На тот момент актер был уже знаком зрителю по ролям в фильмах «Три времени года» (1966), «Женя, Женечка и "Катюша"» (1967) и «В огне брода нет» (1968). Но до всенародной славы комедийного «кокшеновского» героя оставалось еще около десяти лет.
Пост про второстепенных героев советского кино понравился читателям, но понятное дело, что были упомянуты далеко не все любимчики публики. Еще одна порция героев, прославившихся второстепенными ролями. Да, иногда у некоторых из них были и главные роли, но запомнились они именно по ролям второго плана.
Семён Львович Фарада
При рождении — Фердман; 31 декабря 1933 — 20 августа 2009
Пожалуй один из самых любимых моих артистов. Одним своим появлением он мог кардинально изменить происходящее на экране!
Следы! Здесь прошли люди. Здесь прошли люди?.. Здесь прошли люди, люди, я их найду-у!
Родился в селе Никольское Московской области (сейчас — район станции метро «Водный стадион» в Москве) в еврейской семье.
После школы Фарада поступил в Московское высшее техническое училище им. Н. Э. Баумана (МВТУ), окончил его в 1962 году по специальности «инженер-механик по котельным установкам». Три года учёбы в институте прервала служба на Балтийском флоте, где он прослужил четыре года. В это время он выступал в драматическом коллективе при Доме офицеров в Балтийске, играл в спектакле «Разлом».
Актёрского образования у Фарады не было. Его первым опытом на телевидении стала детская программа «АБВГДейка», где он играл грустного клоуна Сеню. В начале 1970-х этот персонаж принёс ему первую популярность.
Дебют в кино состоялся в 1967 году — эпизодическая роль туриста в фильме «Каникулы в каменном веке». В 1971 году в титрах фильма «Вперёд, гвардейцы!» фамилию Фердман заменили на псевдоним Фарада. Позже он официально сменил фамилию в документах. За 33 года работы в кинематографе актёр снялся в 130 фильмах.
А еще Фарада это: Тромбонист в комедии «Гараж», Главнокомандующий в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен», Гость с Юга в фильме «Чародеи», Дирижёр в фильме «Убить дракона» (1988) и конечно же шах Бабадур.
Среди других работ — фильмы «Будьте моим мужем» (1981), «Формула любви» (1984), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) и многие другие.
Вместе с сыном Михаилом Полицеймако
Михаил Семёнович Светин
Имя при рождении Миша Соломонович Гольцман) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации.
Родился в семье Соломона Михайловича (или Исааковича) Гольцмана, чернорабочего на Киевской кинофабрике, и Анны Петровны, домохозяйки, позднее работавшей воспитательницей детдома в 1929 году.
Окончил 8 классов школы, служил в военном оркестре и батальоне самоходных артиллерийских установок. В 1955 году окончил Киевское музыкальное училище по классу гобоя. Преподавал музыку в школе, дважды безуспешно пытался поступить в ГИТИС и Театральный институт имени Бориса Щукина.
Актёрская карьера Михаила Светина началась в провинциальных театрах: он служил в театрах Камышина, Кемерово, Петропавловска, Иркутска, Пензы, Петрозаводска, некоторое время работал в Театре Аркадия Райкина. Сценический псевдоним «Светин» был взят в 1965 году — в его основе имя дочери Светланы. Официально сменил фамилию в паспорте в 1983 году.
Официальная кинокарьера началась в 1973 году. «Афоня» (1974) — водитель Воронков, «Не может быть!» (1975) — Виталий Борисович, «12 стульев» (телеверсия Марка Захарова), «Чародеи» (1982) — вагоннный. Мой любимый вагонный! А еще была роль аптекаря в "Человек с бульвара Капуцинов"...
За мастерство в эпизодических ролях его называли «королём эпизода». Всего в фильмографии актёра более 100 фильмов и сериалов.
Лев Перфилов родился 13 февраля 1933 года в городе Коломна Московской области. Школьные годы мальчика прошли в огне Великой Отечественной войны. Но большая мечта стать артистом, выйти на сцену, окрыляла юношу и помогала пережить все тяготы этой нелегкой жизни. Окончив знаменитую «Щуку» в 1956 году, Лев Перфилов стал актером в киевском театре.
Лев Перфилов один из самых интересных актеров второго плана отечественного кинематографа. Он обладал необычным хрипловатым тембром голоса.
С первой же роли в кино он зарекомендовал себя актером темпераментным, ярким. Его Франц Клавичек в дебютной героико-романтической драме «Павел Корчагин» Александра Алова и Владимира Наумова привлек искренностью, свежестью образа.
Потом в киношную копилку Льва Перфилова посыпалось несчетное количество воров, убийц, алкашей, шпионов, пиратов и прочей «всякой нечести». Подобный «жанр» требовал от актера совершенно новых приемов игры. Перфилов был искренне рад, что так произошло, ибо считал эти роли куда интересней, нежели безликие рабочие, шахтеры и пахари.
Творческой же вершиной в кино Льва Перфилова явилась роль фотографа Гриши «шесть-на-девять» в сериале Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», которая раскрыла новые грани дарования актера, принесла ему новый всплеск всенародной популярности.
К сожалению, подобных ролей Лев Перфилов больше не получал, постепенно он перешел на бухгалтеров и мелких чиновников. Но и эти образы оказались подвластны незаурядному таланту Перфилова.
Скончался актер 24 января 2000 года от тяжелой, продолжительной болезни.
Родился 26 августа 1912 года в селе Сергеевы Горки Владимирской губернии.
Семья его была раскулачена; трудовой путь он начинал рабочим. Окончил театральную студию при театре Моссовета (1935). В 1935-1989 годах — актёр академического театра имени Моссовета. В кино Николай Парфёнов начал сниматься с 1946 года; свою первую роль, Горбунова, исполнил в фильме «Сын полка».
Учителями Николая Парфенова были не только корифеи сцены и экрана, но и обыкновенные прохожие, работники сферы обслуживания, продавцы — он впитывал из жизни человеческие характеры. «Учебным заведением» для него стал Черемушкинский рынок, недалеко от которого он жил. Николай Иванович приходил туда постоянно, бродил по торговым рядам и наблюдал за людьми.
Актер стал любимцем киножурнала «Фитиль» и его бессменного главного редактора Сергея Михалкова. Как только в сценарии появлялся персонаж парфеновского профиля, ни о каком другом актере даже не думали. «Засветился» он и в другом киножурнале — «Ералаше», где сыграл в том числе — и Достоевского.
Николай Парфенов один из самых снимаемых актеров отечественного кино и настоящий король эпизода. На его счету более 130 ролей в кино. Он был типичным бытовым актером, но в своем ремесле он был непревзойдённым мастером.
Николай Парфенов сыграл на эстраде две тысячи концертов. Он объездил всю страну и даже был за рубежом. Он не пил, и не курил. Главными увлечениями Николая Парфенова всю жизнь были стихи и спорт. В молодости много занимался, хорошо играл в теннис. Увлекался рыбной ловлей и охотой. Сниматься Парфёнов прекратил, когда ему исполнилось 80 лет
Николай Иванович тихо и незаметно умер на руках у своей родной сестры Антонины на православное Рождество 7 января 1999 года на восемьдесят седьмом году жизни.
Родился 24 июня 1912 года в Саратове в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, а мать портнихой. В школе Сергей Филиппов учился неважно, и в старших классах даже прослыл хулиганом. Один из его любимых предметов (таких было всего два — литература и химия) и подвёл его: как-то в отсутствие учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов. После такого эксперимента по всей школе распространился ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, а Сергея Филиппова исключили из школы.
После исключения из школы устроился учеником пекаря в частной пекарне. Но эта работа его интересовала мало, и в течение последующих месяцев он перепробовал несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не привел его в балетную студию. Занятия настолько увлекли Сергея, что через несколько недель он считался лучшим учеником и перед ним открывалось блестящее будущее в балете. В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать в балетное училище при Большом театре.
Приехав в столицу, он узнал, что приёмные экзамены уже закончились, и по совету знающих людей отправился в Ленинград, в хореографическое училище. Но и на эти экзамены он опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят. Преподаватели прочили одарённому студенту блестящее будущее и после окончания техникума, в 1933 году, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета. Филиппов поступил в эстрадный театр-студию.
В кино впервые актер начал сниматься в начале 1937 года. И дебют стал судьбоносным в творчестве Сергея Филиппова. Его пригласили на бессловесную и, как казалась, в тот момент, легкую роль финна-шюцкоровца в фильме о гражданской войне в Карелии режиссеров Музыкантов «За Советскую Родину», но книге Геннадия Фиша «Падение Кимас-озера». Нужны были только ловкость, сноровка, смелость, что Филиппову было не занимать.
В 1965 году Сергей Николаевич Филиппов перенес тяжелую операцию по удалению опухоли мозга. Но болезнь, казалось, не повлияла на его работоспособность — он продолжал много сниматься в кино. Чего стоит только Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев».
Скончался Сергей Филиппов 19 апреля 1990 года.
Роман Филиппов родился 24 января 1936 года в Симферополе в семье актеров Ленинградского Большого Драматического Театра.
Роман не собирался идти на сцену, он увлекался шахматами, был очень компанейским парнем, много читал и очень хорошо знал литературу.
Как-то в Горький из Москвы приехал на гастроли Малый театр. Знаменитую актрису труппы Веру Пашенную администрация школы, где тогда учился Роман, попросила прослушать учеников для определения сценического таланта. На кастинг явился рослый, могучий десятиклассник Филиппов, в жизни говоривший густым оперным басом.
Дождавшись своей очереди, он вошел в класс — там сидела за столом и что-то писала Пашенная. Звучно поздоровался. Гениальная актриса только вскинула на него глаза — и тут же выдохнула: «Все! Вы можете идти: сдавайте экзамены в театральное!».
В 1953 году Филиппов окончил среднюю школу, а через год стал студентом театрального училища имени Щепкина, где его педагогом оказалась именно Вера Пашенная. Окончив училище в 1957 году, Филиппов был принят в труппу Малого театра, куда он пришел полным надежд и желанием много играть.
В кино Роман Сергеевич дебютировал в 1954 году в эпизодической роли борца в фильме «Чемпион мира», а первая заметная работа у него состоялась только в 1959 году в фильме «Зеленый фургон», где актер сыграл роль Федьки Быка.
Острохарактерный актёр, обладавший незаурядными внешними данными: мощной фактурой, низким голосом, ярким темпераментом, он прекрасно справлялся с небольшими ролями в фильмах «Девчата», «Город мастеров», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Женатый холостяк», «Чародеи», «Дикая охота короля Стаха», «Кортик».
Над могучим телосложением и голосом Романа Филиппова коллеги подшучивали: «Даже в крохотной роли не затеряется». Действительно, на сцене его нельзя было не заметить, и на экране тоже. В «Джентльменах удачи» у его героя зэка Николы Питерского лишь две фразы, в «Бриллиантовой руке» – чуть больше, но эти эпизоды с Филипповым знают все.
Роман Филиппов принимал участие в озвучании мультфильмов, был автором текстов к песням кинофильмов.
В начале 1970-х годов было решено назначить Романа Филиппова главным Дедом страны, поздравляющим всех советских детей на самой престижной — Кремлевской — елке. И он добросовестно играл эту роль 20 лет своей жизни. Поздравлять детишек с Новым годом в Кремле было не менее почетно и ответственно, чем трудиться на серьезной партийной работе. Поэтому согласия актера занять должность главного Деда Мороза никто не спрашивал: ему просто сообщили о «назначении».
Последняя елка, на которой юные зрители смогли увидеть легендарного Романа Филиппова в роли Деда Мороза, состоялась в январе 1992 года. А в феврале актера не стало. Актриса, игравшая роль Снегурочки в последнем спектакле Филиппова, вспоминает символичную оговорку ведущих шоу. Обычно спектакль завершался словами: «Дед Мороз не прощается с вами». В тот раз вдруг сказали: «Прощается». И оказались правы.
19 февраля 1992 года Романа Филиппова не стало. Причиной его скоропостижной смерти стал оторвавшийся тромб.
Раднэр Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде. В начале 30-х его отца направили на работу в Татарию. Там и прошли детские годы Радика. Как и многие мальчишки того времени, Радик мечтал стать летчиком. Его кумирами были Валерий Чкалов, Георгий Байдуков и Александр Беляков. В 15 лет Радик поступил в Казанскую специальную школу ВВС, которую благополучно окончил в 1946 году. Казалось, детская мечта осуществилась.
В 1947 году в жизни Раднэра Муратова произошел крутой поворот. И, как это часто бывает, причиной тому стала простая случайность. Гуляя однажды по Москве, Муратов обратил внимание на объявление о наборе студентов во ВГИК. Тут же возникло спонтанное решение: почему бы не попробовать?!
Приняли Муратова с первой же попытки, причем даже не из-за его актерских способностей, а из-за национальности. Во всех средствах массовой информации говорилось о Советском Союзе, как о большом многонациональном государстве, а среди абитуриентов в тот год как раз преобладали юноши и девушки славянской национальности.
Впервые на экране он появился в 1952 году в биографическом фильме «Композитор Глинка». Но тот крохотный эпизод остался для зрителей незамеченным, также как и последующие роли в приключенческих фильмах «Застава в горах» и «Богатырь» идет в Марто».
Первый всплеск известности актеру принесла небольшая роль скромного солдата Таксирова в знаменитой комедии «Максим Перепелица». Особенно зрителям запомнилась его фраза «Никакой ты не командир», которая впоследствии стала крылатой.
Тем не менее и после этого ситуация для Раднэра Муратова не изменилась. В кино он снимался по-прежнему мало и исключительно в эпизодах. В какой-то степени причиной тому стала его национальность. Да, да, та самая национальность, которая в свое время помогла ему поступить во ВГИК, теперь стала для него камнем преткновения. У режиссеров просто не было для актера подходящего материала.
В 60-е годы ситуация несколько улучшилась. И хотя в театре и кино ему по-прежнему доставались исключительно эпизоды, но все-таки это была работа.
1971 год стал самым удачным в карьере Раднэра Муратова. Именно тогда он сыграл свою звездную роль — Василия Алибабаевича в комедии Александра Серого «Джентльмены удачи».
Роль комично-серьезного жулика Васи, который попал в тюрьму за то, что разбавлял бензин ослиной мочой, первоначально должен был сыграть знаменитый Фрунзик Мкртчан. Он уже согласился, но в последний момент вынужден был отказаться, из-за занятости в театре.
«Джентльмены удачи» принесли Раднэру Муратову бешенную популярность. Но, как ни странно, на карьеру актера это нисколько не повлияло. Муратов по-прежнему оставался все тем же эпизодником, что его, собственно говоря, вполне устраивало. Работы хватало, а денег эпизодники зарабатывали по тем временам неплохо.
В 2000 году Муратов перенес инсульт, после которого у актера стала отказывать память. Он забывал имена, фамилии, даты и даже простые слова. Скончался 10 декабря 2004 от очередного инсульта.
Заслуженный артист России Алексей Кожевников родился 28 января 1933 года в Ленинграде. В кино Алексей начал сниматься будучи студентом Ленинградского военно-механического института. Его первой работой стала роль Вали Солнцева в фильме Михаила Калатозова «Первый эшелон», рассказывающем об освоении комсомольцами целины. В этой картине свои первые роли сыграли также Татьяна Доронина и Олег Ефремов.
В 1957 году Кожевников окончил институт и устроился работать инженером-конструктором на завод. Однако кино по-прежнему манило его. В 1957-1959 годах он снялся в героико-приключенческом фильме Николая Розанцева «На острове Дальнем», молодежной драме Татьяеы Лукашевич «Они встретились в пути», киноповести Сергея Сиделева «Повесть о молодоженах».
А удачная роль Вити Громобоева в комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся» положила конец неопределенности. Алексей ушел с завода и с 1959 года стал штатным актером киностудии «Ленфильм».
Начиная с 60-го года, Алексей Кожевников очень много снимался в картинах самого разного жанра, правда, как правило, в ролях второго плана. Но нет маленьких ролей, есть маленькие актёры. Наиболее яркой его работой является роль Тараса в комедии «Королева бензоколонки», вышедшая на экраны в 1962 году. Вместе с блистательным Юрием Беловым они создали яркий дуэт двух молодых людей, соперничающих за любовь главной героини Людмилы Добрыйвечер (Надежда Румянцева).
В 1970-х годах Алексей Кожевников по-прежнему много снимается, но чаще всего фильмы не имели особой популярности, хотя все роли его были сыграны безупречно.
Всю свою жизнь Алексей Кожевников страдал скрытым давлением. Причём, о его недуге почти никто не знал. 6 сентября 1986 года Алексей Александрович поехал к друзьям на дачу, где ему стало плохо.
Приехавшая «скорая» отвезла его в ближайшую больницу. Там он вскоре и скончался.
Родился 19 мая 1937 года. Его крайне сложно назвать профессиональным актером. Актёрского образования не имел. Работал инженером по установкам и кормам. В кино попал случайно — из-за интересной фактуры. Стал популярным благодаря незначительным ролям в комедиях Леонида Гайдая. Он был инженером и попал в кино совершенно случайно. Говорили, что режиссера заинтересовала необычная фактура артиста. Калабулин сыграл колоритного стрельца в картине «Иван Васильевич меняет профессию», а затем участвовал в съемках фильмов «Не может быть!» и «12 стульев».
Об этом актёре практически ничего не известно, но он остался в памяти тем, кто сходу вызывает улыбку. Он сыграл мало в кино, всего в 12 фильмах, и практически всегда в «немых» эпизодах, тем не менее, властно врубался в кадр смешной внешностью и мимикой. Иной говорящий актёр не оставил такой памяти о себе, как Анатолий Тимофеевич Калабулин. Публике запомнились маленькие, но искрометные образы, созданные Анатолием Калабулиным в лентах «Золотая речка», «О друзьях-товарищах», «Сердце России».
В 1970 году ему удалось принять участие в съемках советско-болгарского фильма «Любовь к трем апельсинам». Последним персонажем, сыгранным актером, стал зритель из зала в «Похищении «Савойи».
В конце 1970-х тяжело заболел циррозом печени, от которого и умер 14 января 1981 года, в возрасте 43 года.
Борис Кузьмич Новиков
Родился 13 июля 1925 года на станции Ряжск‑1 (ныне город Ряжск Рязанской области). В июле 1941 года, в 16‑летнем возрасте, записался в народное ополчение. В декабре из‑за возраста был отправлен работать на авиастроительный завод. После Великой Отечественной войны поступил в школу‑студию Юрия Завадского в Москве. В 1948 году был приглашён в труппу Театра имени Моссовета.
За свою карьеру снялся в 150 фильмах. Самые известные:
«Тихий Дон» (роль Митьки Коршунова);
«Донская повесть»;
«Семь стариков и одна девушка»;
«Адъютант его превосходительства»;
«Тени исчезают в полдень» (роль Тараса по кличке «Купи‑продай»);
«Трест, который лопнул»;
«Подросток»;
«Белые росы» (роль деда Тимофея);
«Возвращение „Броненосца“» (одна из последних ролей, 1996).
Также запомнился как «пан Специалист» — персонаж телепередачи «Кабачок „13 стульев“». Снимался в киножурналах «Фитиль» и «Ералаш».
Озвучивание мультфильмов. Самые известные роли:
почтальон Печкин в серии мультфильмов «Трое из Простоквашино»;
Курочкин в мультфильме «Приключения Васи Куролесова»;
Баран в «Зимовье зверей» (1981);
Старик в «Каша из топора» (1982) и «Как старик наседкой был» (1983);
Пёс‑главарь в «Чертёнок с пушистым хвостом» (1985).
За мастерство в небольших ролях получил прозвище «Король эпизода».
Скончался 25 июля 1997 года в Москве на 73‑м году жизни от диабета.
Михаил Михайлович Кокшенов
16 сентября 1936 Родился в Москве, детство провёл в районе Замоскворечье. Родители актёра в 1930-х годах жили на Дальнем Востоке — в селе Мономахово (ныне — Дальнегорский район Приморского края).
В 1957 году окончил Московский индустриальный техникум и работал инженером управления «Главнефтерудпром». В 1963 году завершил обучение в Театральном училище имени Б. В. Щукина.
Кокшенов снялся более чем в 100 фильмах, чаще всего выступая в комическом амплуа — глуповатых амбалов или деревенских простаков. Среди наиболее известных его ролей:
Миша Костырев («Председатель»);
жадный солдат Захар («Женя, Женечка и „катюша“»);
Федот Муратов, друг Романа Улыбина («Даурия»);
амбал, любовник жены Анатолия («Не может быть!»);
Сергунька Ртищев, брат невесты Арапа («Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»);
Иван, слуга Альбера («Маленькие трагедии»);
полицай Гергало («Дачная поездка сержанта Цыбули»);
жуликоватый торгаш Стёпа («Спортлото-82»);
Лёша Пряхин («Самая обаятельная и привлекательная»);
украинский мафиозо Кравчук («На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»);
негр («Ширли-мырли»)
С начала 1990-х годов Кокшенов работал как режиссёр и снял более десяти фильмов — так называемое «кооперативное кино», «коммерческие» комедии на современном материале. В некоторых из них он также исполнял роли. Наиболее известные работы — «Русский бизнес» и «Русское чудо». В этих фильмах актёр попытался сменить амплуа и выступил в роли всезнающего и прожжённого «нового русского».
Михаил Кокшенов скончался 4 июня 2020 года.
Виктор Григорьевич Ильичёв
Родился 5 февраля 1946, в Ленинграде. Его творческий путь начался ещё в юности, 1959–1963 — занимался в Театре юношеского творчества (ТЮТ) при Ленинградском дворце пионеров под руководством Матвея Дубровина, посещал детскую студию при Театре имени Ленсовета, где играл преимущественно характерные роли.
После школы поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, учился под руководством Георгия Товстоногова. На четвёртом курсе сыграл одну из главных ролей в студенческом спектакле «Зримая песня» — постановке, ставшей знаковой для поколения 1960–1970‑х годов.
Дебютировал в кино ещё студентом — сыграл эпизодическую, но запоминающуюся роль абитуриента в мелодраме Георгия Натансона «Старшая сестра» (с Татьяной Дорониной в главной роли).
В своём пятом фильме — драме Ильи Авербаха и Игоря Масленникова «Личная жизнь Кузяева Валентина» — исполнил главную роль.
Амплуа актёра закрепилось как роли простоватых, обаятельных и скромных парней. Критики называли Ильичёва «гениальным актёром второго плана»: его появление в кадре неизменно вызывало у зрителей улыбку.
По данным журнала «Советский экран», до 1991 года Виктор Ильичёв вошёл в двадцатку самых снимаемых актёров СССР, сыграв около 100 фильмов.
Фабьо в музыкальной комедии «Собака на сене»;
Федька Бык в приключенческом боевике «Зелёный фургон»;
Сеня в комедийном мюзикле Наума Бирмана «Учитель пения»;
Алексеев в комедии Бориса Бушмелёва «Вечерний лабиринт»;
инспектор Андрианов в драме Эльдора Уразбаева «Инспектор ГАИ»;
Дима в мелодраматической комедии Геральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная»;
Макар в криминально‑авантюрной ленте Виктора Сергеева «Гений».
В 1992 году уехал во Флориду (США) вслед за женой, балериной Кировского театра Светланой Осиевой. Через год вернулся в Россию, но вскоре эмигрировал окончательно. В США поначалу испытывал трудности (не знал языка, работал уборщиком и упаковщиком), но позже снова снимался в кино.
Скончался 8 октября 2010 года в возрасте 64 лет в Бока‑Ратоне (Флорида).
Домишко, правда, был, неказистый; его сейчас снесли, так что мемориальная доска мне не светит. Комнатенка тоже была паршивая, всего лишь девять метров, а нас было четверо — мама, бабушка, я и дворняжка Чижик.
16 сентября - день рождения актера Михаила Кокшенова. За свою карьеру он снялся более чем в 120 фильмах, но никогда не играл главных ролей.
5 июня 2020 года народный артист после тяжелой болезни умер в Москве в возрасте 83 лет.
Я не знаю как Вам, но мне в детстве, (да и не только в детстве, а до сих пор) нравилась кинокомедия "Спортлото-82". Это был один из тех фильмов, которые я обожал и мог смотреть с любого места и в любое время! Я до сих пор искренне люблю этот фильм и предлагаю вспомнить его и вам!
Съемочная группа фильма
Премьера фильма состоялась в разгар сезона отпусков, 2 августа 1982-го. И до сих пор, а значит, и навсегда «Спортлото-82» занимает по посещаемости 25-е место среди советских фильмов за всю историю нашего кинопроката.
1. «Спортлото-82» – одна из последних и менее популярных комедий всем известного советского режиссёра Леонида Гайдая. По сюжету один из билетов лотереи «Спортлото» оказывается выигрышным, однако наш главный герой Константин Луков, сыгранный Альгисом Арлаускасом, случайно теряет свой шанс получить несоизмеримо огромное количество денег. Теперь обычному шофёру предстоит отправиться на поиски утерянного билета, попутно оказываясь в самых разных экстраординарных ситуациях.
Альгис Арлаускас и Михаил Пуговкин
2. Сценарий к фильму Леонид Гайдай написал в соавторстве с поэтом и драматургом Владленом Бахновым. Фильм был «заказной» — популярность гослотереи «Спортлото» после Олимпиады-80 пошла на убыль и надо было вернуть ей утерянные позиции. Сделать это поручили одному из самых лучших комедиографов советского кино. Критики и коллеги комедию приняли прохладно, увидев в ней длинный рекламный ролик лотереи, а вот зрители не только сделали «Спортлото-82» лидером проката, но и вдвое подняли продажи лотерейных билетов.
— Рубль — штучка! Три рубля — кучка! В кучке три штучки.
3. Завязка фильма происходит в купе поезда, где все четыре пассажира — Костя, Таня, Сан Саныч и турист-походник Миша — увлеченно читают детектив Гениана Зеленого «Смертельное убийство» (авторы сценария посылают привет своему другу — писателю Юлиану Семенову). Главная героиня наобум зачеркивает в билете «Спортлото 6 из 49» нереальную комбинацию — от 1 до 6, да еще и в двух вариантах, и выигрывает 20 тыс. рублей! В поисках корешка лотереи, который остался в одной из четырех книг, герои путешествуют по Крыму.
Кстати, номер выигрышного билета то и дело меняется. То на конце стоит номер 52, то 54, а то 58. Какой-то волшебный билет получается.
Игровая комбинация, выбранная героиней фильма (1,2,3,4,5,6), была представлена зрителю, как «самая редкая» или «невероятная». На самом деле, с точки зрения комбинаторики, эта комбинация такая же обычная, как и любая другая, она имеет такие же шансы на выпадение, как и любая другая комбинация
4. Изначально в роли Тани Пеговой Гайдай видел уже опытную артистку Ларису Удовиченко. Однако по неизвестным причинам художественный совет не одобрил её кандидатуру. После прохождения проб на роль героини утвердили студентку 4 курса Светлану Аманову. На пробы она пришла брюнеткой, перед съемками ей пришлось кардинально сменить цвет волос и в процессе работы актриса не расставалась с перекисью водорода…
❝ Зачем вы ложку под подушкой держите? — Ну, а где же мне её держать? ❞
А вот, что касается Удовиченко, то она всё-таки попала в картину, так как озвучила секретаршу директора турбазы, в кадре сыгранную Луизой Мосендз. Вполне вероятно, девушку пришлось переозвучивать, так как для неё это была первая роль в кино, а возможно Леонид Иович просто решил немного подшутить над руководством и добавил Удовиченко вопреки всем ограничениям.
— Товарищи, я хочу предупредить вас: в горах множество диких зверей, даже медведи есть… Пожалуйста! Не пугайте, не обижайте их!
Справедливости ради стоит отметить, что Лариса все же получила одну из главных ролей в следующем фильме Леонида Иовича — комедии «Опасно для жизни!» (1985).
5. Все эти годы Светлана Аманова хранила, как талисман, лотерейный билет со съемок, подаренный актрисе режиссером на 8 марта. После ее звездной роли ей поступало много предложений от режиссеров, но почти все они были однотипными – ей предлагали эпизодические роли миловидных девушек. А сама актриса мечтала о серьезных драматических ролях. Разочаровавшись в профессии, Аманова ушла из кино. Из-за творческой нереализованности и после смерти матери актриса впала в тяжелейшую депрессию, справиться с которой смогла только через 6 лет. В кино она вернулась только в 2000-х гг., снявшись в нескольких сериалах. Уже больше 30 лет Светлана Аманова служит в Малом театре.
6. Часть сцен для «Спортлото-82» снимали в небольшой деревушке между Ялтой и Алуштой. Точно там же, где в своё время проходили съёмки легендарной «Кавказской пленницы». В качестве стоянки, где отдыхала Таня с женихом, съемочная группа использовала мыс Капчик у поселка Новый Свет. Сейчас этот уголок объявлен заповедным, и поставить тут палатки уже невозможно.
Отдых дикарем это прикольно!
7. В первые дни съёмок главный актёр Альгис Арлаускас не мог присутствовать на площадке, так как у него тогда родилась дочь. Конечно, руководство студии такое отлынивание от рабочих обязанностей не устраивало, поэтому они написали актёру телеграмму, где обещали отдать его роль другому, если он не явится в кратчайшие сроки. Арлаускас не стал спорить и вскоре приехал на площадку. Правда, съемки дались ему ценой немалых усилий – поскольку много времени пришлось проводить в холодной воде, актер получил воспаление легких и выходил на съемочную площадку с температурой под 40.
Арлаускас, Аманова и Кмит
Альгис Арлаускас — сын литовского коммуниста и дочери испанского революционера, сыгравший роль Кости, снялся еще в шести фильмах, но звезд с кинонебосклона уже не хватал. В 1992-м вместе с женой, актрисой Мариной Шиманской, отправился на родину деда в Испанию, где реализовал себя как режиссер и даже сыграл там в нескольких ТВ-сериалах.
Альгис Арлаускас
8. Жениха Тани мог сыграть Евгений Герасимов (робот Вертер в «Гостье из будущего»), но в итоге на роль утвердили Дениса Кмита. Молодому и отчаянному артисту хотелось самостоятельно выполнять все трюки — в 22 года отваги ему было не занимать. Ну когда еще попробовать запрыгнуть на поезд на ходу, если не сейчас?
«В принципе, Гайдай мог мне запретить делать трюки. Артистам не рекомендовалось рисковать после того, как на съемках фильма «Директор» разбился Евгений Урбанский. Но Гайдай сказал только: «Вы, Денис, должны обратиться к администрации, чтобы они вам доплачивали деньги за трюки». Сам он им об этом не сказал, но осторожно мне посоветовал, чтобы я получал дополнительные деньги», — вспоминал артист.
22-летний актер после успешного дебюта в кино был призван в армию и там при нелепых обстоятельствах, упав со второго этажа, получил перелом позвоночника. Домой вернулся в инвалидной коляске. Об актерской карьере можно было забыть, хотя в 90-х у Кмита было еще пару ролей — его герои, как и он сам, были колясочниками. После 50 лет у актера обострилось заболевание почек. В июле 2019 года после продолжительной борьбы с тяжелой болезнью Денис скончался на 60-м году жизни.
Денис Кмит
9. Роль колоритного спекулянта Сан-Саныча Гайдай изначально планировал отдать Бориславу Брондукову, а Михаила Боярского пригласить на роль его подельника Степана. Однако Брондуков не произвел на режиссера ожидаемого впечатления. Зато Михаил Пуговкин, который изначально рассматривался на роль начальника туристической базы, идеально влился в образ Сан-Саныча.
Михаил Пуговкин
10. В итоге Брондуков стал директором турбазы. А Боярский, который плохо смотрелся в дуэте с Пуговкиным, был заменен другим Михаилом — Кокшеновым, хотя и к этому актеру у студии были претензии («будет слишком узнаваем»). Тем не менее Боярский поучаствовал в создании картины. Песни к фильму написал композитор Александр Зацепин.Музыка из фильма стала популярной и узнаваемой, а песня «За удачей спешим» в исполнении Михаила Боярского стала настоящим хитом, именно она звучит на вступительных титрах фильма.
М. Кокшенов
11. Помните сцену, когда Степана (Михаил Кокшенов) привязывают к холодильнику и заставляют есть гору апельсинов? Ну, почти гору. Михаил Пуговкин, исполнивший роль Сан Саныча, рассказал, что на самом деле тогда на съёмочной площадке было всего два настоящих апельсина, а все остальные – бутафорские. Пришлось выкручиваться и растягивать их на всю сцену.
Кстати если присмотреться, то видно, что вместо апельсиновой кожуры на столе лежит яблочная. Яблок много и они дешевле.
— Для меня этот фильм прежде всего знаменательная веха сотрудничества с великим режиссером, — рассказывал Михаил Кокшенов. — Я ведь у него снялся в семи картинах подряд, начиная с фильма «Не может быть!» в 75-м. А тут была у меня по-настоящему главная роль, для воплощения которой помимо актерского мастерства мне пришлось приложить немало и физических сил: меня и в песок закапывали, и в плавках ночью по шоссе гоняли, и еще мотородео с сумасшедшим грузином за рулем... Но такова моя профессия, и я рад, что этот фильм по-прежнему смотрят зрители, что он оказался таким долгожителем.
12. В фильме все персонажи любовного треугольника были темноволосыми, и режиссер пришел к решению, что необходимо добавить хотя бы одно «светлое пятно». Сначала планировалось изменить цвет волос Альгиса, как это сделали с его предшественником Шуриком. Но в итоге было решено, что покрасить волосы придется все же Амановой.
❝ — Поразительно, впервые в жизни играю в спортлото и выигрываю такие деньжища! Ну теперь я развернусь... ❞
13. Все натурные съемки, за исключением водопада рядом с Адлером, проходили на Крымском полуострове. Облик Южногорска, куда по сценарию на поезде приезжают главные герои, вобрал в себя городские черты Алушты и Феодосии. Тётка главного героя, которая сдаёт комнаты приезжим, также живёт в Феодосии. Её дом сохранился до наших дней и продолжает предоставлять услуги туристам. Город Феодоссия, ул. Прямая, 1.
— Там, где герои фильма подходят к забору, снимали в Феодосии, все, что происходит внутри помещений, — в павильонах «Мосфильма», а двор с виноградом, курятником и душем, где поселился йог, — у нас дома, в Лучистом, на улице Шоссейной, — рассказывает Владимир Власенко. — Гайдай с моим дедом Лукой Андреичем легко нашли общий язык, они оба воевали, фронтовики. Выпили по сто граммов и обо всем договорились. Мало того что у нас гостила такая замечательная компания, так деду еще и по 25 рублей платили за каждый день аренды. Они хотели успеть за пять дней, но из-за плохой погоды задержались на две недели. Во время дождя сидели тут, за моим столом, — Гайдай, Гребешкова, Пуговкин, другие.
Тот самый дом в Феодоссии
И, помню, я им банку сгущенки открыл, так они меня долго благодарили, это же дефицит был тогда. Арлаускас даже в автографе написал: «Спасибо за чай со сгущенкой»… Во время съемок народу вокруг дома уйма собиралась! Даже милиционера возле забора поставили, чтобы разгонял толпу. И я как-то на обед с работы пришел, а он меня не пропускает: «Надоели вы мне уже: иди отсюда, а то наряд вызову — увезут». Только когда жена моя Таня вышла, он пропустил меня. Такой ажиотаж был, а сейчас мало кто мне верит, что все это у нас во дворе снимали. Фотоаппарата у меня тогда не было, так на память Гайдай оставил нам сценарий с автографами всей группы.
Татьяна Власенко говорит, что первый раз в кинотеатре всей семьей не столько фильм смотрели, сколько двор свой рассматривали на экране: «Вот кроссовки Володины на заборе, а вот игрушки нашего сына Ромки».
14. Во время съемок хватало экстрима. Пристрастие Пуговкина к чаю, оказалось пагубным — в гостиничном номере «Черноморки» (сейчас это пансионат «Крымские зори» в Алуште) он пролил на себя кипяток, когда переливал закипевшую воду из своего походного бидончика в кружку. Ожог оказался очень серьезным, и съемки «Спортлото-82» были под угрозой срыва!
— Михаила Ивановича привозили к нам каждое утро на перевязки в Алуштинскую горбольницу, где я тогда работала медсестрой в терапевтическом отделении, — вспоминает медсестра Людмила Перченко. — Терапия была как раз напротив травматологии, и мы все из любопытства посмотреть на такого великого актера под разными предлогами забегали в перевязочную. А он говорил: «Ну, девочки, что вы здесь можете увидеть?! Давайте, когда я подлечусь, соберу вас всех на творческий вечер — встретимся и поговорим». Никто же не знал, что ему там перевязывают — только когда заглядывали...». Артист обварил кипятком паховую область — очень неприятная, по-настоящему тяжелая травма. Но держался Пуговкин героически — от госпитализации отказался и уже к концу второй недели снимался, несмотря на жару и болевые ощущения.
15. Но и помимо этого, Пуговкину на съемках и так хватало экстрима. В эпизоде с поездкой на мотоцикле ему сначала дали в руки барашка. Так мало того что на скорости свыше 80 км/ч казалось, что коляска отцепится, — еще и баран на кочках рогами бился о шлем (животное потом заменили на плетеную бутыль).
Сейчас на шоссе выедем, быстрее поедем!
Внешне мотоцикл похож на JAWA-350, но на самом деле это постройка братьев Демахиных для соревнований по кроссу. Серийной была только люлька — чехословацкая Velorex. По воспоминаниям участников съёмок, один из братьев, снимавшийся в картине в роли лихача-мотоциклиста, реально гнал по серпантину на скорости под 90 км/ч.
16. В комедию Леонида Гайдая «Спортлото-82» крымчанин Валерий Журавлев буквально въехал на мотоцикле «Урал» — в форме капитана советской милиции. Тогда он был начальником Алуштинского ГАИ. И это было не мгновение на общем плане с массовкой, а полноценный игровой эпизод с участием Михаила Кокшенова.
❝ — Гражданин, а вы почему в таком виде бегаете? — Тренируюсь! — А! Марафонец? ❞
— Можно сказать, что в фильме я снялся случайно, — рассказывает Валерий Иванович. — Как это получилось? Я еще до этих съемок был знаком с Михаилом Ивановичем Пуговкиным, и когда он приехал в Алушту, мы вместе с супругой навестили его в гостинице «Черноморка» — сидели общались. И в номер заглянул Леонид Иович Гайдай. Он узнал, что я начальник ГАИ, и сказал, что им как раз нужна наша помощь — у них по сценарию есть эпизод с участием инспектора: «Там всего пара фраз, дайте нам на один день толкового сотрудника и мотоцикл с коляской». Потом прошло несколько дней, ко мне в кабинет заходит ассистент режиссера, девушка такая симпатичная, и спрашивает, кого снимать будем. Я же обо всем забыл, закрутился — курортный сезон в разгаре. Отвечаю: «Понимаете, работы много сейчас». Она невозмутимо так: «Ну, раз некому, тогда вы и выручайте Гайдая. У вас есть форма переодеться (я был в белой рубашке)?» — «Есть». Вышли во двор, я сел на мотоцикл, хотя у меня была служебная машина, и мы поехали на съемку».
17. Железнодорожный вокзал, который появляется в фильме, принадлежит Феодоссии и имеет типичную архитектуру, характерную для крымских городов. Также съемочная команда отметилась в Алуште и Адлере. Эти места были хорошо знакомы Гайдаю.
Типичный крымский вокзал...
Феодосия также является местом, где снимали базар, где Кокшенов торговал апельсинами. В этом же городе были сняты сцены с участием Сан Саныча (М. Пуговкин) и Степана (М. Кокшенов). Здесь же снималась сцена с поездом, разговор Сан Саныча и Степана о том, что они едут за выигрышем, их встреча с Костей и Таней, погоня за героями на дрезине и другие.
18. Персонаж Михаила Пуговкина, разглядывающий указатели с маршрутами на столбе, был запечатлен у знаменитого дерева Никулина, растущего возле входа в Долину привидений на Демерджи рядом с селом Лучистое Большой Алушты. С него в «Кавказской пленнице» Балбес в исполнении Никулина кидал орехи в Шурика. Дерево примечательно тем, что растет уже несколько веков.
❝ — А эти ягоды можно есть? — Можно, только отравишься. ❞
Кстати, рядом с деревом стоит камень, который называют камнем Варлей. Нередко можно услышать, что именно на нем Наталья Варлей исполняла свой танец в «Кавказской пленнице», когда пела песню о белых медведях. Впрочем, некоторые знатоки творчества Гайдая утверждают, что она танцевала на другом камне. Так или иначе, камень мелькает в фильме «Спортлото-82».
Камень Варлей и орех Ю. Никулина
19. Турбаза «Орлиный приют», которая упоминается в фильме, не существует в реальности. В роли базы выступила биостанция на горе Карадаг, близ Коктебеля.
Они уже не вернутся...
20. Многие зрители заметили, что некоторые эпизоды в «Спортлото-82» уж очень напоминают другие фильмы Гайдая. Например, манера Костика увлекаться чтением так, чтобы не замечать, что он пьет и ест, уже была обыграна Шуриком и Лидой в новелле «Наваждение» из «Операции Ы».
А мне пожрать охота!
А неожиданное появление медведя тоже уже встречалось — в знаменитой «Кавказской пленнице».
21. Также создатели фильма просто не могли обойти вниманием эффектные контуры знаменитой крымской горы Ай-Петри. Их нетрудно заметить, когда герои преодолевают горящий мост.
Кадр из фильма
"Сердца трёх". Мост узнаёте?
22. Гималайский медведь в фильме "Спортлото 82", который напал на героев Михаила Кокшенова и Михаила Пуговкина, был вовсе не гималайским, а обычным бурым. Почему режиссер Леонид Гайдай решил его окрестить "гималайским" – неизвестно. Да и не медведем он был, а медведицей. Животное очень любило сгущенку. Дрессировщик заранее предупредил съемочную группу – если хотите, чтобы съемки прошли хорошо, закупите как можно больше банок. Его послушались. На площадку привезли два ящика лакомства. Медведица сама открывала банки. Привычно подцепляла их когтем, давила на крышечку и – готово. А когда ленилась, то действовала иначе – засовывала банку в рот целиком и сжимала ее зубами. Но для оператора сцена со зверем едва не закончилась трагедией. В ажиотаже съемок он подошел к медведице слишком близко. Та, играючи, полоснула его прямо по лицу. Оператор чудом остался жив
23. Помните момент, когда директор туристической базы и его секретарша Алла сидят в лодке? Так вот, для советских зрителей часть этой сцены была вырезана. Дело в том, что права на фильм должна была приобрести одна финская кинокомпания. Зная об этом, Гайдай попросил Луизу Мосендз сняться в эпизоде без верхней одежды. Режиссер посчитал, что в Финляндии нравы были совсем другими, и решил побаловать их легкой эротикой.
Мне кажется, что это байка. Нигде нет этой сцены. Все только говорят о ней, но никто ее не видел.
Гайдай заверил 22-летнюю артистку, что иностранцы «любят смотреть на красивые женские тела». Луиза безропотно исполнила просьбу мастера. Сцена была успешно снята, однако зрители СССР так и не увидели ее. В ту эпоху даже мысли, что подобное могло быть допущено на большие экраны, были совершенно невозможны.
24. Многие советские зрители после выхода фильма стали скупать лотерейные билеты, при этом зачеркивали те же цифры, которые выбрала героиня Светланы Амановой. Интересно то, что подобная комбинация цифр стала выигрышной и в реальной жизни – это случилось в 2009 г.
25. И хотя многие называют этот фильм неудачей Гайдая, его посмотрели 55,2 млн зрителей за первый год демонстрации в кинотеатрах. Всем бы нынешним режиссерам такие неудачи. Несмотря на разгромы киношных критиков, многим зрителям фильм понравился. И мне в том числе. Легкое, веселое летнее кино.
Данныйтекст был составлен без использования ИИ. Я сам по себе достаточно тупой, чтобы так коряво сложить буковки. Может быть ИИ создавал тексты для тех сайтов, с которых я брал информацию, но увы я не в курсе. Данный текст был составлен на основе моей любви к фильму и информации с примерно 10 разных сайтов. Тэг "Моё" не ставлю, но я честно старался. Этот фильм я люблю и всегда любил.
и уже на начальных титрах с перечислением актёров понимаешь всё величие советского кинематографа! это как всех звёзд Голливуда в одном фильме снять - но там так невозможно
❝ Женщина должна опаздывать. Минуты ожидания дают мужчине возможность лишний раз подумать. ❞
"- Она, что, с Урала?"
❝ — Как сказал Ларошфуко: «Из двух любящих один любит, а другой — позволяет себя любить». — А кто из вас позволяет себя любить? — Я, конечно! Что я дура, чтобы любить сама? ❞
— Не раздумывая не могу. Потому что «А» — мне не ясно какие последствия могут вытечь из чашечки кофе, «Б» — … — Молодой человек, с вами всё ясно. Играйте в пинг-понг, Гена! Это у вас получается неплохо.
❝ - Двухметровый крокодил с улыбкой Моны Лизы. ❞
❝ — Да за ним все корректировщицы бегают! — Ну и пусть бегают, женится-то он на тебе! ❞
❝ — А может помахать им рукой? — А Сусанна разрешила? — Нет. — Тогда не надо. Никакой самодеятельности. Всё-таки это наука! ❞
❝ — Вода газированная? — Газированная. А почему, собственно, это вас интересует? — Пить хочу. — Можете хотеть, но вода — только для работников института. Вы работник института? ❞
❝ - Когда человек пьет — его даже змея не жалит. ❞
❝ - Смотри-ка — в джинсы уже облачились самые отсталые слои населения. ❞
❝ - Ты что, с Урала?! ❞
❝ - Что-то вы всё печёте, девушки, печёте! Уж лучше бы капусту квасили, что ли... ❞
❝ - Друг приехал... из деревни. Заночевал у него в «Доме колхозника»... и не успел зайти домой — переодеться. ❞
❝ - Я все делаю по любви, отсюда все мои неприятности. ❞
❝ — По расчёту очень даже можно! Главное, чтобы расчёт был правильный... — Расчёт в таком деле? Нет... Только чувства! ❞
❝ — И Володьку не отдам, потому что мне нужен беззаботный и симпатичный напарник. — Ну а что я-то? — А ты, Лёха, прости. Хоть в новом костюме и вообще отличный парень... но в таком деле не потянешь. ❞
❝ — Первый раз вижу дрессировщиков, у которых нет ананасов. — Ну нет у нас ананасов! ❞
❝ — Ой, какие мальчики в этом вагоне! Не то что у нас. — Проходите, девушки, проходите... от греха подальше. ❞
