Трамп и ди Каприо -вроде и не россияне, но так за них переживать могут только русские
Всё-таки русские самые переживающая нация: за нобелевку Трампа переживают чуток поменьше, чем за оскар Ди Каприо.
Всё-таки русские самые переживающая нация: за нобелевку Трампа переживают чуток поменьше, чем за оскар Ди Каприо.
Недавно посмотрел «Битву за битвой» — новый фильм Пола Томаса Андерсона, и если честно, такого я от него вообще не ожидал. И не только потому, что он обычно снимает что-то медитативное, с длинными диалогами и атмосферой, а тут — прям зрелище, с погонями, перестрелками, и даже юмор местами пробивается. Но самое крутое — это как тебя фильм всё время обманывает. Прямо в хорошем смысле этого слова.
На бумаге вроде всё понятно: революционеры, борьба за свободу, старые травмы и не до конца забытое прошлое. Леонардо Ди Каприо играет Боба — героя, который когда-то был в самом эпицентре борьбы, а потом исчез из поля зрения, опустился на дно. И вроде бы начинается история про его возвращение... но не тут-то было.
Андерсон сделал фильм, где сюжетные повороты — это главное блюдо. Ты думаешь, что всё понял, а потом оказывается, что это был только разогрев. Как будто смотришь трейлер одного фильма, а потом тебе врубают совсем другой.
Сразу скажу: Ди Каприо здесь великолепен, но не в привычном образе гламурного героя. Он тут скорее антигерой — уставший, поломанный, порой жалкий, но всё ещё с внутренним огнём. Сыграно так, что иногда забываешь, что это вообще Ди Каприо. Очень живой и многослойный персонаж.
Шон Пенн в роли злодея — это вообще отдельная история. Необычный, пугающий, местами карикатурный, но при этом абсолютно органичный. Вот реально, за такими антагонистами интересно наблюдать — у него не просто «злые глаза», а конкретная философия, пусть и долбанутая.
Больше всего меня зацепило, как Пол Томас Андерсон балансирует между зрительским кино и своей привычной «авторской» подачей. Он будто говорит: «Окей, вы хотите драйва — вот вам. Но я всё равно сделаю это по-своему». И у него получилось. Это не просто триллер или драма, это как будто микс «Восстания» и «Бойцовского клуба», только без явных клише.
Фильм поднимает важные вопросы: что вообще меняет революция? Стоит ли оно того, если в итоге ты оказываешься на помойке жизни? А главное — можно ли снова стать героем, если когда-то ты уже всё профукал?
Если вы ждёте от фильма чистого экшена, то можете немного разочароваться. Вроде бы и есть погони, и взрывы, и стрельба, но всё это подано не как в обычных боевиках. Тут всё с подтекстом, с психологией. Так что те, кто пришёл просто «попкорн погрызть» — могут заскучать.
Однозначно да.
Если вам нравятся неожиданные сценарные повороты, крутая актёрская игра и фильмы, где всё не так, как кажется, то «Битва за битвой» — это прям маст си.
Оценка от меня: 9 из 10.
За мощный сюжет, харизматичных персонажей и то, как фильм каждый раз переигрывает мои ожидания.
Если хотите быть в курсе свежих фильмов и премьер, подписывайтесь на Telegram-канал с новинками кино - подписаться
👀 А вы уже смотрели? Что думаете? Поделитесь в комментариях!
Три варианта перевода пикантного фрагмента из фильма "Волк с Уолл-стрит"
Дубляж ⚡️ Кубик В Кубе ⚡️ Гоблин
Из Telegram-канала Что было в оригинале? ;)
Пол Томас Андерсон с его «Битвой за битвой» (One Battle After Another) сейчас всех ебашит в мозг — все кричат, что это фильм десятилетия, чуть ли не века. Но давайте не будем забывать главную хуйню: люди идут в кино не из-за гениальных ракурсов ПТА или каких-то там «премиум-форматов». Они идут потому что там Лёха ДиКаприо.
Этому парню уже 50, а он всё ещё один из самых больших кассовых магнитов в Голливуде — и так уже почти 30 лет. Его статус легенды — не обсуждается. Особенно после того, как в 2016-м его наконец-то впихнули в жопу «Оскаром» за «Выжившего» (а то уж думали — умрёт без статуэтки, как Вин Дизель без сценария).
И вместо того чтобы сидеть на даче под Палм-Спрингс и пить коктейли с зонтиками, он продолжает выёбывать мозги зрителям — как в новом фильме ПТА. И это особенно ценно, потому что половина Голливуда уже сдалась на милость франшизам, сиквелам и супергероям в трусах. А Лёха? Лёха дал Тимоти Шаламе совет на века: «Никаких наркотиков и никаких супергеройских фильмов». И сам живёт по этому кодексу.
Последние 15 лет он работает только с богами режиссуры: Ноланом, Тарантино, Иньярриту, Скорсезе… И да, он всё ещё делает кассовые хиты — не потому что облачился в плащ Бэтмена, а потому что люди просто верят ему на слово. Идут в кино — и не жалеют.
Выбрать 10 лучших фильмов из его карьеры — это как выбрать, какую татуировку стереть первой после пьяной ночи в Вегасе: всё жалко, но придётся резать. Тем не менее — вот мой список. Жёсткий, честный, без скидок на ностальгию.
До «Ромео + Джульетты» и «Титаника» был этот фильм. Тут Лёха — ещё мальчишка, но уже с глазами, в которых читается вся боль мира. Он играет Арни — брата с задержкой развития. И да, сейчас такие роли называют «оскаробайтингом», но тут всё иначе.
Лёха не просто «сыграл умственно отсталого» — он воплотил человека. Без карикатуры, без жалости, без пафоса. Он заставил зрителя чувствовать, а не просто жалеть. И это — разница между актёром и шарлатаном.
Этот фильм — начало пути. Тут Лёха впервые показал: «Я не просто красивое еблище. Я могу всё».
Скорсезе наконец-то получил «Оскар» за лучший фильм и режиссуру — и многие считают, что «Отступники» — просто компенсация за то, что раньше его обходили. Но похуй. Фильм — огонь.
Здесь Лёха играет копа-крысу, который тонет в собственном страхе и вине. Вокруг — Николсон, Деймон, Уолберг, Болдуин — все орут, жуют пейзаж, катаются по сцене. А Лёха? Он — тихий ужас. Он не кричит. Он гниёт изнутри. И именно это делает его персонажа самым реалистичным в этом цирке.
Это третий фильм Лёхи и Скорсезе — и именно тут они становятся главной парой Голливуда. Не потому что «крутые», а потому что понимают друг друга без слов.
2010-й — год, когда Лёха напомнил всем: «Я не только в драмах могу». После трёх серьёзных, но не особо взрывных фильмов («Кровавый алмаз», «Пляж»), он выкатывает два хита подряд: «Остров проклятых» и «Начало».
«Начало» — это его единственный настоящий блокбастер (если не считать «Титаник»). И, блядь, какой блокбастер! Нолан — гений, но без Лёхи этот фильм был бы просто красивой шарадой. А с ним — эмоциональный апокалипсис.
Лёха играет Кобба — человека, который потерял всё, но всё ещё пытается вернуть хотя бы сон. И да, он вкладывает душу даже в научную фантастику. Потому что для него нет «попкорновых фильмов» — есть работа.
Вот тут Лёха ломает все шаблоны. Он играет Кэлвина Кэнди — богатого, извращённого рабовладельца, которого хочется убить уже в первые пять минут. И это его первый (и пока последний) настоящий злодей.
Он не просто «плохой парень». Он — оглоед, садист, мудак. Но при этом — настолько харизматичный, что ты не можешь отвести взгляд. Особенно в сцене с черепом, где он говорит про «френологию» — там Лёха буквально выплёвывает яд.
Это не главная роль, но именно он украл фильм у самого Джанго. И доказал: «Да, я могу быть монстром. И вы это полюбите».
Этот фильм — переходный момент в карьере Лёхи. Он больше не «мальчик из „Титаника“». Он — взрослый, харизматичный, опасный.
Он играет Фрэнка Абигнейла — жулика, который выдавал себя за пилота, врача и адвоката. И делал это так убедительно, что даже ФБР в него верило. Лёха здесь — лёгкий, дерзкий, обаятельный. Как будто говорит: «Я могу всё. Даже обмануть тебя — и ты скажешь спасибо».
И да, этот фильм вышел почти сразу после «Банд Нью-Йорка», где Лёха утонул в тени Дэниела Дэй-Льюиса. А тут — взрыв. Он доказал: «Я не нуждаюсь в гениях рядом. Я сам — гений».
Скорсезе снова. Лёха снова. Но теперь — ещё темнее.
Он играет Эрнеста Бёрхарта — человека, который любит свою жену (из племени осейдж), но при этом участвует в убийствах её семьи ради нефти. Это не злодей в чёрной шляпе. Это обычный человек, который выбирает деньги вместо совести.
И в этом — вся суть фильма. Зло не приходит с топором. Оно приходит с улыбкой и говорит: «Дорогая, я тебя люблю».
Лёха играет этого ублюдка с такой болью, что ты ненавидишь его — но жалеешь. Это один из самых сложных его образов. И один из самых важных.
Да, это не его лучшая актёрская работа. Но это — его звёздный взрыв.
Ему 23. Он — бомж с талантом. А через месяц после премьеры — бог. «Титаник» не просто собрал рекордные кассы. Он изменил культуру. В 1997-м фильмы ещё значили что-то. Люди ходили в кино, как в церковь. И Лёха с Кейт Уинслет стали иконами.
И да, «Титаник» — отличный фильм. Не просто «плачущая девочка и красивый парень». Это история о классе, гордыне, любви и смерти. И Лёха — её сердце.
Если бы список был «лучшие актёрские работы» — этот фильм был бы первым.
Лёха играет Джордана Белфорта — жадного, развратного, наркоманского ублюдка, который всё равно нравится тебе. Он кричит, падает, ест кварталы кокаина, трахает проституток в офисе… и ты угараешь.
Это самый мерзкий, но самый харизматичный персонаж 21 века. И Лёха играет его так, будто реально жил этой жизнью.
Скорсезе в 71 год снял самый безумный, быстрый, грязный фильм в своей карьере. И Лёха — его двигатель.
Новый фильм. Новый Лёха. Он играет Боба Фергюсона — бывшего революционера, который теперь курит травку, забывает имена и падает с крыш, пытаясь найти дочь.
Это не герой. Это развалина. Но в нём — любовь. Он хочет защитить дочь от мира, который он сам же и сломал.
Лёха здесь старше, уставший, но невероятно человечный. Он не спасает мир. Он просто пытается спасти одного человека. И в этом — вся его новая эпоха.
Вершина. Не просто лучший фильм Лёхи — лучший образ его жизни.
Он играет Рика Далтона — актёра, чьё время прошло. Он пьёт, нервничает, боится, что его забудут. И в этом — вся боль Лёхи как звезды, которая видела, как индустрия меняется, а он остаётся прежним.
Да, Питт получил «Оскар». Но фильм держится на Лёхе. Особенно в сцене, где он ломается в трейлере — кричит, ревёт, бьётся головой об зеркало. Это не актёрская работа. Это исповедь.
«Однажды в… Голливуде» — это любовное письмо кино, написанное Тарантино. А Лёха — его главный герой и автор одновременно.
Лёха ДиКаприо — не просто актёр. Он явление. Он мог бы сниматься в «Мстителях» и жить на яхте до конца дней. Но вместо этого он выбирает боль, риск, правду.
И за это — уважуха.
искал тег "Эллен Пейдж", но его не оказалось, пришлось ставить "Эллиота", а с ним видео становится ещё более неоднозначным
Вот и определились с одним из главных фаворитов на «Оскаре» в следующем году. Мы, конечно, про «Битву за битвой» (One Battle After Another) без преувеличения великого Пола Томаса Андерсона. Частичная экранизация романа Томаса Пинчона «Вайнленд», сценарий к которой готовился около 20 лет.
Это рассказ про Боба Фергюсона, который в бытность горячей молодости пытался стать анархистом, а затем решил отдать все силы на воспитание дочери. С годами Боб спился и скурился, но суровый полковник Стивен Локджо продолжил его искать (но уже со своей целью). Все-все, дальше уже стоит увидеть самим. Ведь история и правда лихо закручена. Вроде бы все просто – от революции до отцовства, но Андерсон не привык считать, что его зритель тупой. А значит нас ждет зрелище.
И это шоу тут буквально во всем – от монтажа до музыки. Кино почти три часа идет, но от него не устаешь. Все на драйве, все на движении. Даже бескрайние просторы шоссе тут живут своей жизнью. К атмосфере бесконечных эмоциональных и физических сражений лихо подкручиваются актерские партии. Конечно, Леонардо ДиКаприо вне конкуренции – феноменально (не с медведицей дерется, а со всем миром). Андерсон также открывает нам почти юную Чейз Инфинити, у нее точно большое будущее. Роль Бенисио Дель Торо мимолетна, но вы точно получите от нее удовольствие. А какой в «Битве» Шон Пенн! Дружище, где же ты был все эти годы? Последний раз Пенн так старался в «Я – Сэм». Просто машина.
А что по смыслам? Кризис. Вот во всем. Демократии нет, это фикция. «Левый» ты или «правый», твои методы все равно напоминают террор высшей пробы. И достается тут всем, от мигрантов до политиков. От полицейских до протестующих. От тайных организаций в духе масонов до обычных головорезов-наемников. И самое главное, что Андерсон тут не занимается философией и не учит жизнь. Его кино, если уж совсем честно, черная комедия, которая моментами катится в абсурд, но все же имеет четкую структуру и логику.
Странно предъявлять претензии к фильму, который смог удивить, развлекать и держать в напряжении. По-настоящему большое кино от признанного мастера. Несите уже награды, чего ждать то.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
Почему вообще прикол всех на них ровнять? На нас (ныне миллениалов) никто не собирался ровняться 10 лет назад. А им такая уважуха. А мы просто таки первопроходцы всего были. Куча техники поменялась при нас. Интернет на модеме был. Телефоны то кнопочные, то раскладушки, то со стилусом, то сенсорные и тд. Все виды музыкальных проигрывателей и плееров. Мессенджеры, которые только олды и помнят. Развивались соц сети и сайты знакомств. Чаты эти бесконечные. Форумы и дневники. Программы появлялись разные. Про то с какого компьютера все начиналось и говорить нечего. Скрепку помните?
И далее продолжаем во всем понимать. Не динозавры. Почему наш опыт неоценен остался? А теперь подвергается насмешкам.
Молодые туристы иногда спрашивают, почему у вас в центре города памятник Леонардо Ди Каприо?
Это же он в образе Джека Доусона из фильма "Титаник"?
Как это не он? Вот же и лицо его и одежда, даже альбом с рисунками в руке