Я запустил проект: Уличные музыканты всего мира объединяйтесь, и если вы увлекаетесь музыкой, являетесь уличным музыкантом, любым другим музыкантом или просто интересуетесь чем-либо из музыки, - подписывайтесь! - https://vk.ru/club241057597
Копался недавно в творчестве отностельно новых групп и наткнулся вот на этих ребят: Uncle Acid & The Deadbeats. И знакомство свое начал с трэка «Melody Lane».
Вот эти ребята)
«Melody Lane» — это, пожалуй, один из самых зловещих, агрессивных и при этом парадоксально «танцевальных» треков в дискографии Uncle Acid & The Deadbeats. Этот трек — кульминация концепции альбома The Night Creeper. Название «Melody Lane» звучит мило, но по сюжету это переулок, где орудует серийный убийца. Песня написана от лица маньяка, который выслеживает жертву в темноте. Строчки в духе «She's running down the neon street... She'll never make it home tonight» («Она бежит по неоновой улице... Ей сегодня не добраться до дома») задают леденящий кровь тон. Послушайте гитары в этом треке: они звучат гораздо более резко, сухо и ядовито, чем в других их песнях. Рифф буквально «вгрызается» в уши. Вместо мягкого стоунер-фузза здесь использован агрессивный, пронзительный перегруз, который ассоциируется с опасностью и скрежетом холодного оружия.
В вокале Кевин Старрс поет эту песню очень высокой, почти детской или женской вокальной гармонией, но с абсолютно ледяной, безэмоциональной подачей. Когда жуткие вещи о преследовании поются таким отстраненным, «сладким» голосом, подсознание считывает это как крайнюю степень безумия и угрозы. В треке невероятно цепляющий, почти поп-роковый ритм и запоминающийся припев. Именно этот контраст — между бодрой, качающей структурой песни и ее ультра-мрачным содержанием — создает ощущение дискомфорта и той самой «злости». Это похоже на маньяка, который улыбается вам перед нападением.
Соло в «Melody Lane» — это настоящий мастер-класс по тому, как выжать максимум первобытной злости и агрессии без использования сложных современных процессоров, а только за счет характера и дикой подачи. В этом соло Кевин Старрс активно использует педаль Wah-Wah (скорее всего, классическую Dunlop Cry Baby). Но если в классическом роке 70-х её качают плавно для придания «вкусного» психоделического звучания, то здесь её буквально насилуют. Педаль застывает в крайних, самых высоких положениях. Из-за этого гитара начинает не просто звучать, а буквально визжать, плеваться и резать по ушам высокими частотами, имитируя крик жертвы или истерический смех. Здесь нет идеального скоростного пилежа (шреддинга), который часто звучит стерильно. Старрс играет очень грязно, агрессивно, намеренно извлекая медиатором резкие, скрежещущие звуки. Слышно, как струны бьются о лады. Эта «неряшливость» исполнения создает ощущение, что гитарист играет в каком-то исступлении или припадке безумия. Именно эта человеческая, животная подача и считывается нами как злость. Музыкально соло построено не на красивых блюзовых нотах. В нем используются полутона и диссонансы, свойственные жанрам хоррора (аналогично тому, как писалась музыка к старым ужастикам). Гитара скачет по тонам, которые наше ухо подсознательно связывает с тревогой, опасностью и нарушением психического баланса. Обычный винтажный перегруз (фузз) в сочетании с такой яростной атакой по струнам дает эффект раскаленного ножа — звук получается едким, колющим и абсолютно бескомпромиссным.
Эта зловещая атмосфера — их осознанное творческое кредо. Uncle Acid & The Deadbeats называют пионерами «психоделического дум-рока», но их музыка гораздо темнее, чем у обычных стоунер-групп. Они не просто играют тяжелый рок, они целенаправленно наводят на слушателя ужас и паранойю. Кевин Старрс взял формулу ранних Black Sabbath (которые первыми начали использовать «интервал дьявола» — тритон — для создания пугающего звука) и скрестил её с цепляющими поп-мелодиями в духе The Beatles. Когда зловещий, тяжелый рифф сочетается с запоминающимся, почти детским мотивом, возникает жуткий контраст. Это звучит как колыбельная, которую напевает психопат. Их музыка звучит злобно еще и потому, что она звучит грязно и сыро. Они намеренно отказываются от дорогого, чистого студийного звука. В их песнях много низких частот, гитарного гула и перегруженного баса, который давит на грудную клетку. Это создает ощущение замкнутого, клаустрофобного пространства, из которого нет выхода — как будто вас заперли в подвале.По сути, Uncle Acid & The Deadbeats — это идеальный музыкальный эквивалент старого черно-белого хоррора или грязного триллера, где зло всегда побеждает. Modern metal группы тратят миллионы на полировку звука, а Кевин Старрс просто заперся в гараже и выдал шедевр. Их музыка — это как старый, запрещенный к показу хоррор на потрепанной VHS-кассете. Звук хрипит, картинка двоится, на экране творится чертовщина, тебе неуютно, но ты просто не можешь выключить. Это очень крутой и редкий талант в музыке — уметь создавать именно атмосферное зло.
Вопрос: А откуда собственно берется такое мировосприятие, такое выражение и художественное видение? Здесь явственно чувствуется атмосфера 60-х, Чарльз Мэнсосн со своей "семьей", крах эпохи хиппи... Что служит толчком писать такую музыку? Обсудим?)
🧭 По огромной просьбе наших любимых подписчиков мы начинаем серию видео-обзоров музыкальных инструментов!
🧭 И первая наша ласточка - краткие рассказы об одних из самых популярных и востребованных на сегодняшний день барабанных тарелок от турецкого производителя!
Всем привет! Меня зовут Иван, мне 21 год, и я наконец-то созрел для того, чтобы завести здесь свой блог. Публиковаться буду под псевдонимом VALORIS.
Сразу скажу как есть: у меня нет музыкального образования, я не знаю нотной грамоты и не умею профессионально раскладывать вокал. Я обычный парень, который просто очень любит петь. В основном исполняю нашу, российскую эстраду — к ней больше всего лежит душа, да и с английским у меня со школы не сложилось.
🎯 Что здесь будет происходить?
На этом канале я планирую делиться своими каверами на душевные, сильные и знакомые многим песни. Записываю всё своими силами дома, постоянно работаю над качеством звука, чтобы вам было приятно слушать.
🎭 Почему без лица?
Мне хочется, чтобы на первом месте оставалось именно творчество, атмосфера и сам трек. Внешняя картинка не должна отвлекать от звука.
Как это будет выглядеть визуально:
🎬 Красивые, залипательные видео-фоны (ночной город, дождь, уютные студии)
🎤 Крупный, хорошо читаемый текст караоке на экране
🎧 Фокус строго на вокале и ваших эмоциях от прослушивания
Этот пост — просто короткое знакомство. Прямо сейчас я сижу в наушниках и свожу свой первый полноценный трек для Пикабу, так что дебютная песня будет уже совсем скоро.
Буду очень рад, если вы меня поддержите, подпишетесь на канал и останетесь послушать то, что у меня получается. Для меня сейчас это огромный шаг и большая мотивация делать круче.
🎙 Небольшой интерактив для комментариев: Расскажите, какую музыку вы сами чаще всего слушаете в машине, в наушниках или когда грустно? Будет круто пообщаться и найти единомышленников.
Привет, я Женя, основатель и гитарист новосибирской группы "Немного Громче". Поиграв на разных площадках, мы как и многие музыканты начали подходить к вопросу ушного мониторинга. Играем все в процессоры, звук гитар и баса понятен и стабилен и не зависит от аппарата на площадке, микрофон всегда свой SM58. Много где, даже на крупных фестивалят нет вот этих ревущих стэков с вездесущими маршаллами, выходишь на сцену, а там мультикоры, дибоксы, 3-4 виджета для динозавров и ведущих и барабанная установка, все.
Комбики за спиной - бутафория и подставка для собственного цифрового пульта...)
Есть несколько вариантов, но почти все сводится к тому, что нужен цифровой пульт (Beringer XR18\X32, или Wing) + сплиттер + мультикоры + в идеале радиосистема, комбайнеры и вот это все. Об этом есть подробная статейка у @dsband, за что им низкий поклон. Но, пока вопрос вложений в общий спек в работе (100-200К+, смотря как именно реализовать), нужно решение на текущем этапе, потому что поиграв в ушах один концерт, конечно приходит понимание, что неплохо бы так всегда.
Наша вокалистка Лена. Когда ты понял, зачем наушники у артистов...)
Радиомониторинг пока исключаем, поскольку без описанного выше спека с пультом, сплиттерами и т.п, это все бессмысленно да и дорого. Задача такая, что бы в целом, на любой площадке ты мог заменить плохо звучащие виджеты (напольные мониторы) на понятный и разборчивый микс.
Сначала про очевидное: На любой площадке есть мониторный сигнал в тот же виджет (с которого можно вытащить сигнал) и пара свободных AUX шин. Вешаем на музыканта проводной бодипак (не оч удобно. но если вы не бегаете по сцене и не прыгаете в толпу, то ок), в него залетает сигнал с пульта и все ок. Тут понятно. ничего нового, но, одно дело, когда это полностью подготовленный спек, где все летит в уши как надо, а другое, когда это какой-то сигнал с какой-то площадки. У нас именно так и случилось недавно, в целом все хорошо, микс различим, но звук инструментов, к примеру моей гитары был сильно перекомпрессирован, словно потерял где-то деталей по пути от источника (гитара) до IEM-наушников (в моем случае FiiO JH13).
И тут пришла вот такая идея. Есть стерео-бодипаки, активные, к пример Beringher P1 (два моно-входа) или вот нашелся некий Bolanle и он интересен тем, что каждый вход универсален (Mono-Stereo). Если площадка позволяет, ты можешь закинуть микс в стерео, что бы была панорама вокала, барабанов и т.п. в один канал, а во второй например клик, что актуально для барабанщиков. Работает либо на внешнем питании (Type-C), либо на двух батарейках.
У меня, поскольку я гитарист, идея дать себе максимально короткий путь сигнала с процессора (Hotone Ampero 2 Stage) в наушники, что бы не терять нюансы звучания и не зависеть от того, какой путь пройдет гитарныйц сигнал от процессора до наушников. Тем более что, у него куча вариантов отдать сигнал: парой XLR отдаемся на FOH, а вот с TS разъема заводимся в свой же бодипак. Из основного микса вообще убираем свой сигнал в наушниках и заменяем его на тот, что напрямую отдает нам процессор. Да. не оч удобно, что в итоге на мне будет висеть три провода - гитарный, мониторный и гитарный-мониторный. Но это только размышления пока и возможно кто-то в комментах подскажет или отговорит.
Hotone Ampero 2 Stage
Но, на выходе мы получаем возможность рулить громкость микса и своей гитары на ходу, без необходимости открывать приложения от пульта или дергать звукаря в перерыве докрутить "мою гитару в уши". Но проблема обвешанности проводами смущает да. Но ее можно частично решить, перейдя на радио-систему от гитары до процессора, этих решений полно. Тогда останется бодипак с двумя проводами.
Не понятно, насколько эта идея правильная или жизнеспособная. Но, с точки зрения вложения и технической реализации, проблем вроде бы нет, 4-5 мониторных сигналов есть почти везде. Может у кого есть опыт таких бюджетных решений? Буду оч благодарен.