Белый взрыв (1969)
Приключенческий фильм о подвиге советских солдат-альпинистов. В 1942 году, во время Великой Отечественной войны, альпинисты ценою своей жизни спасли мирных жителей предгорий Кавказа и обеспечили успех нашим войскам.
Приключенческий фильм о подвиге советских солдат-альпинистов. В 1942 году, во время Великой Отечественной войны, альпинисты ценою своей жизни спасли мирных жителей предгорий Кавказа и обеспечили успех нашим войскам.
Вера Витальевна Глаголева (31 января 1956, Москва — 16 августа 2017, Баден-Баден, Баден-Вюртемберг, Германия)
Её называли «везунчиком» и «капризной примой». Её обожали зрители и побаивались некоторые коллеги. Но в одном спорить было бессмысленно: перед нами — феноменальный талант. Вера Глаголева.
Актриса, чьи большие карие глаза вмещали целую вселенную чувств: детскую ранимость, железную волю, нежность и непоколебимую принципиальность. Она вошла в кинематограф стремительно и навсегда, доказав, что для звёздного пути не обязателен диплом театрального вуза — достаточно лишь судьбоносной встречи и безграничного таланта.
Вера Глаголева — коренная москвичка, родившаяся в интеллигентной семье педагогов в 1956 году. Её детство было подвижным: центр Москвы, Измайлово, даже пятилетняя «командировка» родителей в Германию. Внутри этой хрупкой на вид девочки жил бунтарский дух. Вместо изящной художественной гимнастики, о которой мечтал отец, она гоняла с братом в «казаков-разбойников». А в девятом классе её сердце покорила... стрельба из лука.
Выбор казался романтичным: белоснежная форма на фоне зелёного лука. Реальность была суровой: 16-килограммовый лук, стальные мышцы и железная дисциплина. Всего за год Вера выполнила норматив мастера спорта и выступала за сборную Москвы. Эта спортивная закалка позже стала её внутренним стержнем — и в жизни, и в профессии.
История её кинодебюта — готовая сцена для фильма. 1974 год, «Мосфильм». Вера, только окончившая школу, зашла на студию «просто посмотреть». В павильоне готовились к съёмкам фильма «На край света…». Взгляд опытного оператора выхватил из толпы эту необычную, одухотворённую девушку. Её пригласили на пробу.
Режиссёр картины, Родион Нахапетов, был покорён её абсолютной, природной раскованностью перед камерой. Он сделал, казалось бы, невозможное — утвердил Веру на главную роль, хотя кандидатура уже была выбрана. Так началась не только головокружительная карьера, но и большая любовь. Вскоре Нахапетов и Глаголева поженились.
80-е стали звёздным часом актрисы. Мелодрама «Выйти замуж за капитана» подарила ей всесоюзную славу. Её героиня, фотожурналистка Елена, — независимая, немного одинокая, ищущая, — стала идеалом для миллионов женщин. Афоризм «красива, умна, талантлива — осталось выйти замуж» был про неё. Журнал «Советский экран» признал её лучшей актрисой года.
Следом — оглушительный успех комедии Аллы Суриковой «Искренне ваш…». Её Катерина, попадающая в нелепые ситуации, была настолько живой и узнаваемой, что зрители видели в ней самих себя. К Вере Глаголевой пришла не просто популярность, а искренняя, всенародная любовь.
В 90-е, когда многие актёры остались без работы, Глаголева нашла новое дыхание — за камерой. Её режиссёрский путь начался в 1990 году, но по-настоящему о нём заговорили позже. Каждая её работа становилась событием и собирала урожай наград.
«Заказ» (2005) — приз зрительских симпатий.
«Чертово колесо» (2008) — Гран-при фестиваля.
«Одна война» (2009) — её главная, выстраданная картина о женщинах на войне, отмеченная «Золотой нимфой» в Монте-Карло.
«Две женщины» (2014) — визитная карточка режиссёра Глаголевой. Экранизация Тургенева с интернациональным составом (Сильви Тестю, Рэйф Файнс, выучивший русский) доказала, что она — хранительница традиций интеллектуального, психологического кино.
Её первым мужем и открывателем стал Родион Нахапетов. Они были самой красивой и знаменитой парой советского экрана, родили двух дочерей — Анну и Марию. Но сказка дала трещину: в 1991 году пара тихо рассталась.
Новую опору Вера нашла в бизнесмене Кирилле Шубском. Он был моложе, но стал для неё надёжной гаванью. Их брак, освящённый рождением дочери Анастасии, выдержал все испытания, включая и публичные скандалы. Глаголева не раз говорила, что счастлива и защищена.
Она умела держать удар. Даже тяжело больная раком, в июне 2017 года она, сияющая, вышла на красную дорожку ММКФ. А в июле, превозмогая боль, организовала роскошную свадьбу младшей дочери Анастасии и хоккеиста Александра Овечкина. Казалось, в её жизни столько планов...
Но 16 августа 2017 года её не стало. Она ушла в Германии на 62-м году жизни, оставив после себя шок и невосполнимую пустоту.
Прощались с ней в Доме кино. Пришли сотни людей — от простых поклонников до первых лиц кинематографа. Её похоронили на Троекуровском кладбище. А через два года на могиле появился удивительный памятник — воздушная белоснежная беседка под стеклянным куполом, словно хрупкий и прекрасный мир, который она создавала на экране.
Её наследие — не только в десятках ролей и режиссёрских работах. Это — образ женщины, которая никогда не сдавалась. Ни перед 16-килограммовым луком, ни перед капризами кинематографа, ни перед ударами судьбы. Хрупкая, но несгибаемая. Настоящая Вера.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
В тему предыдущего поста фильм с Валерием Золотухиным "Средь бела дня" 1982 года выпуска. Кто помнит СССР сразу узнает те времена. Как оно и выглядело тогда зачастую, без современной вуали ностальгии. Этот фильм вызвал тогда в СССР широкий общественный резонанс...
Помню как в 1982 году в кинотеатры вышел фильм "Блондинка за углом" с Андреем Мироновым. Фильм позиционировался как комедия. Но там была показана реальная жизнь советских людей со всеми курьёзами, и поэтому многие сцены цензура вырезала. Причём вырезали настолько много, что режиссёру в фильм пришлось вставлять музыкальные вставки-песенки в исполнении Миронова. Советую посмотреть этот фильм всем ностальгирующим по СССР, типа, вспомните как оно было на самом деле
В российском кино немало примеров, когда профессия передаётся по наследству, а за громкой фамилией вырастает новое поколение артистов. Дочери известных актрис росли за кулисами и на съёмочных площадках и рано увидели, как устроена профессия изнутри. Для одних выбор казался очевидным с детства, другие пришли к актёрству не сразу, перепробовав разные пути.
Дочь Марии Порошиной и Гоши Куценко с малых лет понимала, что пойдёт по актёрскому пути. Хотя родители расстались и Полина осталась жить с мамой, отец продолжал участвовать в её жизни, брал с собой на съёмки, и разлуки в привычном смысле не было. Первые роли она сыграла ещё в юности, в тех же проектах, где снимались родители, а сейчас старается развиваться самостоятельно: играет, в основном, эпизодические роли, в её послужном списке пока 17 работ.
Екатерина, дочка Татьяны Догилевой и Михаила Мишина, в детстве не мечтала об актёрской карьере. Сцена, по признанию девушки, казалась недостижимой из-за проблем с лишним весом. Со временем она изменилась внешне и внутренне, в итоге всё же выбрав путь кино и театра. Профессию осваивала в Англии, но строить карьеру решила в России и взяла псевдоним Ланн, составленный из имён и фамилий близких, чтобы реже сталкиваться с прямыми сравнениями с родителями. Сейчас в её фильмографии около 30 ролей.
Анне Дворжецкой, дочери актёров Нины и Евгения Дворжецких, долго приходилось убеждать окружающих, что и в театральный вуз, и в ведущий театр она попала благодаря собственным способностям, а не только громкой фамилии. В детстве она не мечтала об актёрстве, но после того, как не стало её отца, решила, что хочет продолжить его дело. Уже много лет Анна занята в театральных постановках, а в кино появляется реже, и в её фильмографии на сегодня значится 12 ролей.
Дарья Авратинская родилась в Нью-Йорке в семье Ирины Апексимовой и Валерия Николаева. Детство прошло между Россией и США: родители жили и работали на две страны, и перелёты были частью обычной жизни. С профессией Дарья определилась рано — ей нравился сам процесс съёмок и выступлений, ещё в студенческие годы она начала появляться в кино, а сегодня служит в Театре на Таганке. В фильмографии актрисы сейчас десять картин.
Софья Ардова, дочь Анны Ардовой, продолжила актёрскую династию уже в четвёртом поколении. Её отчимом был актёр Александр Шаврин, хотя Софья воспринимала его как родного отца, что было взаимно. В юности она металась между мечтами о музыке и живописи, но со временем поняла, что актёрская профессия позволяет сочетать разные творческие стороны, и сейчас её регулярно можно увидеть в кино — в фильмографии актрисы числится уже 45 ролей.
Мария Козакова выросла в семье с мощными театральными традициями: её дедушки Юрий Яковлев и Михаил Козаков — известные актёры с внушительными списками наград, мать Алёна Яковлева — народная артистка России, а отец Кирилл Козаков также востребован на экране.
В детстве Мария не спешила продолжать семейную линию и поочерёдно представляла себя то дизайнером, то врачом, то адвокатом. Со временем она решила, что всё же должна попробовать силы там, где преуспела её семья. Сейчас играет в Театре сатиры, а в кино у неё уже 36 ролей.
Аглая Гершова, дочь актёров Натальи Сурковой и Константина Гершова, с детства жила в театральной среде: проводила время за кулисами, бывала на съёмках и даже пробовала себя в озвучивании мультфильмов. После школы она окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства и с 2015 года служит в театре на Литейном. В кино у Аглаи пока всего семь работ, но новые проекты постепенно добавляются к этому списку.
Дарья Урсуляк родилась в семье актрисы Лики Нифонтовой и режиссёра Сергея Урсуляка. Её старшая сестра Александра тоже стала актрисой. В детстве отношения сестёр были непростыми: Александра тяжело переживала новую семью отца и даже винила сестру в расставании своих родителей, но со временем они смогли наладить общение и теперь близко общаются.
Дарья рано вышла на съёмочную площадку, другого будущего для себя не видела, сегодня активно снимается, часто играет главные роли, а в её фильмографии уже значится 47 проектов.
Народный артист РФ Игорь Костолевский так часто играл в кино роли красавчиков и ловеласов, что многие зрители, и особенно зрительницы, не представляют его в другом амплуа. В то время как и сам актер, и его близкие утверждают, что в реальной жизни он совсем не такой, как на экране.
Его часто называют баловнем судьбы, однако успех и признание стоили ему больших усилий. После окончания школы он 2 года проработал в НИИ кварцевой промышленности, потом поступил в Московский инженерно-строительный институт, но после второго курса бросил учебу. Он влюбился в девушку, видевшую рядом с собой только артиста, и ради нее решил поступать в театральный. Во МХАТе он провалил экзамены, а вот в ГИТИС спустя год его приняли. После окончания учебы он был зачислен в труппу Театра им. В. Маяковского и долгое время выходил на сцену только в качестве статиста.
Популярность пришла к нему неожиданно – после того, как никому не известному дебютанту доверили главную роль в фильме «Звезда пленительного счастья». В роли декабриста он был настолько убедительным и эффектным, что его после премьеры режиссеры завалили новыми предложениями, а зрители – письмами, которые он получал по 300 штук в день.
За роль в фильме «И это все о нем» в 1978 г. Игорь Костолевский был удостоен премии Ленинского комсомола, в 1984 г. он стал заслуженным артистом РСФСР, а в 1986 г. его признали лучшим актером по результатам опроса журнала «Советский экран». Однако популярность скорее испугала, чем обрадовала актера. По его словам, она его «пришибла»: «Я почувствовал себя человеком, который взял большую ссуду в банке и не в состоянии ее отдать». К своему успеху у зрителей Костолевский относился скептически. «Я никогда не ощущал «вспучиваний» по поводу того, что я – звезда. И прекрасно понимал: быть популярным артистом и хорошим артистом – разные вещи!» – говорил он.
Вслед за оглушительным успехом пришло разочарование: ему предлагали однотипные роли героев-любовников, а сам он видел себя в острохарактерных комедийных ролях. Костолевский сокрушался: «Знаете, что мне всегда мешало? Неправильное зрительское восприятие соответствия (или несоответствия) моих внешних и внутренних данных. Каждый чисто внешне воспринять норовит, и не знают, какой я чертовски богатый внутри… Наверное, моя беда в том, что я слишком умный для артиста. И это очень мешает». С возрастом актер перестал переживать из-за того, что зрители отождествляют его с экранными персонажами: «Если то, что я делаю, действительно для кого-то представляет интерес, – этот кто-то сам разберется. Если же отношение ко мне чисто зоологическое, – что-либо объяснять бессмысленно».
К своей профессии он всегда относился очень серьезно: «По сути, хотим того или нет, мы, занимаясь театром или кино, все время пробираемся к самому себе. И сама возможность в себе еще что-то раскопать, рассказать о том, что тебе дорого, – это счастье». В поисках новых интересных ролей и нового себя Игорь Костолевский отправился за границу, чем вызвал слухи о том, что он уехал из России навсегда. Однако эмиграция в его планы не входила. Какое-то время он работал в Норвегии, а потом вернулся в Москву.
С конца 1990-х Игорь Костолевский редко появляется на экранах, отказываясь от многих предложений: «Потому что есть ряд вещей, которые я категорически не принимаю. Мат, всякая гадость, кровища рекой. Я стараюсь избегать всей этой чернухи». Он даже отказался от съемок в Голливуде – его приглашали сниматься в продолжении «Крепкого орешка» вместе с Брюсом Уиллисом, но сценарий показался Костолевскому «полной клюквой».
Многие считают, что Костолевский, как в кино, так и в жизни – ловелас и сердцеед. Конечно, поклонниц у него всегда было много, но Костолевский 20 лет прожил в браке с актрисой Еленой Романовой, которая утверждала, что за кадром он был совсем не таким, каким его представляли зрители: «Меня поразило, что его экранный образ совершенно не похож на него реального. В жизни Игорь оказался серьезным, надежным, очень заботливым, тем более что был старше меня на десять лет. Игорь отцом был замечательным, помогал во всем».
Спустя 20 лет их брак распался, и в 2001 г. Костолевский женился во второй раз – на французской актрисе Консуэло де Авиланд, с которой остается уже 16 лет. В своем возрасте он чувствует себя очень комфортно и прекрасно выглядит, объясняя это так: «Понимаете, очень важно встретиться с самим собой. А я, как мне кажется, приближаюсь к себе настоящему...
Я наконец-то встретил женщину, которую действительно люблю и с которой мне очень хорошо – везде и всегда. Я благодарен судьбе за эту любовь, которая сделала меня самым счастливым человеком в мире!».
Его жена подарила ему звезду на небе, назвав ее в честь героя фильмов «Звезда пленительного счастья» и «Безымянная звезда», а в мировом кинематографе есть еще как минимум 10 прекрасных фильмов о звездах небесных и земных.
ТЕКСТ ВЗЯЛ У: Елена Денисова
Злой колдун-магрибинец взывает к звездам, чтобы те поведали ему имя человека, что найдет волшебную лампу, способную творить чудеса. Звезды ответили: «Это Аладдин». В Багдаде живет дочь султана, красавица Будур. Всякий, кто посмеет взглянуть на нее, будет казнен.
Но своевольная и капризная принцесса заставляет Аладдина взглянуть на нее. Юноша как увидел принцессу, так сразу в нее и влюбился. А волшебная лампа со всемогущим джином, готовым выполнить любой приказ повелителя, помогла Аладдину сохранить свою любовь и справиться с Магрибинцем.