Галлиполи (1981).

Возраст 25 лет.

Баунти (1984).

Возраст 28 лет.

Смертельное оружие (1987).

Возраст 31 год.

Птичка на проводе (1990).

Возраст 34 года.

Вечно молодой (1992).

Возраст 36 лет.

Мэверик (1994).

Возраст 38 лет.

Выкуп (1996).

Возраст 40 лет.

Расплата (1999).

Возраст 43 года.

Знаки (2002).

Возраст 46 лет.

Апокалипсис (2006).

Возраст 50 лет.

Возмездие (2010).

Возраст 54 года.

Каникулы в Мексике (2012).

Возраст 56 лет.

Неудержимые 3 (2014).

Возраст 58 лет.

Кровный отец (2016).

Возраст 60 лет.

Здравствуй папа, Новый год! (2017).

Возраст 61 год.

Игры разумов (2019).

Возраст 63 года.

24 мая 1995 года в США на экраны вышел фильм Мела Гибсона «Храброе сердце». Картина рассказывает о борьбе Шотландии за независимость против английского господства. Главный герой фильма — Уильям Уоллес, предводитель шотландцев, которого сыграл Гибсон. Фильм был выдвинут на 10 номинаций премии «Оскар» и выиграл 5 из них (премия за лучший фильм 1995 года, за лучший грим, режиссуру, работу оператора и звуковые эффекты). Несмотря на моментально присвоенное звание «самого неточного исторического фильма», по итогам кинопроката кино окупилось трижды, а также стало хитом видеопроката. Кроме того, картина ввела мировую моду на Шотландию, а внутри страны дала новый импульс движению за независимость от Великобритании.

Бюджет фильма: $72 000 000Кассовые сборы: $210 409 945
Действие этого широкомасштабного фильма начинается в 1280 году. Это история легендарного национального шотландского героя Уильяма Уоллеса, посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдуарде Длинноногом. Он рано лишился отца, который погиб от рук англичан, но его дядя сумел дать мальчику хорошее воспитание в Европе. На родину Уильям (Мел Гибсон) возвращается уже взрослым человеком, мечтающим создать семью и жить мирной жизнью. Но судьба распорядилась иначе. Его возлюбленную убили англичане, и он начал свой «крестовый» поход за свободу.

Идея фильма о Уильяме Уоллесе принадлежит его однофамильцу — драматургу Рэндаллу Уоллесу. Вдохновившись историей национального героя Шотландии, в средние века возглавившего борьбу за независимость от Англии, Уоллес написал сценарий. Текст оказался далеким от исторических реалий, однако достаточно впечатляющим, чтобы им заинтересовались продюсер Алан Лэдд (ранее поддержавший «Звездные войны») и находившийся на вершине популярности Мэл Гибсон. На протяжении нескольких лет актер вынашивал планы экранизации сценария, но почувствовал, что готов к столь масштабному историческому проекту, лишь приобретя опыт режиссуры с фильмом «Человек без лица». Отвергнув ряд кандидатур на главную роль, Гибсон решил исполнить ее сам, став по большому счету единственной действительно крупной звездой фильма.

Отдельно нужно отметить музыку к фильму, написанную Джеймсом Хорнером.

Интересные факты:

Потомки Уоллеса снялись в картине в эпизодических ролях. Они также помогали Мелу Гибсону - режиссеру и исполнителю главной роли - восстановить исторические события.

Джеймс Космо и Брендан Глисон играют отца и сына, хотя на самом деле их разница в возрасте составляет всего семь лет.

Изначально Мэл Гибсон отказался от роли Уильяма Уоллеса, так как посчитал, что слишком стар для нее (Уоллесу должно было быть около 20 лет). Однако студия Paramount соглашалась финансировать фильм только при условии, если Гибсон сам исполнит главную роль.

В качестве массовки для батальных сцен использовались члены резервной ирландской армии. Поскольку их нанимали из различных армейских команд, то соперничество между ними было обычным делом. Поэтому часть батальных сцен в фильме кажется куда более реалистичной, так как нанятые мужчины использовали любой повод, чтобы избить члена конкурирующей команды.

Многие шотландцы были оскорблены тем, как Роберт Брюс был изображен в фильме, так как он считается национальным героем наравне с Уоллесом.

Два самых проверенных капитана Уоллеса на протяжении всего фильма – шотландец Хэмиш и ирландец Стивен. Однако Хэмиша играл ирландец Брендан Глисон, а Стивена – шотландец Дэвид О’Хара.

В первоначальной версии фильма было куда больше сцен насилия, чем в конечном продукте. Мэл Гибсон лично вырезал наиболее жесткие сцены, дабы не получить возрастной рейтинг NC-1
Некоторые из главных батальных сцен пришлось переснимать, так как статисты носили солнцезащитные очки и наручные часы.

Режиссер и продюсер фильма Мэл Гибсон находился под следствием организации по защите животных, так как они были уверены, что поддельные лошади, используемые в фильме, были настоящими. Помощнику Гибсона пришлось продемонстрировать защитникам прав животных видеозапись со съемочной площадки, чтобы они убедились в обратном.Механические лошади, созданные для боевых сцен, весили по 90 килограмм и передвигались со скоростью почти в 50 км/ч.

Действия фильма разворачиваются с 1296 по 1305 годы.

Хотя основное действие «Храброго сердца» происходит в Шотландии, большая часть съемок проходила в Ирландии — благодаря схожим локациям и архитектуре, а также местным налоговым льготам. Съемки велись в окрестностях Дублина, графствах Уиклоу, Мит, Килдэр, а замок Трим «сыграл» Лондон и Йорк времен Средневековья.

Фильм часто критикуют за то, что в нем не упомянуты Франция и Норвегия, которые помогали Шотландии в борьбе против Англии.

Мэл Гибсон отклонил предложения исполнить роли Джеймса Бонда в «Золотом глазе» (1995), Двуликого в «Бэтмене навсегда» (1995) и Саймона Темплара в «Святом» (1997) из-за занятости в этом фильме.

Шотландская долина, которая служила местом для деревни Уоллеса, славится наибольшим количеством осадков в Европе. За шесть недель съемок было всего три солнечных дня, за которые удалось снять свадебную сцену. После этого съемочная группа смирилась с тем, что постоянный дождь неизбежен, и было решено снимать вне зависимости от погодных условий.

Короля Эдуарда I звали «длинноногим» из-за его необычайного для того времени роста. Однако рост Эдуарда составлял 188 сантиметров, тогда как Уоллес был ростом в 196 сантиметров.

Съемки картины растянулись на полгода и проходили с апреля по октябрь 1994 года.

Неофициальным сиквелом "Храброго сердца" можно считать фильм "Король вне закона" (2018)

Ошибки в фильме:

Прозвище (или, если угодно, почетное звание) «Braveheart» принадлежало не Уоллесу, а Брюсу. Уоллес не был крестьянином, он был сыном рыцаря. А отец его Малкольм Уоллес (никакой не фермер, а мелкопоместный дворянин) не только не был убит англичанами, но вообще сражался одно время на их стороне в обмен на политические выгоды. Эпизод с повешенными – сильно искаженный сюжет легенды XV века, автор которой, в свою очередь, неверно интерпретировал отрывок из поэмы XIV века. Действие фильма начинается в 1280 г, после того, как «шотландский король умер, не оставив сыновей», однако, в 1280 г. был жив еще не только сам король Александр III, но и два его сына и дочь.

Примером еще более высокого полета фантазии сценариста можно считать роман Уоллеса с Изабеллой, женой Эдуарда II, и ее беременность. Дело в том, что в 1305 году, когда был казнен Уоллес, Изабелле исполнилось только 10 лет, а ее первый ребенок, будущий Эдуард III, родился 7 лет спустя. Долгие годы английских притеснений – такой же миф. Шотландия оказалась под прямым английским правлением только в 1296 году, за год до начала восстания Уоллеса.

Нет сведений, что Уоллес и Брюс когда-либо встречались (хотя это и не исключено), более того, Уоллес провозгласил, что действует от лица «законного короля Джона», т.е. Джона Баллиола, соперника Брюсов в борьбе за престол.

Готовясь к съемкам, Гибсон изучил десятки картин, известных батальными эпизодами, в том числе «Александра Невского» Сергея Эйзенштейна, «Семь самураев» и «Трон в крови» Акиры Куросавы, «Спартака» Стэнли Кубрика, «Полуночные колокола» Орсона Уэллса и «Макбета» Романа Полански. По словам оператора картины Джона Толла, эти фильмы больше научили тому, как делать не надо. Гибсон хотел, чтобы сцены боев выглядели не как хаос, дезориентирующий зрителя, а как спортивное действие — продуманное, четкое, понятное и захватывающее.

Самой значительной (и первой снятой) батальной сценой стала битва при Стерлинге. Съемки 20-минутного эпизода длились шесть недель, было задействовано девять камер, а на площадке все это время находилось 3000 человек, 30 каскадеров и 150 лошадей.

Из битвы при Стирлингском мосту загадочным образом исчез сам мост, во многом обеспечивший победу шотландцев над превосходящим их в численности противником. Это была главная победа Уоллеса, достигнутая благодаря удачному стечению обстоятельств: шотландцы застали англичан на переправе, и вырезали их в этом неудобном положении начисто. В этом весь смысл битвы. Никак не упомянут и Эндрю Моррей, вместе с Уоллесом командовавший битвой и получивший в ней смертельное ранение.
Уильям Уоллес никогда не носил кильт. Он был уроженцем равнинной Шотландии, жители которой носили одежду, схожую с английской (при условии одинакового социального положения и уровня достатка). То же можно сказать и про шотландскую знать, тем более – нормандского происхождения, вроде рода Брюсов. Как одевались горцы – вопрос крайне спорный, одно можно сказать с уверенностью – это никоим образом не могли быть варварские подобия «грэйт кильта», который появился никак не ранее конца XVI века, но в котором разгуливает большинство шотландцев в фильме. Кстати – выкрашенные в синий цвет лица – тоже миф. Синюю краску для тела во время сражений перестали использовать в конце римской эры – примерно за 800 лет до событий фильма.
Ночью, после похорон Малькольма Уоллеса мы видим силуэт человека, играющего на волынке. Аргил сообщает Уильяму, что волынки запрещены законом. В истории Великобритании волынки запрещались лишь два раза - в 1560 и в 1746 годах. А в XIII веке волынка была очень популярным инструментом. В кадре мы видим контур современной шотландской волынки (ее устройство сильно изменилось за последние несколько сот лет, а как она выглядела в те времена, мы можем лишь гадать), в то время как на саундтреке звучат волынки ирландские (принципиально отличающиеся по конструкции и, соответственно, звуку)
Право первой ночи никогда не использовалось во всей истории Британских островов. Это бы способствовало восстанию на недавно завоеванных территориях, которыми было и без того непросто управлять.

Идея «Безумного Макса» вынашивалась на протяжении нескольких лет компанией начинающих кинематографистов: сценаристом Джеймсом МакКослендом, продюсером Байроном Кеннеди и режиссером Джорджем Миллером. Авторы пытались творчески осмыслить сложившуюся в середине 1970-х годов ситуацию в Австралии. Из-за плохих дорог, популярности высокоскоростных автомобилей и слабой культуры вождения в стране резко выросло количество ДТП. Миллер, по образованию врач, в то время работал в госпитале и на скорой, так что со страшными последствиями аварий регулярно сталкивался на практике. Он даже говорил о существовании в стране целой «культуры дорожного убийства». Вместе с тем в Австралии особенно явно проявились последствия нефтяного кризиса 1973 года — бензина на всех не хватало, а водители буквальным образом устраивали потасовки за право заправить бак.

Из таких предпосылок возникло несколько сценарных идей: молодежная драма о дорожной полиции и юных лихачах; боевик о конфликте полиции и байкеров, мстящих за гибель товарища; постапокалиптическая история о борьбе за нефть и бензин. В итоге авторы решили объединить эти мотивы в один сюжет, добавив очевидные элементы вестерна (герой-одиночка против толпы злодеев) и национальный колорит. Действие было перенесено в недалекое будущее, где из-за нехватки ресурсов развитие несколько остановилось (это помогало объяснить использование современных и ретроавтомобилей не в лучшем состоянии), а мир в целом ожесточился.

Фантастический элемент также позволил сделать всю историю чуть более условной и гротескной. Правда, первоначальный сценарий оказался слишком большим, так что многие идеи оттуда реализовывались уже в сиквелах, а первая картина стала своего рода прологом — введением в мир постапокалипсиса и раскрытием главного героя, патрульного, теряющего семью.

Следующим вопросом стал бюджет. Кеннеди и Миллер не стали обращаться за поддержкой к государству, которое охотнее поддерживало не жанровое кино, а более, скажем так, ярко выраженной художественной направленности. Средства помогла собрать 40-страничная презентация. В том числе ленту согласился поддержать Грэхэм Бурк из австралийской компании Roadshow Entertainment, крупнейшего местного дистрибьютора. Также бюджет пополнили взносы близких и родственников, а частью средств стали личные накопления Миллера и Кеннеди. В общей сложности авторам удалось собрать в районе $350-400 тысяч.

Кастинг: начинающий Мэл Гибсон и безумные байкеры

Изначально Миллер хотел, чтобы главную роль в фильме исполнял американский актер. По мнению режиссера, это должно было способствовать повышению интереса к картине. Однако после поездки в Лос-Анджелес Миллер от этой идеи отказался — более-менее известное американское имя обошлось бы в львиную долю бюджета. Тогда концепция поменялась — режиссер стал искать «дерзких молодых парней» среди австралийских актеров, причем неизвестных, то есть избегал наличия амплуа или шлейфа предыдущих работ.

Выбор пал на Джеймса Хили (в дальнейшем сосредоточившегося на работе на телевидении), однако тот отказался из-за малого количества диалогов в сценарии. В итоге в ходе прослушиваний и проб среди студентов и выпускников Национального института драматического искусства идеально подходящим кандидатом Миллеру показался 21-летний Мэл Гибсон, за плечами которого была лишь одна небольшая кинороль. Между прочим, Гибсон к тому моменту хоть и жил в Австралии уже долгое время, был уроженцем штата Нью-Йорк, так что Миллер таки получил, как и хотел, актера-американца.

Вместе с Гибсоном в фильм попал его однокурсник Стив Бисли — ему досталась роль Гуся, напарника главного героя. Жену Макса должна была играть Рози Бэйли, однако она получила травму в автомобильной аварии (не на площадке) в первые же дни съемок, а из-за невозможности отсрочить съемки на длительный период ее пришлось заменить Джоэнн Сэмюэл. Также Миллер хотел взять в фильм будущую крупную австралийскую звезду Джуди Дэвис, но элементарно не смог придумать для нее роль.

Самым известным актером в составе был Хью Кияс-Берн, сыгравший роль главного антагониста, сумасшедшего предводителя байкеров. Он был относительно популярен благодаря австралийским сериалам и театру. Актер довольно серьезно подошел к роли. За прототип он взял Чингисхана, а в каждой сцене имитировал разные акценты, чтобы подчеркнуть безумие персонажа. Впрочем, иногда безумие играть было не нужно — исполнитель и сам по себе отличался изрядной эксцентрикой, чем выводил всю съемочную группу. Кияс-Берн согласился сниматься в малобюджетной картине на том условии, что на роли членов его банды возьмут двух его друзей, безработных актеров. Миллеру, в общем, это было на руку. Остальную часть банды составили реальные австралийские байкеры. Правда, они, как и Кияс-Берн, оказались немного специфическими. Актеры настолько вживались в образы, что доходило до записок с угрозами артистам, игравшим их экранных противников-полицейских. На площадке же между двумя «лагерями» исполнителей нередко случались конфликты. Зато расплачиваться с байкерами было относительно легко — пивом.

Съемки: австралийские локации и битые автомобили

Изначально планировалось, что съемки «Безумного Макса» будут проходить двумя блоками: один 6-недельный блок и другой 4-недельный, необходимый на трюки и сцены погонь. Однако уже упоминавшийся несчастный случай с актрисой одной из ведущих ролей заставил скорректировать план. Съемки заняли шесть недель в ноябре-декабре 1977 года, а затем в начале 1978 года еще шесть недель понадобилось на трюковые сцены. В мае группа опять собралась на 2-недельные досъемки и пересъемки. По причине ограниченного бюджета каждая сцена аварии снималась лишь одним дублем.

Проходили съемки в Мельбурне и его западных пригородах: Авалон, Литтл-Ривер, районах Большого Мельбурна Лавертон, Крейгиберн и Санбурри, а также на побережье в штате Виктория. Штаб-квартира офицеров патруля снималась в здании насосной станции Спотсвуда. Большая часть интерьеров была сделана в заброшенном здании газовой станции Порт-Мельбурна. Паркинг снимали на территории подземной парковки университета Мельбурна.

По словам Миллера, фильм снимался методами «партизанского кино». То есть группа работала полулегально, порой не оповещая властей и окружающих о съемках. В том числе команда иногда без всякого разрешения перекрывала дороги (впрочем, Миллер замечает, что и непонятно, с кем было это согласовывать, поскольку никакие структуры на тот момент в Австралии такими вопросами не занимались) и не слишком заботилась о соблюдении норм безопасности. Правда, полиция в какой-то момент узнала о съемках и стала неофициально помогать в их проведении.

Сказывались и финансовые ограничения — в группе ощущалась нехватка кадров, из-за чего, например, уборкой с дорог осколков стекла после съемок аварий занимались сами Миллер и Кеннеди.

Бюджет, разумеется, повлиял и на самую зрелищную часть фильма — автомобили. Авторы задействовали модифицированные машины, существовавшие на момент съемок и выкупленные у полиции или такси. Все они были переделаны и оснащены деталями других автомобилей. Например, желтый «Перехватчик» — это австралийский седан Ford Falcon X с измененным капотом, решеткой радиатора, фарами, подвеской и трансмиссией. Черный «Специальный перехватчик» Макса — это версия ограниченной серии GT351 Ford Falcon XB с муляжом в виде нагнетателя. Машина, которую байкеры громят топорами, — это Chevrolet Impala 1959 года. Автомобиль был свободно отдан на съемки, поскольку его все равно собирались пустить на металлолом. Остальные машины неоднократно просто перекрашивали и меняли модификацию, чтобы задействовать в разных сценах. Переделка всех авто осуществлялась силами самой съемочной команды.

Байкеры в фильме разъезжают на мотоциклах Honda CB750/CB900 и Kawasaki KZ-1000. Последняя модель была передана группе в количестве четырнадцати штук местным дилером Kawasaki. Вообще вся мототехника была предоставлена съемочной группе бесплатно, и большая часть была разбита в ходе съемок. Сам Миллер для съемок пожертвовал своим вэном — его Mazda Bongo тоже пострадала в одной из первых сцен. Всего же авторы разбили четырнадцать автомобилей и мотоциклов.

Визуальное решение: «немое кино со звуком», анаморфот и съемки на скорости

Как неоднократно рассказывал в интервью Миллер, снимая «Безумного Макса», он хотел сделать «чистое кино» или «немое кино со звуком». То есть вся история должна была быть понятной зрителю не через диалоги или закадровую речь, а преимущественно через изображение: действие, экшн, актерскую пластику, визуальное решение. По этой причине в плане насыщенности действия Миллер опирался на работы комиков немого периода Бастера Китона и Гарольда Ллойда, где все происходящее на экране стремительно, просто и понятно.

Чтобы добиться такого же эффекта, Миллер монтировал экшн-сцены немыми, без музыки и без звуков. Свой подход режиссер объясняет так: «Я часто провожу свою любимую аналогию с музыкой, когда снимаю кино: кино — это музыка для глаз. Поэтому я монтирую фильмы без звука, чтобы увидеть, как они играют для глаза. Экшн-сцены — это визуальный рок-н-ролл, а что-то другое будет визуальным адажио или чем-то еще». Вместе с этим Миллер всегда увлекался живописью и графикой, что также определило приоритет визуального ряда.

Визуальная стилистика картины была подсказана различными источниками. Детские впечатления Миллера, а он рос в сельской местности штата Квинсленд, во многом вдохновили особое видение пространства и атмосферу. Режиссер рассказывает о влиянии на него «прямых дорог, пустынных пространств и обожженной земли». Свою роль также сыграл случай. Миллер был очень впечатлен анаморфированным форматом фильма «Побег» Сэма Пекинпы. Комплект той самой оптики Todd AO, использовавшейся на этой картине, находился в Австралии. Правда, все объективы были повреждены, кроме 35 мм. Миллеру и оператору Дэвиду Эггби ничего не оставалось, кроме как снимать весь фильм на один объектив, что определило нестандартную широту некоторых кадров.

Операторская работа в фильме, в связи с большим количеством автомобильных трюков, была необыкновенно рискованной. Машины и мотоциклы часто проносились почти вплотную к камере Эггби. Для ставших визитной карточкой фильма сцен долгих погонь по пустым прямым шоссе посреди безлюдного ландшафта оператору приходилось снимать на скорости до 180 километров в час. Причем Эггби снимал не только находясь в машине сопровождения, но и будучи пассажиром на мотоцикле. Правда, по воспоминаниям участников группы, оператора такие задачи не сильно смущали — до того, как заняться кино, он был оператором на военном флоте.

Релиз: рекорд проката и главный австралийский экспорт

Еще один любопытный момент связан с релизом «Безумного Макса». Начнем с того, что фильм расколол зрителей на два лагеря. Одни выступали с критикой, поскольку видели в картине воспевание насилия и жестокости. Другие обнаружили более глубокие смыслы, например, расценили ленту как предостережение. Решающую роль сыграло сочетание острого посыла со зрелищностью. Лента быстро обросла фанатской базой, собрав в мировом прокате более $100 млн, став на долгое время самой успешной картиной по соотношению бюджета и сборов.

Дальше — больше. Хотя панорама постапокалипсиса в фильме подана достаточно скромно, картина стала важным кирпичиком в фундаменте жанра и его дизельпанковского ответвления (еще больше, конечно же, повлияют франшизы). Ну а кроме того, «Безумный Макс» сослужил неплохую службу всему австралийскому кино. Прежде пятый континент и так был не богат на громкие для мирового кинематографа события, а уж жанровых хитов глобального значения и вовсе не выдавал. Но Джорджу Миллеру, Мэлу Гибсону и их товарищам удалось создать настоящий оригинальный поп-культурный феномен. Сегодня исследователи даже называют «Безумного Макса» величайшим австралийским экспортом, а рядовые австралийцы своего киногероя буквально боготворят. (Источник: tvkinoradio)

Возвращение мастера после долгой паузы всегда вызывает много эмоций, даже если его зовут не Мел Гибсон, а новый фильм снят на менее сложную тему, чем «По соображениям совести». В случае с легендарным и самым противоречивым режиссером Голливуда возвращение получилось если не триумфальным, то достойным. Гибсон остался собой: где бы ни разворачивалось действие — в средневековой Шотландии, древней Иудее или на полях Второй мировой, главным героем его фильмов всегда будет необыкновенный человек, непременно побеждающий в финале. Правда, на этот раз героем стал почти наш современник — ушедший из жизни за 10 лет до премьеры капрал Десмонд Досс.

Десмонд Досс в кино и в жизни

После выхода фильма критики чуть ли не с лупой в руках изучили биографию реального отказника совести и ее кинематографическое воплощение в поисках несовпадений и пришли к выводу: все основные факты воспроизведены очень точно, а вот в мелочах Гибсон и авторы сценария дали волю фантазии.

Исторический Досс действительно принадлежал к адвентистам седьмого дня и в соответствии с принципами своей веры категорически отказался брать оружие в руки; его действительно поначалу не поняли ни сослуживцы, ни армейское начальство; он действительно спас 75 человек, заслужив славу и Медаль Почета. И он действительно был женат на медсестре. На этом фоне мелкие отступления от истины наподобие того факта, что Досс женился еще до войны, или что его отец не был алкоголиком, блекнут.

Но не стоит воспринимать «По соображениям совести» как биографический фильм: для Гибсона капрал-санитар — прежде всего символическая фигура, дающая повод для серьезных и масштабных размышлений.

О чем фильм?

Ответ на вопрос о смысле и главной теме фильма не так очевиден, как может показаться. Гибсон подбрасывает нам очень простые, лежащие на поверхности варианты — и, что интересно, все они правдивы. «По соображениям совести» — это фильм о войне и о силе человеческого духа, и какие-то вещи режиссер говорит совершенно прямым текстом. Но критики, упрекающие его в прямолинейности и очевидности выводов, глубоко не правы, потому что за «война — это ужасно» и «победи себя — и победишь мир» скрыт второй, глубинный и очень серьезный смысловой пласт.

В основе сюжета «По соображениям совести» лежит излюбленный гибсоновский миф — миф о Герое. Согласно канону, Герой сначала осознает свою миссию, потом подвергается испытаниям, а потом спасает мир или отдельных лиц. При этом финальная победа может быть духовной, как в «Страстях Христовых», или физической, как в «Апокалипсисе». В последнем фильме Гибсона герой одерживает и духовную, и физическую победу: его поступки возвращают ужасному, рушащемуся на глазах миру гармонию, а бытию — смысл. Досс — беспримесное воплощение того самого добра, которому не обязательно быть с кулаками, чтобы победить зло. Он побеждает за счет верности идеалам и искренней веры — тех черт, которых, по мнению режиссера, так не хватает современному обществу.

В чем главный конфликт?

Частью американской культурной матрицы является противостояние правильного героя и неправильного общества, но это не про «По соображениям совести». Десмонд — не одиночка, противостоящий миру (в таком случае он бы всеми правдами и неправдами избегал бы армии), а лучшая часть этого мира, его совесть. Он готов «отдать жизнь за други своя», его сердце полно любви не только к ближнему, но и к дальнему: все люди являются братьями для Досса. И даже если кому-то из братьев приходится выступать против Досса с оружием в руках, это еще не повод, чтобы отказывать ему в медпомощи. В то же время армейцы, окружающие капрала, отнюдь не сборище тупых и кровожадных солдафонов: каждый из них — личность со своими убеждениями. Все проблемы заканчиваются, когда сослуживцы Досса начинают понимать то, что Десмонд знал с самого начала: к общей цели можно идти разными путями. Так что главный конфликт фильма — это сражение героя с самим собой. Она начинается в раннем детстве и продолжается даже во время битвы под Окинавой.

Почему Десмонд столь бескомпромиссен?

Даже те зрители, которые всем сердцем симпатизируют Доссу, невольно досадуют, когда он демонстрирует нежелание поступиться принципами даже в мелочах. Одно дело — отказ от убийства себе подобных, другое — невыполнение команды взять в руки винтовку. В какой-то момент Десмонд даже кажется упрямым фанатиком, но дело вовсе не в фанатизме. Уделяя так много экранного времени поведению Досса в казарме, Гибсон затрагивает очень интересную тему — тему предательства, в данном случае — предательства самого себя.

И режиссер, и герой знают, что путь к измене начинается с крошечного шага — достаточно уступить один раз, и полная капитуляция становится лишь вопросом времени. Классик американской психологии Р.Чалдини в культовой книге «Психология влияния» приводит показательный пример с американскими военнопленными, оказавшимися в китайском лагере во время войны в Корее. Практически все они в той или иной степени сотрудничали с врагом, а сломать их удалось благодаря методу «Начинай с малого и строй». Военнопленным сначала предлагали пойти на ничтожную уступку, а заканчивалось все доносами на товарищей, пытавшихся бежать. И потому Десмонд готов вытерпеть любые муки, но только не брать в руки оружие.

В чем смысл образа Тома Досса?

Отец главного героя — персонаж сложный и неоднозначный. Он пьет, он размахивает пистолетом, он создает напряженную атмосферу в семье. И в в то же время Том Досс — жертва, наглядное воплощение того, что делает с душой человека бойня. Любопытно, что разочарование Досса-старшего в войне и жизни — столь же индивидуальная характеристика, сколь и черта целого поколения: о душевной опустошенности ветеранов Первой мировой писали и Ремарк, и Фицджеральд. Глядя на отца, который не может себе простить того, что он выжил, Десмонд начинает понимать бесчеловечность войны задолго до того, как оказался на Окинаве.

В чем смысл названия фильма?

Оригинальное название в российском прокате было изменено, потому что словосочетание «Hacksaw Ridge» — «хребет в форме ножовки» — ничего не говорит отечественному зрителю. Именно так американцы прозвали горный откос Маэда, где Десмонд спас солдат.

Интересные факты

Высшую военную награду США получили только три идейных отказника за всю историю страны, но только Десмонду Доссу удалось получить ее при жизни. Правда, после войны он остался калекой и не мог работать, так что его жене пришлось пойти в медсестры, чтобы прокормить семью.

Исполнитель главной роли Э.Гарфилд расплакался, прочитав сценарий: так растрогала его история первого идейного отказника. К сценарию, кстати, приложила руку куча народу: ведь первая его версия была написана продюсером фильма Г.Кросби еще в 2001 г. А о съемках фильмах речь впервые зашла в 2006-м, но тогда Гибсон отказался. Позднее он еще раз отказался и согласился, как в сказке, только в третий раз. Знай Гибсон заранее, что фильм получит два «Оскара» и войдет в перечень 250 лучших фильмов в истории кино, возможно, он согласился бы сразу.

Хотя критики сравнивали «По соображениям совести» со «Спасением рядового Райана» (батальные сцены) и «Цельнометаллическая оболочка» (сцены в казарме) , по словам Гибсона, он вдохновлялся совсем другими фильмами — «Песками Иводзимы» и «Цель — Бирма», созданными в 1940-х.

Материал

Но иллюстрацией того, как великая цивилизация разрушает себя изнутри, фильм Гибсона не исчерпывается. Не менее важна для создателей «Апокалипсиса» другая сюжетная линия, связанная с судьбой одного человека. Лапа Ягуара — это одновременно и индеец из лесного племени, живший в начале 16 века, и архетипический образ, понятный каждому. Обращаясь к таким базовым для нашего сознания понятиям, как жизнь и смерть, бегство и спасение, семья и дети, Гибсон пытается создать универсальный рецепт выживания, пригодный для любой эпохи.

Если верить фильму, в этом рецепте три составляющих: отсутствие страха, наличие цели и воинское искусство (в широком смысле слова). Как говорил Каменное Небо:

«Страх — это болезнь», а больной человек — не боец, он ослаблен.

И хотя покорение древних цивилизаций Мезоамерики конкистадорами остается за кадром, намек на исторические события очевиден: несколько тысяч испанцев завоевали миллионы индейцев еще и потому, что последние смертельно боялись бледнолицых пришельцев и их невиданных животных — коней. Впрочем, вопрос о том, можно ли считать «Апокалипсис» историческим фильмом в полном смысле слова, остается дискутабельным.

«Апокалипсис» и исторические факты

Известно, что Гибсон весьма основательно готовился к съемкам: посещал руины городов майя, читал их священные тексты, пригласил в качестве консультанта известного историка, знатока этой цивилизации — Ричарда Д. Хансена. Стремясь к максимальной достоверности, режиссер даже использовал для съемок юкатекский язык, но все это не уберегло его от упреков в искажении исторических фактов.

Главный упрек касается несовпадения уровня развития цивилизации майя в фильме и в начале 16 века. Да, в период расцвета эта цивилизация придумала свой календарь, строила величественные храмы и приносила масштабные человеческие жертвы, чтобы умилостивить богов. Но период расцвета закончился к концу 9 в., т.е. цивилизация майя пришла в упадок примерно за полтысячелетия до прихода конкистадоров, так что испанцы увидели заброшенные города и угасающую культуру.

С критикой фильма выступили не только историки, но и живущие в мексиканском штате Юкатан вожди майя, заявившие, что их предки и выглядели иначе, и человеческие жертвы приносили по большим праздникам и в умеренном количестве. Однако нельзя не признать, что, отступив от исторического правдоподобия в мелочах, Гибсон сумел создать впечатляющий образ языческой цивилизации доколумбовой эпохи со всеми присущими ей особенностями. И дело не только в жертвоприношениях: в фильме представлены все классы общества майя, от рабов и строителей до воинов, жрецов и правителей.

В чем заключается главный художественный прием фильма?

Своей масштабностью и глубиной фильм во многом обязан активно используемому режиссером приему параллелизма. Так, если члены лесного племени охотятся на тапира, чтобы выжить, то воины майя охотятся на людей, чтобы принести их в жертву. Лесные охотники вскрывают тушу убитого животного, вынимая сердце, и точно так же жрецы будут вскрывать тела священных жертв. В обеих противостоящих друг другу группах — лесного племени и майянских воинов — есть пара «отец-сын», и т.д.

Почему в фильме так много внимания уделяется племени Лапы Ягуара?

Первые 40 минут фильма зрителю демонстрируются все аспекты жизни небольшого индейского племени: охота, досуг, семейные отношения. При этом индейцы показаны не как набор безликих персонажей, представляющих собой фон для главного героя, а как яркие индивидуальности. Семерка, жена главного героя — воплощение материнской и супружеской любви; Каменное Небо — воин и мудрец, обладающий огромным чувством собственного достоинства; безрукий старейшина — носитель коллективной памяти и мифологических традиций. Но задача режиссера отнюдь не в том, чтобы идеализировать жертв, его цели намного серьезнее.

Племя Лапы Ягуара — это архаичное, почти доисторическое сообщество, лишенное деления на классы и живущее в полной гармонии с природой. Его главная ценность — дети, а конфликты между членами племени носят шутливый характер: этим людям не из-за чего враждовать всерьез. Образы положительных «дикарей», живущих в гармонии и любви, бесспорно, восходят корнями к философии Просвещения, противопоставлявшей «детей природы» испорченным цивилизацией горожанам. В «Апокалипсисе» племя Лапы Ягуара, обитающее в джунглях, противостоит городской цивилизации майя как одна из возможных альтернатив.

В чем смысл вещего сна Лапы Ягуара и пророчества девочки?

Перед нападением на племя Лапа Ягуара видит вещий сон, в котором раненый беженец из соседнего племени предлагает ему бежать. Позднее девочка, которой воины майя не захотели помочь, предрекает им гибель. И сон, и пророчество сбываются. Введение этих элементов призвано напомнить, что мы видим все события фильма не глазами режиссера — нашего современника, а глазами индейца 16 века с его мифологическим сознанием.

Почему воин называет Лапу Ягуара «Почти»?

Смысл прозвища, которым наделяют главного героя, становится понятным, если вспомнить, что ему почти удалось убить своего противника и почти удалось уйти. Всякий раз Лапа Ягуара оказывается на грани гибели, он почти обречен — но его присутствие духа, опыт воина и удача помогают отвести неминуемую смерть.

В чем смысл финальной сцены?

Некоторые критики сравнивали корабли конкистадоров с античным «богом из машины», т.е. ловким приемом, помогающим разрубить все сюжетные узлы одним махом, но подобное сравнение неубедительно. Ничто не мешало Гибсону и Сафинии «подарить» своему живучему герою полную победу над преследователями, которых и осталось-то к финалу только двое. На самом деле появление европейцев, осененных знаком креста, знаменует другую альтернативу языческой цивилизации майя — христианство. У майя нет выбора: или назад, в дебри джунглей, или вперед, через кровавое преображение в новый мир с новыми ценностями: время их цивилизации истекло. Подобная трактовка полностью совпадает со смыслом, вложенным режиссером в название фильма.

В чем смысл названия фильма?

Греческий глагол «apocalypto» имеет в английском ряд значений, из которых Гибсон выбрал вариант «показывать новое начало». По его мнению, в названии фильма заложена надежда: когда история одной цивилизации заканчивается, история другой начинается. Правда, в процессе создания этой новой цивилизации европейцы точно так же уничтожали майя, как те уничтожали лесных индейцев — но это уже тема для другого фильма.

Материал

Джо Пеши

Трэйси Вульф

А3, цв.карандаши "Сонет" и акварельные koh-i-noor

Руди Янгблад (Лапа Ягуара) и Херардо Тарасена (Средний Глаз)

оформленный

Огромный поклон великом мастеру

Чак Норрис - 77 лет

Первый фильм и лучший фильм - Путь дракона (1972). Роль главного плохого парня. Снимался со своим другом и учителем Брюсом Ли.

Слай Сильвестр Сталлоне - 71 год

Первый фильм - Итальянский жеребец (1970). И это порнофильм))

Лучший фильм - Рокки (1976). Боксер. Имя имя станет нарицательным как и другой его герой - Рэмбо

Железный Арнольд Шварценеггер - 70 лет

Первая роль - Геркулес в Нью-Йорке (1970). Здоровяк Геркулес с ужасным акцентом.

Лучший фильм - Терминатор 2: Судный день (1991). Ещё один персонаж, ставший нарицательным

Стивен Сигал - 65 лет

Первый фильм - Над законом (1988). Играет Своего Нико. Рвёт противников пачками.

Лучший фильм - В осаде (1992). Кок, бывший инструктор спецназа. Крошим кухонным ножом террористов на корабле

Вечно молодой Джеки Чан - 63 года

Первый фильм - Большой и маленький Вонг Тин Бар (1962). Мелькнул пару раз

Лучший фильм (в Китае) - Пьяный мастер (1978). Свойственная Чану комедия с необычным боевым стилем.

Лучший фильм (в США) - Час пик (1998). Спецагент из Китая работает в паре с полицеским из США.

Крепкий орешек Брюс Уиллис - 62 года

Первый фильм -  Первый смертный грех (1980) - эпизодическая роль бармена.

Лучший фильм - Криминальное чтиво (1994). Роль не самая главная.

А вот лучший боевик, на мой взгляд, с главной ролью - Крепкий орешек 2 (1990)

Тут очень на моего папу похож))

Мел Гибсон - 61 год

Первый фильм - Жаркое лето (1977).

Лучший фильм - Храброе сердце (1995).

Дольф Лундгрен - 59 лет

Первый фильм - Вид на убийство (1985). Эпизод в бондиане.

Лучший фильм - Разборки в маленьком Токио (1991). Играет вместе с Брендоном Ли.

Жан-Клод Ван Дамм - 56 лет. Мой любимый актер боевиков!

Первый фильм - Не отступать и не сдаваться (1986). Антагонист. Играет русского Ивана

Лучший фильм - Кровавый спорт (1988). Заезженная видеокассета)

Джет Ли - 54 года

Первый фильм - Храм Шаолинь (1982). Паренёк учится драться и мстит обидчикам.

Лучший фильм -Герой (2002). Красивейший фильм со смыслом и с интереснейшими персонажами.