Малдер буквально выпрашивает очередное задание и отправляется расследовать убийство молодого индейца, который фигурировал в судебном споре о собственности на землю между ним и местным пожилым фермером Паркером который вместе с сыном Лайлом держит ранчо на границе с индейской резервацией в Монтане. Во время странных ночных событий в грозу, когда на фермеров нападает некое существо, они обороняясь убивают его и обнаруживают тело индейца, а Лайл во время суматохи получает ранение, от когтистой лапы.

Скалли убеждена, что дело можно закрывать (вы ведь её знаете - у неё всегда всё просто) квалифицировав его как убийство при самообороне, но Малдер приехал в резервацию по более личным причинам. Это дело оказалось связанным с самым первым "Секретным материалом" открытым ещё в 1946 году. Многочисленные нераскрытые убийства, повторяющиеся в этих на этих землях среди коренных американцев, каждые восемь лет, которые по всей видимости связаны с ликантропией. Малдер и Скалли отправляются в самое сердце резервации, где вскоре должны состояться похороны индейца, чтобы собрать побольше информации.

В резервации им естественно не рады, и вскрытие провести не дают, не смотря на что, что при осмотре тела Фокс обнаруживает слишком длинные клыки. Тело сжигают, согласно традициям, Лайла заглянувшего на огонёк (чтобы выразить уважение) выгоняют, а сестра убитого выходит на тропу войны убеждённая, что белые убили её брата из-за клочка земли. Той же ночью зверь разрывает Паркера, причём Лайла обнаруживают в лесу неподалёку в бессознательном состоянии (он утверждает, что перебрал с бурбоном).

Скалли везёт Лайла в больницу, в то время как Малдер выслушивает историю о местном оборотне - маниту, от старого мудрого индейца. Его начинают терзать смутные сомнения: подкрепляемые истерикой сестры-мстительницы, увидевшей ночное убийство, и звонком от доктора с больнички с леденящей душу новостью: в крови Лайла (да что за анализы они там брали) обнаружили компоненты крови его отца.

Малдер с индейским шерифом мчатся на ферму, где превратившийся в волосатого монстра Лайл уже вовсю нападает на Скалли, которая не понимает, что происходит (мужчина словив бледного закрылся в ванной) но отчаянно сопротивляется. Подмога прибывает вовремя и оборотень прячется в тёмном доме, а затем предпринимает не самую удачную попытку нападения и оказывается застрелен шерифом, снова превращаясь в старого доброго мёртвого Лайла.

Напарники снова оказываются ни с чем и уезжают выслушивая недоброе напутствие от мудрого индейца, что они встретятся через восемь лет, когда проклятие маниту снова даст о себе знать.

Антагонист / Явление: Оборотень, он же маниту

Моя оценка серии: 7 из 10

Мнение по серии: ощущения двойственные, но в целом эпизод понравился, не смотря на то что в нём буквально отсутствует загадка. Сюжет максимально прост и слишком предсказуем, подобные приёмы повествования в фильмах про оборотней наблюдал бесчисленное количество раз. Но не смотря на банальность, тема индейцев подчёркнутая музыкальным сопровождением, аутентичными актёрами второго плана и атмосферной обстановкой серого быта и захолустья резервации, плюс соприкосновение с их культурой - придали серии особый мистический и мрачный колорит, за которым спрятались и сюжетные и бюджетные недостатки.

P.S. И серебряные пули не понадобились

Интересные факты о серии:
- Это вторая роль актёра Майкла Хорса в роли шерифа или помощника шерифа. Наиболее известна его роль в культовом сериале "Твин Пикс" где так же засветился и Дэвид Духовны.
- Слово "маниту" на языке алгонкинов не означает конкретно "оборотень", а в более широком смысле обозначает духовное существо, которое одновременно осязаемо и концептуально; у всего есть свой маниту, даже у машины.
- Коренные американцы никогда не использовали погребальные костры в своих погребальных церемониях. Эта практика была распространена только в Старом Свете, в частности, в Европе и Южной Азии.
- Врач сообщил Малдеру, что образец крови Кайла содержит следы крови его отца, которые могут попасть в организм только через рот. Если кто-то проглотит кровь, её компоненты, включая антигены группы крови, будут переварены.

Гуманистическая медитация среди прерий и индейцев.

Дисклеймер. Если вы решите посмотреть этот вестерн на 4 часа, приготовьте чай, плед и немного веры в людей. Потому что «Танцующий с волками» — это вестерн с душой. Да с такой душой, что хочешь закрыть ноутбук, пойти в соседний лес и целый день смотреть на сосны.

Если честно, я боялся запускать этот фильм (4 часа, Кевин!) Я ожидал чего-то масштабного, кровавого и запутанного. Всё-таки Кевин Костнер, винтовки и мужики в форме. Именно в такой компании я провёл первые 15 минут. Но когда поле боя сменилось прериями я понял, что смотрю не героическую сагу, а тихую, почти интимную историю о том, как человек может стать собой, только выйдя из мира, где всё уже придумано за него.

Сюжет простой. Американский офицер Джон Данбар (сам Костнер), после ранения просит перевести его на дальнюю заставу на границе неосвоенных земель. Туда, где ещё нет людей, но есть интерес открытий.

В одиночку обживаясь в полузаброшенном форте, он встречает волка, величественных татанка (бизонов), и племя индейцев Сиу. Сначала отношения с соседями строятся через страх и недоверие, но постепенно превращаются в дружбу, и (неожиданно) в любовь. В общем, это фильм про то, как выйдя на край карты, ты отрываешь новые ландшафты, и вместе с ними что-то новое в себе.

Я смотрел режиссёрскую версию фильма (236 минут), и где-то на середине немного выпал, когда на экране появился титр «перерыв» и пошла лёгкая музыка. Во-первых, я не ожидал антракта. Во-вторых, я действительно остановился, глубоко вдохнул и понял, что я абсолютно в фильме. Потому что это редкое кино про ритм жизни, в котором растворяешься. Медленно. Но с удовольствием.

Одна из причин этого в том, что помимо Костнера и индейцев героем фильма здесь является природа. Прерии, небо, вода, ветер и трава. Всё дышит и живёт. Последний (и до того единственный) раз я встречал такое в Выжившем у Иньярриту. Когда ты буквально хочешь вдыхать кадры. Танцующего я смотрел на даче посреди соснового леса, и мне иногда казалось, что деревья наслаждаются со мной. Ведь фильм рассказывает мало, но показывает очень живо.

Для четырёх часов хроно, здесь зрелая и талантливая режиссура. Это дебют (!) Костнера, но чувство ритма, монтажа и планов… Как всё снято! Вспышки прошлого на плёнке с артефактами. Композиции многих кадров почти как картины. Никакой избыточности, только уважение к зрителю, героям и к природе.

С точки зрения сюжета этот фильм, формально, рассказывает чёрно-белую историю (мы знаем, как закончили индейцы), но старается показать оттенки. Здесь есть хорошие индейцы и плохие, но среди хороших тоже есть жестокость. Белые здесь покорители, но среди них соседствуют достоинство и подлость.

Нет, Костнер не пытается в уравниловку. Он просто пытается показать реальность с акцентом на то, как система разрушает, а люди иногда нет. Он не пытается показать, что индейцы «хорошие», а белые «плохие». Скорее, что в борьбе культуры и алчности часто побеждает пуля. Но не всегда побеждает человек.

В итоге, сам архетип Джона Данбара — это мы, если бы у нас хватило смелости остаться с тишиной наедине. А сама история о том, как отстранённость может стать новым домом. О том, что чтобы найти себя, иногда нужно уйти подальше. Уйти и увидеть, как в другом человеке, с другим языком, другой одеждой и другими ритуалами, может быть твой близкий. А может и ты сам.

8,5 из 10.

За волка, который увидел в тебе друга, потому что ты стал частью его мира. Потому что ты стал частью чего-то по-настоящему живого. А значит, — настоящего.

В тексте есть спойлеры, стыдливо прикрыл их. Вдруг кто-то не смотрел.

Интересно получилось с кинокартиной «Апокалипто» (Apocalypto, 2006) Мэла Гибсона. Режиссер тыщу раз (ну ладно не тыщу, я приукрасил) говорил в интервью – мой фильм про индейцев-майя называется не «Апокалипсис», а именно Apocalypto. От греческого ἀποκαλύπτω — открываю/обнаруживаю/разоблачаю. В каком-то смысле слово позитивное, про новое начало.

Российские локализаторы мнением режиссера вряд ли интересовались, ну или решили назло Мэлу Гибсону отморозить уши – фильм пустили в российский прокат под названием «Апокалипсис». Само по себе слово неплохое («откровение» с греческого), но в нашей культуре напрямую связано с представлениями о конце света. Негативное такое слово, в общем. Гибсон явно хотел от него чуточку отстроиться.

Ситуация получается такая. В конце фильма уцелевшие в приключениях майя в ахере смотрят на испанские корабли, на которых к ним приплыли конкистадоры под предводительством Франсиско Эрнандеса де Кордовы. Гибсон, будучи католиком-традиционалистом, явно подразумевал хороший конец (хотя бы в историческом смысле). На Юкатан прибыли христиане, открыли новые земли, время, вперед!

Но под титулом «Апокалипсис» концовка играет красками формата: ну вот и все, кабзда пришла! Щас вас, майя, будут мочить. Так примерно и получилось – христиане осознанно уничтожили кучу письменных документов майя – боролись с язычеством.

***

А фильм очень хороший, хоть и несколько однобокий (изнывающая от излишеств цивилизация майя Гибсону явно не по душе). Кое-где в лесных сценах («Джунгли зовут!») в глаза бросается цифровое «некиношное» изображение, но вероятно так и планировалось. Сделали бы менее выпуклый голливудский саундтрек и приземлили бы чуточку сюжет (Лапа Ягуара что-то совсем в Рэмбо превращается ближе к завершению) – кино получилось бы великое.

Гибсон с соавторами сильно перетасовали разные временные периоды в истории цивилизации майя. Но общий вайб уловили – массовые сцены реально впечатляют. И бюджет для фильма, снятого на натуре, с минимальным использованием хромакея, смехотворный – 40 млн долларов. Секрет в том, что снимали в Мексике.

Кто вдруг не смотрел – вцените. По сути, это фильм-погоня в исторических декорациях Мезоамерики.

ЧТО: Фантастический боевик

О ЧЁМ: О девушке Нару из племени команчей, которая стремится стать охотницей, вместо того чтобы собирать съедобные корешки, как остальные, менее прогрессивные соплеменницы. Волею случая она присоединяется к отряду охотников, чтобы выследить пуму-людоеда, и на Великих равнинах встречает своего коллегу по ремеслу, безжалостного представителя инопланетной цивилизации, прибывшего для поиска и физического устранения всех достойных соперников в округе.

МНЕНИЕ: Не взирая на все сюжетные огрехи, и местами "слабоватую" компьютерную графику, без которой можно было бы и обойтись - кино мне понравилось, и я со всей ответственностью готов заявить, что это лучшее, что случалось с франшизой "Хищник" со времён второй части. Никакого раздражающего клише про объединение с врагом, ради победы над более сильным противником. Общие планы, длинные дубли, экшен (изобретательный, красивый, динамичный) среди бела дня (не всегда, но есть), взрослый возрастной рейтинг, новые гаджеты товарища из яутжа и простая увлекательная история, которую мастерски рассказали, не пытаясь заново изобрести велосипед, изменив концепцию или философию франшизы. Да, есть нотки фем-повестки с критикой патриархата, а общая стремительность (особенно к финалу), отряд нехороших "белых", и бесконечное везение боевой индианки иногда раздражали, но кино получилось классным, особенно если не сравнивать его с культовой дилогией, которая уже давно стала классикой.

СМОТРЕТЬ:

• искренне любишь франшизу "Хищник";

• соскучился(лась) по захватывающим фантастическим боевикам со взрослым возрастным рейтингом;

• хочешь заценить любопытное человеческое изобретение "томагавк на верёвочке" или взглянуть на новые смертоносные "примочки" в арсенале яутжа.

НЕ СМОТРЕТЬ:

• ожидаешь, что данный фильм превосходит оригинал со стариной Шварцем;

• у тебя острейшая аллергия на любое проявление фем-повестки;

• не переносишь вида крови на экране

Олдскулы свело :)

Все же любили в детстве фильмы по "Ковбойцев и индейцев"?

Бонусом: Разные люди – "SuperБизоны"

Песня про детство в СССР.

22 года хиту.

Гойко Митич форева!

"Убийцы цветочной луны" - вестерн, криминальная драма, снятая Мартином Скорсезе по мотивам одноименной книги Дэвида Гранна. В главных ролях снялись Леонардо Ди Каприо, Роберт Де Ниро и Лили Глэдстоун. Благодаря таланту режиссера и актеров фильм затрагивает часто упускаемый из виду фрагмент американской истории в самом лучшем виде.

В начале 1920-х годов в результате обнаружения нефти на землях, принадлежащих индейцам племени Осейдж, они становятся одними из самых богатых людей в мире. Это внезапное богатство привлекает внимание белых бизнесменов, желающих воспользоваться возможностью украсть у этого племени как можно больше. Среди них - Эрнест Буркхарт (Леонардо Ди Каприо), которого по прибытии в Оклахому дядя Уильям Кинг Хейл (Роберт Де Ниро) уговаривает жениться на представительнице племени, чтобы унаследовать их состояние. Вскоре Эрнест влюбляется, а затем женится на Молли (Лили Глэдстоун), молодой женщине из племени, которая тесно связана с богатством своей семьи. По мере оккупации белыми родных земель индейцев, последних неоднократно находят убитыми при загадочных обстоятельствах, и среди наиболее известных жертв оказываются близкие родственники Молли.

Одна из моих любимых вещей в кино - это то, что помимо того, что оно является приятным средством развлечения, оно также служит отличным методом сохранения информации. Какой бы ни была тема, если о ней снят фильм и выпущен в широкий прокат, значит, она уже каким-то образом сохранена. Это особенно эффективно, если режиссер считает, что люди должны узнать о чем-то, что иначе могло бы быть забыто со временем, и тем самым помогает сохранить актуальность этого события для широкой публики. Одним из событий, на которое часто обращают внимание, является серия убийств состоятельных членов коренного американского племени Осейдж в начале XX века. Так, благодаря фильму Мартина Скорсезе "Убийцы цветочной луны" у зрителей появилась возможность узнать об этом забытом историческом событии в фильме, который представляет собой сложный, наглядный взгляд на отношение Америки к одной конкретной группе коренного населения.

Как и большинство наиболее известных работ Скорсезе, фильм построен как эпическое, глубокое исследование темной стороны человеческой натуры. Мы наблюдаем за тем, как племя Осейдж, живущее в гармонии между собой, насильно выставляется на всеобщее обозрение после того, как на их земле обнаруживается нефть. Несмотря на огромные богатства, накопленные ими, Осейджи не в силах противостоять наплыву белых людей, которые пытаются отнять у них все, что принадлежит им по праву. Из-за этого счастливое существование племени оказалось под угрозой, так как они подвергаются частой дискриминации, сначала словесной, а затем и физической. Именно здесь мы видим зловещий план Уильяма Кинга Хейла, который хочет женить  своего племянника Эрнеста на девушке из племени, чтобы присвоить их богатства, когда придет время. Что делает эту схему такой интригующей, так это не только терпение, необходимое для ее осуществления, но и этические последствия, вытекающие из нее. Только такой режиссер, как Скорсезе, мог исследовать подобную тему с такой сложностью и в стиле, который остается таким же вневременным, как и прежде.

Кроме того, здесь в полной мере проявились почти все визуальные фирменные знаки Скорсезе как режиссера: от его широкоформатной съемки, призванной погрузить зрителя в мир Америки 1920-х годов, до творческого кадрирования персонажей в кадре, чтобы придать сцене определенную перспективу. Особенно мне запомнился один момент, когда Эрнест и Уильям обсуждают дела, связанные с индейцами. Мы видим, как эти двое сидят в темно освещенной комнате и обсуждают, какое будущее ждет все племя, причем Эрнест решает хранить верность своей жене Молли, в то время как его дядя Уильям напоминает племяннику о важной причине, по которой он женился на ней. Здесь Скорсезе размещает персонажей таким образом, что они выглядят неуместными внутри единственного яркого пятна в темной комнате. Тьма, окружающая этих двоих, может быть уподоблена идеальному визуальному представлению их истинных намерений, а предполагаемая яркость, направленная на них, на самом деле является метафорой их запятнанного присутствия на всем, что индейцы создали до этого момента.

Благодаря масштабности темы и сюжета, фильм по праву заслужил свою продолжительность - почти три с половиной часа (в общей сложности 206 минут). Это связано с тем, что в нем так много различных граней, которые можно исследовать с помощью каждого из персонажей, а их действия и вытекающие из них последствия делают просмотр захватывающим. Хотя лично я считаю, что это сделало фильм более интересным для просмотра, я не уверен, что то же самое можно сказать о случайных зрителях. Темп фильма намеренно замедлен, чтобы создать напряжение в воздухе, что, на мой взгляд, работает довольно эффективно, а минимальная музыкальная партитура используется как способ продемонстрировать более реалистичную точку зрения во время сцен, вызывающих сильные эмоции. Другими словами, это фильм, требующий терпения и внимательного отношения, и тот, кто сумеет проявить обе эти добродетели, будет очень вознагражден. Таким образом, Скорсезе создал фильм, который в значительной степени зависит от атмосферы, а не от частого действия, как большинство других голливудских блокбастеров.

В своей шестой совместной работе с легендарным режиссером Леонардо Ди Каприо в роли Эрнеста Буркхарта демонстрирует еще одно запоминающееся исполнение. Интригующим персонажем Ди Каприо является его нерешительный характер, когда он разрывается между поддержкой собственной семьи и Молли. С одной стороны, Эрнест предан своей родной семье, и именно это заставило его с самого начала пойти на поводу у дяди, а с другой стороны, когда он по-настоящему влюбляется в Молли, он не может заставить себя покончить с ней вместе со всем ее племенем. Ди Каприо демонстрирует свою фирменную гамму эмоций, чередуясь между сильным семьянином и покорным слабаком, выполняющим волю дяди, и оба этих образа он исполняет весьма эффективно.

После десяти совместных фильмов Роберт Де Ниро отходит от привычного для Скорсезе амплуа главного героя и переходит на роль второго плана - Уильяма Кинга Хейла, который, по сути, является главным антагонистом этой истории. Хейл - человек, который намерен проложить себе путь к богатству, независимо от того, заслужил он его или нет. Его намерения порочны и направлены только на получение личной выгоды, при этом он не заботится о благополучии других людей, даже своего племянника. Худшей чертой его характера я считаю то, что он считает все свои действия оправданными тем, что в Библии говорится о распространении Слова Божьего. Его утверждение, что Бог хочет, чтобы он участвовал в геноциде целой расы людей, не что иное, как зло, и он демонстрирует это на протяжении всего фильма. Подобная роль идеально подходит для такого актера, как Роберт Де Ниро, и какой режиссер может лучше Мартина Скорсезе показать это миру?

Однако настоящим украшением фильма должна стать Лили Глэдстоун в роли Молли, которая действительно является сердцем и душой этой истории. Это женщина, которая пережила в своей жизни столько боли и душевных терзаний, будь то ее собственные физические недуги или внезапная смерть родственников. Однако, несмотря на все эти невзгоды, Молли остается такой же непоколебимой, как и прежде, предпочитая быть любящей женой для своего мужа и заботливой матерью для своих маленьких детей. Молли, по сути, олицетворяет все положительные ценности, которых придерживается ее племя, и она одна из последних в своей семье, кто еще не полностью продался идеалам богатого образа жизни. Для Глэдстоун эта роль стала определяющей в карьере, и у нее определенно есть потенциал, чтобы однажды стать заметной звездой.

Для любителей американской истории и поклонников Мартина Скорсезе "Убийцы цветочной луны" - это увлекательный взгляд на лучшее из двух миров. Он привлекает внимание к часто игнорируемому историческому вопросу с помощью еще одного хорошо сделанного кинематографического дополнения к библиотеке любимого ветерана кинематографа. Как уже говорилось, приятно осознавать, что эта история была эффективно сохранена с помощью кинематографа, а значит, будущие поколения смогут пересматривать ее и узнавать об ужасных событиях, происходивших в тот период. Ведь, как гласит классическая поговорка, те, кто не извлекает уроков из истории, обречены на ее повторение.

Я ставлю фильму твердые 9/10.