Водоворот амбиций и неудач. Как снимали фильм "Водный мир"
В отсутствие многочисленных стриминговых площадок кассовые провалы, а точнее их череда (2-3 фильма подряд) могли аннигилировать даже карьеру голливудской суперзвезды.
"Водный мир" - постапокалиптический приключенческий боевик попавший на большие экраны в июле 1995 года, став на момент релиза, самым дорогим фильмом в истории кинематографа. Лента без шансов затонула в прокате, даже не приблизившись к порогу самоокупаемости. Отзывы критиков и зрителей оказались примерно в одной тональности и были не совсем благосклонными. На территории стран СНГ "Водный мир" считается (судя по оценкам и отзывам) хорошим фильмом, и многие наши зрители недоумевали, как такой зрелищный фильм мог разочаровать, не понравиться, да ещё и оказаться провальным, заработав 264 млн. долларов.
Постапокалипсис не был для западного зрителя чем-то экзотическим и сверхзрелищным по вине трилогии "Безумный Макс" которая успела стать современной классикой и задать жанровые и сюжетные стандарты, по тропам которых "Водный мир" старательно прошёл, став чем-то сугубо вторичным, и не оправдывающим ожиданий, не смотря на уникальный водный сеттинг. На самом деле причиной провала был целый комплекс взаимосвязанных проблем, как внутренних так и внешних.
Первоначальный сценарий автора идеи Питера Рейдера задумывался как детский низкобюджетный фильм, который он планировал снять самостоятельно. Один из его знакомых продюсеров, работавших на великого и ужасного Роджера Кормана, пообещал привлечь независимого инвестора, при условии, что Рейдер сможет придумать хорошую пародию на "Безумного Макса" которую можно будет снять за копейки. Тогда Рейдер и придумал занятную историю, разворачивающуюся на воде, с множеством мифологических и религиозных мотивов. Моряк был обычным человеком, героем, главным защитником атолла, чей неловкий секрет заключался в том, что он любил рисовать морских коньков, у Хелен было двое собственных детей, а также приёмная Энола, а дьякона звали Нептун, он был комичным глуповатым злодеем, который переодевался в короля Трезубца и восседал на троне. Нептун командовал группой подчинённых, имевших всевозможные мутации, например клешни лобстера вместо рук, и наказывал их, шлёпая по лицу мокрой рыбой. Когда черновик начал гулять по студийным кулуарам, то со временем привлёк серьёзных людей.
Заинтересовавшийся небольшим проектом Кевин Костнер, находящийся в зените славы, вскоре привлёк за собой очень большие деньги.
Роджер Корман отказался от съёмок фильма сразу же после того как студийные дельцы подсчитали, что фильм с обилием сцен на воде невозможно будет снять менее чем за 5 млн., поэтому без малейших угрызений совести он продал права на будущий фильм. Они были приобретены продюсерской компанией Largo Entertainment, уже как проект среднебюджетный. Компания эта, в попытке снизить затраты за счёт повторного использования старых костюмов и декораций, заручилась поддержкой студии Universal, которая в обмен получала карт-бланш на дистрибьюцию фильма. Вскоре на сценарий положил глаз Кевин Костнер, и это событие стало настоящей точкой невозврата.
Актёр находился в зените славы, до того год за годом стабильно снимаясь в кассовых хитах. Стартовал этот замечательный период ещё в 1990 году с его режиссёрского дебюта. Амбициозный товарищ Костнер снял себя любимого в специфическом жанре масштабного ревизионистского приключенческого вестерна "Танцующий с волками" который при бюджете в 22 млн. стал четвёртой самой кассовой лентой года, собрав в мировом прокате 424 млн. долларов, а после ещё и стал триумфатором премии "Оскар" отхватив семь статуэток, в том числе в категориях "Лучший фильм" и "Лучший режиссёр". Очень скоро актёр проснулся не только знаменитым и востребованным, кроме прочего он осознал, что лучше многих знает как надо снимать кино. Работая в дальнейшем как актёр, Костнер вёл себя довольно несносно, предпочитая подминать режиссёров авторитетом суперзвезды и доки постановки, самым деятельным образом вклиниваясь в производство и раздавая советы, как лучше всего снимать ту или иную сцену, которые режиссёры не смели игнорировать. Там только старина Иствуд смог дать отпор.
Талантливый товарищ после такого бодрого дебюта основательно пригрелся под крылышком киностудии Warner Bros. регулярно принося им неплохие барыши. И если такие картины, как "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе" (1991) и "Совершенный мир" (1993) не проваливались, но и не становились кассовыми хитами ввиду специфики жанра и взрослого возрастного рейтинга, то "Робин Гуд: Принц воров" (1991) и "Телохранитель" (1992) уже осваивали в прокате под 400 миллионов каждый. В общем боссы Universal поняв, что могут заполучить такой ценный актив, принялись разбрасываться деньгами, чтобы привлечь и удержать внимание Кевина Кроме гонорара в 14 млн. и процентов от прибыли с проката (которых он в итоге не увидел) на актёра возложили и функции сопродюсера, с самым широким обилием полномочий. Костнер при желании мог влиять на всё: подбор актёров, сценарий, монтаж, музыку к фильму. Именно за ним было последнее слово.
Кевин Костнер решал абсолютно всё.
До подключения к проекту Кевина и мощностей щедрой студии за его спиной, на роль режиссёра рассматривали норвежца Нильса Гёупа, который был не прочь поработать в Голливуде, но после того, как Костнер проявил интерес к фильму, он настоял на кандидатуре Кевина Рейнольдса, с которым ранее трудился над своим приключенческим хитом про ловкого лучника. Рейнольдс предпочёл отказаться, ссылаясь на занятость, он заканчивал работу над съёмками приключенческой ленты "Рапа Нуи: Потерянный рай" (1994). Настоящую причину мгновенного отказа считали серьёзные разногласия между режиссёром и актёром на съёмках того самого фильма про Робин Гуда. После него предложения о режиссуре поступили Роберту Земекису и Лоуренсу Кэздану, которые так же отказались. Земекис осваивал "Форреста Гампа", а Кэздан, ранее имевший глупость думать о том что разбирается в том как нужно снимать вестерны, отходил от последнего сотрудничества с Костнером на съёмках "Уайатт Эрп" (1994) и он ничего не снимал, просто больше не хотел пересекаться с этим человеком по работе.
После череды отказов, снова пошли на поклон к Рейнольдсу, увеличив сумму первоначального гонорара. Продюсерам пришлось свести их с Костнером вместе, буквально заперев всех в гостиничном номере, для обсуждения всех былых разногласий, и увещеваний, что подобного больше не повторится. Их и правда удалось помирить, к работе над предстоящим фильмом оба отнеслись с энтузиазмом.
Параллельно стартовала и работа над "улучшением" сценария - нужен был настоящий летний блокбастер, более масштабный, серьёзный и зрелищный. Сценарий с которого всё и началось претерпел 36 различных редакций, в которых участвовало шесть разных авторов. Питер Рейдер написал семь черновиков, прежде чем его заменили, назначив почётным со-сценаристом. Окончательный вариант от Дэвида Туи (он позже придумает и снимет "Чёрную дыру" с Дизелем) устроил почти все стороны и был утверждён, но работа над ним не прекращалась даже во время съёмок.
Рейнольдс возможно догадывался, что перемирие с Костнером не продлится долго, но его воля была сломлена щедрым гонораром.
С подбором актёрского ансамбля особых проблем не было, за исключением роли главного антагониста, от которой очень многие актёры предпочли отказаться. Гэри Бьюзи, Лоренс Фишбёрн, Сэмюэл Л. Джексон (предпочёл роль в фильме "Крепкий орешек 3: Возмездие" от которой также отказался Фишбёрн), Джин Хэкман, Гари Олдман (при помощи подбрасывания монетки выбрал роль в фильме "Алая буква", который тоже провалился), Джеймс Каан. Подумывали пригласить позлодействовать Джека Николсона, но его кандидатуру признали слишком дорогой - товарищ Николсон в то время редко брал меньше десяти миллионов за свои услуги. В итоге на роль Дьякона утвердили бюджетного друга Николсона, Денниса Хоппера. В своё время они вместе начинали покорять Голливуд.
Главную женскую роль получила красотка Джинн Трипплхорн, которая по неназванным причинам, отказалась обнажаться для фильма, хотя без вопросов оголяла телеса на съёмках предыдущих картин со своим участием (тот же "Основной инстинкт") и спокойно раздевалась в фильмах последующих. Здесь же Джинн упёрлась, так что пришлось привлекать дублёрш, причём "замену" она выбирала сама, так как хотела, чтобы показанное со спины тело, напоминала её собственное.
Джинн Трипплхорн на промо-фото к фильму "Водный мир"
Для Largo Entertainment фильм уже на этом этапе стал слишком дорогим, поэтому Universal поспешила выступить спонсором, подключив к производству своих продюсеров. Снимать было решено на открытой воде, с постройкой сложных декораций с запланированным производственным бюджетом в 65 млн. долларов. Однако амбиции задействованных товарищей относительно масштаба фильма, и постоянное добавление грандиознейших идей продюсеров, Костнера, и боссов киностудии привело к тому, что проект в самом скором времени вышел из-под контроля. Его попросту захлестнуло непредвиденными расходами из-за производственных катастроф, непредвиденных проблем, и постоянных задержек производства, которые вставали в копеечку - работать быстро и чётко возможности просто не было. Все эти казусы и нюансы привели к почти постоянной борьбе продюсеров за дополнительные вливания денежных средств, в итоге увеличив запланированный бюджет практически в три раза.
Первым предчувствовать неладное начал постановщик. Ещё до старта съёмок Рейнольдс за обратился за советом к Стивену Спилбергу, поскольку у того, как ни у кого другого в Голливуде был реальный опыт съёмок на воде приобретённый во время работы над фильмом "Челюсти" (1975). Спилберг дал коллеге искренний, простой и дельный совет - не снимать на открытой воде. Съёмки "Челюстей" были очень проблемными из-за настойчивого желания Спилберга снимать на океане, а не просто в водоёме или озере. Невозможность контролировать стихию привела к тому, что съёмки "Челюстей" затянулись с запланированных 55 дней до более чем 155, увеличив бюджет до 7 млн. долларов вместо предусмотренных 4 млн. Но там, конечно, спасли кассовые сборы, в противном случае карьера молодого режиссёра бы быстро подошла к концу. К совету именитого товарища никто прислушиваться в итоге не стал.
Тримаран Моряка (судно с тремя соединёнными в верхней части параллельными корпусами) изготавливали по спецзаказу, потому что, хотя он и был основан на существующих гоночных тримаранах, в реальной жизни не существовало судна с такой сложной встроенной механикой. На наличии хитрых апгрейдов настоял Костнер, считавший что судно главного героя должно как-то выделяться, и создавать ощущение того, что человек им управляющий готов ко всему, приведя в пример изобретения из семейного приключенческого фильма "Швейцарская семья Робинзонов" (1960). Французской компанией Lagoon было построено две версии: относительно стандартный гоночный тримаран для съёмок издалека, и трансформирующийся тримаран с множеством "фокусов" для детальной съёмки. Трансформирующаяся версия впервые появилась в фильме в виде плота с трехлопастной ветряной мельницей. При необходимости можно было активировать рычаги, которые складывали лопасти мельницы, одновременно поднимая скрытую мачту на полную гоночную высоту. Появлялась гика, ранее скрытая в корпусе, и автоматически разворачивались два паруса. После завершения трансформации эта версия могла фактически ходить под парусом.
Тримаран Моряка
Кевин Костнер к предстоящей роли подошёл довольно ответственно - два месяца актёр активно тренировался у олимпийского чемпиона по плаванию для съёмок подводных сцен. Месяц он осваивал самоличное управление тримараном, со всеми его усовершенствованиями, чтобы создать ощущение его "обжитости" в кадре, действуя уверенно и машинально. Костнер самостоятельно выполнил большую часть трюков с участием своего персонажа (за исключением самых опасных) к большому неудовольствию продюсеров: он самолично совершил прыжок с тарзанки (в сцене побега с атолла) хотя вместо девочки использовалась дублёрша. Отснятый материал позже был смонтирован со взрывом на заднем плане. Для сцены, где Моряк бросает крюк на самолёт, это делает сам Костнер: понтон и камера были прикреплены к крану, который с большой скоростью перемещался над Кевином, когда тот бросал крюк (декорации пришлось укреплять, чтобы они выдержали тяжелый кран). Последующее крушение самолета было снято на настоящей взлетно-посадочной полосе, которая была оформлена как палуба "Диз" (танкер Окурков).
Для строительства внушительных декораций рассматривались два места: южное побережье Австралии и побережье Кона на Гавайях. Выбор пал на Гавайи, поскольку съемки были запланированы на летний период, когда в Австралии фактически зима. Часть моря вокруг Гавайев также была свободна от судоходных путей и имела участки с 180-градусной гладью воды, где не было видно суши. Однако товарищи со студии найдя казалось бы идеальную локацию не удосужились выяснить, какие погодные условия свойственны гавайскому побережью, и с какой силой там может дуть ветер, как часто идёт дождь, что в дальнейшем привело к неоднократным разрушениям дорогостоящих построек.
На возведение плавучего атолла, который впоследствии трижды приходилось восстанавливать после мощных ураганов, были использованы все имевшиеся на Гавайских островах запасы стали, имевшиеся в свободной продаже. Когда потребовалось больше стали, её пришлось доставлять самолётами из Калифорнии. Взлётно-посадочную полосу аэропорта Кона удлинили на пятьсот метров, чтобы она могла вмещать тяжёлые грузовые самолёты, которые там приземлялись. По возможности декорации старались строить из дерева, которое красили, чтобы придать ему вид выветренного и ржавого металла. Новым парусам придавали вид старых и потрёпанных. Из-за того, что все постройки приходилось собирать на месте съёмок, производство фильма, по самым скромным подсчётам, принесло экономике Гавайев около 40 млн. долларов: местные подрядчики и строители, пользуясь случаем, отчаянно спекулировали, завышая цены на всё, что только можно.
Декорации атолла имели окружность около 400 метров (размер чаще всего сравнивают с футбольным стадионом, и содержали миллион тонн стали. Когда студийный продюсер Чарльз Гордон увидел модель и услышал, насколько большими должны быть настоящие декорации, то сначала подумал, что его разыгрывают, но боссы готовы были тратить деньги - всё должно было быть аутентичным и соответствовать размерам уже изготовленного тримарана Моряка, поскольку оба объекта должны были быть в правильных пропорциях, чтобы судно могло натуральным образом заплыть внутрь, о таких мелочах, как миниатюрные модели (это ведь каламбур да?) никто не задумывался. Строительная бригада возводила плавающий город по секциям, работая круглосуточно в течение трёх месяцев, для подъёма каждой секции и установки на специальные платформы в воде задействовали четыре 120-тонных крана.
Город на воде строили 3 месяца, а затем неоднократно его ремонтировали после ураганов, разметавших декорации.
Съемки на воде сопровождались множеством непредвиденных проблем. Сцены, происходящие внутри плавучего города можно было снимать прямо у побережья, но для сцен в открытом море требовались часы, чтобы доставить атолл (его буксировали) и корабли как минимум на две мили от берега, чтобы получить обзор открытой воды на 270 градусов. Поворот съемочной площадки или тримарана таким образом, чтобы камера не запечатлела берег, также отнимал много времени. На съемочных площадках было ограниченное пространство для перемещения камер и операторов, и им также приходилось компенсировать качку моря, снимая по несколько дублей.
Местные погодные условия и видимость обычно ухудшались во второй половине дня, темнело рано, поэтому большую часть съемок приходилось останавливать после 15:00 или 16:00. Ситуацию усугубляло то, что для освещения, камер, грима, организации питания и места для отдыха, хранения запасных костюмов и всего прочего, требовалось около тридцати вспомогательных лодок, используемых актерами и съемочной группой, ни на одной из которых не было туалетов. Съемки в течение дня приходилось неоднократно останавливать, чтобы людей можно было перевезти к переносным туалетам на барже, пришвартованной у берега. Все эти ограничения обычно позволяли использовать только пять или шесть съемочных площадок в день, что значительно увеличивало продолжительность съемок и нещадно било по карману студии. Как минимум трижды съёмки полностью прерывались на 5-7 дней из за ураганов и непогоды. Стихия киноделов не щадила, внося свои коррективы в сюжет - из фильма была исключена сюжетная ветка о фракции работорговцев, после одного из разрушений съёмочной площадки.
Костнер старался не только как актёр, чтобы фильм получился таким, каким его и задумали. Когда всё вышло из под контроля, он лично вложил в кино 20 млн. долларов собственных средств, чтобы снять сцены с погружением в водолазном колоколе, и с охотой на хищную рыбину (по сценарию её название "китоплавник") с собой в качестве приманки. Компьютерная графика (CGI) в то время была непомерно дорогой и могла использоваться лишь в ограниченных количествах. Из-за этого старались снимать в открытом море как можно чаще, чтобы избежать появления суши на заднем плане, и большинство трюков выполнялись практически. Сцены со спецэффектами в основном создавались путем фотооптического объединения отдельных кадров. Компания Digital Domain в основном использовала компьютерную графику для создания воды в сценах с кораблем Окурков, а также для полировки ранее отснятых сцен (где-то надо было добавить огня, где-то "удалить" из кадра страховочные тросы). По слухам почти сотню тысячу долларов спустили на то, чтобы команда специалистов цифровым способом замаскировала залысины одной голливудской звезды.
Затонувший город, который Моряк показывает Хелен, раздражённый её разговорами о суше, состоит из тщательно проработанных миниатюрных зданий, снятых в дыму, чтобы имитировать непрозрачность воды. Кадры с Кевином Костнером и Джинн Трипплхорн были сняты отдельно внутри резервуара с водой, используемого для тренировок астронавтов, и скомпонованы с подводными кадрами; для добавления эффектов ряби и пузырьков на воде уже использовались компьютерные изображения. Одно из зданий представляло собой миниатюру местной пончиковой, шутливо названной "Пончики Майка" в честь руководителя отдела визуальных эффектов. Другая миниатюра-пасхалка это затонувшая версия корабля "Орка" из фильма "Челюсти" (1975). Все миниатюры были объединены с фонами цифрового отредактированного Денвера, штат Колорадо.
По признанию Кевина Костнера, самыми худшими аспектами съёмок были постоянная босота, и необходимость выглядеть "мокрым" в кадре. Естественно актёр не бегал всю дорогу с голыми пятками, к подошвам его ступней прикрепляли специальные прокладки из замши, чтобы защититься от острых предметов и краёв, однако это не могло спасти его от бесчётных по количеству ударов пальцами ног о сконструированные декорации. Вопрос с "мокрым" видом решили просто, для достижения этого эффекта к Костнеру приставили специального человека с ведром, который должен был обливать актёра, между дублями, пока тот был в образе Моряка. Кевин говорил, что конечно понимал, что человек выполняет свою работу, и все они были очень дружны, но всё же окатывание водой из ведра, каждые несколько минут, действительно испытывали его терпение.
Кевин Костнер на промо-фото к премьере фильма "Водный мир"
На счёт дружеской и непринуждённой обстановке на съёмочной площадке Кевин малость лукавил. Настроения были самыми неоднозначными из за специфических условий труда и быта. Костнер находился на съёмках сто пятьдесят семь дней, работая шесть дней в неделю, и вне поля зрения камер ни в чём себе не отказывал: он питался отдельно, на работу и с работы его доставляли отдельно. Проживал актёр на арендованной вилле с дворецким поваром, и несколькими бассейнами, пребывание в которой обходилось студии 4,5 тыс. долларов за ночь. В то же время основная масса съёмочной группы и актёры дальнего плана ютились в кондоминиумах где стояла невыносимая жара. Подобное социальное неравенство по-голливудски мало кого радовало.
В какой-то момент сдали нервы у постановщика - между Рейнольдсом и Костнером произошла крупная ссора из-за повсеместного вмешательства второго в работу первого, и он натуральным образом на пару недель сбежал со съёмок, заявив, что Кевин Костнер должен сниматься только в фильмах которые самолично режиссирует, чтобы у товарища была редкая возможность работать одновременно со своим любимым актёром и своим любимым режиссёром. Пока Рейнольдс отсутствовал, Костнер активно, хоть и негласно (там какие-то важные бюрократические заморочки с многочисленными гильдиями) снимал кино и занимался монтажом. Режиссёра удалось вернуть, с помощью юристов и угроз о многомиллионных судебных исках, судя по слухам тот после возвращения просто номинально присутствовал на площадке, более совершенно не вмешиваясь в процесс, чтобы не мешать настоящим профессионалам. Кевины примирились снова спустя семнадцать лет после выхода этого фильма, когда пришло время снова поработать вместе, над мини-сериалом "Хэтфилды и Маккои" (крутой, если вестерны любите - ознакомьтесь).
Другой большой проблемой во время съемок была постоянная морская болезнь у многих актеров и членов съемочной группы. Были испробованы практически все средства по борьбе с ней, включая пластыри. В конце концов выяснилось, что имбирное печенье очень хорошо помогало большинству людей, поэтому в итоге их было было съедено огромное количество. Печенье раздавали, так же как Дьякон в фильме раздавал своим приспешникам консервы и сигареты. Из-за того, что ленту изрядно подсократили, зрители не узнали, что основной едой Окурков был показан "Смит" - вымышленное консервированное мясо длительного хранения, здесь явно отсылочка к легендарному "Спаму".
Когда танкер Окурков "Диз" тонет, выясняется, что это "Эксон Валдиз" (название отчетливо видно на корме). Портрет на стене, который Дьякон называет "Святой Джо" - это портрет капитана Джозефа Хейзелвуда, который в 1989 году разбил одноимённый нефтяной танкер о риф у южного побережья Аляски, в результате чего миллионы галлонов сырой нефти вылились в Аляскинский залив. Эта авария до 2010 года считалась наиболее разрушительной для экологии катастрофой, которая когда-либо происходила на море. Настоящее судно было выведено из эксплуатации в 2012 году, и было разобрано на металлолом на судоразделочной верфи в Индии. Корабль "Диз" был воссоздан на экране несколькими способами. Верхняя палуба была построена в натуральную величину на специальной площадке на суше и окружена зелёными экранами, которые после съёмок с высоты заменялись на воду с помощью компьютерной графики. Внутреннее убранство танкера было построено и снято в павильонах студии. Стометровая модель корабля была построена также на свалке самолётов в аэропорту Мохаве, для съёмок "полноразмерного" судна, а так же сцен взрыва и затопления (взрывали по настоящему, а вот вода была анимирована цифровым способом).
Деннис Хоппер на закулисном фото со съёмок фильма "Водный мир"
С музыкой к фильму тоже было не всё гладко. Изначально композитором был нанят Марк Айшем, но музыка в итоге не была им написана, так как предлагаемые композитором демо-версии были отвергнуты Кевином Костнером, посчитавшим их слишком мрачными и "этническими", по его мнению она неудачно контрастировала с футуристическим и приключенческим тоном фильма, который должен был стать успешным летним блокбастером. Айшем предложил свои услуги ещё раз, обещая исправиться, но такой возможности студия ему не дала, композитора отправили искать работу в другом месте, и его заменил Джеймс Ньютон Ховард, которому популярно объяснили, что ленту стоит воспринимать как эпичную приключенческую авантюру для широкой зрительской аудитории. Поскольку Ховард присоединился к проекту на позднем этапе производства, его коллега-композитор Ханс Циммер предоставил ему доступ к своей библиотеке сэмплов, так как был поклонником его творчества. "Водный мир" это второй из трех фильмов с Кевином Костнером в главной роли, музыку к которым написал Джеймс Ньютон Ховард; первым фильмом был "Уайетт Эрп" (1994), а третьим - "Почтальон" (1997). Каждый из них провалился в прокате.
Предпочитаемая режиссёром Кевином Рейнольдсом трёхчасовая версия фильма была значительно сокращена Кевином Костнером и студией до 135-минутной театральной версии, в бесплодной попытке окупить космический бюджет фильма. Предыдущий трёхчасовой фильм Костнера "Уайетт Эрп" неожиданно для всех провалился в прокате, пока Костнер снимался в новом фильме.
Именно во время игр с ножницами, нагрянула и новая беда - была украдена незавершённая версия фильма, которая до официальной премьеры успела получить довольно широкое распространение на пиратских видеокассетах. Другой проблемой картины, стал непрерывный поток негативной прессы в отношении фильма, после того, как журналисты пронюхали, что фильм превысил свой бюджет ещё до старта съёмок. Когда представителей СМИ полностью отстранили от съёмок из-за опасений дальнейшей негативной огласки, те начали безжалостную атаку на снимаемый фильм, раздувая информацию от анонимных источников, по поводу обилия несчастных случаев со смертельным исходом, которые студия старательно заминает. По самым скромным подсчётам студийных дельцов эти события стоили фильму около 50 млн. долларов.
Позже телерадиовещательная компания ABC показала расширенную телевизионную версию, в которой были восстановлены почти сорок минут удалённых сцен, которые рассказывают больше о мире, людях, живущих в нём, религиозных убеждениях Окурков и их способности перерабатывать сырую нефть. Дополнительные сцены также распутывают несколько оборванных сюжетных линий театральной версии. Будучи телевизионным спецвыпуском, эта версия также была подвергнута цензуре из-за насилия и нецензурной лексики. Ещё позже была создана фанатская версия фильма, так называемая "версия Улисса" (Ulysses Cut) названная так в честь восстановленной сцены в конце, которая и стала наиболее полной версией фильма. Она была смонтирована из нескольких телевизионных версий, содержащих все дополнительные кадры из телеверсии, а также восстановленные ранее цензурированные части. Universal неожиданно для многих официально одобрила фанатскую версию - позже она была отреставрирована в высоком разрешении с использованием оригинальных кадров, и выпущена в бокс-сете вместе с двумя другими версиями. Именно её и рекомендуется смотреть.
Если надумаете посмотреть (пересмотреть) фильм - вы знаете какую именно версию стоит искать в сети!
В оригинальной концовке фильма (версия Улисса) объясняется, что Моряк уходит не просто потому-что его пугает суша, или из-за того что он чувствует себя по-настоящему своим только в открытых водах Водного мира. Он рассказывает Хелен, что, возможно, существуют и другие мутанты, подобные ему, и что он должен найти их, чтобы рассказать им об их открытии. А Хелен на прощание даёт Моряку имя Улисс, рассказав легенду о человеке, который после долгих лет странствий возвращается домой (Улисс это римская вариация Одиссея, а сама Хелен, это хитрая отсылка к Елене Троянской).
Татуировка в виде карты на спине Энолы выполнена традиционными китайскими иероглифами (или японскими кандзи). Иероглифы посередине, окружающие стрелку - это координаты долготы и широты. Одна цифра не совсем читаема, но остальные дают почти точные координаты горы Эверест. Хотя в театральной версии фильма никогда не подтверждается, что суша это на самом деле это гора Эверест, в расширенной версии фильма это показано более подробно: когда Хелен и Энола машут на прощание Моряку-Улиссу с вершины горы, они находят мемориальную доску, посвященную первым исследователям, ступившим на вершину Эвереста в 1953 году.
Хотя фильм повсеместно называли кассовым провалом после его выхода, даже прозвали "Вратами Кевина" и "Фиштаром" (в честь печально известных исторических провалов "Врата рая" (1980) и "Иштар" (1987)), в конечном итоге он принес прибыль. Производственный бюджет (175 млн. долларов) плюс затраты на маркетинг обошлись студии в 235 млн. долларов, а мировые кассовые сборы в 1995 году составили 264 млн. долларов, из которых примерно 55% (145 млн. долларов) досталась студии, а остальная часть кинотеатрам. Фактически фильм самоокупился и принёс первую прибыль студии от продаж на носителях и показов на телевидении в 2013 году. Примерно в это же время Тематический парк Universal в Лос-Анджелесе даже открыл каскадерское шоу, вдохновленное "Водным миром", которое оказалось настолько успешным, что было запущено во всех пяти парках.
Редкий случай, когда фильм затонул в прокате не из-за отсутствия зрительского интереса, а потому-что оказался слишком дорогим. Ничего личного!
P.S. Никогда не был большим поклонником этого фильма. Он исправно справлялся со своей развлекательной функцией, у него был уникальный (не смотря на знакомый сюжет про сильного молчаливого персонажа, который должен обязательно всех спасти от дикой дивизии нехороших ребят) для своего времени "водный" концепт и красивая картинка: дорого-богато, зрелищно. Но искренняя мальчишеская симпатия не переросла в юношескую любовь, а Кевин Костнер не входил в ватагу любимых актёров, не помещался он там, вакантных мест не было. Тем не менее я оказался удивлён, позже узнав что в Штатах фильм считается провальным, вторичным (привет "Безумному Максу") и имеет достаточно посредственные зрительские оценки. На днях пересмотрел с большим удовольствием - считаю, что плюсов однозначно больше чем минусов, а самые страшные из них - вторичность и предсказуемость, простираются ниц перед масштабом, эффектностью (картинка реально красивая, плюс декорации, изобилие трюков, экшена, взрывов) и занятными мелкими деталями, особо не влияющими на сюжет, но по-своему насыщающими историю (торговцы от которых жди подвоха, религия, отощавший дедок в танкере, подсчитывающий запасы топлива). Плюс очень привлекательная Джинн Трипплхорн... Что вам ещё нужно, чтобы скрасить вечер?
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! И не оставляйте без внимания уютный тг-канал (ссылка в описании канала)
