На тот момент актер был уже знаком зрителю по ролям в фильмах «Три времени года» (1966), «Женя, Женечка и "Катюша"» (1967) и «В огне брода нет» (1968). Но до всенародной славы комедийного «кокшеновского» героя оставалось еще около десяти лет.
Актера на роль Холмса режиссёр Масленников нашёл почти сразу. Василия Ливанова он знал ещё по работе над фильмом «Ярославна, королева Франции». Режиссёр очень гордился тем, что сумел подобрать артиста, вроде бы не похожего на каноническое представление о герое, но при этом идеально воплотившегося в известный образ. На Ленфильме того времени это было неким маркером высококлассного режиссёра.
При подборе актёра на роль Ватсона режиссёр внезапно для себя выяснил, что в литературной основе нигде не описана внешность героя, глазами которого читатель наблюдает за расследованиями гениального сыщика. На иллюстрациях в книгах и в фильмах Ватсона изображали как угодно, и только благодаря мастерству советских кинематографистов и особенно исполнителю этой роли Виталию Соломину герой обрёл свой канонический образ.
Изначально на роль Ватсона в самом лучшем фильме о Шерлоке Холмсе планировался Олег Басилашвили. Актер был на тот момент известен по роли Самохвалова в комедии «Служебный роман», а также очень здорово сыграл интеллигентного спекулянта Лоскутова в детективе «Возвращение «Святого Луки» и офицера царской охранки Лахновского в первой части эпопеи «Вечный зов». Но, несмотря на неоспоримое мастерство актёра, Масленников не был уверен в этой кандидатуре на роль и продолжал поиски.
Просматривая хранящиеся на «Ленфильме» актёрские карточки, режиссёр наткнулся на фотографию Соломина с каких-то проб. На этой фотографии на лице актёра красовались наклеенные пышные английские усы. Масленников поразился сходству Соломина с автором произведений о Шерлоке Холмсе писателем Конан Дойлем в молодости.
Несмотря на всю лояльность на студии «Ленфильм» к экспериментам, с утверждением актёров на центральные роли возникли проблемы. И если Ливанова и Рину Зелёную со скрипом, но утвердили, то в Соломине на художественном совете и в редакционной коллегии упорно не хотели видеть доктора Ватсона. Для того чтобы убедить коллег, Масленников предложил пробные съёмки, и после просмотра материалов всё встало на свои места, а актёрский состав был одобрен.
Фильм «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» — это тот редкий случай, когда все актёры были подобраны идеально, но при всём при этом главной находкой фильма стал тандем Ливанов–Соломин. Сдержанный и нелюдимый в жизни Соломин и эксцентричный Ливанов с первых дней съёмок не только дополняли, но и понимали друг друга с полуслова.
Симпатия, которую испытали друг к другу актёры с первой пробы, быстро переросла в дружбу. После семи лет съёмок этого многосерийного фильма Ливанов и Соломин продолжили дружить уже семьями. Ливанов очень тяжело переживал трагический уход своего друга из жизни 27 мая 2002 года.
В сентябре 2003 года обществом поклонников произведений о Шерлоке Холмсе под названием «Баскервильские собаки» Ливанову был вручён диплом как лучшему исполнителю роли великого сыщика. Василий Борисович выразил сожаление, что его друга нет рядом, чтобы получить диплом лучшего исполнителя роли доктора Ватсона.
После смерти предыдущего ризеншнауцера Дана в семье Никулиных долго царила пустота. И тогда они решились на нового щенка той же породы — так в доме появилась Юта.
А вскоре из Германии прилетел ещё один малыш — Федя. Поначалу Никулины хотели отдать Юту, но в итоге оставили обоих. Эта пара и стала основой для питомника «Чёрный Змий», который основала Татьяна Никулина, жена Юрия Владимировича.
Фёдор оказался не просто красивым псом — он стал самым верным и преданным другом великого клоуна. Сегодня на могиле Юрия Никулина рядом с его фигурой можно увидеть скульптуру четвероногого друга. Фёдор пережил хозяина на четыре года — и всё это время хранил ему верность.
Статья про Кащеев была, теперь есть смысл вспомнить про незабвенную Бабу-Ягу. Она нередко появлялась в советских и российских фильмах, причем в самых разных образах: злая, комичная, добрая и даже роботизированная.
Памятник Бабе-Яге в Перми.
Баба-Яга ― один из самых известных персонажей русских сказок. Это уродливая колдунья, использующая магические предметы, и одновременно ― важная фигура славянского язычества, являющаяся проводником между мирами. Вопреки распространённому мнению, образ Бабы-Яги далеко не отрицательный.
Вспомним, советских и российских актёров и актрис, которые играли Бабу-Ягу в кино, и чем эти образы различались между собой.
Георгий Милляр стал первым актёром, воплотивший образ Бабы-Яги на экранах. Впервые это произошло в 1939 году, когда Милляр сыграл Бабу-Ягу в фильме Александра Роу "Василиса Прекрасная". В то время его Баба-Яга выглядела действительно устрашающей.
Я фольклорный элемент, у меня есть документ, я вобще могу отсюда улететь в один момент...
Как рассказывал сам актёр, он лично создавал образ Бабы-Яги. Вдохновением для образа и характера Бабы-Яги стали старушка из Греции, которую юный Милляр повстречал в Ялте, а также его соседка по коммунальной квартире.
"Так его! Я б сильнее дала"
В дальнейшем Георгий Милляр сыграл Бабу-Ягу еще три раза в фильмах всё того же Александра Роу - "Морозко", "Огонь, вода и... медные трубы" и "Золотые рога". В этих фильмах образ Бабы-Яги стал уже скорее не устрашающим, а комичным.
"Чую, чую — человечьим духом пахнет"
Георгий Милляр то и дело играл различного рода нечисть в фильмах Александра Роу, но к роли Бабы-Яги он возвращался наибольшее количество раз. И именно Милляровский персонаж стал самой что ни на есть каноничной Бабой-Ягой.
Следующей Бабой-Ягой стал знаменитый актёр Зиновий Гердт Он сыграл этого персонажа в музыкальном новогоднем фильме Ларисы Шепетько "В тринадцатом часу ночи" (1968).
Фу-фу! Русским духом пахнет!
В этом фильме Баба-Яга показана как интеллигентная старушка, обладающая тонкой иронией и благородной интонацией. Хотя, признаюсь честно, этот фильм мне не понравился, несмотря на то, что в нем снялись популярные и любимые мной советские актёры.
Пусть, не совсем Баба-Яга, но дочь Бабы-Яги, тоже звучит гордо! Тем более маменьку сыграл именно Георгий Милляр, кстати в этом же фильме он сыграл и жениха Кощея, "Огонь, вода и медные трубы..."
Кошенька!!!
Вы также можете помнить Веру Владимировну по фильмам гениального сказочника Александр Роу. Он разглядел в стареющей женщине Тётушку-непогодушку («Марья-Искусница»), Асырк («Королевство кривых зеркал») и других характерных персонажей.
В фильме "Новогодние приключения Маши и Вити" (1975) роль Бабы-Яги впервые сыграла женщина, а именно актриса Валентина Кособуцкая.
Я с детства дружу с Белоснежкой, все знают мою доброту. Спеши ко мне, путник, не мешкай — я чую твой дух за версту!
Её персонаж сильно отличался от героев Милляра и Гердта. Местная Баба-Яга - это весёлая и озорная женщина, которая очень любит танцевать.
В фильме "Как Иванушка-Дурачок за чудом ходил" (1977) роль Бабы-Яги сыграла актриса Мария Барабанова.
Ничего о старушке не зная, Пустомели плетут клевету, Что нога у неё костяная И железные зубы во рту. И нога, мол, костяная, И железные зубы во рту.
Баба-Яга в этом фильме является не злодейкой, а очаровательной, уютной и практически доброжелательной старушкой, которая даёт главному герою совет отправиться к Лукомору.
Татьяна Пельтцер сыграла Бабу-Ягу в двух фильмах, но это были совершенно разные персонажи.
В фильме "Там на неведомых дорожках" (1982) Пельтцер сыграла добрую Бабу-Ягу (Варвару Егоровну), которая живёт среди людей и помогает мальчику.
Милости прошу к нашему шабашу!
А в ленте "После дождичка в четверг" (1985), одна из любимейших сказок. Пельтцер сыграла Бабу-Ягу, которая охраняет вход в Кощеево царство и требует с путников плату за проход.
Чо творю, чо делаю, чо делаю, чо творю???
Здесь Баба-Яга не злобный и даже не комичный персонаж. В этом фильме она скорее обычная старушка, которая отблагодарит за тепло и ласку, но запросто может наказать за ложь и плохое отношение к ней. Именно она подсказывает главным героям, как можно одолеть Кощея.
Благодаря этим двум фильмам за Татьяной Пельтцер закрепился образ доброй Бабы-Яги.
Светлана Харитонова также исполняла роль Бабы-Яги, но уже в фантастическом фильме Павла Арсенова "Лиловый шар" (1987).
По сюжету Алиса (та самая, что и в "Гостье из будущего") и Громозека попадают в эпоху легенд, где встречаются со сказочными существами, такими как Кощей, Людоед, Коноед и Баба-Яга.
Очухался, касатик. Да не съем я тебя. Покамест...
Здесь Баба-Яга представлена как злобная и враждебная женщина, обладающая угрожающей интонацией. В отличие от прошлых старушек, она не помогает главным героям, а наоборот старается испортить им жизнь вместе со своими подельниками.
Фильм "Остров ржавого генерала" (1988) был снят по повести Кира Булычёва "Миллион приключений". И рассказывает он про новые приключения Алисы. Но фильм снимал не Павел Арсенов, да и роль Алисы сыграла не Наташа Гусева, поэтому люди не относят данную ленту к "Гостье из будущего" и "Лиловому шару". Да и сам фильм мне не особо понравился даже в детстве. Да и сам Булычёв не очень хорошо отзывался о фильме. Также он считал, что на роль Алисы взяли явно не ту актрису.
А ложечку то я у вас украла! Украла я у вас ложечку!!!
В этой ленте роль Бабы-Яги сыграл Александр Леньков. Персонаж Ленькова получился озорным и забавным. Но самое интересное, что местная Баба-Яга была роботом. Многие критики отмечали, что фильм стоит смотреть исключительно ради Александра Ленькова.
Перейдем к современным фильмам. В 2009 году вышел первый российский фильм, снятый студией "Дисней" - "Книга мастеров". Лента была очень сильно распиарена, и народ толпами штурмовал кинотеатры. Вот только на деле фильм оказался скучным и пустым.
Здесь роль Бабы-Яги исполнила Лия Ахеджакова. Здесь Баба-Яга является не вредной старушкой, а мудрой колдуньей, которая помогает главному герою противостоять Каменной Княжне. И на это у нее есть своя причина, ведь Каменная Княжна (Ирина Апексимова) - это её родная дочь, разум которой оказался затуманен.
Если брать современные фильмы, то Елена Яковлева сыграла самую классную Бабу-Ягу. Речь идёт о фильме "Последний богатырь" (2017), который был опять же снят совместно со студией "Дисней". Но в отличие от фильма "Книга мастеров", лента "Последний богатырь" стала хитом, и даже обзавелась несколькими продолжениями и отдельным сериалом.
Баба-Яга Елены Яковлевой вышла очень интересным персонажем. С одной стороны она и не прочь полакомиться Иваном, но с другой стороны - это мудрая женщина, которая всегда придёт на помощь. Её персонаж получился ярким, интересным, ироничным и комичным.
Для того, чтобы создать этот образ, Елене Яковлевой пришлось наносить сложный грим. В дальнейшем Яковлева возвращалась к этой роли во всех продолжениях фильма "Последний богатырь".
Я решил объединить Светлану Колпакову и Юлию Пересильд в один блок, так как они обе сыграли роль молодой Бабы-Яги в разных частях фильма "Последний богатырь".
В первой части фильма "Последний богатырь" старая Баба-Яга (Елена Яковлева) съедает молодильные яблочки для того, чтобы на время стать молодой и соблазнить Водяного, чтобы тот им помог. Эту молодую версию Бабы-Яги сыграла актриса Светлана Колпакова. Правда, для этой роли актрисе пришлось носить накладной нос.
В фильме "Финист. Первый богатырь" и сериале "Последний богатырь. Наследие" Баба-Яга в исполнении Елены Яковлевой снова омолаживается. Но на сей раз молодую версию старушки сыграла актриса Юлия Пересильд.
Данила Козловский исполнил роль не одной, а сразу нескольких Бабок-Ёжек в фильме "Летучий корабль" (2024). Причём, несмотря на то, что бабки-ёжки имели по сути одинаковую внешность, каждая из них обладала собственными чертами характера.
Несмотря на устрашающие образы, местные Бабки-Ёжки получились озорными и комичными. Козловскому приходилось отдельно отыгрывать роль каждой старушки, но в некоторых совместных сценах пришлось прибегать к услугам дублёров. Но из-за политических причин имя Данилы Козловского было вырезано из титров, поэтому зрители даже и не сразу поняли, кто именно отыгрывает Бабок-Ёжек.
Когда я впервые увидел афишу к фильму "Финист. Первый богатырь", я подумал, что молодую Бабу-Ягу играет загримированная Елена Подкаминская (Вика из "Кухни"). И это было логично, ведь "Последний богатырь" делали те же люди, что и снимали "Кухню". И многие актёры пришли именно оттуда. Но я оказался неправ, так как молодую Бабу-Ягу сыграла Юлия Пересильд.
Но всё же и Елена Подкаминская играла Бабу-Ягу, правда в сериале "Сергий против нечисти", а именно в третьем сезоне (2024).
По сюжету напарница Сергия одержима нечистью, и в скором времени она превратится в кикимору. Сергию приходится обратиться за помощью к Бабе-Яге, и она обещает ему помочь в обмен на близость с ней. Но на этом дело не оканчивается.
Елена Подкаминская создала образ молодой, красивой, харизматичной, хитрой и расчетливой Бабы-Яги. Она ничего не делает просто так. Баба-Яга коварна, и способна пойти на хитрость и шантаж ради достижения своих целей. И ведь ей это удается, так как она превосходно умеет играть на эмоциях и чувствах людей.
Сыграла Бабу-Ягу в сериале "Волшебный участок". Первый сезон с Кощеем, Ягой, Матюкливым гномиком был весьма занятным, второй сезон разочаровал. Да, были интересные моменты, но отсутствие мата, который обильно звучал в первом сезоне, расстроило.
Создатели сериала превратили Ягу в типичного трикстера и любовно снабдили большим количеством забавных деталей вроде способности обращаться в писаных красавиц. Как и классическая Баба Яга, героиня служит привратником на пороге мира мертвых и гораздо чаще исполняет роль помощника или дарителя, чем нечистой силы с собственными коварными интересами. Лишь на первый взгляд кажется, что персонаж влачит непривычное для себя существование. Дело в том, что даже в традиционных волшебных сказках Яга так или иначе прикована к своей избе. «Домашний арест» для нее — естественное функциональное состояние, закрепившееся за образом уже очень давно.
Людмила Артемьева сыграла Бабу-Ягу в фильме "Баба-Яга спасает мир" (2023). Людмила Артемьева воплотила образ нестандартной Яги. Она не добрая и не злая. Здешняя Баба-Яга является стражем между сказочным и реальным мирами, которая стремится сохранить баланс. Но из-за того, что барьер между мирами ослабевает, ей приходится отправиться в современный мир, где она впервые сталкивается с технологиями.
А в 2024 году мы увидели продолжение фильма под названием "Баба-Яга спасает Новый год", где Людмила Артемьева вернулась к своей роли.
Я так думаю, что это далеко не все представители семейства Бабок-Ёжок, но сколько есть.
Ну и бонусом, немного любимых Бабок-Ёжок из мультиков. Их было много, но эти любимые!
Летучий корабль. Растяни меха гармошка...
А Баба-Яга против!
До сих пор эту фразу использую в жизни. Кто знает, тот поймет.
Что-ты, что-ты, что-ты делаешь...
Любимый Ивашка из дворца Пионеров...
Основано на
В 1986 году почтальоны по всей стране проклинали ту, кого никогда не видели. Мешки с письмами лопались по швам. Адрес был один: «Москва, Анастасии Немоляевой». Без улицы, без индекса — и доходило.
Пятнадцатилетняя девочка, ещё не закончившая школу, получила столько признаний в любви, что хватило бы на десять жизней. Серенады под окнами, караулы у подъезда, ящики с ароматными дынями из Таджикистана — всё это обрушилось на неё после одной роли . Она не была готова. И, наверное, никто не был бы.
Анастасия родилась в Москве 30 июня 1969 года, и её судьба была предопределена ещё до первого вздоха . Её отец, Николай Владимирович Немоляев, — выдающийся кинооператор. Он работал над «Братьями Карамазовыми», «Обыкновенным чудом», «Покровскими воротами» и, как назло, именно он снимал тот самый «Курьер», который перевернул жизнь его дочери . Дед, Владимир Викторович Немоляев, был режиссёром и снял любимую всеми детьми сказку «Доктор Айболит» . Бабушка по отцовской линии работала звукооператором на «Мосфильме». А тётя, Светлана Немоляева, — народная артистка, звезда «Служебного романа» и бессменная актриса Театра Маяковского, где служит уже более полувека . В этой семье не говорили о кино как о карьере. Оно было воздухом.
Светлана Немоляева, которую вся страна знает по ролям Рязанова, всегда оставалась для племянницы не просто кумиром, а живым примером того, как держать удар. Пока Анастасия росла, тётя уже создавала на сцене галерею образов — от трогательной Оли Рыжовой в «Служебном романе» до эксцентричных героинь Островского . Именно эта основательность, умение работать без пафоса, вероятно, передались и Насте, когда та впервые ступила на съёмочную площадку.
В кино она попала в одиннадцать лет — сыграла Лизу Себейкину в «Старом Новом годе» . Потом была роль Сашеньки в чеховских «Трёх годах» . Но настоящий шквал накрыл её в 1986-м. Режиссёр Карен Шахназаров снимал «Курьера». Поразительно, но на главную роль курьера Ивана Мирошникова, Анастасия привела... своего одноклассника Фёдора Дунаевского. Она принесла его фотографию на «Мосфильм», а в итоге утвердили их обоих . Фильм о подростковой рефлексии, иронии и первой любви стал гимном перестройки. Его посмотрели 32 миллиона зрителей . Но за кадром осталось другое: дочь оператора, которая выросла за кулисами, вдруг поняла, что значит быть знаменитой. Поклонники не давали спать — пели под окнами ночами, и ей приходилось ползком передвигаться по комнате, чтобы не заметили из окна.
Удивительно, но при такой бешеной популярности путь в профессию оказался тернистым. Она не поступила в Школу-студию МХАТ. Сказали: «Не берём».
Не сломалась. Стала вольнослушательницей в ГИТИСе, а позже попала в мастерскую самого Марка Захарова — легендарного режиссёра «Ленкома» . В то же время она продолжала сниматься. В 1987-м — «Следопыт», последний фильм, где блистал Андрей Миронов . В 1989-м — «Интердевочка» Петра Тодоровского. Там она сыграла медсестру Ляльку. Грим был настолько мощным, что на проходной «Мосфильма» охранник принял её за проститутку и выгнал вон: «Иди отсюда, шалава!» — смеялась потом актриса.
А потом наступили девяностые. Театр на Малой Бронной, куда её приняли в 1995-м, не стал спасательным кругом . Предложения в кино иссякли. Но среди съёмок была одна, ставшая судьбоносной. Совместный советско-японский фильм «Сны о России». На площадке она встретила переводчика Вениамина Скальника. Сегодня у него два гражданства и два имени: в России он Вениамин, в Японии — Цутому Исидзима . Роман, завязавшийся на съёмках, перерос в брак, который длится до сих пор. Однако первые годы были жестокими. Денег не было. Актриса и её муж-переводчик выживали, перебиваясь случайными заработками . Именно тогда, на пике безденежья и отчаяния, к ней вернулось старинное хобби. Роспись по дереву.
Она вспоминала, что лет в двенадцать раскрасила кухонную доску для мамы, а потом, перелистывая папины книжки по истории, срисовывала старинные изразцы, лубочные картинки, городецкие прялки. Хобби стало работой. Сначала для себя, потом на заказ.
Сегодня её авторская мебель и предметы интерьера хранятся в частных коллекциях по всему миру — от Японии до Франции и Англии . Она сменила киношную суету на запах льняного масла и тишину мастерской. Кино не ушло окончательно — были роли в «Перегоне», «Охотниках за бриллиантами» и даже в «Майоре Громе: Чумной Доктор» в 2021 году . Но это уже не было попыткой вернуть славу. Скорее — свиданием с прошлым, которое не отпускает окончательно.
В браке родились три дочери — Софья, Евдокия и Ефросинья. Актриса вырастила их в любви к ремеслу и рукоделию, научила готовить и держать кисть. Сегодня Анастасии Немоляевой 56 лет.
Она не проклинает систему, не жалуется на судьбу и не скрывается от прошлого. Она просто нашла другую форму творчества. Ту, где нет режиссёра, который скажет «Стоп! Снято!». И это, пожалуй, и есть её главная роль.
Великорецкий Крестный Ход. СЕРИЯ 1. Фильм - размышление. Дорога Домой. https://rutube.ru/video/26e668cd53f9d4a80e3cc22b85ca63cf/
"Они сражались за Родину" (1975) режиссер - Сергей Бондарчук / оценка IMDb: 7.70 / Кинопоиск 8,6 из 10.
Июль 1942 года. На подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери... Фильм рассказывает о подвиге рядовых солдат, любви к родной земле, об истинной цене победы...
Фильм снимался к 30-ти летию победы в Великой Отечественной Войне по одноименному незаконченному роману Михаила Шолохова.
Шолохов сначала отказал Сергею Бондарчуку экранизировать его роман, но впоследствии согласился.
Съёмки фильма стартовали в мае 1974 года на хуторе Мелологовский (Волгоградская область) и продолжались до октября.
Во время съёмок большая часть съёмочной группы размещалась на теплоходе «Дунай», который «Мосфильм» арендовал у Ростовского пароходства.
В настоящее время полностью проржавевшее судно доживает свой век на одном из судоремонтных заводов на Дону.
Основные роли сыграли -
Это был последний фильм Василия Шукшина, во время съемок которого он скончался. Его героя Лопахина озвучивал Игорь Ефимов.
В ночь на 2 октября 1974 года умер Василий Шукшин. Съемки были приостановлены. Некоторые сцены с участием его героя были досняты в Москве с привлечением дублера.
Это одна из лучших ролей актера, если не лучшая.
- Сергей Бондарчук ( он же режиссер и сценарист)
На втором плане снялись - Георгий Бурков
Юрий Никулин
Во всех сценах атаки «мессеров» летают реактивные самолеты L-29 Волгоградского УАЦ ДОСААФ.
Женских персонажей тут сыграли Нонна Мордюкова, Лидия Федосеева-Шукшина, Татьяна Божок и другие
Занимает по посещаемости 88-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.
В плане показа формы и вооружения это один из самых качественных фильмов на тему ВОВ. Все же сравните тут форму или например в современных картинах или в той же эпопее "Освобождение" ( цикл хороший, но там есть некоторая театральщина и приукрашивание).
Танки, оружие -
Визуально кино очень красивое. Достойнейшая работа оператора, хорошая режиссура.
Советую ознакомится с кадрами
Даже простые ракурсы радуют глаз
Рекомендую пересмотреть 9 мая !!! Благо фильм есть в отличном реставрированном качестве ( скриншоты как раз с реставрации, которая делалась с исходной пленки).
С Днем победы !!!
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+bvv-_VpQsBxmMTNi / https://t.me/+bvv-_VpQsBxmMTNi забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!
"Случай в квадрате 36-80" (1982) режиссер - Михаил Туманишвили / боевик, драма / оценка Кинопоиска 6,9 из 10.
К сожалению фильм очень далек от хорошего уровня. Это далеко не "Они сражались за Родину" (1975), "Иди и смотри" (1985) , "...А зори здесь тихие" (1972).
В Северной Атлантике, неподалеку от района, где проводят учения советские корабли Военно-Морского Флота, терпит аварию подводная лодка с вышедшим из строя атомным реактором.
Патрульная служба ВМС США пытается сбить советский самолет-спасатель, а тем временем с неуправляемой лодки в сторону советских кораблей уже направляются две крылатые ракеты. Советские моряки, уничтожив смертоносное оружие, топят подводную лодку противника — и ликвидируют возникновение глобального конфликта.
Фильм сейчас смотрится очень вяло и тягуче, хотя без титров идет всего 1 час и 7 минут. Хватает клише про американцев ( как и у них про нас) и по сути фильм недалеко ушел от западных картин про СССР.
Казалось бы у фильма была поддержка военных и техника, но ляпов связанных с этой самой техникой много.
В сцене аварийной посадки самолёта-заправщика вставлены кадры Ту-16 другой модификации (вероятно, КС, РМ или ПЛ) с обтекателем антенны вместо остекления штурманской кабины.
В сцене аварийной посадки, во время послепосадочного пробега Ту-16 не наблюдается даже попытки бросить тормозной парашют (створки парашютного контейнера остались закрыты), что нереально для такой нештатной ситуации.
Многие самолёты Як-38 в фильме взлетают на боевое задание без оружия на борту.
При штатной эксплуатации Ту-16 пятая группа баков (аварийно неснижаемый запас топлива) 2х2700 литров расположенная в носовой части фюзеляжа не вырабатывается, что обеспечивает опирание на землю на стоянке носовой стойки шасси. Ту-16 с полностью выработанным топливом (а именно в таком режиме производится посадка по сценарию), имеет ярко выраженную заднюю центровку, то есть в конце пробега он должен опираться только на главные ноги шасси и хвостовую пяту, а передняя нога шасси оказывается в воздухе. В сцене после посадки машина стоит на всех ногах шасси не опираясь на хвостовую пяту, что нереально для Ту-16 без топлива.
В финале майор Волк, будучи командиром самолёта, производит взлёт на базовом противолодочном самолёте Ту-142, при этом он снят в кабине Ил-86.
Получается фильм лишен динамики (боевик / остросюжетный фильм) + приличное количество ляпов.
Из 67 минут экранного времени есть несколько крупных бытовых сцен из которых только одна в финале имеет смысл.
При чем именно бессмысленная бытовуха без интересно проработанных диалогов.
Благо актеры и актрисы хорошо играют, но не все.
В более позднем фильме того же Михаила Туманишвили «Второе дыхание» (очень слабое кино кстати на уровне пары серий дешевых сериалов) десантникам по сценарию учений нужно взорвать объект, находящийся в квадрате 36-80.
В качестве флагманского корабля группировки советского ВМФ показан авианесущий крейсер «Киев» проекта 1143.
«065-й», которому Спирин приказывает уничтожить подлодку — тяжёлый атомный ракетный крейсер «Киров» проекта 1144 «Орлан».
В роли американской подводной лодки снималась советская подводная лодка проекта 671. В то же время запуск крылатых ракет П-5 заснят на подводной лодке проекта 644 — типе ПЛ, на котором крылатые ракеты стартуют в сторону кормы.
Из плюсов фильма только актеры.
- Борис Щербаков играет хорошо. Чем-то напоминает Джуда Лоу тут наших дней ))
- Анатолий Кузнецов , Александр Пашутин играют достойно
- Михай Волонтир харизматичен
- Ивар Калныньш тут традиционно играет загнивающего западника. Хотя тут ему досталась роль положительного американца Алена ( странно, что не Алан, но может Ален фамилия ))
Он тут решил сбежать с лодки из-за радиации и из-за злого начальства.
Карикатурный усатый Тэрнер в кепке ему это не позволил ( вроде Тэрнер тут целый капитан))
Ляп -
В сцене, где командир подлодки стреляет в Алана, в кадре, где он целится, отчетливо видно, что затвор пистолета зафиксирован в заднем положении, как при полном отсутствии патронов в магазине. Начав стрелять, он производит подряд 12 выстрелов из пистолета Colt M1911, у которого в магазине всего 7 патронов.
Финал ожидаемый ( не долго Ален загнивал)) -
Есть вот такое чудо )) По ходу измазанный гуталином актер -
По сюжету, американские лётчики находятся в кабине Локхид Р-3 «Орион». Между тем переплёт кабины выдаёт Ан-12.
В начале фильма у американского адмирала обручальное кольцо на правой руке, однако в США принято носить обручальное кольцо на безымянном пальце левой руки. ( сейчас это знает любой школьник)
Американец тут куда больше похож на немца ))
В фильме американские лётчики носят металлические «крылья» на левой стороне груди и нашивку с именем на правой, однако на американских лётных комбинезонах «крылья», имя и звание изображены на одной нашивке, носимой на левой стороне груди.
Кто-то возмущается, что в американских фильмах русские Андроповы, Чеховы и тд, но в наших вот тоже типичный Армстронг -
Комментаторы критиковали американскую клюкву "Красный рассвет" (1984) мол форма наша там не та и тд, но американская в нашем фильме не лучше - дешевая какая-то ( для сравнения можно посмотреть "Лучший стрелок" (1986) что бы заценить разницу, тк там как раз реальная форма + масштаб фильма в плане техники и тд в разы выше).
Какие-то вывески с фамилиями понаклеили ))
Традиционно в нашем фильме слабый монтаж, посредственная работа оператора и плохой звук ( не ужасный как часто бывает).
Для своего времени кино на 6 из 10 ( только из-за актерской игры, которая многое сглаживает). На данный момент это слабые 5 из 10 ( опять же из-за игры актеров и продолжительности в 67 минут).
До этого написал про другой фильм режиссера, который вышел позднее и вроде более бодрый, но существенно более глупый и актерская игра уже не такая хорошая ( оценил на 4,5 из 10 + приложил там скрины в максимальном качестве + 5 видео фрагментов, что бы сами оценили) - Одиночное плавание (1985) - советский ответ Рэмбо 2 / советская клюква
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+bvv-_VpQsBxmMTNi / https://t.me/+bvv-_VpQsBxmMTNi забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!
Летом 1962 года в советские кинотеатры ворвался ковбой с сигарой и непроницаемым лицом типа покерфэйс, как бы сейчас сказали.
«Великолепная семёрка» Джона Стерджеса рванула так, что копии не успевали доставлять в кинотеатры — их срывали прямо с проявочных машин. Советские мальчишки смотрели фильм по многу раз и мечтали о собственном кольте. Но то, что началось как всенародный праздник, быстро превратилось в идеологический скандал с участием самого Хрущёва. Но на самом деле корни этого явления начали свой рост еще во времена Гражданской войны.
Откуда ноги растут: советский вестерн до «Семёрки»
Наш зритель подсел на вестерны не в 62-м — первые попытки снять своё «ковбойское» кино начались ещё в гражданскую. В 1920 году Лев Кулешов снял агитку «На красном фронте» — красноармеец гнался за белопольским шпионом, вскакивал на ходу на поезд и дрался на крыше вагона.
А в 1923-м вышел настоящий шедевр — «Красные дьяволята» Ивана Перестиани. Трое подростков — Миша, Дуняша и негритянский боксёр Том (потому что китайчонка не нашли) — пробирались к Будённому и проникали в штаб самого батьки Махно. Картина имела бешеный успех, «Правда» назвала её «лучшей советской картиной», а зрители штурмовали кинотеатры. Через пару поколений это превратится в знаменитых "Неуловимых мстителей".
Потом, правда, начались перегибы: в начале 30-х приключенческое кино объявили вредным, пропагандирующим индивидуализм, и запретили. Вместо вестернов пионерам показывали «антиприключенческие» фильмы — про школьников, которые начитались Купера, ушли в лес и чуть не погибли, а мудрые товарищи возвращали их к правильной жизни.
Неожиданно, но возвращение приключенческого жанра - это заслуга товарища Сталина: он любил голливудские боевики, особенно «Потерянный патруль» в пустыне, и однажды изрёк: «У нас много своей пустыни. Разве у нас некому снимать такие приключенческие картины?» Машина закрутилась — и в 1935–36 годах вышли сразу два хита: «Джульбарс» про пограничников и отважную овчарку и «Тринадцать» Михаила Ромма про бой с басмачами в Каракумах.
«Великолепная семёрка» приходит
После войны к нам хлынуло трофейное кино — и в 1947 году впервые показали американский вестерн «Путешествие будет опасным» (на самом деле «Дилижанс» Джона Форда с Джоном Уэйном). Сталин опять удивился: «Как лихо закручено. Неужели у нас некому снять такое кино?» И появились «Смелые люди» — истерн про партизан-коневодов, который в 1950-м собрал 41,2 млн зрителей и взял первое место в прокате. Но настоящая вестерн-лихорадка случилась именно с «Великолепной семёркой».
Джон Стерджес снял её по мотивам «Семи самураев» Куросавы, и американские критики встретили картину сдержанно. Удивительно, но советские прокатчики зачем-то её купили, хотя американцы недоумевали: «У нас есть вестерны и получше». А зря недоумевали. В июне 1962-го фильм вышел на экраны СССР, и началось то, что сейчас назвали бы блокбастерным безумием.
И тут пришла критика
Но вместе с народной любовью на фильм обрушилась вся мощь советской пропаганды. Первой ударила газета «Советская культура»: мол, «красивая мишура из цирковых трюков и пиротехнических эффектов скрывает двойное дно». Оказывается, «благородные стремления и беззаветная храбрость присущи только американским ковбоям» — а на самом деле из таких головорезов вербуют наёмных убийц для диверсий против Кубы и Вьетнама.
13 июля 1962 года лично Никита Сергеевич Хрущёв в беседе с американскими журналистами проехался по фильму как катком: «Я смотрел картину “Великолепная семёрка”. Артисты прекрасно играют. Но мы получили за неё много упрёков. Педагоги опубликовали статью “Двойка за семёрку”. Я согласен с педагогами. У вас сплошь и рядом идут фильмы, где бьют друг друга в лицо, истязают, убивают... У нас это считается вредным». В принципе, обычный вестерн, где нет ни одной оторванной конечности, объявили пропагандой жестокости.
А киновед Елена Карцева в журнале «Советский экран» задавалась вопросом: «Попробуйте вспомнить, сколько человек убито “отважной семёркой” на протяжении картины. Вам это не удастся». И делала вывод: «Мушкетеры нам очень нужны! Но без кольтов за поясом!»
Сняли с проката, но дело сделано
Фильм убрали с экранов не сразу — он ещё возвращался в некоторые регионы, но в октябре 1966 года его сняли окончательно, за десять месяцев до истечения лицензии. Знаете, почему? В тот момент советские прокатчики как раз приобрели восточногерманский вестерн «Сыновья Большой Медведицы» с Гойко Митичем — индейцы без кольтов, идеологически чистые. Но было поздно: «Великолепная семёрка» уже впиталась в кровь.
Именно она вдохновила наших режиссёров на создание собственных истернов. Уже в 1962 году Леонид Гайдай снял «Деловых людей» — пародию на вестерн по рассказам О’Генри, где в новелле «Дороги, которые мы выбираем» были и маски, и взлом сейфа, и финальная фраза «Боливар не выдержит двоих». А «Вождь краснокожих» вообще начинался как настоящий вестерн — с салуна и прерий, только снимали всё в Крыму, под Ялтой.
Ну а в 1966-м Эдмонд Кеосаян запустил «Неуловимых мстителей» — наш ответ «Великолепной семёрке», который в народе тут же прозвали «Великолепной четвёркой». Гражданская война, бандиты, лихие погони, хэппи-энд — всё как у взрослых. Советский зритель наконец получил своих героев с шашками вместо кольтов.
Что в итоге
Сейчас пересматриваешь «Великолепную семёрку» — и умиляешься. Никакой жестокости, сплошное благородство, а Юл Бриннер — просто бог невозмутимости. Критика тех лет сейчас вызывает улыбку, но именно благодаря тому ажиотажу мы получили свои, родные истерны, которые до сих пор смотрим с тем же восторгом. Так что спасибо тебе, Крис, и твоей семёрке — вы научили нас стрелять, не убивая, и побеждать, оставаясь людьми.
