Типа, это же буквально просто извращенная фантазия автора — взять самое благочестивое существо с великими принципами и трагичной судьбой и отдать её на растерзание японскому школьнику, пока огромный накачанный вуайерист бродит неподалеку и хочет застукать их с поличным.

Да, если отбросить все эти моменты, то «Фата» — это такой фундамент. Монумент великий и непоколебимый.

Только «Цукихиме» объективно во всем лучше.

В отличие от сомнительных правил, где ты должен предугадать, что задумал автор, иначе напорешься на пару труб в желудке, «Цукихиме» дает тебе простые правила: не насилуй и береги себя.

Кстати, именно эроге-составляющая тут тоже обоснована сильнее. Тут это просто эроге-составляющая. Иногда она становится следствием психоза главного героя и приводит к плохим последствиям. Однако тебе не надо брать монахиню и передавать ей свои силы без возможности отказаться от этого кринжа.

«Цукихиме» лучше. Она жёстче, и это заметно.

«Темная сторона Луны» — это как сложные ноты в вине, которые поэтапно раскрываются. С каждым новым рутом перед тобой открываются новые тайны. Не альтернативная ветка с вообще другой расстановкой сил, а именно уже существующая реальность — просто теперь акцент смещается во внутреннюю глубину происходящего.

Пока «Фата» гоняет школьников по городу, а Широ: «Я нюня, я не хочу воевать с другими мастерами, я хочу жить жизнью школьника», — чисто Синдзи, только ещё и дурачок, плюс хилый и слабый.

По сути, мы имеем два совершенно разных архетипа героев.

Один — лох, чья задача бросаться всем под кинжалы, чтобы пройти дальше по сюжету.

А другой — ультраимба, чед, сын маминой подруги Тоно Шики, которому нужно контролировать то, насколько он силен, потому что это буквально сводит его с ума. У него голова болит от собственной силы.

Немного хочется упомянуть начало.

ГГ «Фаты» настолько лох, что мало того, что с самого начала его заставляют драить за кем-то полы, а он молча соглашается, так потом его ещё и наматывают на копьё. А после того, как он очухивается, — он моет пол от собственной крови.

ЕГО ТОЛЬКО ЧТО УБИЛИ.

И ОН МОЕТ ЗА СОБОЙ ПОЛ.

Как играть за вот это?

Если бы не крутая идея, на таком герое сюжет вообще не вывезти. Это прям, прости господи.

Другое дело Шики. Норм пацан, друзья, подруги. Наше знакомство с ним происходит, когда он в порыве приступа разрезает высшего вампира, вероятно сильнейшего вампира-прародителя, на 17 частей.

Просто ПОТОМУ ЧТО МОЖЕТ.

Ну я считаю, это великолепно. Вот тут — нормальный ГГ.

Когда ты играешь за Шики, твой школьный друг Арихико — это офигенный чувак. Потому что к офигенным чувакам тянутся такие же.

Кто твой бро в «Фате»?

Мато, может быть?

Который вообще абсолютный псих и насилует сестру. А его слуга убивает школьников. Потому что ему прикольно.

Отличная компания, Широ. Сразу видно: главный герой с высоким социальным статусом.

Короче, весь мой спич сводится к тому, что «Цукихиме», более ранняя работа Насу, гораздо круче. Она более обоснованная, более душевная, более психологически сдавливающая. Она глубже закапывается в собственных персонажей и оставляет после себя куда больший след.

«Фейт» дал миру грандиозную концепцию войны героев прошлого.

«Цукихиме» просто дала миру нормального главного героя.

Спасибо за внимание. «Фата» опять получила по заслугам.

любимая Кохаку обожаю её, женись на мне, боже

«Overlord» хейтят незаслуженно, и это аксиома, это база, это надо принять. Большинство комментариев о нём обычно звучат примерно так: «Ы-ы-ы, герой всех сильнее, неинтересно». Таким людям либо подавай вечно страдающего героя, либо соло-левелинг. Однако проблема недооценённости «Overlord» как аниме, вероятно, кроется в языке автора, то есть в том, как он пишет и показывает.

Дело в том, что в «Overlord» главный герой не самая важная и не самая интересная фигура. Нам показывают мир его глазами, словно мы сами там оказались, и знакомят с этим миром. Однако самое интересное здесь заключается во второстепенных персонажах. Газеф, Брейн, Реннер, Занак и другие: у каждого своя история, своя трагедия, свои мысли и чувства, поэтому мы переживаем за них.

Островок стабильности

В то же время неуязвимость самого Назарика мне безумно откликается: она логически обоснована. Я помню своё лицо, когда узнал про арку Дневника в «Реинкарнации безработного». Это не те же чувства, что возникают, когда переживаешь за персонажа. Это больше похоже на желание переписать историю, заставить автора признать собственную арку неканоном. Это не приятное чувство катарсиса, а боль и непринятие.

В этом плане «Overlord» стал для меня островком стабильности. После каждого полусезона «Безработного» я пересматривал «Overlord», потому что наконец мог не переживать за персонажей. Я переставал бояться к ним привязаться, не то что в новелле, где автор выкашивает героев, как газон.

И здесь важна деталь, которая вытекает именно из этого: я могу расслабиться. Я могу чувствовать себя комфортно, поэтому история условного Занака или любого другого персонажа воспринимается гораздо сильнее, чем если бы я постоянно за них переживал. Просто это другой уровень восприятия. Для меня смерть, например, Шалтир или Демиурга была бы как казнь Неда Старка. После неё я бы уже не наслаждался произведением, а думал о том, насколько сильно автор захочет вызвать у меня дискомфорт. С каждой новой аркой я ставил бы крест на очередном персонаже, зная, что он может погибнуть. Наблюдать за ним стало бы гораздо менее интересно: моя психика просто начала бы меня защищать.

Но именно потому, что я не боюсь смерти персонажей, мне становится интересно узнавать их: их привычки, особенности, почему их так назвали и как они поступят. И нет, уязвимость героев и их смерть не делают произведение реалистичнее, а делают его чернушнее. Человек смертен, да. Тебя или меня может сбить машина или случиться ещё что-нибудь. Но когда это доходит до абсурда «Игры престолов», всё начинает напоминать шизеющий мозг: ты не просто понимаешь, что все смертны, и продолжаешь жить, а постоянно думаешь, кто умрёт сегодня или когда автору приспичит.

Этим «Overlord» и отличается от остальных.

Главный герой — зритель

Это аниме вобрало в себя всё лучшее, что могло: запоминающихся героев, трагичные судьбы вместо чернухи, приятную семью в лице Назарика, теплоту и уют. А также понятные правила, которые устанавливает Айнз. Все равны перед смертью, и у него это возведено в абсолют: будь ты воин или король, такова его парадигма. И я вам так скажу: когда любой мир, реальный или фэнтезийный, достаточно нестабилен, даже самые простые правила становятся опорой под ногами.

Во время просмотра ты думаешь не о том, кто же наконец даст отпор ГГ (для этого у тебя есть «Наруто», «Блич» и «Магичка»), а о том, как сам поступил бы перед лицом абсолютного и беспощадного ужаса. Причём аниме показывает разные варианты: умереть с честью или бесчестно, например. О чём бы ты подумал, если бы напротив тебя стоял абсолютный бог, способный стереть сотни тысяч людей за мгновение? Задал бы ты ему вопрос, попросил бы пощады для себя или других? А может, предал бы всех, чтобы ему угодить?

И за тебя это делают персонажи. Ты знаешь ответ Айнза. Но если бы ты был обычным человеком, как бы ты поступил?

Короче, я хочу заключить, что «Overlord» величайшее аниме всех времён и народов. Потому что оно даёт нам альтернативный, почти революционный способ смотреть аниме. Айнз не главный герой. Он лишь фон, функция, связующий элемент.

Главный герой здесь — ты, задающий себе вопрос.