Серия «Кинообщество Ы»

15

Михаил Мартиросян: подвиги маленького стратега в «Внимание, черепаха!»

Серия Кинообщество Ы

Один из самых запоминающихся героев детского фильма «Внимание, черепаха!» — школьник Вова Манукян. Вова, самый сообразительный в классе, всегда готов предложить ответы на любые вопросы. Ответы неправильные, хотя и подчинены собственной, слегка упрощённой логике. Он страстно увлечён военными делами и именно это увлечение даёт старт увлекательному приключению.

Исходя из своей сбитой в сторону упрощения логики, Вова придумал смертельно опасное испытание для черепахи, рассматривая возможность её использования в военных целях. Мальчишка оказался достаточно убедителен, и за ним последовали другие одноклассники. К счастью, нашлись добродушные ребята, помешавшие замыслам Вовы и его компании. Несмотря на свои стратегические замыслы, Вова в целом остаётся добрым мальчишкой, как и все его одноклассники. И это неудивительно, учитывая очаровательную и доброжелательную учительницу, а также других взрослых, занимающихся воспитанием ребят.

Актёры и их роли

Учительница Анна Сергеевна одна из первых заметных ролей Ирины Азер, прекрасной актрисы, известной также по фильмам «Большая перемена», «Дорогой мальчик» и «Акванавты». На момент съёмок она ещё была студенткой мастерской Сергея Герасимова, и это была одна из её ранних работ в кино.

Экстравагантного профессора и дедушку одной из учениц блестяще сыграл знаковый актёр Алексей Баталов. А не менее известный актёр Ролан Быков виртуозно исполнил сразу две роли — дедушки Вовы Диденко и бабушки Вовы Манукяна. Ролан Быков выступил также и как режиссёр фильма. Кстати, на роль бабушки одного из героев приглашали Фаину Раневскую, но она отказалась, сославшись на преклонный возраст.

Съёмки проходили в Москве и Сочи: из-за осенних сроков часть сцен перенесли в более тёплый город. В кадре можно увидеть стадион «Локомотив» (ныне «РЖД Арена»), станцию метро «Измайловская», а «Институт питания» снимали в Сочи.

Кто сыграл Вову Манукяна

Юного актёра, сыгравшего Вову Манукяна, звали Михаил Мартиросян, и он не случайный человек в советском кино. Мальчик был сыном заслуженного ереванского оператора Степана Мартиросяна. Степан Михайлович работал на студии телефильмов «Ереван» и был задействован как оператор в основном в документальном кино; на его счету десять художественных и более тридцати документальных фильмов.

Михаил Мартиросян тоже связал свою жизнь с телевидением. В 1983 году он с отличием окончил Ереванский художественно-театральный институт, с 1983 по 1985 год работал в Ереванском драматическом театре имени Грачья Капланяна, а с 1984 по 1987 год — режиссёром Армянского национального телевидения.

Карьеру начинавшего режиссёра оборвала смертельная болезнь. Он умер от рака 1 марта 1987 года, не дожив менее двух месяцев до своего 27-летия. У него остался сын Степан, родившийся в 1983 году.

Показать полностью 7
68

«Полосатый рейс». Киношники и тигры на съёмках любимой комедии

Серия Кинообщество Ы

На съёмках фильма «Полосатый рейс» актёрам приходилось работать бок о бок с тиграми в ограниченном пространстве на старом судне «Матрос Железняк». Хотя комедия вышла весёлой, съёмочной группе часто было не до смеха.

Понятно, что дрессированные тигры — это не те хищники, которые обитают в живой природе, к тому же за всем процессом наблюдали два инженера по безопасности, а трюки с животными выполнял матёрый спецназовец и дрессировщик Константин Константиновский. А основные сцены с тиграми взяла на себя известная на весь Союз дрессировщица Маргарита Назарова, исполнившая в фильме одну из центральных ролей.

Но всё же присутствие рядом такого опасного зверя пугало артистов, не имевших опыта обращения с подобными животными.

Исполнивший роль горе-укротителя буфетчика Шулейкина актёр Евгений Леонов боялся тигров не меньше своего героя, и, к несчастью для артиста и радости зрителя, больше всех из актёров, не причастных к дрессировке, именно ему пришлось контактировать с опасными коллегами по съёмочному процессу.

В сцене, где лжеукротитель Шулейкин расслабляется в наполненной пеной ванне, а к нему незаметно подкрадывается тигр, Леонов согласился сниматься только при условии, что его и тигра будет разделять крепкое прозрачное стекло.

Это условие было выполнено, однако выяснилось, что стекло даёт на солнце блики. Когда Леонов намылился и закрыл глаза, чтобы не щипала пена, стекло незаметно убрали и запустили тигра. Уверенный в своей безопасности, Леонов играл с удовольствием, и тигр был настроен дружелюбно и игриво.

Решив поиграть с забавным человеком в ванной, тигр подошёл вплотную и начал трогать актёра. Открыв глаза, Леонов обнаружил прямо у себя под носом морду хищника. Несмотря на неспортивные кондиции, Леонов с детства любил гонять в футбол и быстро бегал. Рванул из ванной на большое расстояние он так, что все присутствующие раскрыли рты.

В сцене, где герой Леонова прячется от тигров в клетке, полосатые хищники, наоборот, не обращали на него никакого внимания. Тогда актёру вручили в руки живого поросёнка. В результате этого манёвра звери бросились на клетку со всей яростью.

Сами тигры во время съёмок также подвергались опасности. Было жарко, и тигры могли махнуть за борт корабля искупаться, не подозревая, что до воды десять метров. Для того чтобы не допустить этого, во время прогулки тигров вокруг судна курсировали катера, отпугивая животных от воды.

Другой примечательный случай на съёмках тоже связан с водой и касается сцены прибытия на пляж «группы в полосатых купальниках». Решили исполнять эту сцену следующим образом. Погрузить тигров на плот, вывести в море и затопить плот. Тогда тигры поплывут в сторону берега. Но вовремя сообразили, что тигры будут пить солёную морскую воду, отчего могут тяжело заболеть, и животных перед съёмкой сцены вдоволь напоили.

Когда плот, на котором находилась клетка с тиграми, отбуксировали на катере в море, наполовину затопили и открыли. Вопреки ожиданиям, некоторые из тигров не поплыли к берегу, а полезли на клетку, на которой стоял оператор Дмитрий Месхиев.

Оператор был настолько увлечён процессом съёмки, что даже не заметил, как на клетку взобрались ошеломлённые происходящим мокрые хищники. Не помогали даже крики членов съёмочной группы с берега. Внимание оператора удалось привлечь запуском сигнальных ракет. Действуя по принципу «сам погибай, а камеру спасай», оператор аккуратно положил вверенный ему аппарат на клетку и только потом спрыгнул сам.

Когда тигры доплыли до берега, одна из тигриц преодолела ограждение и оказалась среди наблюдавших за съёмками зевак. Началась паника, и неизвестно, к чему привела бы эта ситуация, не прояви молодая девушка-осветитель пример храбрости. Девушка вспомнила инструкцию от дрессировщиков — небрежно ткнуть тигра в морду кулаком — и резко ударила тигрицу по носу. Тигрица испугалась и побежала обратно за ограждение.

В основе сценария фильма лежит рассказ капитана дальнего плавания Виктора Конецкого. Рассказ был основан на реальных событиях, когда перевозили трёх белых медведей и один из них вырвался. Предполагаю, что и на основе реальных историй со съёмок фильма «Полосатый рейс» можно снять отличную комедию.

Показать полностью 10
6799

Кто он, колоритный бородач из «Бриллиантовой руки»?

Серия Кинообщество Ы

Всякий раз, когда всеми нами любимый Семён Горбунков сталкивается в переходе с угрожающего вида бородатым прохожим, сердце зрителя сжимается от напряжения. И хотя все знают, что прозвучит ушедшая в народ фраза «Папаша! Огоньку не найдётся?», эпизод от этого не становится менее волнительным.

Не зря мастер советской комедии Леонид Гайдай снимал эту двадцатисекундную сцену более четырёх часов. Да и над обликом здоровяка пришлось поработать. Модные чёрные очки, в меру растрёпанная борода и грубо изготовленный медальон в форме черепа на волосатой груди. Всё это в сочетании с харизмой актёра создаёт эффектный образ.

Исполнивший роль бородача журналист Леонид Плешаков оказался на съёмочной площадке, можно сказать, случайно. Но у этой случайности была своя предыстория. По Москве тогда ходили упорные слухи об уходе из жизни Юрия Никулина. Поводом стало курьёзное происшествие: в адлерской гостинице уборщица приподняла простынку над муляжом Никулина из папье-маше, изготовленным для сцены с вертолётом, приняла его за мёртвого артиста и разнесла весть по стране. Чтобы развеять эти слухи, Никулин пришёл в редакцию «Комсомольской правды» — и оказался там в компании знаменитого фокусника Игоря Кио.

Именно в стенах редакции Леонид Плешаков и столкнулся с этой парой. Подметив харизматичного здоровяка, Никулин предложил ему попробоваться на роль. При этом первый вопрос, который он задал Плешакову, был отнюдь не про актёрские способности: «А волосы на груди у вас есть?» Плешаков расстегнул ворот рубашки. Никулин одобрительно кивнул: «Вполне достаточно». Череп на цепочке должен был смотреться именно на волосатой груди — и этот типаж нашли.

Леонид был известным в своей профессиональной среде человеком и об актёрстве не помышлял. Но ловкий журналист быстро сориентировался и согласился. Взамен он договорился с Никулиным об интервью.

После эпизода фотографию Плешакова внесли в картотеку «Мосфильма» с лаконичной пометкой: «Колоритный бородач. Вес — 120 кг. Рост — 190 см».

Леонид Плешаков полностью состоялся как журналист и считался одним из лучших интервьюеров страны. Основным его местом работы был журнал «Огонёк», но и другие советские издания привлекали его в качестве корреспондента. Коллеги называли его «ходячей энциклопедией», а его тексты изучали на журфаках как образцы того, «как надо писать». Он автор нескольких книг и монографий по вопросам журналистики, Заслуженный работник культуры РСФСР.

После «Бриллиантовой руки» фактурного мужчину заметили в мире кино, начали поступать предложения ролей. Для Леонида кино было даже не столько увлечением, сколько возможностью подобраться к знаменитостям и склонить к интервью. Так он заполучил в качестве интервьюируемых таких мировых звёзд, как Марчелло Мастрояни и Марина Влади.

Всего Плешаков сыграл более десяти ролей, из которых можно выделить: эсера Бурштейна в приключенческом фильме «Похождения графа Невзорова» по мотивам повести А. Н. Толстого «Похождения Невзорова, или Ибикус» и отца Семёна в масштабной биографической драме «Михайло Ломоносов».

Леонид Петрович ушёл из жизни 26 апреля 2004 года. На протяжении всей своей журналистской деятельности он сотрудничал с «Огоньком» и стал легендой этого журнала.

Показать полностью 5
1028

Кем была экранная жена Луи де Фюнеса, актриса Клод Жансак

Серия Кинообщество Ы

Одним из самых ярких и самобытных явлений мирового кино стал трогательный и искромётный дуэт незаурядных комиков Луи де Фюнеса и Клод Жансак. Актеры были не только супругами на экране, Клод являлась другом семьи де Фюнесов. Смешная женщина с выразительным взглядом стала эталоном идеальной экранной жены и символом французского кино.

Родилась актриса в творческой семье 1 марта 1927 года. Правда, отец — певец Андре Жансак — развёлся с матерью, когда девочке было шесть лет, и больше не участвовал в жизни дочери. С детства Клод обладала хорошим голосом, и мать стремилась развивать талант дочери. Талантливая девочка брала уроки пения и хореографии, увлекалась классическими танцами. По совету матери Клод поступила на драматическое отделение Парижской консерватории.

С Луи де Фюнесом судьба свела Клод в самом начале карьеры. Вчерашняя студентка сыграла главную роль в спектакле «Без церемоний» в паре с тогда уже известным актёром. В том же 1952 году состоялся дебют Клод Жансак в кино, в комедии «Жизнь порядочного человека». И снова они с де Фюнесом оказались на центральных ролях.

Между актёрами царило полное взаимопонимание на сцене и на съёмочной площадке, они сразу же прониклись взаимной симпатией и подружились. Клод была частым гостем в доме де Фюнеса и стала лучшей подругой его жены Жанны. Именно Жанна подсказала идею сделать Клод экранной женой де Фюнеса. Сам Луи де Фюнес после их первой совместной работы признался актрисе: «Я хочу, чтобы вы играли во всех моих фильмах, вы приносите мне успех». Эти слова оказались пророческими, их творческий союз продлился более десяти лет.

Луи де Фюнес с женой Жанной

Луи де Фюнес с женой Жанной

Именно в паре с Луи де Фюнесом актриса сыграла свои лучшие роли. Давайте вспомним некоторые из них.

Большие каникулы (1967)

Большие каникулы (1967)

Оскар (1967)

Оскар (1967)

Серия комедий про жандармов из Сен-Тропе

Серия комедий про жандармов из Сен-Тропе

Замороженный (1969)

Замороженный (1969)

Джо (1971)

Джо (1971)

Скупой (1979)

Скупой (1979)

В кино у Клод был крепкий брак со своим экранным супругом. А вот в жизни всё складывалось непросто. Первым мужем был популярный во Франции 60-х актёр, впоследствии крупный театральный режиссёр Пьер Монди. Этот брак был ошибкой молодости: актёры познакомились в студенческие годы, после выпуска поженились и развелись через пару лет.

Вторым мужем стал автогонщик и потомственный промышленник Анри Шемин — неоднократный чемпион Франции по кольцевым и горным гонкам. После окончания спортивной карьеры Шемин занимал руководящую должность во французском филиале компании «Форд». Этот брак продлился значительно дольше, и в нём родился сын, но всё же супруги расстались.

Сын Клод и Анри по имени Фредерик (Фредди Шейнфельд) пошёл по творческому пути и стал известным композитором. Он работает преимущественно в области музыки для кино и анимационных сериалов, в его портфолио проекты для таких культовых франшиз, как «Yu‑Gi‑Oh!», «One Piece» и «Ultraman Tiga». Фредерик продолжает семейную традицию, связывая мир музыки и киноискусства.

Клод Жансак с сыном Фредериком

Клод Жансак с сыном Фредериком

Органичность дуэта Клод Жансак и Луи де Фюнеса имела и обратную сторону: зритель настолько проникся совместной энергетикой этих актёров, что не воспринимал Клод отдельно от де Фюнеса. По этой причине блестящая характерная актриса не раскрылась в кино в полной мере. А вот в театре Жансак реализовалась как самостоятельная большая актриса. Основой её репертуара были дамы из высшего общества в классических постановках.

Актрисы не стало 27 декабря 2016 года. Она прожила 89 лет и ушла безболезненно во сне, до последних дней оставалась дееспособной и была действующей актрисой. Уход Клод Жансак омрачил не только соотечественников, в России также скорбели о смерти актрисы, подарившей нам множество радостных мгновений.

Показать полностью 15
824

«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён». 9 интересных фактов о фильме1

Серия Кинообщество Ы

Почему снимавшиеся в фильме дети с утра были сонные и зачем их ловили морские пограничники. Как мальчишка, сыгравший Иночкина, обманул режиссёра и почему его тошнит от супа. Откуда взялся мальчик с сачком. И другие интересные факты.

1.
При входе в пионерский лагерь, в котором происходит действие фильма, можно увидеть две надписи. Большую и яркую «Добро пожаловать!» и плохо различимую с расстояния табличку «Посторонним вход воспрещён!». Из этих двух, казалось бы, взаимоисключающих посланий складывается название фильма. В целом при просмотре стоит обращать внимание на надписи, составляющие антураж картины, — они часто имеют сатирический смысл.

2.
Фильм был дипломной работой тогда ещё студента ВГИКа Элема Климова. Однако снимал он по сценарию уже маститых кинодраматургов Семёна Лунгина и Ильи Нусинова. К тому моменту они отметились такими картинами, как «Мичман Панин», «Тучи над Борском», «Без страха и упрёка» и «Зной».

3.
Фильм снимали в образцовом лагере ЦК комсомола «Орлёнок» в Туапсе, на берегу Чёрного моря. Отличительной особенностью лагеря было наличие собственной небольшой флотилии из парусных лодок. При лагере находилась трёхэтажная гостиница, в которую и заселилась съёмочная группа.

4.
Юные актёры проживали на первом этаже и по ночам вылезали с фонариками в окно, чтобы поиграть в войнушку. Режиссёр замечал, что дети с утра какие-то сонные и вялые, но дознаться, в чём причина, не мог. Секрет озорных пионеров раскрылся, когда их засекли морские пограничники.

5.
На главную роль Кости Иночкина искали по советским школам яркого мальчишку, который хорошо плавает. Тринадцатилетний Витя Косых приукрасил свои способности перед ассистентом режиссёра (по другой версии — сказал, что плавает «как рыба», что оказалось преувеличением) и был отобран на роль. Это сделало мальчишку известным, а через пару лет он сыграет Даньку в приключенческом фильме «Неуловимые мстители».

6.
За время съёмки сцены, где Иночкин с удовольствием и аппетитом поедает рассольник, актёру пришлось съесть кастрюлю супа 27 раз. Мальчик уже испытывал отвращение, но стойко продолжал играть радость от поглощения блюда. После этого Виктор Косых возненавидел все супы.

7.
Сыгравшего роль мальчика с сачком парня режиссёр приглядел, когда они с друзьями забавы ради катались на троллейбусе без билета «зайцем». Имя этого деревенского мальчишки — Вячеслав Царёв. Он ещё исполнит заметную роль в фильме Тарковского «Андрей Рублёв», но артистом Вячеслав не станет. Жизнь его сложится неудачно и будет загублена алкоголем.

8.
В руководстве киностудии «Мосфильм» в проект не верили и даже направили в Туапсе телеграмму с распоряжением свернуть съёмки и возвратиться в Москву. Директор фильма сделал вид, что не получал телеграмму, а когда было отснято больше половины материала, фильм закрывать не стали.

9.
Опасения дирекции «Мосфильма» были не совсем беспочвенны: в прокате фильм оказался почти не замечен зрителями и был переведён на утренние сеансы. Однако лента получила прекрасные отзывы от критиков. Киноведы хвалили смелые эксперименты и остроумные решения молодого режиссёра. Со временем фильм обрёл вторую жизнь и стал классикой отечественного кино.

Показать полностью 9
63

Какие страсти кипели вокруг фильма «Неуловимые мстители»

Серия Кинообщество Ы

Идея снять советский приключенческий фильм со стрельбой и погонями, где нет полутонов, добро — за добро, а зло — за зло, и негодяй неотвратимо получает по заслугам, появилась на киностудии «Мосфильм» после феерического успеха в советском прокате американского фильма «Великолепная семерка». Тем более что такой опыт в советском кино уже был.

В 20-х годах не менее мощно, чем «Великолепная семерка», выстрелила лента «Красные дьяволята» по одноимённой повести Павла Бляхина. Было решено использовать для создания советского «вестерна» эту литературную основу. Таким образом, фильм «Неуловимые мстители» стал неким переизданием «Красных дьяволят», хотя в процессе создатели достаточно далеко отошли от оригинального произведения.

Для работы над фильмом была подобрана сильная команда. Молодой и перспективный режиссёр Александр Митта, зарекомендовавший себя фильмом «Друг мой, Колька!». Опытный сценарист Николай Эрдман, уже работавший над приключенческим кино «Смелые люди» и «Застава в горах». Но оба этих специалиста сошли с работы над фильмом.

Митта оставил проект, так как ему было интереснее снимать современное подростковое кино, и, видимо, это было правильным решением, поскольку режиссёр снял знаковую киноповесть «Звонят, откройте дверь». Сценарий Эрдмана, над которым тот бился целый год, студию не устроил, и контракт был расторгнут.

Студия находилась в поиске новой команды, и как раз в это время штатный режиссёр «Мосфильма» Эдмонд Кеосаян в соавторстве со сценаристом Сергеем Ермолинским подал заявку на фильм «Знак четырех», перекликающийся с повестью Бляхина. С тандемом Кеосаян – Ермолинский был заключен договор, и они приступили к работе. Правда, сценарий был принят не без проблем.

Эдмонд Кеосаян

Эдмонд Кеосаян

Один из патриархов советского кино Александр Птушко выступил на художественном совете против проекта, сценарий он назвал состряпанным из старых трюков и поверхностным. Отдельные члены худсовета, также маститые режиссёры и сценаристы, во многом согласились с Птушко, но сочли, что детям фильм будет интересен, несмотря на все указанные недочёты. Сценарий был утверждён, но авторам пришлось внести в него серьёзные коррективы.

Александр Птушко

Александр Птушко

После выхода на экраны фильм превзошёл в плане коммерческих сборов самые смелые ожидания. Третье место во всесоюзном прокате — «Неуловимые» уступили только «Кавказской пленнице» и «Свадьбе в Малиновке». Кассу сделали атаковавшие кинозалы школьники, среди которых считалось зазорным не посмотреть этот фильм несколько раз. Деньги с проката текли рекой. А прибыль от проката — это бюджет для новых некоммерческих, но социально и культурно значимых лент.

Вполне логично было принято решение продолжить зарабатывать на четвёрке мстителей. Режиссёр Кеосаян получил полный карт-бланш на съёмки продолжения. Но второй фильм — «Новые приключения неуловимых» — получился достаточно вторичным и бледным, однако на инерции успеха первой картины кассу он собрал хорошую.

В третьем фильме — «Корона Российской империи» — интересно наблюдать только за комичным противостоянием в эмиграции претендентов на престол. Остальные сюжетные линии оказались провальными. Больших сборов у фильма не было, и серия фильмов так и осталась трилогией.

Рискну предположить, что как минимум одной из причин сворачивания трилогии была неприязнь талантливого режиссёра к критике. До работы над «Неуловимыми» Эдмонд Кеосаян получил выговор на партийном комитете студии за то, что во время рассмотрения художественным советом фильма «Стряпуха» нахамил членам худсовета, среди которых были Николай Озеров и Юлия Солнцева, в ответ на критику.

При создании первых «Неуловимых» Кеосаян был вынужден принимать корректировки со стороны маститых коллег из худсовета на всех этапах производства картины. Оказавшись вне критики, режиссёр, что называется, оторвался от земли, а это неизменно сказывается на творчестве в худшую сторону независимо от степени таланта. Во всяком случае, больше ничего знакового Кеосаян не снял и так и остался известен как режиссёр «Неуловимых».

Показать полностью 12
70
Всё о кино
Кино и сериалы

Страсти по товарищу Сухову

Серия Кинообщество Ы

Какие актёры претендовали на роль товарища Сухова в «Белом солнце пустыни» и какой неприятный казус определил окончательный выбор режиссёра.

Режиссёр Владимир Мотыль рассматривал на роль товарища Сухова двух кандидатов — Георгия Юматова и Анатолия Кузнецова. Юматов, крепкий телом и духом красавец, уже с успехом исполнил к тому времени ряд героических ролей в приключенческих лентах. Кузнецов — обаятельный актёр с открытым лицом, он был востребован как исполнитель искренних и доброжелательных положительных героев.

Режиссёр склонялся к кандидатуре Юматова. Но вмешался художественный совет. При утверждении режиссёрского сценария и просмотре отснятых проб члены худсовета забраковали главного героя. Сухов получился бледный и сильно уступал в колорите другим персонажам, особенно Верещагину. Режиссёру было рекомендовано сделать Сухова более изобретательным и придать ему интонацию известного литературного героя Василия Тёркина.

Режиссёр начал пробовать на роль подходящего под «тёркинский» типаж обаятельного круглолицего актёра Игоря Ефимова. Зрители знают этого актёра как Деда Мороза из «Новогодних приключений Маши и Вити». Ефимов являлся добротным актёром, который, правда, никак не мог выбраться из второстепенных ролей, и это был его шанс. Но, несмотря на то что Ефимов отработал на пробах хорошо, режиссёр всё-таки остановился на Юматове и отстоял его кандидатуру.

В день съёмок первой сцены фильма — это была сцена «Сон Сухова» — случился казус. Когда съёмочная группа приехала в гостиницу за Юматовым, запертую изнутри дверь номера никто не открывал. Дверь взломали и застали Георгия вусмерть пьяного и сильно избитого.

Георгий уже два года был в завязке, но накануне узнал о гибели близкого друга — режиссёра Никиты Курихина. Курихин погиб в автомобильной катастрофе. Юматов впал в транс, но на выручку пришли приятели, предложившие помянуть.

В ходе попойки случился конфликт. Дело в том, что в СССР было непросто купить автомобиль: на покупку машины была очередь, и Юматов задействовал свои связи и помог другу купить транспорт, на котором тот и разбился. Кто-то из зависшей в номере компании обвинил Юматова в гибели Курихина, поставив ему в упрёк помощь в приобретении машины. Юматов ударил обидчика, и тогда на Георгия накинулись всей кодлой.

Режиссёр Мотыль трагедией актёра не проникся: он был человеком ответственным и того же требовал от других. А Юматов сорвал съёмку, и не было никакой гарантии, что он не сорвётся снова. Актёр был уволен с проекта. Уезжал он разбитый и подавленный. Так как собутыльники гуляли на его деньги и пропили всё, Георгию пришлось заложить часы и паспорт, чтобы добраться до Москвы.

Мотыль в срочном порядке вызвонил Анатолия Кузнецова, который первым пробовался на эту роль. Хотя большой надежды уговорить актёра режиссёр не питал: у Кузнецова были другие предложения, и во время проб между ним и Мотылём случился конфликт. Однако Кузнецов оказался человеком незлопамятным и сразу согласился выручить коллег.

После смены актёра товарищ Сухов окончательно превратился из могучего героя в душевного крестьянина с хитринкой, занесённого волею судьбы в прикаспийские пески. Таким этот герой полюбился зрителю и вошёл в историю советского кино.

Показать полностью 5
91
Всё о кино
Кино и сериалы

«Весна на Заречной улице». Как кинематографисты дружили со сталеварами

Серия Кинообщество Ы

Как мартеновские печи заменили прожекторы.

Одним из самых ярких визуально и напряжённых по драматическому накалу эпизодов в истории мирового кино является эпизод в мартеновском цеху из фильма «Весна на Заречной улице». Эти по-настоящему завораживающие и волнительные сцены стали возможны благодаря мастерству и совместному труду работников кино и сталеваров мартеновского цеха.

Стержневая сюжетная линия трогательной комедии «Весна на Заречной улице» построена на надменности красивой и холодной учительницы по отношению к своим ученикам — пусть не образованной и грубоватой, но душевной и умелой в труде рабочей молодёжи.

Авторам фильма, вчерашним выпускникам ВГИКа Феликсу Миронеру и Марлену Хуциеву, гордыня их героини была не близка. Миронер и Хуциев пропитались симпатией к могучим сталеварам, как только оказались в цеху, а также прониклись рабочей культурой и красотой самого процесса варки стали.

Молодые режиссёры привезли с собой в Запорожье, где снимался фильм, молодую команду, все члены которой моментально сдружились. Частью этого дружного киношного коллектива стали сталевары — работники предприятия, на котором снимались некоторые эпизоды фильма.

К актёру Николаю Рыбникову приставили его ровесника — сталевара-передовика Григория Пометуна. Ребята подружились, и сталевар очень помог выпускнику музыкального училища вжиться в образ.

Когда снимался эпизод в мартеновском цеху, у съёмочной группы возникли проблемы с освещением огромного помещения. Тогда киношники попросили осветить помещение, открыв одновременно заслонки всех десяти печей цеха.

Задача эта была технически непростой в плане обеспечения техники безопасности. Но работники цеха были молодыми парнями, ровесниками ребят, работавших над фильмом. Они уговорили начальство разрешить эксперимент и прекрасно справились, исключив возможные эксцессы.

Отснятый при свете мартеновских печей эпизод завораживает. Советские рабочие ребята показали себя настоящими «повелителями огня» и продемонстрировали зрителю красоту и тяжесть созидательного труда.

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества