Статья про Кащеев была, теперь есть смысл вспомнить про незабвенную Бабу-Ягу. Она нередко появлялась в советских и российских фильмах, причем в самых разных образах: злая, комичная, добрая и даже роботизированная.
Памятник Бабе-Яге в Перми.
Баба-Яга ― один из самых известных персонажей русских сказок. Это уродливая колдунья, использующая магические предметы, и одновременно ― важная фигура славянского язычества, являющаяся проводником между мирами. Вопреки распространённому мнению, образ Бабы-Яги далеко не отрицательный.
Вспомним, советских и российских актёров и актрис, которые играли Бабу-Ягу в кино, и чем эти образы различались между собой.
Георгий Милляр
Георгий Милляр стал первым актёром, воплотивший образ Бабы-Яги на экранах. Впервые это произошло в 1939 году, когда Милляр сыграл Бабу-Ягу в фильме Александра Роу "Василиса Прекрасная". В то время его Баба-Яга выглядела действительно устрашающей.
Я фольклорный элемент, у меня есть документ, я вобще могу отсюда улететь в один момент...
Как рассказывал сам актёр, он лично создавал образ Бабы-Яги. Вдохновением для образа и характера Бабы-Яги стали старушка из Греции, которую юный Милляр повстречал в Ялте, а также его соседка по коммунальной квартире.
"Так его! Я б сильнее дала"
В дальнейшем Георгий Милляр сыграл Бабу-Ягу еще три раза в фильмах всё того же Александра Роу - "Морозко", "Огонь, вода и... медные трубы" и "Золотые рога". В этих фильмах образ Бабы-Яги стал уже скорее не устрашающим, а комичным.
"Чую, чую — человечьим духом пахнет"
Георгий Милляр то и дело играл различного рода нечисть в фильмах Александра Роу, но к роли Бабы-Яги он возвращался наибольшее количество раз. И именно Милляровский персонаж стал самой что ни на есть каноничной Бабой-Ягой.
Зиновий Гердт
Следующей Бабой-Ягой стал знаменитый актёр Зиновий Гердт Он сыграл этого персонажа в музыкальном новогоднем фильме Ларисы Шепетько "В тринадцатом часу ночи" (1968).
Фу-фу! Русским духом пахнет!
В этом фильме Баба-Яга показана как интеллигентная старушка, обладающая тонкой иронией и благородной интонацией. Хотя, признаюсь честно, этот фильм мне не понравился, несмотря на то, что в нем снялись популярные и любимые мной советские актёры.
Вера Алтайская
Пусть, не совсем Баба-Яга, но дочь Бабы-Яги, тоже звучит гордо! Тем более маменьку сыграл именно Георгий Милляр, кстати в этом же фильме он сыграл и жениха Кощея, "Огонь, вода и медные трубы..."
Кошенька!!!
Вы также можете помнить Веру Владимировну по фильмам гениального сказочника Александр Роу. Он разглядел в стареющей женщине Тётушку-непогодушку («Марья-Искусница»), Асырк («Королевство кривых зеркал») и других характерных персонажей.
Валентина Кособуцкая
В фильме "Новогодние приключения Маши и Вити" (1975) роль Бабы-Яги впервые сыграла женщина, а именно актриса Валентина Кособуцкая.
Я с детства дружу с Белоснежкой, все знают мою доброту. Спеши ко мне, путник, не мешкай — я чую твой дух за версту!
Её персонаж сильно отличался от героев Милляра и Гердта. Местная Баба-Яга - это весёлая и озорная женщина, которая очень любит танцевать.
Мария Барабанова
В фильме "Как Иванушка-Дурачок за чудом ходил" (1977) роль Бабы-Яги сыграла актриса Мария Барабанова.
Ничего о старушке не зная, Пустомели плетут клевету, Что нога у неё костяная И железные зубы во рту. И нога, мол, костяная, И железные зубы во рту.
Баба-Яга в этом фильме является не злодейкой, а очаровательной, уютной и практически доброжелательной старушкой, которая даёт главному герою совет отправиться к Лукомору.
Татьяна Пельтцер
Татьяна Пельтцер сыграла Бабу-Ягу в двух фильмах, но это были совершенно разные персонажи.
В фильме "Там на неведомых дорожках" (1982) Пельтцер сыграла добрую Бабу-Ягу (Варвару Егоровну), которая живёт среди людей и помогает мальчику.
Милости прошу к нашему шабашу!
А в ленте "После дождичка в четверг" (1985), одна из любимейших сказок. Пельтцер сыграла Бабу-Ягу, которая охраняет вход в Кощеево царство и требует с путников плату за проход.
Чо творю, чо делаю, чо делаю, чо творю???
Здесь Баба-Яга не злобный и даже не комичный персонаж. В этом фильме она скорее обычная старушка, которая отблагодарит за тепло и ласку, но запросто может наказать за ложь и плохое отношение к ней. Именно она подсказывает главным героям, как можно одолеть Кощея.
Благодаря этим двум фильмам за Татьяной Пельтцер закрепился образ доброй Бабы-Яги.
Светлана Харитонова
Светлана Харитонова также исполняла роль Бабы-Яги, но уже в фантастическом фильме Павла Арсенова "Лиловый шар" (1987).
По сюжету Алиса (та самая, что и в "Гостье из будущего") и Громозека попадают в эпоху легенд, где встречаются со сказочными существами, такими как Кощей, Людоед, Коноед и Баба-Яга.
Очухался, касатик. Да не съем я тебя. Покамест...
Здесь Баба-Яга представлена как злобная и враждебная женщина, обладающая угрожающей интонацией. В отличие от прошлых старушек, она не помогает главным героям, а наоборот старается испортить им жизнь вместе со своими подельниками.
Александр Леньков
Фильм "Остров ржавого генерала" (1988) был снят по повести Кира Булычёва "Миллион приключений". И рассказывает он про новые приключения Алисы. Но фильм снимал не Павел Арсенов, да и роль Алисы сыграла не Наташа Гусева, поэтому люди не относят данную ленту к "Гостье из будущего" и "Лиловому шару". Да и сам фильм мне не особо понравился даже в детстве. Да и сам Булычёв не очень хорошо отзывался о фильме. Также он считал, что на роль Алисы взяли явно не ту актрису.
А ложечку то я у вас украла! Украла я у вас ложечку!!!
В этой ленте роль Бабы-Яги сыграл Александр Леньков. Персонаж Ленькова получился озорным и забавным. Но самое интересное, что местная Баба-Яга была роботом. Многие критики отмечали, что фильм стоит смотреть исключительно ради Александра Ленькова.
Лия Ахеджакова
Перейдем к современным фильмам. В 2009 году вышел первый российский фильм, снятый студией "Дисней" - "Книга мастеров". Лента была очень сильно распиарена, и народ толпами штурмовал кинотеатры. Вот только на деле фильм оказался скучным и пустым.
Здесь роль Бабы-Яги исполнила Лия Ахеджакова. Здесь Баба-Яга является не вредной старушкой, а мудрой колдуньей, которая помогает главному герою противостоять Каменной Княжне. И на это у нее есть своя причина, ведь Каменная Княжна (Ирина Апексимова) - это её родная дочь, разум которой оказался затуманен.
Елена Яковлева
Если брать современные фильмы, то Елена Яковлева сыграла самую классную Бабу-Ягу. Речь идёт о фильме "Последний богатырь" (2017), который был опять же снят совместно со студией "Дисней". Но в отличие от фильма "Книга мастеров", лента "Последний богатырь" стала хитом, и даже обзавелась несколькими продолжениями и отдельным сериалом.
Баба-Яга Елены Яковлевой вышла очень интересным персонажем. С одной стороны она и не прочь полакомиться Иваном, но с другой стороны - это мудрая женщина, которая всегда придёт на помощь. Её персонаж получился ярким, интересным, ироничным и комичным.
Для того, чтобы создать этот образ, Елене Яковлевой пришлось наносить сложный грим. В дальнейшем Яковлева возвращалась к этой роли во всех продолжениях фильма "Последний богатырь".
Светлана Колпакова / Юлия Пересильд
Я решил объединить Светлану Колпакову и Юлию Пересильд в один блок, так как они обе сыграли роль молодой Бабы-Яги в разных частях фильма "Последний богатырь".
В первой части фильма "Последний богатырь" старая Баба-Яга (Елена Яковлева) съедает молодильные яблочки для того, чтобы на время стать молодой и соблазнить Водяного, чтобы тот им помог. Эту молодую версию Бабы-Яги сыграла актриса Светлана Колпакова. Правда, для этой роли актрисе пришлось носить накладной нос.
В фильме "Финист. Первый богатырь" и сериале "Последний богатырь. Наследие" Баба-Яга в исполнении Елены Яковлевой снова омолаживается. Но на сей раз молодую версию старушки сыграла актриса Юлия Пересильд.
Данила Козловский
Данила Козловский исполнил роль не одной, а сразу нескольких Бабок-Ёжек в фильме "Летучий корабль" (2024). Причём, несмотря на то, что бабки-ёжки имели по сути одинаковую внешность, каждая из них обладала собственными чертами характера.
Несмотря на устрашающие образы, местные Бабки-Ёжки получились озорными и комичными. Козловскому приходилось отдельно отыгрывать роль каждой старушки, но в некоторых совместных сценах пришлось прибегать к услугам дублёров. Но из-за политических причин имя Данилы Козловского было вырезано из титров, поэтому зрители даже и не сразу поняли, кто именно отыгрывает Бабок-Ёжек.
Елена Подкаминская
Когда я впервые увидел афишу к фильму "Финист. Первый богатырь", я подумал, что молодую Бабу-Ягу играет загримированная Елена Подкаминская (Вика из "Кухни"). И это было логично, ведь "Последний богатырь" делали те же люди, что и снимали "Кухню". И многие актёры пришли именно оттуда. Но я оказался неправ, так как молодую Бабу-Ягу сыграла Юлия Пересильд.
Но всё же и Елена Подкаминская играла Бабу-Ягу, правда в сериале "Сергий против нечисти", а именно в третьем сезоне (2024).
По сюжету напарница Сергия одержима нечистью, и в скором времени она превратится в кикимору. Сергию приходится обратиться за помощью к Бабе-Яге, и она обещает ему помочь в обмен на близость с ней. Но на этом дело не оканчивается.
Елена Подкаминская создала образ молодой, красивой, харизматичной, хитрой и расчетливой Бабы-Яги. Она ничего не делает просто так. Баба-Яга коварна, и способна пойти на хитрость и шантаж ради достижения своих целей. И ведь ей это удается, так как она превосходно умеет играть на эмоциях и чувствах людей.
Татьяна Догилева
Сыграла Бабу-Ягу в сериале "Волшебный участок". Первый сезон с Кощеем, Ягой, Матюкливым гномиком был весьма занятным, второй сезон разочаровал. Да, были интересные моменты, но отсутствие мата, который обильно звучал в первом сезоне, расстроило.
Создатели сериала превратили Ягу в типичного трикстера и любовно снабдили большим количеством забавных деталей вроде способности обращаться в писаных красавиц. Как и классическая Баба Яга, героиня служит привратником на пороге мира мертвых и гораздо чаще исполняет роль помощника или дарителя, чем нечистой силы с собственными коварными интересами. Лишь на первый взгляд кажется, что персонаж влачит непривычное для себя существование. Дело в том, что даже в традиционных волшебных сказках Яга так или иначе прикована к своей избе. «Домашний арест» для нее — естественное функциональное состояние, закрепившееся за образом уже очень давно.
Людмила Артемьева
Людмила Артемьева сыграла Бабу-Ягу в фильме "Баба-Яга спасает мир" (2023). Людмила Артемьева воплотила образ нестандартной Яги. Она не добрая и не злая. Здешняя Баба-Яга является стражем между сказочным и реальным мирами, которая стремится сохранить баланс. Но из-за того, что барьер между мирами ослабевает, ей приходится отправиться в современный мир, где она впервые сталкивается с технологиями.
А в 2024 году мы увидели продолжение фильма под названием "Баба-Яга спасает Новый год", где Людмила Артемьева вернулась к своей роли.
Я так думаю, что это далеко не все представители семейства Бабок-Ёжок, но сколько есть.
Ну и бонусом, немного любимых Бабок-Ёжок из мультиков. Их было много, но эти любимые!
Летучий корабль. Растяни меха гармошка...
А Баба-Яга против!
До сих пор эту фразу использую в жизни. Кто знает, тот поймет.
"ВанХельсинг", возможно, и не стал хитом у критиков, но он может похвастаться звездным актерским составом, каждый из которых добился больших успехов.
Хью Джекман – Гэбриэл Ван Хельсинг
Роль Ван Хельсинга в одноименном фильме пришлась на пик карьеры Хью Джекмана, который незадолго до этого получил роль Росомахи в «Людях Икс». Впоследствии он снялся в «Величайшем шоумене», «Отверженных», «Престиже» и «Пленницах». Джекман также вернулся к роли Логана в 2017 году после четырехлетнего перерыва, последовавшего за «Росомахой: Бессмертным». После этого Хью заявил, что больше никогда не сыграет Росомаху, однако он быстро пожалел о своих словах, потому что после них посмотрел «Дэдпула» и узнал, что Райан Рейнольдс хочет снять с ним совместный фильм. Джекману настолько понравился «Дэдпул» и его сиквел, что он отбросил свое старое обещание и появился в «Дэдпуле и Росомахе».
Кейт Бекинсейл – Анна Валериус
Как и Хью Джекман, Кейт Бекинсейл в год выхода «Ван Хельсинга» и небольшой период «до и после» переживала самый крупный подъем в своей карьере. Что, впрочем, неудивительно, ведь главные роли должны были отойти большим звездам. Кроме «Ван Хельсинга», в то время Бекинсейл исполнила роли в «Другом мире» и нескольких других интересных фильмах. «Другой мир», что примечательно, дорос до довольно большой серии фильмов, которая составила еще четыре сиквела. Хотя популярность Кейт упала с тех пор, как «Другой мир» подошел к концу, она продолжает активно сниматься и не делает больших перерывов.
Ричард Роксбург – Граф Дракула
Роль графа Дракулы Ричард Роксбург получил отчасти благодаря тому, что до этого сыграл Шерлока Холмса в «Собаке Баскервилей» и Хью Стампа в «Миссии невыполнима 2». Его Дракула стал культовым и достойно поделил экран с Ван Хельсингом в исполнении Хью Джекмана. Однако большого подъема известности «Ван Хельсинг» Ричарду не принес, потому что фильм не особо успешно провел прокат, а культовым стал только в следующие годы благодаря выходу на DVD, где отметился большой популярностью. Поэтому Роксбург после снимался размеренно и с тех пор отметился в «Рейке», «С – счастье», «Элвисе» и «По соображениям совести».
Дэвид Уэнем – Карл
Роль Карла стала немного нетипичной для Дэвида Уэнема, ведь за два года до «Ван Хельсинга» он сыграл более драматичного Фарамира, в котором не было совершенно никакой комедии, в то время как Карл был буквально единственным комедийным источником во всем фильме. Впрочем, спустя три года Уэнем все же сыграл роль, которая была больше похожа на Фарамира, в «300 спартанцах». Но он не стал зацикливаться на одном типаже и еще не раз удивил зрителей, сыграв также во «Льве», «Детях Хуанг Ши» и «Вышибале». Примечательно, что Дэвида можно назвать актером сериалов, потому что он запомнился зрителям по «Фейку», «Железному кулаку», «Вершине озера» и «Морской перемене».
Шулер Хенсли – Чудовище Франкенштейна
Актерская карьера Шулера Хенсли началась в 90-х, и в то время он сыграл в нескольких театральных постановках, в том числе в «Оклахоме», за которую получил премию Лоренса Оливье. При этом успех был таким большим, что Хенсли еще множество раз выступал в этой постановке, а также снялся в одноименном фильме 1999 года. Интересно, что Хенсли познакомился с Хью Джекманом не в «Ван Хельсинге», а в Вест-Энде, и после они еще не раз работали вместе – одной из последних их совместных работ стал «Величайший шоумен».
Сэмюэль Уэст – Виктор Франкенштейн
В начале «Ван Хельсинга» показывается небольшая предыстория, показывающая то, как граф Дракула попытался отнять у Виктора Франкенштейна его создание, но Франкенштейн не сдался без боя и исчез. Роль Виктора же досталась Сэмюэлю Уэсту, который, как и многие другие его коллеги, дебютировал еще в театре. Однако в том же 1989 году он также впервые появился на больших экранах и активно снимался следующие несколько лет, но после 2010 года Сэмюэль отодвинул кино на третий план.
Робби Колтрейн – Мистер Хайд
Когда Ван Хельсинг впервые предстает перед зрителями, он противостоит мистеру Хайду – человеку с раздвоением личности, одна из которых очень опасна. Популярность к Робби Колтрейну пришла еще в 90-е годы с фильмами «Золотой глаз» и «Монашки в бегах», а также благодаря сериалу «Метод Крекера», в котором Робби сыграл главную роль. Однако многие зрители во всем мире знали Колтрейна по Хагриду в «Гарри Поттере». Примечательно, что Джоан Роулинг видела Хагрида только в Робби и дала ему эту роль без какого-либо прослушивания – в «Философском камне» такая привилегия досталась только ему, Ричарду Харрису, Алану Рикману и Мэгги Смит. После начала «Гарри Поттера» Робби больше практически нигде не снимался из-за своего шаткого здоровья. Более того, ближе к последним фильмам ему было тяжело сниматься даже в самом «Гарри Поттере», поэтому его часто заменял дублер, а на съемочной площадке для Колтрейна всегда был припасен стул, чтобы ему не приходилось долго стоять. В конце концов проблемы Робби взяли верх над его здоровьем в 2022 году.
Кевин Дж. О’Коннор – Игорь
Еще в 1999 году Кевин О’Коннор впервые поработал с режиссером Стивеном Соммерсом над фильмом «Мумия». Стивену настолько понравилась приверженность Кевину своему делу, что он позвал его сначала в «Ван Хельсинга», а затем и в «Бросок кобры». Возможно, они бы и продолжили свое сотрудничество в будущем, но последний фильм Соммерса, «Странный Томас» с Антоном Ельчиным, вышел в 2013 году. О’Коннор также дважды работал с Полом Томасом Андерсоном: в 2007 году он исполнил роль лже-брата главного героя, которого сыграл Дэниел Дэй-Льюис, а через пять лет они воссоединились над «Мастером», в котором Кевину отошла роль Билла Уильяма.
Том Фишер – Гробовщик
Одним из второстепенных персонажей «Ван Хельсинга» выступил гробовщик, который одним лишь своим видом вызывал недоверие, которое в конечном итоге и оправдалось. Хотя Том Фишер не особо известен во всем мире, у него есть несколько интересных работ как в большом кино, так и на малых экранах. На его счету такие фильмы и сериалы, как «Иллюзионист», «Мумия возвращается», «Обитель теней», «Шанхайские рыцари» и «Костолом». Но с 2019 года он снялся только в одном сериале, который при этом не нашел особого отклика у массового зрителя.
Сильвия Коллока – Верона
На съемках «Ван Хельсинга» Сильвия Коллока познакомилась с Ричардом Роксбургом. Несмотря на то, что у Ричарда были три экранные невесты, запала в душу ему только одна. Через несколько недель после премьеры фильма Сильвия и Ричард поженились, но в профессиональном плане пошли разными путями. Если Роксбург продолжил сниматься в кино, то Сильвия исполнила всего лишь несколько работ и начала сниматься в различных шоу. Так, с 2016 года она ведет кулинарное шоу под названием «Итальянский столик Сильвии», в котором побывали несколько известных гостей.
Елена Анайя – Алира
После получения актерского образования Елена Анайя дебютировала в фильмах «Африка» и «Семья», но признание получила только через несколько лет, а еще спустя три года она сыграла Алиру в «Ван Хельсинге». В 2006 году Анайя исполнила Анхелику де Алькесар в «Капитане Алатристе» с Вигго Мортенсеном, а в 2010 и 2011 годах добилась самой высокой вершины в своей известности, сыграв главные роли в таких культовых фильмах, как «Комната в Риме» и «Кожа, в которой я живу». Хотя позже Елена отметилась еще в нескольких испанских фильмах, за которые была номинирована на несколько престижных наград, массовый зритель про нее практически забыл.
Джози Маран – Маришка
Джози Маран не стала задерживаться в большом кино. Несмотря на то, что Маришка прославила ее на весь мир, она сыграла еще в трех фильмах и оставила актерскую карьеру, после чего занялась деловой активностью. Интересно, что, кроме «Ван Хельсинга», Маран еще более известна совсем по другой роли: в 2005 году вышла видеоигра под названием «Need for Speed: Most Wanted». После очередной гонки главный герой проиграл свой любимый автомобиль, но нашел помощницу в лице Мии Таунсенд – именно ее и сыграла Джози.
Уилл Кемп – Велкан Валериус
В первой половине фильма часть сюжета вращается вокруг брата Анны Валериус, Велкана, который неудачно столкнулся с оборотнем и сам стал таким же. Еще задолго до «Ван Хельсинга» Кемп был моделью, но в итоге решил стать актером и даже отказался от выгодного контракта с Джорджио Армани, чтобы не смешивать две деятельности. Однако, вероятно, это было не самым лучшим решением, потому что в большом кино его карьера задалась не очень хорошо, а в сериалах ему всегда доставались только эпизодические и второстепенные роли.
Алан Армстронг – Кардинал Джинетт
В большом кино Алан Армстронг появился впервые в 1971 году, причем его дебют мог состояться позже, но он взял все в свои руки и, когда узнал, что фильм «Убрать Картера» будут снимать в его городе, написал письмо в студию и предложил свою кандидатуру. Интересно, что тогда же Армстронг дебютировал также в театре и на малых экранах. С того времени его фильмография пополнилась 135 ролями, а самыми популярными фильмами с Армстронгом, кроме «Ван Хельсинга», стали «Храброе сердце», «Сонная Лощина», «Мумия возвращается» и «Эрагон», а также сериалы «Аббатство Даунтон», «Страшные сказки» и «Родители года»
Родители - это самые близкие люди. Именно они подарили нам жизнь и дали воспитание. Каждый из нас когда-то был ребёнком и воспитывался своими родителями (к сожалению, не все), и актёры не являются исключением.
Алиса Фрейндлих
Алиса Фрейндлих родилась в 1934 году в Ленинграде. Ее матерью была актриса Ксения Фёдоровна Фёдорова, а отцом - актёр немецкого происхождения Бруно Фрейндлих. Мать будущей актрисы хотела назвать дочь Наташей, но сам Бруно Фрейндлих воспротивился этому, так как по его мнению Наталья Фрейндлих совсем не звучало. В итоге родители сошлись на имени Алиса, но мать настояла на том, чтобы в графе "Национальность" Алиса значилась как русская.
Незадолго до начала войны родители Алисы Фрейндлих разошлись. Отец уехал на гастроли, оставив семью. А во время войны Лениград пришлось покинуть и самой Алисе вместе с мамой.
Алиса Фрейндлих с отцом Бруно Фрейндлихом
Лишь в 1948 году Алиса Фрейндлих с мамой вернулись в Ленинград. Примерно в это же время в город вернулся и Бруно Фрейндлих, который к тому моменту обзавелся новой семьёй (жена и дочь). Он продолжил общаться с дочерью, и мать Алисы была совсем не против этого. А вот новая жена Бруно очень не любила, когда ее муж уходил к дочери от первого брака. Более того, она настаивала на том, чтобы их дочь Ирина не общалась своей единокровной сестрой.
Андрей Миронов
Андрей Миронов (урожд. Менакер) родился в 1941 году в Москве в семье эстрадных артистов - Александра Менакера и Марии Мироновой. Но когда в конце 40-х развернулась кампания по борьбе с космополитизмом, родители приняли решение сменить фамилию сыну на фамилию матери, чтобы у их ребенка не было проблем в школе.
Андрей Миронов с мамом - Миарией Мироновой
Мама актёра утверждала, что в детстве Андрей ничем особо не увлекался, тогда как одноклассники говорили обратное, что Миронов был очень увлеченным парнем.
Юрий Никулин
Юрий Никулин родился в 1921 году в городе Демидов (Смоленская губерния) в семье актёров драматического театра Владимира и Лидии Никулиных.
Юрий Никулин с мамой - Лидией Никулиной
После окончания школы Юрий Никулин был призван в ряды Красной Армии, попав в шестую батарею второго дивизиона 115-го зенитного артиллерийского полка. Юрий Никулин был одним из немногих актёров, который прошёл две войны - Советско-Финскую и Великую Отечественную.
После окончания войны Никулин решил поступить в театральный институт, но ни во ВГИК, ни в ГИТИС его не приняли, так как не обнаружили у него актёрских способностей. В итоге ему удалось поступить в школу-студию разговорных жанров при Московском цирке, и он сделал оглушительную карьеру клоуна и актёра театра и кино.
Евгений Стеблов
Евгений Стеблов родился в 1945 году в Москве в семье радиоинженера Юрия Стеблова и учительницы Марты Стебловой.
Евгений Стеблов с родителями
Еще во врем обучения в Щукинском театральном училище Стеблов получил одну из самых важных ролей в своей жизни. Речь, конечно же, идет о фильме "Я шагаю по Москве".
Георгий Вицин
Георгий Вицин родился в 1917 году в Териоки (ныне Зеленогорск). Его родители (Мария Матвеевна и Михаил Егорович) были далеки от искусства, тем не менее мать будущего актёра постоянно брала сына с собой в Дом Союзов, где она работала билетёршей.
Георгий Вицин с мамой
С 12-летнего возраста Вицин стал частенько принимать участие в школьных спектаклях, что и повлияло на его выбор в будущем стать актёром.
После окончания школы Вицин поступил в Щепкинское театральное училище, но уже через год был оттуда отчислен за легкомысленное поведение. А спустя некоторое время он поступил в училище при театре имени Вахтангова, которое успешно окончил.
Евгений Моргунов
Евгений Моргунов родился в 1927 году в Москве. Его отец ушел из семьи, когда Евгений был совсем маленьким, поэтому матери пришлось растить сына в одиночку, работая на заводе.
Евгений Моргунов с мамой
В годы войны Моргунов работал на заводе "Фрезер", где занимался обтачиванием болванок для снарядов.
А в 1943 году он написал письмо лично Иосифу Сталину с просьбой зачислить его в в театральное училище. И на его письмо пришёл положительный ответ. Его действительно зачислили в театральное училище при театре Таирова. Но ему там не понравилось, и в итоге он перевёлся во ВГИК на актёрский факультет.
Людмила Гурченко
Людмила Гурченко родилась в 1935 году в Харькове в семье работников Харьковской филармонии - Марка Гурченко (Гурченкова) и Елены Симоновой-Гурченко.
Людмила Гурченко с родителями
В 1943 году после окончательного освобождения Харькова Гурченко пошла в школу, которая находилась прямо в ее дворе. А год спустя она поступила в музыкальную школу имени Бетховена.
В 1953 году Гурченко окончила школу, после чего она отправилась в Москву, где поступила во ВГИК. И уже в 1956 году она получила несколько ролей в кино, среди которой была и роль Леночки Крыловой в фильме "Карнавальная ночь", которая стала для нее настоящим трамплином в кино.
Ирина Азер
Ирина Азер родилась в 1949 году в Тегеране в семье польского лётчика и участницы Великой Отечественной войны (более точных сведений не нашёл). Но когда Ирина была совсем маленькой ее биологический отец уехал в Польшу, бросив семьи. И с тех пор он никак не участвовал в жизни дочери.
Ирина Азер с мамой
Через некоторое время мама Ирины (Лидия Георгиевна) вышла замуж за иранского генерала Резо Азера, который официально удочерил Ирину, дав ей свою фамилию.
За свою карьеру Ирина Азер снялась в нескольких десятках фильмов, но я думаю, что большинству зрителей она запомнилась по роли Люси (подруги Ляпишева) в фильме "Большая перемена".
Наталья Фатеева
Наталья Фатеева родилась в 1934 году в Харькове в семье военного (Николая Фатеева) и работницы ателье (Екатерины Фатеевой). Для отца Наташа была настоящим ангелом. Он пытался делать всё, чтобы дочь была счастлива.
Наталья Фатеева с папой - Николаем Фатеевым
Когда Наташа увлеклась музыкой, то отец поддержал ее в этом деле, так как сам отлично играл на пианино и пел. Он даже продал пару сапог, чтобы купить дочери пианино и отдать ее в музыкальную школу.
Станислав Садальский
Станислав Садальский родился в 1951 году в селе Чкаловское (Чувашская АССР) в семье учителей - Юрия Садальского и Нины Прокопенко.
Станислав Садальский с мамой
К сожалению, отец Садальского частенько поднимал руку на своих сыновей и жену. А когда Стасу было всего 12 лет, его мать скончалась. Сам Садальский рассказывал, что причиной этому стал его отец, который не рассчитал силу.
Станислав Садальский с семьёй
Так как отец не хотел заниматься воспитанием детей, он решил отдать Стаса и его брата Сергея в Воронежский интернат. После окончания интерната Станислав Садальский старался больше не видеться со своим отцом.
Наталья Белохвостикова
Наталья Белохвостикова родилась в 1951 году в Москве в семье дипломата Николая Белохвостикова и переводчицы Антонины Ляминой.
Наталья Белохвостикова с родителями
Из-за характера работы родителей, первые пять лет своей жизни Наташа провела в Англии. А когда пришло время идти в школу, родители приняли решение отдать дочь на воспитание бабушке, благодаря чему будущая актриса спокойно могла посещать московскую школу.
Эльдар Рязанов
Конечно, Эльдар Рязанов не совсем актёр, а режиссёр, но все же в кино он нередко снимался (в основном в своих же фильмах).
Будущий режиссёр родился в 1927 году в Самаре в семье работников торгового представительства в Тегеране - Александра Рязанова и Софьи Шустерман.
Эльдар Рязанов с мамой
Через некоторое время семья Рязановых переехала в Москву, где получил должность начальника винного главка.
В 1930 году Александр Рязанов ушел из семьи, а мать будущего режиссёра вышла замуж за инженера Льва Коппа, который относился к пасынку как к родному.
Спартак Мишулин
Спартак Мишулин родился в 1926 году в Москве в семье Анны Васильевны Мишулиной, которая работала заместителем наркома промышленности. Своего отца Спартак Мишулин не знал и никогда не видел.
Спартак Мишулин с мамой
Свое необычное имя Спартак Мишулин получил благодаря своему дяде, который был профессором истории, и который как раз таки специализировался на восстании Спартака.
Когда Спартак был уже в сознательном возрасте, его мать вышла замуж за человека по имени Василий, который усыновил ребенка, после чего Спартак Владимирович стал Спартаком Васильевичем.
В 1937 году мать Спартака была арестована как враг народа, после чего ее сослали в Ташкент. А сам Спартак переехал к своему дяде.
Вячеслав Тихонов
Вячеслав Тихонов родился в 1928 году в Павловском Посаде (Московская губерния) в семье механика на ткацкой фабрике (Василия Романовича) и воспитательницы в детском саду (Валентины Вячеславовны).
Вячеслав Тихонов с мамой - Валентиной Вячеславовной
Вячеслав Тихонов жил вместе со своими родителями, дедушкой и бабушкой в большом двухэтажном доме, который впоследствии стал мемориальным домом-музея актёра.
Елена Санаева
Елена Санаева родилась в 1942 году в городе Куйбышев (Самара) в семье советского актёра Всеволода Санаева и Лидии Гончаренко.
Елена Санаева с мамой - Лидией Гончаренко
С детства Елена Санаева мечтала стать актрисой, и после окончания школы она поступила в ГИТИС, который успешно окончила в 1966 году.
Первым мужем актрисы стал выпускник авиационно-технологического института Владимира Конузина, в браке с которым она родила сына Павла. Но через некоторое время брак распался, а сама Елена вышла замуж за актёра и режиссёра Ролана Быкова.
Михаил Боярский
Михаил Боярский родился в 1949 году в Ленинграде в семье актёров Сергея Боярского и Екатерины Мелентьевой.
Михаил Боярский с отцом - Сергеем Боярским
Михаил Боярский учился в музыкальной школе по классу фортепиано, но ему это не очень нравилось, поэтому он решил не связывать свою жизнь с консерваторией.
Михаил Боярский с мамой - Екатериной Мелентьевой
В итоге, после окончания школы Боярский поступил в ЛГИТМиК, который успешно окончил в 1972 году.
Михаил Боярский с мамой во время съемок фильма "Д'Артаньян и три мушкетёра"
Родители всегда были авторитетами для Михаила, и он всегда их уважал. Кстати, во время съемок фильма "Д'Артаньян и три мушкетёра" Михаил Боярский вёл себя настолько плохо, что режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич вызвал его мать Екатерину Мелентьеву, чтобы та приструнила сына. И она действительно приехала. Правда, сам Боярский говорил, что это ложь, и мама приехала лишь для того, чтобы подлечить его, так как во время съемок он заболел.
Маргарита Терехова
Маргарита Терехова родилась в 1942 году в Туринске (Свердловская область) в семье актёров - Бориса Терехова и Галины Томашевич. Но этот брак быстро распался, и после окончания войны Галина Томашевич переехала вместе с дочерью к своей сестре в Ташкент.
Маргарита Терехова с мамой
С самого детства Маргарита была очень увлеченной девочкой. Она отлично училась в школе, благодаря чему она окончила ее с золотой медалью. Помимо этого она была капитаном юношеской сборной Узбекской ССР по баскетболу.
Александр Пороховщиков
Александр Пороховщиков родился в 1939 году в Москве в семье студентки ГИТИСА Галины Пороховщиковой и студента медицинского института Шалвы Барабадзе.
Александр Пороховщиков с мамой
Сам Александр Пороховщиков рассказывал, что по словам матери отец бросил семью в начале войны, испугавшись репрессий. Но двоюродный брат Шалвы Барабадзе утверждал, что это ложь, и что Шалва прошел всю войну, где получил ранение в голову, но выжил и продолжил воевать до самого окончания войны.
Когда Шалва вернулся к семье, то увидел, что его жена живёт уже с другим мужчиной. Также, родственник Шалвы рассказал, что Галина намеренно натравливала сына против его отца. Какая версия правдивая - неизвестно.
Валентин Смирнитский
Валентин Смирнитский родился в 1944 году в Москве в семье главного главного редактора Центральной студии документальных фильмов Георгия Смирницкого и работницы кинопроката Елены Сергеевны Смирницкой.
Валентин Смирнитский с отцом
В детстве Валентин рос довольно хулиганистым парнем, из-за чего он был исключён из средней школы за драку. Впоследствии он был переведён в вечернюю школу, а днем работал почтальоном.
Лариса Удовиченко
Лариса Удовиченко родилась в 1955 году в Вене (Австрия) в семье военного врача Ивана Удовиченко и несостоявшейся актрисы Музы Удовиченко. Также, у Ларисы есть старшая сестра - Яна.
Лариса Удовиченко с родителями и старшей сестрой Яной
После окончания службы отца в Австрии, семья Удовиченко перебралась в Одессу.
После окончания школы Лариса Удовиченко поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии, который успешно окончила в 1976 году.
Фильмы с этим актёром видели все, но не думаю, что все кинолюбители по первому фото смогли бы его узнать, ведь чаще всего на экране мы видели его в сложном гриме. На фото – советский артист театра и кино Анатолий Кубацкий.
Анатолий Львович Кубацкий
Родился в Москве 1 ноября 1908 года. Его отец был по национальности поляк, а мать - русская из Архангельской губернии. Семья была простая, Анатолий Львович был младшим из шести детей. В 16 лет Анатолий поступил в театральную студию режиссёра Юрия Завадского, а после окончания играл в его театре. Но с Завадским отношения не сложились, Кубацкого выгнали из театра, и актёр 10 лет работал на радио диктором. Только в 1942 году Кубацкого пригласили в театр имени Маяковского, где он служил 15 лет. С 1959 года актёр был в штате киностудии имени М. Горького.
В кино Анатолий Кубацкий дебютировал ещё в 1928 году в фильме «Простые сердца», его вторая работа в кино – эпизод в фильме Марка Донского «В людях» (1938). И только в 1950-х годах Кубацкий стал более плотно сниматься в кино. Правда, на главные роли его не приглашали, это были либо второстепенные персонажи, либо эпизоды, причём роли были в основном возрастные, Кубацкий играл стариков. Всего в фильмографии Анатолия Кубацкого 46 художественных фильмов, 18 озвученных мультфильмов и 48 фильмов, где он выступил как актёр дубляжа.
Анатолий Кубацкий в фильме "Марья-искусница".
Свои самые известные и заметные роли Анатолий Кубацкий сыграл в фильмах-сказках режиссёра Александра Роу. Сотрудничество продолжалось 10 лет, всего Кубацкий снялся в 7 фильмах Роу.
Анатолий Кубацкий 52 года прожил в браке с Раисой Ельперт-Гальпериной. Жена не была актрисой и всю жизнь занималась проектированием противопожарного оборудования. Кубацкий пережил её на 14 лет. После 65 лет актёр практически перестал сниматься в кино, в жизни он был довольно замкнутым, даже нелюдимым человеком, но одиночество давило, и в 1995 году Анатолий Кубацкий ушёл из семьи сына Юлия и переселился в Дом ветеранов кино, где прожил до конца жизни. Думал, что так будет больше общения.
Анатолий Кубацкий скончался 29 декабря 2001 года в возрасте 93 лет. Последние годы жизни тяжело болел онкологическим заболеванием. Похоронен на Пятницком кладбище в Москве.
«Море студёное» (1954)
Исторический фильм режиссёра Юрия Егорова. Действие фильма основано на реальных событиях, произошедших в 1743 -1749 годах. На артель поморов, вышедших в море на промысел, нападают пираты и топят их судно. Оставшиеся в живых проводят на необитаемом острове 6 лет.
Персонаж Анатолия Кубацкого - дед Никифор, один из артельщиков. В прокате 1955 года фильм занял 16 место, его посмотрели 25 200 000 зрителей.
«Дело было в Пенькове» (1957)
Известнейший фильм режиссёра Станислава Ростоцкого по повести Сергея Антонова. Анатолий Кубацкий в фильме - Василий Николаевич Глечиков, дедушка главной героини Тони.
«Отряд Трубачёва сражается» (1957)
Фильм режиссёра Ильи Фрэза о приключениях отряда пионеров, летом 1941 года оказавшихся на оккупированной территории, продолжение фильма "Васёк Трубачёв и его товарищи". Оба фильма сняты по роману Валентины Осеевой. Персонаж Анатолия Кубацкого – дед Михайло, дедушка одного из пионеров Генки Наливайко.
«Новые похождения Кота в сапогах» (1958)
Фильм-сказка режиссёра Александра Роу по пьесе Сергея Михалкова "Смех и слёзы". Анатолий Кубацкий в фильме исполнил две роли – дедушки Любы Степана Петровича и шахматного короля Унылио.
«Марья-искусница» (1959)
Фильм-сказка режиссёра Александра Роу по пьесе Евгения Шварца "Сказка о храбром солдате. Анатолий Кубацкий сыграл подводного царя Водокрута XIII, похитившего Марью-искусницу.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961)
Экранизация Александра Роу повести Николая Васильевича Гоголя "Ночь перед Рождеством".
Персонаж Анатолия Кубацкого - кум Панас.
«Королевство кривых зеркал» (1963)
Фильм-сказка режиссёра Александра Роу по одноимённой повести Виталия Губарева. Анатолий Кубацкий в фильме сыграл глупого короля Королевства кривых зеркал Йагупопа 77-го.
«Морозко» (1964)
Парни, это же наши дубин...
Один из лучших и любимейших зрителями фильм режиссёра Александра Роу по мотивам русской народной сказки. Роль Анатолия Кубацкого - атаман шайки разбойников, напавших в лесу на Ивана.
«Анна Каренина» (1967)
Экранизация режиссёра Александра Зархи романа Льва Николаевича Толстого. Роль Анатолия Кубацкого - Матвей, камердинер Стивы Облонского.
«Огонь, вода и… медные трубы» (1967)
Фильм-сказка Александра Роу о приключениях угольщика Васи, отправившегося на поиски своей возлюбленной Алёнушки, похищенной Кащеем Бессмертным. У Анатолия Кубацкого в фильме 2 роли - Одноглазый оборотень и 3-ий слуга Кащея.
«Щит и меч» (1968)
Но есть спасенье это факин щит и меч!
Военная драма режиссёра Владимира Басова по одноимённому роману Вадима Кожевникова о советских разведчиках. Персонаж Анатолия Кубацкого – бригаденфюрер СС Франц.
«Варвара-краса, длинная коса» (1969)
Последний, седьмой фильм Александра Роу с участием Анатолия Кубацкого, сыгравшего главного злодея - дьяка Афоню, подменившего царского сына сыном рыбака.
«Чиполлино» (1973)
Музыкальная комедия режиссёра Тамары Лисициан по мотивам сказки Джанни Родари "Приключения Чиполлино". В фильм Анатолий Кубацкий сыграл "овощную" роль старосты Баклажана.
«Дуэнья» (1978)
Музыкальный телефильм режиссёра Михаила Григорьева по мотивам пьесы британского драматурга Ричарда Б. Шеридана. Персонаж Анатолия Кубацкого – настоятель Пабло.
Один из тех актеров, которым спасибо за счастливое детство...
11 февраля 1985 года в Вильнюсе умер Талгат Нигматулин. Его внезапная смерть стала шоком для зрителей. Выяснилось, что актер, которого называли русским Брюсом Ли, скончался от избиения.
В главном советском боевике “Пираты XX века” Нигматулин сыграл злодея. Однако зрители оказались покорены его обаянием. Его герои неизменно завоевывали любовь зрителей своим трагизмом и глубиной.
Но Талгат умел удивлять. Популярная в СССР песня с пронзительными словами о русских березах была написана на его стихи. В 35 лет он был на пике популярности. Его приглашали режиссеры, и он сам начал снимать кино. И вдруг - убийство. Кто же мог желать зла Талгату Нигматулину.
Во время съемок фильма “Пираты XX века” друзья и однокурсники Нигматулин и Еременко ошеломили съемочную группу, отказавшись от каскадеров. Оба увлекались боевыми искусствами и хотели исполнять все трюки сами. В одной из сцен Талгат эффектным приемом бросал Николая на пол. Потребовалось несколько дублей. И каждый раз Нигматулин это делал играючи.
Вокруг не сомневались: актер, если надо, приемами карате может раскидать роту нападающих. Поэтому, когда спустя 6 лет стало известно, что Талгата убили, все были ошеломлены. Это казалось невероятным.
Талгат Нигматулин, ему было всего 36, когда его убили
Но чем дальше продвигалось следствие, тем больше открывалось странных обстоятельств. Оказывается, актера избивали несколько часов подряд. А он не оказывал сопротивления. Поверить в это было просто невозможно. Позже убийц задержали, судили. И все же мотивы поведения актера так и остались не ясны.
Последний день Талгата Нигматулина начался в Ташкенте. Перед входом в аэропорт Ташкента с визгом остановилась машина. Из нее практически на ходу выскочил Талгат. Вчера он получил телеграмму: "Срочно прилетай в Вильнюс". Бросив все дела, ринулся покупать билет на самолет.
С утра помчался на рынок за гостинцами: узбекскими дынями и фруктами. Едва вбежав в зал, услышал, что посадка на рейс окончена. Быть может, сама судьба хотела предостеречь актера, уберечь его. Но не получилось. Нигматулина окликнул сотрудник аэропорта: -Талгат Ака. Пилот узнал, что на рейс опоздал всеми любимый актер, и задержал вылет. Велел вернуть трап. Пойдемте скорее. Вас ждут.
Это была подлинная слава и настоящее восточное уважение.
Но они в тот момент оказались для Талгата роковыми. Волна обожания накрыла Талгата после выхода первого советского боевика. Нигматулина рекомендовал режиссеру друг и однокурсник Николай Еременко. Талгат идеально подходил на роль главного злодея. Харизматичная азиатская внешность, владение приемами рукопашного боя, животная пластика.
До того в советском кино ни одному актеру не выпадало случая блеснуть мастерством карате. Талгат невероятно обрадовался. Они с Еременко оба увлекались боевыми искусствами, так что именно их поединки обеспечили картине необычайную зрелищность. Молодые актеры на съемках сразу заявили, что отказываются от каскадеров.
"Пираты XX века" (1979)
Но больше всего коллег удивляло, что даже после окончания смены, когда вся группа разбредалась по Ялте, Николай и Талгат продолжали тренироваться. Талгат, казалось, вообще не чувствовал боли. Не только на площадке, но и вне ее.
-Ялта, пляж. Однажды он разбежался и с размаху бросился в воду. И прямо лицом влетел в огромную медузу. Он все лицо себе обжег.
Владимир Хотиненко. Кинорежиссер.
Ожог медузы сравнивают с укусом сразу нескольких ос. Люди могут потерять сознание, испытать болевой шок, особенно если яд со щупалец попадает на слизистые губ и носа, тонкую кожу век. Ничего подобного с Нигматулиным не произошло. Он сохранил привычную невозмутимость.
"Пираты XX века" (1979)
Впрочем, ему предстояло перенести удар куда более болезненный. Картину, в которой он сыграл свою звездную роль, запретили к показу. Случилось это после того, как его увидел худсовет. Чиновников от кино возмутили оголенные торсы и драки. Фильм положили на полку. Талгат старался не показывать своих чувств, но был искренне удручен.
Казалось, изменить эту ситуацию никому не по силам. Но, к счастью, картина попала к Леониду Брежневу, который любил на даче смотреть новинки. Он пришел от “пиратов” в восторг, велев срочно выпустить в прокат. Фильм стал абсолютным рекордсменом среди советских картин.
Однажды Талгат решил показать картину жене, но не смог купить билет. Это было несомненным признаком успеха. Талгат был счастлив. Волна увлечений каратэ, которая прокатилась по всей стране, радовала Талгата больше всего. Для актера это был не просто вид боевого искусства, а целая философия.
Но он и представить не мог, как далеко его заведет путь духовных исканий.
10 февраля 1985 года Талгат прилетел в Вильнюс и на попутной машине добрался до центра. Там его ждали духовный учитель Абай и духовные братья. Именно так он воспринимал людей, которым суждено было стать его убийцами.
Нигматулин давно не общался с Абаем. Они отправились гулять по улицам Вильнюса. Абай не спешил говорить, зачем срочно вызвал Нигматулина. К тому же их разговор постоянно прерывали. Восторженные поклонники то и дело подходили к Талгату за автографом.
Советский экран 1985 №2
Главным украшением витрин киосков тех времен был выпуск журнала “Советский экран” за январь 1985 года. Позже станет известно: Абай уже видел этот номер “Советского экрана”, и обложка вызвала у него бурную реакцию.
-Ему показали этот журнал, он его отшвырнул. То есть не мог сдержаться. Если сказать, выражаясь современным словом, триггером случившегося был этот журнал. Это решило судьбу Талгата.
Николай Попков. Актер, режиссер. Друг Нигматулина.
С Абаем Борубаевым Талгат познакомился в конце 70-х. Нигматулин уже был довольно известным актером, жил в Ташкенте, работал на киностудии “Узбекфильм”. На одной из тусовок Талгат заметил молодого человека. Тот что-то увлеченно рассказывал. Его слушали, затаив дыхание. А потом взял и вылил на голову стакан воды. Абай добавил: -Завтра вы будете говорить только об этом.
Странный незнакомец заинтересовал Талгата. Но пора было уходить. Он отправился домой, сел в автобус и, задумавшись, проехал свою остановку. Вышел на следующей и сразу же увидел перед собой того самого человека с вечеринки. Абай спокойно сказал: -А я давно тебя жду.
Это произвело впечатление на Талгата. Сегодня, благодаря большому информационному потоку, люди много знают о разного рода повадках гуру. И все равно они, как и раньше, собирают толпы фанатичных последователей. В 80-е у советских людей не было отрезвляющего опыта. Интерес к эзотерике только пробуждался.
Абай казался Талгату героем. Еще бы: пошел против воли родителей. Выбрал путь духовного самосовершенствования.
-Он очень много рассказывал об Абае. Каждый раз в восторженных тонах, превосходных тонах. О том, какой он необычный человек. Однажды я у него даже спросил: -Слушай. А он в туалет ходит?
Талгат говорит: -Ты знаешь, ходит.
Он для него был какое-то время идеальным человеком во всех отношениях. Он не случайно сравнил его с Христом. "Он Христос нашего времени". - Так он говорил про него.
Николай Попков. Актер, режиссер. Друг Нигматулина.
На деле Борубаев был далек от святости. Избалованный родителями, он привык к обожанию и исполнению любых прихотей. Когда стараниями семьи занял высокую должность в комсомоле республики, быстро разочаровался. Карьера требовала дисциплины и подчинения. А Борубаев жаждал личной власти и преклонения перед своей персоной. Неожиданно открыл для себя эзотерику, о которой публика мало знала, но верила в его могущество. Это открывло бесконечные возможности манипулирования людьми.
Нигматулин, несмотря на славу и столичное образование, как и многие другие, оказался очарован и готов выполнять любое приказание Абая.
-Когда Талгат рассказывал, как его заставили побираться на рынке, между слов сквозила гордыня. Что вот он, известный актер, но смог усмирить, переломить свою гордыню.
Меня это беспокоило. И я ему тогда сказал: -Талгат. Я тебя очень хорошо понимаю, но ты сильно не увлекайся. У тебя есть профессия, есть кино. Ты актер, ты должен снимать и сниматься. Занимайся лучше своим делом.
Владимир Хотиненко. Режиссер.
Учитель и духовные братья на столичных друзей Нигматулина производили отталкивающее впечатление. Отрезвить Талгата пытались не раз. Абай прикладывал усилия, чтобы ограничить контакты духовного подопечного с такими скептиками. И все время напоминал, как нуждаются его духовные братья.
-Он исправно помогал им финансово. Часть гонораров все время отдавал им. Потому что считал, что они занимаются благим делом. Опять же, Абай был не мошенником с улицы. Он сын очень видных родителей.
Саид Дашук-Нигматулин. Сын Талгата Нигматулина.
Нет сомнений, авантюрист Борубаев как тонкий психолог сумел завоевать абсолютное доверие, затронув какую-то струну в сердце актера.
Море обаяния и харизмы
10 февраля 1985 года. Ближе к вечеру Абай поймал машину и сообщил Талгату, что сейчас они вместе с братьями поедут за город в гости. Вскоре выяснилось: цель визита: акция устрашения. Литовская семейная пара средних лет решила покинуть секту. Учитель велел Талгату наказать отступников. Избить. Но Нигматулин повел себя иначе.
-Он сказал: -Пускай идут. Эта пара присоединилась к ним, чтобы Абай вылечил их сына. Абай потребовал от них деньги. А те сказали: -Наш сын умер. Мы думали, вы вылечите его. Мы заплатили за это.
Абай понял, что бесполезно что-то с этой парой делать. Потому что отец не даст.
Саид Дашук-Нигматулин. Сын Талгата Нигматулина.
Абай опешил. Не выполнив задуманного, компания была вынуждена ретироваться. Уже на улице Талгат вспомнил, что забыл шапку, и вернулся. Он еще раз поговорил с "отступниками", успокоил жену, сказал, что все будет хорошо. Просто случилось недоразумение.
Выйдя на улицу, Талгат обнаружил, что остальные не дождались его и уехали. Он поймал машину и отправился следом. Все остановились в одной квартире общего друга. Едва открыв дверь, он встретился глазами с Абаем и услышал, как тот громко произнес слова, от которых оборвалось сердце.
В жизни Талгата Абай занял место отца, которого Талгат потерял в раннем детстве. Тот погиб в шахте, когда сыну не было и двух лет. Где-то внутри заложенное желание кого-то слушаться, за кем-то идти у Талгата было. Материнской нежности и ласки Талгату тоже досталось до обидного мало.
-Моя бабушка работала учительницей. Потом в какой-то период работы не было. И в это время бабушка оставила отца в приюте. Через время забрала. Жили они в очень глухом селе, где даже школы не было. Он ходил в школу за несколько километров.
Саид Дашук-Нигматулин. Сын Талгата Нигматулина.
Позже маститые литераторы будут восторгаться талантливой прозой и стихами Талгата на русском языке. Откуда у мальчика из глухой узбекской провинции мог взяться этот дар? Оказалось, чтобы выучить русский, Талгат от руки переписывал “Войну и мир” Толстого.
Талгат родился 5 марта 1949 года в татарско-узбекской семье. Согласно наиболее распространённой версии, родился в городе Кызыл-Кия Ошской области Киргизской ССР, но существует версия, что родился в Ташкенте, а в Кызыл-Кию семья переехала, когда Талгату было около года.
В детстве он переболел рахитом, а потому рос хилым и болезненным мальчиком с кривыми ногами. Его часто обижали сверстники, и в драках он всегда оказывался побежденным. Обиднее для Нигматулина стало другое. Однажды на школьном вечере он пригласил на танец девочку, в которую был влюблен. А та пренебрежительно отказала. Талгат убежал в степь и проплакал до утра.
В ту ночь он твердо решил изменить себя. И начать со своего тела. Записался в секцию легкой атлетики. Любую свободную минуту тренировался дома, во дворе, в степи. Очень скоро изменил свое тело до неузнаваемости. В этот период он увлекся восточными единоборствами. Их философия оказалась очень близка подростку.
"Советский Брюс Ли". Занимался бальными танцами и лёгкой атлетикой, а позже карате.
Артистичный от природы, Талгат увлеченно занимался в школьном драмкружке. Сразу после получения аттестата отправился в Москву поступать во ВГИК. Его не приняли. Он решил не сдаваться и отправился туда, где виртуозное владение телом было первостепенно: в цирковое училище. Во время учебы не прекращал заниматься борьбой и стал чемпионом Узбекистана.
Во ВГИК Талгат все же попал. Режиссер Сурин пригласил Талгата сыграть белогвардейца в фильме “Баллада о комиссаре”. Появление азиатского актера в такой роли стало событием в киномире. Его тело говорило больше, чем интонации.
На следующий год его приняли во ВГИК, в мастерскую Герасимова и Макаровой на звездный курс. С ним учились: Вадим Спиридонов, Николай Еременко, Наталья Белохвостикова, Наталья Гвоздикова, Наталья Бондарчук, Наталья Аринбасарова.
Кадр из фильма "Провинциальный роман"
Сокурсников поражала тяга Талгата к знаниям. Сначала он самостоятельно осваивал китайский. Потом японский языки, чтобы читать восточных философов в подлиннике. Постоянно совершенствовался в карате. При этом считал, что ударить человека - это крайняя мера. Его любимая поговорка: “Не будьте трусами. Не деритесь”.
Окончив ВГИК, поехал в Ташкент и стал актёром киностудии «Узбекфильм». Тогда появились первые роли в фильмах «Седьмая пуля» (1972), «Встречи и расставания» (1973), «Сказание о Сиявуше» (1976).
В конце 70-х, когда Нигматулин уже был известным актером, с ним случилась история. Талгат был поклонником Владимира Высоцкого. Особенно ему нравилась его песня “Сентиментальный боксер”. Как-то поздно вечером они возвращались с актерских посиделок втроем: Высоцкий, Нигматулин, Всеволод Абдулов. В модных кожаных куртках.
Актеров окружили семь крепких ребят, которые вели себя вызывающе и потребовали отдать куртки. Талгат велел друзьям так и сделать. Но молодчики не успокоились. Потребовали деньги. Талгат кивнул коллегам: отдайте. Он делал все, чтобы избежать конфликта.
Но хулиганы буквально опьянели от легкой, как им казалось, добычи. -А что у вас еще ценного в карманах?
И тут Высоцкий и Абдулов даже не успели понять, что произошло. Через секунду все семеро нападавших лежали без чувств. Забрав свои вещи и деньги, приятели спокойно двинулись дальше, с восхищением поглядывая на Талгата.
Кадр из фильма "Пираты XX века" (1979)
Я не знаю, как вы, но лично я в детстве просто ссался от индейца Джо... Да, я тогда еще не знал кто его играет, но вот это ощущение глобального ахтунга и мести за все, я уже понимал...
Почему же в роковую февральскую ночь 6 лет спустя он предпочел не защищать свою жизнь? В тот день, едва Талгат вошел в квартиру, Абай злобно выкрикнул: -Это предатель.
Повисла пауза. Нигматулин стоял, не шевелясь. Он продолжал верить в Абая. Он был не в курсе, что секта разваливается. Что Абай способен на зависть, на месть.
-Я не предатель, - спокойно и твердо произнес Талгат.
На Талгата посыпались удары. Талгат закрыл голову руками и не сопротивлялся. Время от времени мучители делали перерыв, чтобы выпить чаю.
Около двух часов ночи в дверь позвонил наряд милиции. Его вызвали соседи, потревоженные шумом. Талгат сам помог затереть брызги крови и ушел в ванную. Не увидев ничего криминального, стражи порядков удалились.
-Он думал, что сейчас это закончится. Я очень хорошо чувствую своего отца и понимаю, как это происходило. Даже чувствую, что повел бы себя точно также.
Саид Дашук-Нигматулин. Сын Талгата Нигматулина.
Саид - второй ребенок Нигматулина и единственный сын. С его мамой Халимой Хасановой Талгат познакомился на съемках фильма “Сказание о Сиявуше”.
-Моя мама работала там помощником режиссера. Кто хлопушкой хлопает. Папа снимался. Он был звездой там. Во время съемок всегда собирались компании по вечерам пели песни, наверно, и пили. Мама никогда в посиделках не участвовала. Она девушка восточная. Однажды она зашла к нему за ключами от номера.
Саид Дашук-Нигматулин. Сын Талгата Нигматулина.
Романтичному Талгату одного взгляда на Халиму оказалось достаточно, чтобы влюбиться. Он тут же принялся покорять красавицу, забыв, что женат и вот-вот станет отцом. Избранницей актера была солисткой ансамбля Ялла Лариса Кандалова. Впрочем, вместе они прожили только год.
В 1976 году родилась дочь Урсула, и брак распался. Халима подарила Талгату то, в чем он нуждался: бесконечное восхищение и обожание. И хотя брак не регистрировали, эти отношения оказались самыми долгими в жизни актера: семь лет. Халима сделала все, чтобы Талгат не терял связи с прежней семьей.
Халима поддержала его, когда он решил получить второе высшее образование и стать режиссером.
В 1978 году Талгат окончил Высшие режиссерские курсы и в 1981 году снял первый игровой короткометражный фильм “Эхо” с Борубаевым в главной роли. Абай втайне мечтал затмить славу своего духовного ученика, но фильм был холодно принят зрителями.
Абай в фильме Талгата Нигматулина "Эхо"
Все это время Нигматулин много общался с Абаем. Хоть и был очень занят на съемках, выбирался на ритуальные действа секты. Иногда брал с собой жену.
-Они куда-то ездили. Проводили ритуалы. Причем, как говорила мама, он никогда в этих ритуалах не участвовал. Только со стороны наблюдал. Ему статус не позволял. Он не будет голым в озере купаться. Я не знаю, чем они там занимались. Но говорят, что всякими непотребностями.
Саид Дашук-Нигматулин. Сын Талгата Нигматулина.
Сдержанное неодобрение жены действовало на Талгата отрезвляюще. Кто знает, может, он задумался бы о том, чтобы порвать с сектой. Но Нигматулин вновь влюбился. 19-летнюю Чулпан Ибрагимову (Венеру Нигматулину. Чулпан переводят как Венера) он увидел на съемочной площадке “Провинциальный роман”.
Талгат с младшей дочерью Линдой
Сын погибшей звезды Саид и его младшая дочь Линда – актеры. Саид сыграл Ихтиандра в телевизионном фильме "Человек-амфибия" (2004), Линда – в "Вычислителе" (2014)
Узнав, что новая возлюбленная беременна, Талгат сразу повел ее в ЗАГС. В 1983 году у пары родилась дочь Линда. В тот же год на экраны вышла одна из самых ярких картин в фильмографии актера - “Волчья яма”. В какой-то степени она была пророческой.
Венера Нигматулина: - Поженились мы неожиданно. Свидетелями с моей стороны стала директор ЗАГСа. С его стороны - водитель
11 февраля 1985 года в 6:30 утра соседи вновь вызвали милицию. Их тревожили крики и стоны. К тому моменту Талгат уже потерял способность контролировать себя. Он терпел, а когда понял, что его убивают, сил не было. Когда приехал второй наряд, полубесчувственное уже тело актера спрятали за диван.
И вновь напомнив о необходимости соблюдать тишину в ночное время, милиционеры покинули квартиру.
Вот что говорил один из избивавших, который позже сошел с ума: -Я думал, что избиваю Талгата абсолютно правильно.
Абай во время суда
Избивавшие актера несколько раз устраивали перерыв. Мирно устраивались перекусить или давали Абаю возможность поговорить со своим учеником. Отступником.
Они по 15 минут смотрели друг другу в глаза. Абай настаивал только на одном: - Ты предатель.
Талгат говорил: -Нет.
Это весь диалог.
Вскоре Талгат перестал шевелиться и реагировать на любые раздражители. Но Борубаев еще долго не хотел признавать, что перешел грань в попытке наказать ученика. Только в полдень он позвонил знакомому литовцу, врачу-реаниматологу и пригласил приехать, объяснив, что Нигматулина избили неизвестные на улице.
Доктор прибыл в 13 часов и сразу понял, что его усилиями здесь не обойтись. Предложил вызвать “скорую”. Бригада прибыла в 13:30. Но медикам оставалось лишь констатировать смерть актера. На его теле насчитали 119 травм. Пятерых убийц арестовали в тот же день.
Все были признаны виновными и получили сроки заключения. Глава секты Абай Борубаев умер спустя три года от туберкулеза. Впрочем, есть и другие версии.
Омытые дождём весенним, Меня укрыли лёгкой тенью Берёзы, русские березы, Вы на судьбу мою похожи
-Однажды ко мне на “Беларусьфильме” подошел человек и сказал: - Я раньше работал охранником в тюрьме, куда посадили тех, кто убил твоего отца. Можешь не мстить, сынок. Им уже отомстили. Не было там туберкулеза.
Саид Дашук-Нигматулин. Сын Талгата Нигматулина.
Смерть Талгата Нигматулина до сих пор остается незаживающей раной в сердцах его близких. И в сердцах всех, кто любил этого актера. И восхищался им.
За маской героев-злодеев, которых он играл, зрители все равно безошибочно угадывали настоящего Талгата.
Фильмы про близнецов, двойников и клонов - это не редкость, причем как за рубежом, так и в России. Но чаще всего эффект двойника в кино создается с помощью монтажа и спецэффектов. Тем не менее, в актерской среде встречается немало реальных близнецов.
И небольшой бонус в конце.
Владимир и Юрий Торсуевы
Братья Владимир и Юрий Торсуевы больше всего известны зрителям по прекрасному детскому трехсерийному фильму "Приключения Электроника", где Юра Торсуев сыграл Сыроежкина, а Володя - Электроника.
Помните, где кто?
Изначально планировалось снять в обеих ролях одного актера, а именно мальчика Диму Замулина. Но позже режиссёр Константин Бромберг с коллегами отказались от этой затеи. Для экономии времени и средств они решили провести кастинг среди реальных близнецов. В этом случае каждый из братьев мог бы сосредоточиться на своей роли и характере, а не метаться между ними.
Но и это еще не всё. Помимо этого, к близнецам были предъявлены и некоторые другие требования, такие как умение ездить на мопеде, умение кататься на коньках и умение играть на гитаре. В итоге именно братья Торсуевы прошли отбор, оставив позади остальных конкурсантов. При этом, у братьев от природы были темные волосы, поэтому их пришлось красить гидроперитом каждые 1,5 недели.
Спустя пару лет братья сыграли небольшие роли волшебников в детском фильме "Незнайка с нашего двора".
Несмотря на то, что братья периодически появлялись в кино, их жизнь с кино связана не была. Они окончили ВУЗы, которые не связаны с кинематографом, осуществляли предпринимательскую деятельность и т.д. А в марте 2026 года Владимир Торсуев женился в шестой раз. Причем, его супругой стала женщина, на которой он уже был когда-то женат.
Ольга и Татьяна Юкины
Сестры Ольга и Татьяна Юкины прославились на весь Советский Союз после того, как сыграли главные роли Оли и ее отражения Яло в фильме Александра Роу "Королевство кривых зеркал".
Сёстры Юкины родились в 1953 году в Москве в рабочей семье. И несмотря на то, что сестры были близнецами, характеры у них были абсолютно разные. Оля была более сдержанной, тогда как Таня - более активной и даже задиристой.
Когда сестрам было 9 лет, они выиграли конкурс чтецов среди двойняшек и близнецов, после чего их фотография попала к режиссёру Александру Роу. Режиссеру понравились девочки и он пригласил их на главные роли для своей новой сказки "Королевство кривых зеркал".
Через некоторое время сестры появились в следующем фильме Александра Роу - "Морозко", но в этой ленте у них была лишь эпизодическая роль. После этого в кино Татьяна и Ольга больше не появлялись.
После окончания школы они пытались поступить в разные ВУЗы (Ольга - в театральный, а Татьяна - в технический), но в итоге обе провалили вступительные экзамены. После этого они уже вдвоем поступили в машиностроительный техникум.
Затем Ольга и Татьяна устроились работать в "Интурист", но в 1995 году из-за тяжелой обстановки в стране обеих сестер уволили, из-за чего они были вынуждены перебиваться случайными заработками. На фоне этого они подсели на алкоголь, а затем все же одной из них удалось пристроиться в военкомат, после чего она подтянула туда и сестру.
Ольги Юкиной не стало в 2005 году. Ей было 52 года. Татьяна тяжело перенесла утрату сестры, поэтому она отказывалась давать какие-либо интервью. А в 2011 году не стало и Татьяны Юкиной.
Ирина и Елена Чигриновы
Фильм "Золотые рога" стал последней режиссёрской работой Александра Роу. Именно там мы и могли увидеть двух сестер-близнецов Иру и Лену Чигриновых, которые сыграли двух дочерей Евдокии - Машеньку и Дашеньку.
К сожалению, более подробной информации о сестрах нет. В кино они больше не снимались.
Полина и Ксения Кутеповы
Сестры Полина и Ксения Кутепова родились 1 августа 1972 года в Москве в семье инженеров-астрофизиков. С самого детства они грезили театром и кино, во многом благодаря их старшей сестре Злате, которая рассказывала девочкам об искусстве и устраивала домашние театральные постановки.
Уже в начальных классах сестры стали заниматься в детской киношколе при Дворце Пионеров, а в 1981 году они попали аж в два фильма, где сыграли сестер в таких лентах как "Куда он денется" и "Василий и Василиса".
В конце 80-х сестры Кутеповы поступили в ГИТИС, который успешно окончили в 1993 году. Но если в ранних фильмах сестры играли в основном вместе, то во взрослом возрасте такая необходимость отпала.
Полина Кутепова в фильме "Настя"
Полина Кутепова получила широкую известность благодаря фильму Георгия Данелия "Настя". Также, она снималась в таких проектах как "Штрафбат", "Орел и решка", "В Париж", "Раневская" и др.
Ксению Кутепову вы могли видеть в таких фильмах и сериалах как "Прогулка", "Доктор Тырса", "Балерина", "Кентавр", "Как приручить лису" и др.
Ксения Кутепова замужем и у нее двое детей - Василий (2002) и Лидия (2005). Что касается Полины, то она тоже замужем, но у нее один ребенок - дочь Надя (1997).
Татьяна и Ольга Арнтгольц
Сестры Татьяна и Ольга Арнтгольц родились в 1982 году в Калининграде (Калининградская область. Специально пояснил, так как до 1996 года у нас в стране было два Калининграда, один из которых теперь Королёв) в актерской семье. Поэтому даже неудивительно, что сестры также решили связать жизнь с кинематографом.
Простые истины... Очень простые.
В детстве сестрам не очень нравилось, что их путают, поэтому они старались не находиться вместе на постоянной основе, и делали всё для того, чтобы в них видели отдельных личностей.
Изначально, девочки учились в обычной школе, но затем перевелись в калининградский общеобразовательный лицей в класс с театральным уклоном. А после окончания школы сестры поступили в Щепкинское театральное училище, которое успешно окончили в 2003 году.
Свою кинокарьеру Татьяна Арнтгольц начала с сериала "Простые истины", куда чуть позже попала и ее сестра Ольга, сыграв ее сестру-близнеца.
Но несмотря на то, что сестры являются близнецами, в кино и сериалах они редко снимались вместе. В основном, каждая из них шла по своему пути.
Так, например, Татьяну многие могут помнить по ролям в таких проектах как "Next", "Последний Уик-энд", "Глянец", "Чемпионы" и др. Ольга же известна по таким проектам как "Русское", "Живой", "Глянец" (вместе с сестрой), "Слуга Государев", "Воскресенский" и др. На сегодняшний момент сестрам по 44 года.
Татьяна Арнтгольц была замужем за актером Иваном Жидковым, но через несколько лет пара развелась. На сегодняшний момент она замужем за Марком Богатырёвым. У Татьяны двое детей (от разных мужей).
Ольга Арнтгольц тоже была замужем дважды. В браке с Вахтангом Беридзе Ольга родила дочь. Во втором браке с режиссером Дмитрием Петрунем актриса родила двоих детей.
Дарья и Екатерина Носик
Перейдем к представителям актерской династии Носиков. Дарья и Екатерина Носик родились в 1984 году в Москве в семье известного актера Владимира Носика, который в свою очередь является братом Валерия Носика. Поэтому было бы странно, если бы сёстры избрали бы для себя другой путь.
В отличие от сестер Арнтгольц, сестры Носики были неразлучны. Они абсолютно все делали вместе и имели общие увлечения. Да и в школе они всегда сидели за одной партой.
В возрасте 12 лет сестры впервые попали в кино, сыграв эпизодические роли в фильме "Возвращение броненосца", где также играл их дядя Валера.
Сам же Владимир Носик не хотел, чтобы его дочери связывали карьеру с кинематографом, но Катя и Даша не послушали своего отца, и поступили в театральные ВУЗы, причем в разные. Катя пошла учиться в ГИТИС, а Даша - в Щепкинское театральное училище. Причем, обе девушки закончили ВУЗы с красным дипломом.
В последствии сестры Носик не раз снимались в кино вместе, но гораздо чаще они все же играли по отдельности.
На сегодняшний момент актрисам 41 год, но они стараются не афишировать свою личную жизнь. Известно лишь, что Екатерина замужем, но детей у нее нет.
Павел и Данила Рассомахины
Павел и Данила Рассомахины родились в 1992 году в Москве. С самого детства братья проявляли интерес к искусству, из-за чего родители решили отдать их в театральную студию.
А уже в подростковом возрасте братья Рассомахины снялись в фильме "...за имя Мое" и 16-серийном сериале "Карамболь". А после окончания школы они поступили в ГИТИС, который успешно окончили.
Но все же наибольшую известность братья получились, сыграв братьев-беллбоев в сериалах "Кухня" и "Отель Элеон".
А в последствии братья всё чаще стали сниматься по отдельности. Даня, к примеру, играл в таких проектах как "Король и Шут" (гитарист Яша Цвиркунов), "Т-34", "День слепого Валентина" и др.
Фильмография же Павла Рассомахина гораздо больше, чем у брата. Он снялся в таких проектах как "3 сентября", "Камера! Мотор!", "Знахарь", "Гусар 2" и др.
На сегодняшний день братьям 33 года. Павел Рассомахин дважды был женат, и детей у него пока нет. Данила Рассомахин женат Юлие Кулиевой, и пара растит двоих детей.
И, кстати, их фамилия пишется действительно Рассомахин, а не Россомахин, что было бы правильно. Как рассказывали сами братья, их фамилия пошла от деда. Изначально его фамилия действительно была Россомахин, но, как это иногда случалось, паспортистка написала в документах букву "А" вместо "О".
Никита и Вячеслав Паршины
Братья Никита и Вячеслав Паршины родились в 1991 году в Астрахани в семье актера и режиссера Сергея Паршина. Известно, что у них есть старший брат, но про него информации нет. Фамилия у братьев такая же, как и у другой актерской династии, Сергей и Иван Паршины. Отец и сын. Братья кстати тоже Сергеевичи...
После окончания школы братья поступили в разные колледжи, но затем их пути снова сошлись, и уже вместе они поступили в Щепкинское театральное училище. Карьера братьев началась с короткометражного фильма "Принять удар". Но все же чаще братья снимались именно по отдельности.
Вместе братьев можно увидеть в таких сериалах как "Молодёжка. Новая смена" и "Мой брат - клон".
В "Молодёжке" они играли молодых студентов, хотя им было уже по 32 года...
На сегодняшний момент братьям 34 года. Они оба не женаты и стараются не афишировать свою личную жизнь.
БОНУС
Нельзя не вспомнить эту парочку близнецов... Пусть они и американцы...
Пост про второстепенных героев советского кино понравился читателям, но понятное дело, что были упомянуты далеко не все любимчики публики. Еще одна порция героев, прославившихся второстепенными ролями. Да, иногда у некоторых из них были и главные роли, но запомнились они именно по ролям второго плана.
Семён Львович Фарада
При рождении — Фердман; 31 декабря 1933 — 20 августа 2009
Пожалуй один из самых любимых моих артистов. Одним своим появлением он мог кардинально изменить происходящее на экране!
Следы! Здесь прошли люди. Здесь прошли люди?.. Здесь прошли люди, люди, я их найду-у!
Родился в селе Никольское Московской области (сейчас — район станции метро «Водный стадион» в Москве) в еврейской семье.
После школы Фарада поступил в Московское высшее техническое училище им. Н. Э. Баумана (МВТУ), окончил его в 1962 году по специальности «инженер-механик по котельным установкам». Три года учёбы в институте прервала служба на Балтийском флоте, где он прослужил четыре года. В это время он выступал в драматическом коллективе при Доме офицеров в Балтийске, играл в спектакле «Разлом».
Актёрского образования у Фарады не было. Его первым опытом на телевидении стала детская программа «АБВГДейка», где он играл грустного клоуна Сеню. В начале 1970-х этот персонаж принёс ему первую популярность.
Дебют в кино состоялся в 1967 году — эпизодическая роль туриста в фильме «Каникулы в каменном веке». В 1971 году в титрах фильма «Вперёд, гвардейцы!» фамилию Фердман заменили на псевдоним Фарада. Позже он официально сменил фамилию в документах. За 33 года работы в кинематографе актёр снялся в 130 фильмах.
А еще Фарада это: Тромбонист в комедии «Гараж», Главнокомандующий в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен», Гость с Юга в фильме «Чародеи», Дирижёр в фильме «Убить дракона» (1988) и конечно же шах Бабадур.
Среди других работ — фильмы «Будьте моим мужем» (1981), «Формула любви» (1984), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) и многие другие.
Вместе с сыном Михаилом Полицеймако
Михаил Семёнович Светин
Имя при рождении Миша Соломонович Гольцман) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации.
Родился в семье Соломона Михайловича (или Исааковича) Гольцмана, чернорабочего на Киевской кинофабрике, и Анны Петровны, домохозяйки, позднее работавшей воспитательницей детдома в 1929 году.
Окончил 8 классов школы, служил в военном оркестре и батальоне самоходных артиллерийских установок. В 1955 году окончил Киевское музыкальное училище по классу гобоя. Преподавал музыку в школе, дважды безуспешно пытался поступить в ГИТИС и Театральный институт имени Бориса Щукина.
Актёрская карьера Михаила Светина началась в провинциальных театрах: он служил в театрах Камышина, Кемерово, Петропавловска, Иркутска, Пензы, Петрозаводска, некоторое время работал в Театре Аркадия Райкина. Сценический псевдоним «Светин» был взят в 1965 году — в его основе имя дочери Светланы. Официально сменил фамилию в паспорте в 1983 году.
Официальная кинокарьера началась в 1973 году. «Афоня» (1974) — водитель Воронков, «Не может быть!» (1975) — Виталий Борисович, «12 стульев» (телеверсия Марка Захарова), «Чародеи» (1982) — вагоннный. Мой любимый вагонный! А еще была роль аптекаря в "Человек с бульвара Капуцинов"...
За мастерство в эпизодических ролях его называли «королём эпизода». Всего в фильмографии актёра более 100 фильмов и сериалов.
Лев Перфилов
Лев Перфилов родился 13 февраля 1933 года в городе Коломна Московской области. Школьные годы мальчика прошли в огне Великой Отечественной войны. Но большая мечта стать артистом, выйти на сцену, окрыляла юношу и помогала пережить все тяготы этой нелегкой жизни. Окончив знаменитую «Щуку» в 1956 году, Лев Перфилов стал актером в киевском театре.
Лев Перфилов один из самых интересных актеров второго плана отечественного кинематографа. Он обладал необычным хрипловатым тембром голоса.
С первой же роли в кино он зарекомендовал себя актером темпераментным, ярким. Его Франц Клавичек в дебютной героико-романтической драме «Павел Корчагин» Александра Алова и Владимира Наумова привлек искренностью, свежестью образа.
Потом в киношную копилку Льва Перфилова посыпалось несчетное количество воров, убийц, алкашей, шпионов, пиратов и прочей «всякой нечести». Подобный «жанр» требовал от актера совершенно новых приемов игры. Перфилов был искренне рад, что так произошло, ибо считал эти роли куда интересней, нежели безликие рабочие, шахтеры и пахари.
Творческой же вершиной в кино Льва Перфилова явилась роль фотографа Гриши «шесть-на-девять» в сериале Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», которая раскрыла новые грани дарования актера, принесла ему новый всплеск всенародной популярности.
К сожалению, подобных ролей Лев Перфилов больше не получал, постепенно он перешел на бухгалтеров и мелких чиновников. Но и эти образы оказались подвластны незаурядному таланту Перфилова.
Скончался актер 24 января 2000 года от тяжелой, продолжительной болезни.
Николай Парфенов
Родился 26 августа 1912 года в селе Сергеевы Горки Владимирской губернии.
Семья его была раскулачена; трудовой путь он начинал рабочим. Окончил театральную студию при театре Моссовета (1935). В 1935-1989 годах — актёр академического театра имени Моссовета. В кино Николай Парфёнов начал сниматься с 1946 года; свою первую роль, Горбунова, исполнил в фильме «Сын полка».
Учителями Николая Парфенова были не только корифеи сцены и экрана, но и обыкновенные прохожие, работники сферы обслуживания, продавцы — он впитывал из жизни человеческие характеры. «Учебным заведением» для него стал Черемушкинский рынок, недалеко от которого он жил. Николай Иванович приходил туда постоянно, бродил по торговым рядам и наблюдал за людьми.
Актер стал любимцем киножурнала «Фитиль» и его бессменного главного редактора Сергея Михалкова. Как только в сценарии появлялся персонаж парфеновского профиля, ни о каком другом актере даже не думали. «Засветился» он и в другом киножурнале — «Ералаше», где сыграл в том числе — и Достоевского.
Николай Парфенов один из самых снимаемых актеров отечественного кино и настоящий король эпизода. На его счету более 130 ролей в кино. Он был типичным бытовым актером, но в своем ремесле он был непревзойдённым мастером.
Николай Парфенов сыграл на эстраде две тысячи концертов. Он объездил всю страну и даже был за рубежом. Он не пил, и не курил. Главными увлечениями Николая Парфенова всю жизнь были стихи и спорт. В молодости много занимался, хорошо играл в теннис. Увлекался рыбной ловлей и охотой. Сниматься Парфёнов прекратил, когда ему исполнилось 80 лет
Николай Иванович тихо и незаметно умер на руках у своей родной сестры Антонины на православное Рождество 7 января 1999 года на восемьдесят седьмом году жизни.
Сергей Филиппов
Родился 24 июня 1912 года в Саратове в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, а мать портнихой. В школе Сергей Филиппов учился неважно, и в старших классах даже прослыл хулиганом. Один из его любимых предметов (таких было всего два — литература и химия) и подвёл его: как-то в отсутствие учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов. После такого эксперимента по всей школе распространился ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, а Сергея Филиппова исключили из школы.
После исключения из школы устроился учеником пекаря в частной пекарне. Но эта работа его интересовала мало, и в течение последующих месяцев он перепробовал несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не привел его в балетную студию. Занятия настолько увлекли Сергея, что через несколько недель он считался лучшим учеником и перед ним открывалось блестящее будущее в балете. В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать в балетное училище при Большом театре.
Приехав в столицу, он узнал, что приёмные экзамены уже закончились, и по совету знающих людей отправился в Ленинград, в хореографическое училище. Но и на эти экзамены он опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят. Преподаватели прочили одарённому студенту блестящее будущее и после окончания техникума, в 1933 году, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета. Филиппов поступил в эстрадный театр-студию.
В кино впервые актер начал сниматься в начале 1937 года. И дебют стал судьбоносным в творчестве Сергея Филиппова. Его пригласили на бессловесную и, как казалась, в тот момент, легкую роль финна-шюцкоровца в фильме о гражданской войне в Карелии режиссеров Музыкантов «За Советскую Родину», но книге Геннадия Фиша «Падение Кимас-озера». Нужны были только ловкость, сноровка, смелость, что Филиппову было не занимать.
В 1965 году Сергей Николаевич Филиппов перенес тяжелую операцию по удалению опухоли мозга. Но болезнь, казалось, не повлияла на его работоспособность — он продолжал много сниматься в кино. Чего стоит только Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев».
Скончался Сергей Филиппов 19 апреля 1990 года.
Роман Филиппов
Роман Филиппов родился 24 января 1936 года в Симферополе в семье актеров Ленинградского Большого Драматического Театра.
Роман не собирался идти на сцену, он увлекался шахматами, был очень компанейским парнем, много читал и очень хорошо знал литературу.
Как-то в Горький из Москвы приехал на гастроли Малый театр. Знаменитую актрису труппы Веру Пашенную администрация школы, где тогда учился Роман, попросила прослушать учеников для определения сценического таланта. На кастинг явился рослый, могучий десятиклассник Филиппов, в жизни говоривший густым оперным басом.
Дождавшись своей очереди, он вошел в класс — там сидела за столом и что-то писала Пашенная. Звучно поздоровался. Гениальная актриса только вскинула на него глаза — и тут же выдохнула: «Все! Вы можете идти: сдавайте экзамены в театральное!».
В 1953 году Филиппов окончил среднюю школу, а через год стал студентом театрального училища имени Щепкина, где его педагогом оказалась именно Вера Пашенная. Окончив училище в 1957 году, Филиппов был принят в труппу Малого театра, куда он пришел полным надежд и желанием много играть.
В кино Роман Сергеевич дебютировал в 1954 году в эпизодической роли борца в фильме «Чемпион мира», а первая заметная работа у него состоялась только в 1959 году в фильме «Зеленый фургон», где актер сыграл роль Федьки Быка.
Острохарактерный актёр, обладавший незаурядными внешними данными: мощной фактурой, низким голосом, ярким темпераментом, он прекрасно справлялся с небольшими ролями в фильмах «Девчата», «Город мастеров», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Женатый холостяк», «Чародеи», «Дикая охота короля Стаха», «Кортик».
Над могучим телосложением и голосом Романа Филиппова коллеги подшучивали: «Даже в крохотной роли не затеряется». Действительно, на сцене его нельзя было не заметить, и на экране тоже. В «Джентльменах удачи» у его героя зэка Николы Питерского лишь две фразы, в «Бриллиантовой руке» – чуть больше, но эти эпизоды с Филипповым знают все.
Роман Филиппов принимал участие в озвучании мультфильмов, был автором текстов к песням кинофильмов.
В начале 1970-х годов было решено назначить Романа Филиппова главным Дедом страны, поздравляющим всех советских детей на самой престижной — Кремлевской — елке. И он добросовестно играл эту роль 20 лет своей жизни. Поздравлять детишек с Новым годом в Кремле было не менее почетно и ответственно, чем трудиться на серьезной партийной работе. Поэтому согласия актера занять должность главного Деда Мороза никто не спрашивал: ему просто сообщили о «назначении».
Последняя елка, на которой юные зрители смогли увидеть легендарного Романа Филиппова в роли Деда Мороза, состоялась в январе 1992 года. А в феврале актера не стало. Актриса, игравшая роль Снегурочки в последнем спектакле Филиппова, вспоминает символичную оговорку ведущих шоу. Обычно спектакль завершался словами: «Дед Мороз не прощается с вами». В тот раз вдруг сказали: «Прощается». И оказались правы.
19 февраля 1992 года Романа Филиппова не стало. Причиной его скоропостижной смерти стал оторвавшийся тромб.
Раднэр Муратов
Раднэр Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде. В начале 30-х его отца направили на работу в Татарию. Там и прошли детские годы Радика. Как и многие мальчишки того времени, Радик мечтал стать летчиком. Его кумирами были Валерий Чкалов, Георгий Байдуков и Александр Беляков. В 15 лет Радик поступил в Казанскую специальную школу ВВС, которую благополучно окончил в 1946 году. Казалось, детская мечта осуществилась.
В 1947 году в жизни Раднэра Муратова произошел крутой поворот. И, как это часто бывает, причиной тому стала простая случайность. Гуляя однажды по Москве, Муратов обратил внимание на объявление о наборе студентов во ВГИК. Тут же возникло спонтанное решение: почему бы не попробовать?!
Приняли Муратова с первой же попытки, причем даже не из-за его актерских способностей, а из-за национальности. Во всех средствах массовой информации говорилось о Советском Союзе, как о большом многонациональном государстве, а среди абитуриентов в тот год как раз преобладали юноши и девушки славянской национальности.
Впервые на экране он появился в 1952 году в биографическом фильме «Композитор Глинка». Но тот крохотный эпизод остался для зрителей незамеченным, также как и последующие роли в приключенческих фильмах «Застава в горах» и «Богатырь» идет в Марто».
Первый всплеск известности актеру принесла небольшая роль скромного солдата Таксирова в знаменитой комедии «Максим Перепелица». Особенно зрителям запомнилась его фраза «Никакой ты не командир», которая впоследствии стала крылатой.
Тем не менее и после этого ситуация для Раднэра Муратова не изменилась. В кино он снимался по-прежнему мало и исключительно в эпизодах. В какой-то степени причиной тому стала его национальность. Да, да, та самая национальность, которая в свое время помогла ему поступить во ВГИК, теперь стала для него камнем преткновения. У режиссеров просто не было для актера подходящего материала.
В 60-е годы ситуация несколько улучшилась. И хотя в театре и кино ему по-прежнему доставались исключительно эпизоды, но все-таки это была работа.
1971 год стал самым удачным в карьере Раднэра Муратова. Именно тогда он сыграл свою звездную роль — Василия Алибабаевича в комедии Александра Серого «Джентльмены удачи».
Роль комично-серьезного жулика Васи, который попал в тюрьму за то, что разбавлял бензин ослиной мочой, первоначально должен был сыграть знаменитый Фрунзик Мкртчан. Он уже согласился, но в последний момент вынужден был отказаться, из-за занятости в театре.
«Джентльмены удачи» принесли Раднэру Муратову бешенную популярность. Но, как ни странно, на карьеру актера это нисколько не повлияло. Муратов по-прежнему оставался все тем же эпизодником, что его, собственно говоря, вполне устраивало. Работы хватало, а денег эпизодники зарабатывали по тем временам неплохо.
В 2000 году Муратов перенес инсульт, после которого у актера стала отказывать память. Он забывал имена, фамилии, даты и даже простые слова. Скончался 10 декабря 2004 от очередного инсульта.
Алексей Кожевников
Заслуженный артист России Алексей Кожевников родился 28 января 1933 года в Ленинграде. В кино Алексей начал сниматься будучи студентом Ленинградского военно-механического института. Его первой работой стала роль Вали Солнцева в фильме Михаила Калатозова «Первый эшелон», рассказывающем об освоении комсомольцами целины. В этой картине свои первые роли сыграли также Татьяна Доронина и Олег Ефремов.
В 1957 году Кожевников окончил институт и устроился работать инженером-конструктором на завод. Однако кино по-прежнему манило его. В 1957-1959 годах он снялся в героико-приключенческом фильме Николая Розанцева «На острове Дальнем», молодежной драме Татьяеы Лукашевич «Они встретились в пути», киноповести Сергея Сиделева «Повесть о молодоженах».
А удачная роль Вити Громобоева в комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся» положила конец неопределенности. Алексей ушел с завода и с 1959 года стал штатным актером киностудии «Ленфильм».
Начиная с 60-го года, Алексей Кожевников очень много снимался в картинах самого разного жанра, правда, как правило, в ролях второго плана. Но нет маленьких ролей, есть маленькие актёры. Наиболее яркой его работой является роль Тараса в комедии «Королева бензоколонки», вышедшая на экраны в 1962 году. Вместе с блистательным Юрием Беловым они создали яркий дуэт двух молодых людей, соперничающих за любовь главной героини Людмилы Добрыйвечер (Надежда Румянцева).
В 1970-х годах Алексей Кожевников по-прежнему много снимается, но чаще всего фильмы не имели особой популярности, хотя все роли его были сыграны безупречно.
Всю свою жизнь Алексей Кожевников страдал скрытым давлением. Причём, о его недуге почти никто не знал. 6 сентября 1986 года Алексей Александрович поехал к друзьям на дачу, где ему стало плохо.
Приехавшая «скорая» отвезла его в ближайшую больницу. Там он вскоре и скончался.
Анатолий Калабулин
Родился 19 мая 1937 года. Его крайне сложно назвать профессиональным актером. Актёрского образования не имел. Работал инженером по установкам и кормам. В кино попал случайно — из-за интересной фактуры. Стал популярным благодаря незначительным ролям в комедиях Леонида Гайдая. Он был инженером и попал в кино совершенно случайно. Говорили, что режиссера заинтересовала необычная фактура артиста. Калабулин сыграл колоритного стрельца в картине «Иван Васильевич меняет профессию», а затем участвовал в съемках фильмов «Не может быть!» и «12 стульев».
Об этом актёре практически ничего не известно, но он остался в памяти тем, кто сходу вызывает улыбку. Он сыграл мало в кино, всего в 12 фильмах, и практически всегда в «немых» эпизодах, тем не менее, властно врубался в кадр смешной внешностью и мимикой. Иной говорящий актёр не оставил такой памяти о себе, как Анатолий Тимофеевич Калабулин. Публике запомнились маленькие, но искрометные образы, созданные Анатолием Калабулиным в лентах «Золотая речка», «О друзьях-товарищах», «Сердце России».
В 1970 году ему удалось принять участие в съемках советско-болгарского фильма «Любовь к трем апельсинам». Последним персонажем, сыгранным актером, стал зритель из зала в «Похищении «Савойи».
В конце 1970-х тяжело заболел циррозом печени, от которого и умер 14 января 1981 года, в возрасте 43 года.
Борис Кузьмич Новиков
Родился 13 июля 1925 года на станции Ряжск‑1 (ныне город Ряжск Рязанской области). В июле 1941 года, в 16‑летнем возрасте, записался в народное ополчение. В декабре из‑за возраста был отправлен работать на авиастроительный завод. После Великой Отечественной войны поступил в школу‑студию Юрия Завадского в Москве. В 1948 году был приглашён в труппу Театра имени Моссовета.
За свою карьеру снялся в 150 фильмах. Самые известные:
«Тихий Дон» (роль Митьки Коршунова);
«Донская повесть»;
«Семь стариков и одна девушка»;
«Адъютант его превосходительства»;
«Тени исчезают в полдень» (роль Тараса по кличке «Купи‑продай»);
«Трест, который лопнул»;
«Подросток»;
«Белые росы» (роль деда Тимофея);
«Возвращение „Броненосца“» (одна из последних ролей, 1996).
Также запомнился как «пан Специалист» — персонаж телепередачи «Кабачок „13 стульев“». Снимался в киножурналах «Фитиль» и «Ералаш».
Озвучивание мультфильмов. Самые известные роли:
почтальон Печкин в серии мультфильмов «Трое из Простоквашино»;
Курочкин в мультфильме «Приключения Васи Куролесова»;
Баран в «Зимовье зверей» (1981);
Старик в «Каша из топора» (1982) и «Как старик наседкой был» (1983);
Пёс‑главарь в «Чертёнок с пушистым хвостом» (1985).
За мастерство в небольших ролях получил прозвище «Король эпизода».
Скончался 25 июля 1997 года в Москве на 73‑м году жизни от диабета.
Михаил Михайлович Кокшенов
16 сентября 1936 Родился в Москве, детство провёл в районе Замоскворечье. Родители актёра в 1930-х годах жили на Дальнем Востоке — в селе Мономахово (ныне — Дальнегорский район Приморского края).
В 1957 году окончил Московский индустриальный техникум и работал инженером управления «Главнефтерудпром». В 1963 году завершил обучение в Театральном училище имени Б. В. Щукина.
Кокшенов снялся более чем в 100 фильмах, чаще всего выступая в комическом амплуа — глуповатых амбалов или деревенских простаков. Среди наиболее известных его ролей:
Миша Костырев («Председатель»);
жадный солдат Захар («Женя, Женечка и „катюша“»);
Федот Муратов, друг Романа Улыбина («Даурия»);
амбал, любовник жены Анатолия («Не может быть!»);
Сергунька Ртищев, брат невесты Арапа («Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»);
Лёша Пряхин («Самая обаятельная и привлекательная»);
украинский мафиозо Кравчук («На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»);
негр («Ширли-мырли»)
С начала 1990-х годов Кокшенов работал как режиссёр и снял более десяти фильмов — так называемое «кооперативное кино», «коммерческие» комедии на современном материале. В некоторых из них он также исполнял роли. Наиболее известные работы — «Русский бизнес» и «Русское чудо». В этих фильмах актёр попытался сменить амплуа и выступил в роли всезнающего и прожжённого «нового русского».
Михаил Кокшенов скончался 4 июня 2020 года.
Виктор Григорьевич Ильичёв
Родился 5 февраля 1946, в Ленинграде. Его творческий путь начался ещё в юности, 1959–1963 — занимался в Театре юношеского творчества (ТЮТ) при Ленинградском дворце пионеров под руководством Матвея Дубровина, посещал детскую студию при Театре имени Ленсовета, где играл преимущественно характерные роли.
После школы поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, учился под руководством Георгия Товстоногова. На четвёртом курсе сыграл одну из главных ролей в студенческом спектакле «Зримая песня» — постановке, ставшей знаковой для поколения 1960–1970‑х годов.
Дебютировал в кино ещё студентом — сыграл эпизодическую, но запоминающуюся роль абитуриента в мелодраме Георгия Натансона «Старшая сестра» (с Татьяной Дорониной в главной роли).
В своём пятом фильме — драме Ильи Авербаха и Игоря Масленникова «Личная жизнь Кузяева Валентина» — исполнил главную роль.
Амплуа актёра закрепилось как роли простоватых, обаятельных и скромных парней. Критики называли Ильичёва «гениальным актёром второго плана»: его появление в кадре неизменно вызывало у зрителей улыбку.
По данным журнала «Советский экран», до 1991 года Виктор Ильичёв вошёл в двадцатку самых снимаемых актёров СССР, сыграв около 100 фильмов.
Фабьо в музыкальной комедии «Собака на сене»;
Федька Бык в приключенческом боевике «Зелёный фургон»;
Сеня в комедийном мюзикле Наума Бирмана «Учитель пения»;
Алексеев в комедии Бориса Бушмелёва «Вечерний лабиринт»;
инспектор Андрианов в драме Эльдора Уразбаева «Инспектор ГАИ»;
Дима в мелодраматической комедии Геральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная»;
Макар в криминально‑авантюрной ленте Виктора Сергеева «Гений».
В 1992 году уехал во Флориду (США) вслед за женой, балериной Кировского театра Светланой Осиевой. Через год вернулся в Россию, но вскоре эмигрировал окончательно. В США поначалу испытывал трудности (не знал языка, работал уборщиком и упаковщиком), но позже снова снимался в кино.
Скончался 8 октября 2010 года в возрасте 64 лет в Бока‑Ратоне (Флорида).
Я думаю, что многие из вас обожают старые-добрые советские фильмы с замечательными советскими актёрами. Но далеко не все советские актёры удостаивались главных ролей. Большинство могли довольствоваться вторым планом или вовсе эпизодическими ролями. Тем не менее, появление этих актеров порой были настолько яркими, что они порой могли затмить даже главных героев.
Вспомним?
Георгий Бурков
Георгий Бурков - это мой любимый советский актер второго плана. Да, Буркову практически никогда не доставались главные роли, но даже небольшое его появление в кадре тут же притягивало всё внимание зрителей. Он настолько классно вписывался в любой фильм, что мог затмить даже главных актеров.
Георгий Бурков родился в 1933 году в Перми. С самого детства он мечтал стать актером, но, к сожалению, после школы ему не удалось поступить ни в одно театральное училище. Четыре раза Буркову отказывали в поступлении, и основной причиной отказа являлась невнятная дикция Георгия Ивановича. В итоге Бурков решил поступить в Пермский государственный университет на юридический факультет.
Тем не менее, мечты об актерской карьере его не оставляли, и в 1955 году он стал учиться в вечерней студии при Пермском драматическом театре. После этого он стал актером Пермского театра.
А в 1965 году Бурков получил личное приглашение от Бориса Львова-Анохина в драматический театр имени Станиславского.
Свою кинокарьеру Георгий Бурков начал в 1966 году с фильма "Хмырь", где он, собственно, сыграл самого Хмыря. Затем последовали такие ленты, как "Начало неведомого века" и "Зося". Но, пожалуй, одним из первых весомых появлений актера на экране стал фильм "Зигзаг удачи", где Георгий Бурков сыграл ретушера Петю.
— На эти деньги ты можешь купить 3484 поллитры, и у тебя ещё остаётся 92 копейки на закусь. Если ты будешь пить по литру в день… — По литру? — По литру. Знаешь, на сколько хватит? На пять лет! — Грандиозно! А если ещё сдать посуду!
Ну и, конечно, трудно забыть такие фильмы с его участием, как "Старики-разбойники", "Гараж", "Они сражались за Родину", "Ирония судьбы, или с легким паром", "Жестокий романс", "Гостья из будущего" и т.д.
Георгий Бурков всегда был настоящей душой компании. Во время перерыва между съемками он то и дело травил байки и анекдоты, из-за чего его коллеги просто не могли сдерживать смех. Когда Бурков что-то рассказывал, все просто забывали о съемочном процессе и с упоением слушали его. Последний раз Георгий Бурков появился на экранах в 1990 году, сыграв главу преступной организации в фильме "Убийство свидетеля". В том же году его не стало. Ему было 57 лет.
Борислав Брондуков
Борислав Брондуков тоже не славился главными ролями в кино, но его появление всегда было запоминающимся и ярким.
Борислав Брондуков родился в 1938 году в селе Дубовая в Киевской области. После окончания школы Брондуков поступил в Киевский строительный техникум, а затем некоторое время работал прорабом на стройке, после чего устроился на завод "Арсенал", где и начал играть в местном народном театре. Именно там его заметил ректор театрального института, который предложил ему поступить в учебное заведение. Но во время поступления члены приемной комиссии сказали, что с такой внешностью нужно идти не в актеры, а в прорабы.
Тем не менее, ректор вуза заступился за Борислава, сказав, что у него большое будущее и он точно станет знаменитым артистом. Так оно и случилось.
Свою кинокарьеру Борислав Брондуков начал в 1962 году, сыграв Ковалева в фильме "Цветок на камне". Затем в карьере актера были такие проекты, как "Гадюка", "Хочу верить", "Вий", "Каменный крест", "Шаг с крыши", "Афоня", "Гараж", "Табор уходит в небо", "Мимино" и т.д.
Кстати, по изначальной задумке именно Борислав Брондуков должен был сыграть главную роль в фильме "Афоня". Но это было еще до того, как режиссерское кресло занял Георгий Данелия. Тем не менее, Данелия все равно взял Брондукова в "Афоню". Там ему досталась роль Федула.
Также Борислав Брондуков должен был сыграть одну из ролей в фильме "Кин-Дза-Дза", но из-за проблем со здоровьем пришлось отказаться. Последний раз он появился на экранах в 2000 году, сыграв инспектора Лестрейда в телефильме "Воспоминания о Шерлоке Холмсе".
Нина Маслова
Нина Маслова родилась в 1946 году в Риге. Через несколько лет после ее рождения отец бросил семью, а мать вышла замуж во второй раз. Правда, отношения с новым отчимом у Нины не складывались, из-за чего она довольно часто убегала из дома.
В детстве Маслова не думала об актерской карьере, и после окончания школы поступила в Московский Гидромелиоративный институт. Правда, спустя пару лет она поняла, что эта профессия не для нее, и в итоге решила поступить в Школу-студию МХАТ.
Проучившись в театральном ВУЗе пару лет, Маслова была отчислена за плохое поведение. Однако это ее не остановило, и в итоге она поступила во ВГИК, который успешно окончила в 1971 году. После этого была принята в труппу Театра студии киноактера.
В 1961 году Нина Маслова впервые снялась в кино, а именно в фильме "Желаем успеха". Потом последовали более известные проекты, такие как "Русское поле", "Большая перемена", "Иван Васильевич меняет профессию", "Афоня", "Голубка" и т.д.
На сегодняшний день последним фильмом в фильмографии Масловой является лента "Девичник", вышедшая в 2017 году. Да, Маслова больше не снимается в кино, но она продолжает активно заниматься театром.
Готлиб Ронинсон
Готлиб Ронинсон был очень талантливым актером и просто замечательным человеком. Несмотря на то, что довольно часто он играл неприметных персонажей, актер так превосходно их отыгрывал, что оторвать взгляд от них было просто невозможно.
Готлиб Ронинсон родился в 1916 году в литовском городе Вильне, который на тот момент был оккупирован германскими войсками. Спустя несколько лет его родители развелись. А в начале 20-х мать, взяв с собой Готлиба, переехала в Москву.
С раннего детства Готлиб проявлял невероятную тягу к искусству и даже участвовал в детском хоре, а после и стал солистом мимического ансамбля Большого театра. В военные же годы Готлиб работал старшим пионервожатым, а также воспитателем детского дома.
После окончания войны Ронинсон окончил театральное училище имени Бориса Щукина, а затем стал постоянным актером московского театра драмы и комедии на Таганке.
Свою кинокарьеру Готлиб начал в 1951 году с эпизодической роли в фильме "Прощай, Америка". Затем были такие известные ленты, как "Берегись автомобиля", "Зигзаг удачи", "Урок литературы", "Двенадцать стульев", "Старики-разбойники", "Большая перемена", "Афоня", "Ирония судьбы или с легким паром", "Не может быть" и т.д.
Готлиб то и дело играл разных персонажей, и все его роли всегда запоминались зрителям. Чего только стоят его герои в фильмах "Не может быть" и "12 стульев." К сожалению, актер так и не обзавелся собственной семьей, и всю жизнь прожил вместе с мамой до самой ее смерти. Самого же актера не стало в 1991 году. Ему было 75 лет.
Вера Ивлева
Вера Ивлева родилась в 1943 году в селе Раменье (Московская область). Семья Веры была далека от искусства, но, тем не менее, еще со школьных лет девочка мечтала стать актрисой. И после окончания школы она поступила в Щепкинское театральное училище, которое успешно окончила в 1967 году.
Свою кинокарьеру Вера Ивлева начала с 1965 года, сыграв эпизодическую роль в фильме "Лебедев против Лебедева". Также многие из вас могут ее вспомнить по роли Ткачихи в фильме "Сказка о царе Салтане", "Иванов катер", "Разбудите Мухина", "Мама", "Когда я стану великаном" и т.д.
А с 1980 года она стала постоянной актрисой фильмов Леонида Гайдая. Так, например, в фильме "За спичками" она сыграла Анну-Кайсе, в ленте "Спортлото-82" она сыграла проводницу, в фильме "Опасно для жизни" ей досталась роль буфетчицы, а в последнем фильме Леонида Гайдая "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон Бич опять идут дожди" Вера Ивлева сыграла роль продавщицы.
В последний же раз актриса появлялась на экранах в 1999 году в ленте "Затворник". В том же году актрисы не стало. Ей было всего 55 лет.
Мария Виноградова
Мария Виноградова родилась в 1922 году в городе Навулоки Иваново-Вознесенской губернии. После окончания школы она поступила во ВГИК, который успешно окончила в 1943 году, после чего стала актрисой киностудии "СоюзДетфильм".
И если в начале ее актерской карьеры ее роли были более весомыми, то с середины 50-х годов Виноградова осела на второстепенных и эпизодических ролях.
Свою кинокарьеру она начала в 1940 году с фильма "Сибиряки". Затем были такие ленты, как "Мы с Урала", "Зоя", "Жила была девочка", "Воскресенье", "Я шагаю по Москве", "33" и т.д.
Но несмотря на то, что в кино актрисе доставались по большей части второстепенные и эпизодические роли, ее фильмография поражает, ведь на ее счету более сотни различных кинопроектов. И это не считая выпусков киножурналов Фитиль и Ералаш.
Более того, Мария Виноградова стала гораздо более известной благодаря озвучке фильмов и мультфильмов, причем как отечественных, так и зарубежных. Например, именно она озвучивала старушку, которая ищет пальто для зятя в фильме "Дайте жалобную книгу". Саму же роль сыграла Вера Попова.
Но всё же наиболее оглушительную карьеру Виноградова сделала именно на озвучивании мультфильмов. Да, на ее счету более двухсот мультипликационных проектов, среди которых "Мойдодыр", "Снеговик почтовик", "Лесная история", "Приключения Буратино", "Незнайка учится", "Три толстяка" и т.д.
В общем, перечислять мультфильмы, в которых принимала участие Мария Виноградова, можно практически до бесконечности. Ну, а дети 90-х вспомнят ее голос по мультику "Чудеса на виражах", где она озвучивала одного из главных героев, а именно парня по имени Кит Ветрогон.
К сожалению, в 1995 году актриса не стала. Ей было 72 года.
Людмила Иванова
Замечательная советская актриса Людмила Иванова родилась в 1933 году в Москве в семье полярника и экономиста. Еще в школьные годы Иванова мечтала стать актрисой, и после окончания школы она поступила в школу-студию МХАТ, которую успешно окончила в 1955 году. Затем она была принята в труппу Московского передвижного драматического театра.
Впервые же в кино Людмила Иванова появилась в 1965 году, сыграв эпизодическую роль работницы зверосовхоза в фильме "Дорога к морю". Затем были такие ленты, как "Месяц май", "Денискины рассказы", "Учитель пения", "Шаг навстречу", "Два капитана", "Дни хирурга Мишкина" и т.д.
Но особенно, конечно, Людмила запомнилась зрителям по таким лентам, как "Служебный роман", "Суета-сует", "Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные", "Самое обаятельная и привлекательная", "Бабник" и т.д.
Кстати, в фильме "Служебный роман" ее роль была гораздо шире. Изначально была отснята сцена, как Шурочка в исполнении Людмилы Ивановой убегала от Бубликова, а тот в свою очередь гнался за бедной женщиной. И когда Бубликов настиг Шурочку, она, испугавшись, выкрикнула "Да здравствует живой товарищ Бубликов!"
Последний раз в кино Людмила Иванова появилась в 2011 году, сыграв Тасю в фильме "Хранимые судьбой", а в 2016 году Людмилы Ивановой не стало. Ей было 83 года.
Алексей Смирнов
Алексей Смирнов родился в 1920 году в городе Данилов Ярославской губернии. Еще в школьные годы Смирнов мечтал стать актером и активно посещал местный драмкружок. В 1940 году он окончил театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии, после чего был принят в труппу этого театра.
Но война поменяла планы актера. Алексей Смирнов был одним из тех советских актеров, который участвовал в Великой Отечественной войне. В составе своего подразделения он принимал участие в боях на нескольких фронтах, в том числе Брянском, Украинском и Белорусском.
В 1943 году Смирнов получил медаль за отвагу за то, что он лично уничтожил трех фашистов, будучи в разведке. Также в составе своего взвода Смирнов уничтожил станковый пулемет, 30 вражеских солдат и целую минометную батарею.
О заслугах замечательного актера можно рассказывать долго, но самое главное, что Алексей Смирнов был настоящим героем, и про это никогда нельзя забывать.
К сожалению, в январе 1945 года во время форсирования реки Одер Алексей Смирнов был сильно ранен и контужен, из-за чего он был направлен в госпиталь. Это ранение оставило отпечаток на всей его дальнейшей жизни, так как, к сожалению, Смирнов получил страшную новость о том, что он никогда не сможет иметь детей.
Поэтому, когда Алексей Смирнов вернулся домой, он сам принял решение расстаться со своей невестой, так как понимал, что с ним она не сможет создать полноценной семьи. Поэтому всю свою жизнь он посвятил театру и кино.
Кинокарьеру Алексей Смирнов начал в 1957 году, сыграв в фильме "Балтийская слава". Затем были такие ленты, как "Кочубей", "Человек с будущим", "Пойманный монах", "Командировка", "Вечера на хуторе близ Диканьки" и т.д.
Но более широкой известности Алексей Смирнов достиг уже к середине 60-х, когда он сыграл в таких фильмах, как "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", "Операция Ы и другие приключения Шурика", "Айболит 66", "Семь стариков и одна девушка", и, конечно, "В бой идут одни старики".
Изначально худсовет не хотел брать Алексея Смирнова на роль Макарыча, так как считали, что у него слишком "тупое лицо". Но Леонид Быков отстоял своего друга, рассказав чиновникам о героизме Смирнова на войне. Чиновники были пристыжены, и в итоге согласились на то, что Алексей Смирнов как никто другой подходить для этой роли.
Последний раз в кино Алексей Смирнов появился в 1979 году, сыграв роль шефа в короткометражном фильме "Своими руками". В том же 1979 году актера не стало. Ему было 59 лет.
Николай Парфёнов
Николай Иванович Парфенов родился в 1912 году в городе Сергиевы Горки. Его семья была очень далека от искусства. Отец служил помощником капитана на пароходе, а мать вела домашнее хозяйство и занималась воспитанием шестерых детей.
После смерти отца Николай со своим братом Борисом стали активно помогать своей маме по хозяйству и в воспитании своих младших братьев и сестер. А в начале 30-х годов семья была раскулачена, из-за чего мать отправила своих детей в Пермь, а сама была отправлена на торфразработки.
В Перми Николай поступил в ВУЗ, но через некоторое время был отчислен. После этого они с братом переехали в Москву и устроились на работу арматурщиками на завод. И лишь только после того, как их сестры получили образование, окончив МГУ, они переехали в Москву, чтобы самим получить высшее образование.
Николай поступил в студию при Московском театре имени Моссовета, которую он успешно окончил в 1935 году. Его однокурсником, кстати, был непревзойденный Владимир Зельдин.
Свою кинокарьеру Николай Парфенов начал в 1944 году с фильма "Родные поля". Затем были такие ленты, как "Урок жизни", "Коммунист", "Приключения Кроша", "Дайте жалобную книгу", "33", "Вас вызывает Таймыр", "Афоня", "Тени исчезают в полдень" и т.д.
Последний же раз в кино Николай Парфенов появился в 1992 году, сыграв полковника Петренко в последнем фильме Леонида Гайдая "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди". Самого же актера не стало в 1999 году. Ему было 86 лет.
Эраст Гарин
Эраст Гарин родился в 1902 году в Рязани. При рождении он получил фамилию отца - Герасимов. Но во время службы в Красной армии он решил взять фамилию матери - Гарин.
После окончания Рязанской гимназии в 1919 году Эраст Гарин ушел добровольцем в Красную армию. Именно в армии он начал играть в гарнизонном театре. С этим гарнизонным театром Гарин попал в Москву, где его заметил Всеволод Мейерхольд - советский театральный режиссер. Именно Мейерхольд и посоветовал Гарину поступить в театральный ВУЗ. Гарин последовал совету знаменитого режиссера и в 1921 году поступил в государственные высшие режиссерские мастерские, которыми руководил Мейерхольд.
Свою кинокарьеру Эраст Гарин начал в 1934 году с фильма "Поручик Кижи". Затем были такие ленты, как "Котовский", "Свадьба", "Золушка", "Ведьма" и т.д.
Многие, конечно, вспомнят Эраста Гарина по фильмам "Девушка без адреса", "Джентльмены удачи", "Нейлон 100%". Также Гарин нередко участвовал в озвучивании мультфильмов. На его счету порядка сорока анимационных советских лент, среди которых "Лесной концерт", "Остров ошибок", "Двенадцать месяцев", "Приключения Буратино", "Чиполлино", "Дюймовочка" и т.д.
В 1980 году Эраста Гарина не стало. Ему было 77 лет.
Понятно, что это далеко не все советские актёры, прославившиеся в за счёт ролей второго плана. Их много больше. А кто ваш любимый актер подобного рода?
