
UPD:
Вышла вторая часть! Вилла миллиардера для всех желающих, или что такое парк Галицкого? (часть 2)
Показать полностью
35