На рубеже семидесятых и восьмидесятых чехословацкий концерн Jolana затеял смену поколений. Старые Basso IX, Basso X — вся короткомензурная мелочь шестидесятых — устарели окончательно, и им на смену пошли инструменты нового кроя. Diamant, Galaxis а следом — Superstar. О первых упомянутых мы ещё поговорим, а сегодня черед суперзвездного пополнения.
Эта пара, электрогитара и бас, и должна была стать вершиной свежего модельного ряда. Собственно, не «должна была», а стала. В 1982-м Superstar получил в Чехословакии звание лучшего отраслевого изделия года.
Начну я не по обыкновению с истории Jolana (ее я уже рассказывал, но повторю чуть позже и сегодня), и не про конструкционные элементы, датчики и вот это все. А с хорошо задокументированного (но со скидками на качество видеозаписи тех времен) примера использования этого баса. В раннем «Шахе» — московской трэш-команде на сцене и на сохранившихся видео конца восьмидесятых у Жемчужного мелькает именно Superstar. Это ещё до прихода Крупнова (и первого ухода Жемчужного в 1988 году, соответственно). Собственно, магнитоальбом «Escape from Mind» (где Жемчужный ещё и пел) был записан именно на этом чехословацком агрегате. Ну и видео использования оного на «Рок-панораме 1987» сохранилось (вставляю видео с тытрубы только, на рутрубе я этого видео не нашел, так что три волшебных буквы в помощь), дабы была возможность оценить его живое звучание самостоятельно.
Жаль, конечно, что не сохранилось видео исполнения главного боевика раннего Шаха — Masdon must die, с ним бы статья получилась бы ещё более атмосферной, но что уж теперь. Что есть то есть а мы после музыкальной паузы переходим к исторической справке.
(сразу мой видео-рассказ про бас со все того же ютуба, но в данном случае, я знаю где взять ссылочку для рутуба, если с ВПН совсем беда)
Делали Superstar в Крнове, на предприятии Varhany Krnov — да, там же, где в своё время делали органы. Саму марку Jolana когда-то создал Йозеф Ружичка, человек, которого чехи без особого стеснения зовут своим Лео Фендером. Он же придумал и само имя — назвав компанию в честь дочери, Иоланы (не Ёланы, не Яланы, а именно Иоланы). Ружичка начинал разработки ещё в Градец-Кралове, оттуда производство расползлось по Крнову и Горжовицам (там делали легендарные Диаманты, до которых мы когда-нибудь доберемся в нашей серии материалов). К моменту запуска в серию Superstar сам мэтр уже отошёл от дел, но школа осталась.
Общий вид
На глаз бас чем-то похож на японцев конца семидесятых — по первому впечатлению можно кивнуть на Ibanez, что-то из линейки Musician. Впечатление, впрочем, обманчивое. Чешские источники и коллекционеры возводят Superstar Bass к американскому Peavey T-40.
Peavey T-40
Два огромных хамбакера в хромированных рамках, крепление струн сквозь корпус, тяжеленный литой бридж, а главное — фирменная тон-схема с расщеплением катушки (об этом ниже) — всё это срисовано и переосмыслено именно с T-40.
Ibanez Musician
Корпус ольховый, из трёх кусков — центральный брусок и два «уха» по бокам. С лицевой и тыльной стороны он оклеен шпоном. Тут имеется маленькая коллекционная развилка. Бывают Superstar’ы, где обечайку красят в чёрный и получается бёрст со шпоном сверху (по поводу шпона некоторые источники указывают его как шпон краснухи, но я с этим не до конца согласен).
Корпус спереди
Бывают такие, как у меня, — где по торцу честно видна ольха. Что за шпон конкретно на моём — голову на отсечение не дам, но по тому, как идут волокна, это больше всего похоже на дуб, возможно слегка подтонированный. Ровно такой дуб под лаком я использовал в некоторых своих проектах и знаю его в лицо. Тут, к чести чехов, никто и не притворяется массивом: шпон он и есть шпон, тонкий, но глядится опрятно.
Корпус сзади
Гриф — цельный клён, профиль где-то между C и U, чуть грубоватый, но в руке лежит удобно. Голова оклеена шпоном с обеих сторон, на ней — латунный логотип Jolana, залитый чёрным лаком. Штука, перекочевавшая сюда с электрической Superstar, и выглядит дорого. На моём экземпляре голова приехала расколотой — кусок был отломан по одной из пары колков. Подклеивал уже я. Точно такого шпона не нашёл, поставил близкий по цвету и рисунку, но если приглядеться — то разница между головой и корпусом заметна.
Голова грифа и латунный логотип
Колки — четыре штуки, закрытые с тыла, с мелкой шестернёй. Крутить приходится долго, зато настройка выходит достаточно точная. Механизм тот же, что на Jolana D-Bass, Jantar, RK Bass. Разнились разве что лепестки — где трилистник-клевер, где двухлопастные «сердечки».
Колки
Анкер рабочий, U-образный профиль из миллиметровой стали, вклеен в гриф — я его крутил, гриф выправляется без каких либо проблем. У верхнего порожка — нулевой лад, а над ним отдельная гребёнка-направляющая. Классика социалистического гитарпрома. Струна опирается на нулевой лад, а гребёнка лишь задаёт межструнное расстояние.
Общий вид сзади
Мензура — 860 мм. По чешской спецификации она считается «удлинённой», по мировым меркам — это практически полноразмерная длинная мензура, почти 34 дюйма. После коротышей вроде Basso IV и Basso V почти как глоток воздуха. На этих 860 мм умещаются 24 лада, и нижний вырез корпуса сделан так, что до последнего реально дотянуться.
Накладка
Накладка тонкая, из термобука прокалённого в печах до приобретения почти кофейного цвета. Стандартная, к слову, чехословацкая история тех лет. Это было ещё до того, как использование термодревесины (ипа «печёный клён» и вот это всё) стало мэйнстримом. На моём кто-то из прежних владельцев залил накладку то ли лаком, то ли толстым слоем масла — я поковырял ногтем, и склоняюсь ко второму. По-хорошему всё это надо отдирать и чистить. Руки пока не дошли. Лады тут родные, тоненькие и низкие — для баса норма, — уже подъезженные, со временем запросят замены.
Высота струн над накладкой
Отдельная ремарка на уровне модели. Superstar также с завода бывал и безладовым. Так что если наткнётесь на фретлесс-Superstar — не спешите записывать его в «пионерский» самопил, вполне возможно, он таким и родился. Один из немногих соцлагерных фретлессов прямо с конвейера. Но это весьма редко встречающаяся история. Как минимум я видел такие только на фотографиях, а в живую в руках пока держать не приходилось.
Бридж (и бриджевый датчик)
Бридж этот я люблю можно сказать до неприличия. Литой, тяжёлый, монументальный — не гнутая жестяночка с бочонками, как на многих инструментов различных производителей, начиная с Фендера, а честная плита с четырьмя такими же массивными сёдлами на подпружиненных винтах. Диапазон отстройки мензуры широченный. Одна тонкость — винты регулировки высоты — под плоскую отвёртку, но щель уже самого гнезда, и обычным жалом закрутить можно только заподлицо с седлом. Чтобы поднять струну выше, нужна специальная тонкая отвёртка. У меня она есть, поэтому для меня это не беда, а факт к сведению. Струны — только сквозь корпус, для чего имеются четыре втулки с тыла. Лазейки крепить их поверх бриджа, как на японских машинках Aria Pro, здесь не предусмотрено.
Втулки для крепления струн с оборотной стороны
Датчики — два хамбакера собственной, ни на что не похожей величины. В стандартное посадочное гнездо не влезут. Кажутся металлическими, а на деле корпус пластиковый, крашенный под хром. Это, между прочим, была новая на тот момент разработка Jolana, которая потом расползлась по куче моделей восьмидесятых. Регулируются не только по высоте, но и по углу наклона — один винт с одной стороны, два с другой. Зачем наклон на басу с идеально плоским топом, где датчик и так параллелен струнам, — вопрос к инженерам. На арктопе такая тема понятна, а тут скорее «потому что можем».
Звукосниматели
Селектор на три позиции (бридж — оба — нек), ручка громкости, и две ручки тембра, одна из которых победила мои институтские 55 баллов (из 100 возможных) на зачёте по электротехнике. На бриджевом датчике тон обычный, с конденсатором, всё как у людей. А на нековом — контур с катушкой индуктивности, через который сигнал проходит и «тонокомпенсируется» каким-то хитрым образом, а не привычным накоплением заряда на конденсаторе.
Вид на темброблок
Я честно не понимаю, как именно оно работает, и слышимой пользы улавливаю немного. Но зная про Peavey T-40 тут можно понять саму логику работы. У T-40 регулятор тона по мере закрытия расщепляет хамбакер в сингл — примерно к «семёрке» звук переезжает из полноценного хамбакера в одиночную катушку, и создатель схемы Крис Тодд потом сам жалел, что полного хамбакерного тона на максимуме тона не достать. Похоже, чехи повторили именно эту идею, но реализовали ее по-своему, с индуктивностью. По всей видимости. А ещё этот потенциометр банально скрипит.
Богатый внутренний мир темброблока
Всё остальное скромно и достаточно привычно. Стандартный иолановский боковой джек, антабки нового образца — помельче прежних «грибов», ремень держат хуже, так что резиновые прокладки не помешают.
Выборка под амортизатор любви
Эргономика продумана, но я бы не сказал, что до конца. Выборка под брюхо есть, а вот скоса под предплечье нет — и как раз этого мне для полного счастья не хватает. Был бы ещё скос под руку — цены бы басу не было.
Узел крепления грифа и серийник
При всей кажущейся монументальности он не тяжёлый. Ольха дерево лёгкое, и даже монументальный литой бридж не превращает инструмент в шееломатель. Когда смотришь на него, думаешь, что эта плита оторвёт плечо, а когда берёшь в руки. то выясняется, что нет, вполне себе.
Гриф с оборотной стороны
Оценивать звук я как обычно не возьмусь принципиально — уши у каждого свои, товарищи на вкус разные и вот это все. Скажу ещё про инженерию. Схема пассивная, но пассив продуманный, и по уровню мысли Superstar не уступает японцам начала восьмидесятых, а кое в чём их обходит. То, что я не осилил принцип тонокомпенсации, делает двоечником меня, а не чехословацких инженеров.
Бонус - логотип на голове крупным планом поверх родного шпона (до ремонта расколотой башки)
Сегодня он, конечно, слегка архаичен — кругом актив, а тут честный аналог, — но «Шах» писал с таким альбомы, и это, пожалуй, весь нужный аргумент.
Больше всего меня в нём подкупает несоответствие. Соцлагерный бас, который взял за образец американца, добавил чешскую термобуковую накладку и загадочную катушку в тембр, получил медаль на выставках — и при этом честно показывает шпон на торце, не притворяясь дороже, чем он есть.
PS. автором фотографий самой гитары являюсь я, все это хозяйство размещено на моем сайте, являющемся представительством моей коллекции в этих наших интернетах. Сама статья изначально написана мной для него же (с небольшими отличающимися деталями) и тут опубликована для более широкого круга читателей, если таковые найдутся.
Достаточно сложный для идентификации инструмент из моей коллекции. Точнее уже не из коллекции, ибо я его продал во имя освобождения жизненного пространства для увеличения коллекции за счет других инструментов. В первую очередь сложный потому что есть даже определенные сомнения со страной производства. Я его приобретал как работу отечественного мастера откуда-то с Урала или из за Урала примерно в первой половине 2000-х годов и именно поэтому я не склоняюсь его идентифицировать как изделие наших братьев-китайцев. В те времена китайский гитарпром отличался крайне низким качеством и занимался во основном выпуском относительно «ходовых» моделей из говна и палок. По этому критерию этот бас никак не подпадает под китайское производство. Но если бы он был лет на 10-15 постарше я бы все же предположил, что корни этого инструмента лежат юго-восточнее Урала или Сибири.
В этом басу вся начинка — китайская (или индонезийская или кака там ещё), но вот работа по дереву, сборка и все остальное — отечественные, безвестного для меня мастера. Никакой сопроводительной легенды, никакого сертификата, никаких «изготовлено тогда-то тем-то». Просто пятиструнный бас, который очень хочет быть похожим на одну очень дорогую немецкую вещь, и местами у него это даже получается.
(видео-разговор на запрещенной тытрубе, если вы не знаете заклинания из трех букв, то вот ссылка на рутрубу)
Чтобы понять, на что этот бас равняется, нужно на минуту уехать из-за Урала в винный городок Дайдесхайм в Рейнланд-Пфальце. Там, в здании XVII века, где когда-то давили вино, немецкий мастер Йенс Риттер (родился в 1972-м) делает электрические басы и гитары — штук пятьдесят-шестьдесят в год, руками, поштучно. Мастерскую он основал в середине девяностых, и с тех пор его инструменты добрались до коллекций MET в Нью-Йорке, Бостонского музея изящных искусств и Смитсоновского в Вашингтоне. На басах Риттера играют Фил Леш из Grateful Dead, Даг Уимбиш из Living Colour, Пол Тёрнер из Jamiroquai, Джош Данэм из группы Принса. Американо-армянский басист Арам Бедросян. И многие другие. Компания, прямо скажем, не про «недорого и практично».
Ritter Roya
Риттер — единственный в мире мастер с официальной лицензией Swarovski на использование их кристаллов в инструментах. Серия Sandokan несёт на корпусе около одиннадцати тысяч этих самых кристаллов. А в 2007-м, к десятилетию мастерской, Риттер собрал то, что до сих пор поминают как самый дорогой бас на планете — Royal Flora Aurum. Корпус из редкого стёганого клёна, литые из чистого золота бридж, колки и ручки, два бриллианта общим весом 3,3 карата на регуляторах громкости и тембра, сусальное золото на задней стороне грифа и головы, порожек, вырезанный из бивня сибирского мамонта возрастом десять тысяч лет. Ценник — сто тысяч долларов. Позже эту штуку выставляли на продажу в ювелирном салоне Wynn в Лас-Вегасе уже за четверть миллиона.
Ritter Royal Flora Aurum
Так вот. Модель Roya — из самых, по меркам Риттера, «доступных». Roya Concept в своё время уходила примерно за девять тысяч долларов. Это, если что, самый дешёвый вариант.
Ну и дальше вопрос: «А что получится, если нет девяти тысяч долларов, а Ritter Roya очень хочется?
Общий вид
Получится вот это. Насколько я понимаю историю данного инструмента, лет 20 назад неизвестный заказчик пришёл к неизвестному мастеру с простой задачей. «Хочу как у Риттера, но за вменяемые деньги».
И мастер, собственно говоря, сделал — по мотивам, с упрощениями в каждой точке, где упрощение экономит рубль. Форма при этом явно узнаётся. Нельзя сказать, что один в один Roya, кое-что переиначено (скорее всего для целей упрощения, ибо по ряду признаков, изготавливался он все же вручную, а не на станке с ЧПУ, которым можно нарезать приблизительно всё, а если вручную, то все эти финтифлюшечки Йенса Риттера вырезать и шлифовать вручную уже влетит в большую сумму денег), но родословная читается сразу. Дальше начинается инженерия по остаточному принципу, и про это мы кка раз и поговорим, ибо это достаточно интересно.
Вид сзади
Корпус кленовый — но не цельный, а склеенный бутербродом. Две панели, верхняя и нижняя, каждая набрана из трёх кусков клёна. Итого в корпусе шесть кусков, а линии склейки на нижней части идут поперёк, перпендикулярно верхним. Сверху всё это заклеено шпоном. Снизу — волнистого, «огненного» клёна с прожилками, с лицевой стороны — какого-то темного дерева, я бы предположил, что это зирикот, но это весьма неточно (фактура шпона частенько отличается от фактуры массива вследствие технологии производства, вот и тут фактура зирикота-массива несколько иная, ибо я с ним работал достаточно много, но из того с чем я работал — зирикот тут наиболее похожий).
Корпус вид спереди
Как бы то ни было, эффект, особенно при «дальнем взоре» достигается. Выглядит достаточно «дорого», но реального дорогостоящего массива нет. В целом, технология, которую использовали многие социалистические гитарные производители (Урал 510Л через одного с лицевой стороны обклеивались шпоном краснухи из экстерьерных соображений, как, например, и представители немецкой гитарной промышленности). При этом, опять же, в пользу «мастерового» источника изготовления тут говорит то, что это не классическая фабричная технология фотофлейма, придуманная японцами и широко используемая в Корее, Китае, индонезии и далее по списку (когда нет даже шпона, который все же как ни крути, а естественное дерево, нарезанное толщиной 0,6 мм или около того, а «красота» достигается за счет наклеивания копеечной фотопленки) — если бы делали китайцы, то скорее всего они бы использовали именно ее, а не шпон.
Корпус вид сзади
Гриф тоже кленовый, с задней стороны прокрашен глухим чёрным, так что сколько у него кусков я затрудняюсь предположить — скорее всего один.
Голова с лица зашпонирована тем же пламенным клёном, накладка палисандровая — тут всё как примерно везде (хотя Йенс Риттер использует для накладок более экзотические материалы, нежели банальный палисандр).
Голова грифа
Фурнитура золотистая. Колки, бридж, втулки. Все это — наверняка юго-восточного производства, но по ряду признаков (явно нефабричная пайка, например) опять же указывает на нефабричное производство готового инструмента (хотя такого бриджа, например, я на AliExpress не встречал, но это, впрочем, ни о чем не говорит.
Бридж и втулки сквозь корпус
Мензура — около 870 мм, то есть 34 дюйма с копейками. Здесь имеется занятная странность экземпляра. Втулки под струны в корпусе есть, но сквозь них реально протянуть только первые две струны. Почему? Потому что у толстых струн утолщённая, обмотанная часть у самой головы переходит в тонкую, которая наматывается на вал колка. Если пропустить пятую или четвёртую струну сквозь корпус, это утолщение вылезет куда-то в район первого лада — и играть станет невозможно. Поэтому две струны идут through-body, а три оставшиеся просто зацеплены за бридж. Скорее всего, конструкция рассчитана на кастомные удлинённые струны, которых либо у мастера под рукой не оказалось, либо их не нашёл прежний владелец.
Схема управления электроникой
Электроника достаточно проста. Закрытый хамбакер в бридже, сингл в неке, активный темброблок. Всё это, по всем признакам, азиатского, скорее всего китайского происхождения — темброблок, который я разбирал и разглядывал, один в один похож на стандартные китайские активные преампы. Маркировки нет никакой. Никаких Bartolini там и близко, что понятно и на слух.
Вид с другого ракурса
Управление тоже не выделяется оригинальностью. Крутилка баланса между датчиками, общая громкость и трёхполосный эквалайзер: низ, середина, верх. Про эквалайзер скажу осторожно и от первого лица, что влияние регулировки середины я не слышу. Крайние полосы явно работают — верх добавляет звонкого дребезга, низ подмешивает гула, — а вот ручка средних, сколько её ни крути, звук будто не трогает. Что это — кривой китайский темброблок, мой комбик или мои уши, честно, не знаю. Уши у каждого свои, так что оставлю это на совести всех троих сразу.
Втулки для струн с обратной стороны
Отдельно пройдусь по местам, где «Ritter для бедных» проступает нагляднее всего — потому что именно они выдают замысел.
Накладка и маркировка с торца
На лицевой стороне накладки нет маркеров ладов. Совсем. Только белые точки с торца. У настоящего Риттера в топовых исполнениях там кристаллы Swarovski, разноцветные камни, вся эта ювелирная радость, а здесь накладка голая. Для игры точек с торца хватает за глаза — туда, на лицо, всё равно не заглядываешь, — но со стороны инструмент выглядит заметно скромнее богатого прототипа.
Верхний порожек
Порожек пластиковый, чёрный, сделан «под графит». У Риттера на оригиналах графитовые, здесь просто крашеная пластмасса. Гриф прикручен на шести болтах — Йенс Риттер сажает свои на десять, а то и на двенадцать. Помогает ли ему это чем-то конкретным, вопрос отдельный, но шести для крепления, по ощущениям, вполне достаточно.
Крепление грифа
Бас покрыт каким-то глянцевым лаком — акрил, полиуретан, кто его знает. Важно другое: слой тонкий и аккуратный. Не советская полиэфирная броня в палец толщиной, а нормальное современное покрытие, положенное ровно. Сделано, надо отдать должное, хорошо — я так, честно говоря, не умею, у меня вечно вылезают косяки на этом этапе.
А ещё корпус абсолютно плоский. Ни выборки под предплечье, ни скоса под живот — доска доской. Для моего, скажем деликатно, немаленького амортизатора любви выреза не хватает.
Стрэплоки
Из каких-то именно болячек у этого конкретного экземпляра — заметный скол на голове грифа (но это про эксплуатацию, а не про изготовление). Больше придраться, в общем, не к чему. Инструмент играбельный, собранный руками и собранный аккуратно. Дерево тут хорошее, гриф добротный. Если мысленно выкинуть ноунеймовые датчики с дешёвым темброблоком и поставить нормальную электронику и фурнитуру подороже — выйдет вещь, которая местами и с оригиналом сможет поспорить. Потому что переплачивают за Риттера во многом за имя и за кристаллы, а не только за конструкцию.
Накладка во весь рост
Бас в целом хороший. Оригинальная форма, достаточно честная копия (ну не прям копия, но сильно «по мотивам») чужой дорогой мечты, сделанная кем-то безымянным для кого-то безденежного (опять же «безденежный»- это понятие относительное, и условный серийный ОЕМ-ный китаец выйдет всяко дешевле). В общем, я периодически жалею, что его продал, потому что так, в целом, он вполне ложился в концепцию моей коллекции — не самые распространенные гитары, со склонностью к мастеровым и вот это все. Но тут уж… Надеюсь, что он радует своего нового владельца.
PS. автором фотографий самой гитары являюсь я, все это хозяйство размещено на моем сайте, являющемся представительством моей коллекции в этих наших интернетах. Сама статья изначально написана мной для него же (с небольшими отличающимися деталями) и тут опубликована для более широкого круга читателей, если таковые найдутся.