Он не просто пел — он говорил с нами голосом, в котором слышался шум тбилисских дворов и мудрость древних гор. Он не просто играл — он проживал каждую роль, одаривая зрителей своей неповторимой улыбкой и грузинским темпераментом.

Вахтанг Кикабидзе

Для многих он был и остался не просто артистом, а живым воплощением тепла, искренности и той самой «грузинской души», которую не описать словами.

Детство, окрашенное музыкой и карандашами

Его судьба началась в солнечном Тбилиси, в семье, хранившей историю древних грузинских родов. Отец, журналист Константин Николаевич, ушёл на фронт и пропал без вести под Керчью. Мать, певица Манана Константиновна, осталась одна, и главным мужчиной в жизни мальчика стал дядя.

Музыка окружала Вахтанга с детства — он рос за кулисами театров, где выступала мама. Но странное дело — пение его поначалу не увлекло. Не слишком привлекала и школьная наука: из-за вечной войны с математикой будущий гений трижды оставался на второй год.

Его настоящей страстью было рисование. В те годы, когда о простой бумаге можно было только мечтать, юный художник находил холсты везде, где только можно: на полях газет, форзацах книг, в школьных тетрадях. Казалось, сама судьба готовила в нём живописца. Но одна случайная репетиция школьного ансамбля друзей всё изменила.

Замечательное выступление Вахтанга Кикабидзе на музыкальном фестивале ЖАРА, 2017 год

Парень, зашедший просто посмотреть, вдруг почувствовал ритм — и уже не смог его отпустить. Он быстро освоил ударные, а вскоре к ним присоединился и его бархатный голос.

Рождение легенды: от пародий к собственному голосу

Путь на сцену был прямым и стремительным. После неудачных попыток получить «серьёзное» образование в университете и институте иностранных языков, его непреодолимая тяга к сцене привела его в Тбилисскую филармонию.

Начинал он как талантливый пародист, виртуозно копируя манеру советских и зарубежных звёзд. Но душа требовала большего — не повторять, а творить.

А вот еще одна услада для ваших ушей, 1978 год - Песенка Мимино (на грузинском языке)

Сначала был собственный квартет «Диэло», а затем — судьбоносный переход в легендарный ансамбль «Орэра» (в переводе — «Ля-ля-ля»). Кикабидзе утверждал, что это был первый в СССР вокально-инструментальный ансамбль, где он лихо пел и одновременно отбивал ритм на барабанах.

С «Орэрой» он объездил всю страну, а его «Песня о Тбилиси» и «Родная земля» стали настоящими шлягерами. Но настоящая слава ждала его на сольном пути.

Левон Шахбазян & Вахтанг Кикабидзе - Песня О Тбилиси (Тбилисо)

«Мои года — моё богатство»: звучание эпохи

Его голос стал звучащим символом целой эпохи. «Последний извозчик», пронзительный «Чито-гврито» из «Мимино», философские «Мои года — мое богатство» — эти песни знала и пела вся страна. Даже уральские панк-рокеры, назвавшие свою группу «Водопад имени Вахтанга Кикабидзе», отдали дань уважения его феноменальной популярности.

Чито-гврито. Фрагмент из фильма "Мимино"

Буба в кино: от озорного Бенжамена до мудрого Мимино

Его кинематографическая судьба — это отдельный, блистательный фильм. Дебют в «Встрече в горах» был лишь прелюдией. Настоящая магия случилась, когда его заметил выдающийся Георгий Данелия.

На роль упитанного и румяного врача Бенжамена в комедии «Не горюй!» искали актёра колоритной внешности. Но тётя режиссёра посоветовала посмотреть на худощавого музыканта с огромными глазами. Так родился один из самых обаятельных героев советского кино, а Вахтанг навсегда вошёл в титры под детским прозвищем — Буба Кикабидзе.

Их творческий тандем с Данелией подарил миру шедевр на все времена — «Мимино». Работа над фильмом была настолько самоотверженной, что едва не стоила артисту здоровья.

Снявшись в мороз на катке в одном плаще, Вахтанг и Фрунзик Мкртчян захватили только легкую верхнюю одежду: у Кикабидзе был лишь плащ, а у его партнера — неутепленная куртка, Кикабидзе понадобилась операция из-за образовавшейся в голове гематомы. Но игра стоила свеч — образ грузинского лётчика, который тоскует по дому стал культовым.

Были в его фильмографии и детективы («Я, следователь»), и поздние работы в сериалах («Королева», «Дед 005»). Проявил он себя и как режиссёр, сняв отмеченные наградами комедии «Будь здоров, дорогой!» и «Мужчины и все остальные».

Вне сцены: верность, семья и принципы

В личной жизни, как и в творчестве, он был человеком одной любви. В 1965 году он женился на балерине Ирине Кебадзе и пронёс это чувство через всю жизнь. Вместе они прожили больше полувека, вырастив сына Константина (ставшего художником, осуществив детскую мечту отца) и приёмную дочь Марину.

Его супруга ушла из жизни в 2021 году, оставив в его сердце незаживающую рану. Песня, в которой он пел «Я молю Бога умереть первым...», оказалась пророческой, но в обратную сторону.

Прощание с патриархом

Вахтанг Кикабидзе ушёл 15 января 2023 года в возрасте 84 лет.

Остановилось сердце, с которым было связано столько песен и любви. Но он успел главное — стать для миллионов не просто артистом, а родным человеком, чьё творчество согревает и объединяет.

Ну и напоследок, замечательный фрагмент из фильма "Мимино"

Согласно его воле, он похоронен на Верийском кладбище в Тбилиси, рядом с любимой женой. Его грузинское солнце село, но свет его песен остался с нами навсегда.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные статьи:

🌟 «Вас вообще никто не любит… кроме народа»: Всесоюзная бабушка, которая спускалась по трубам и курила «Мальборо»...

🌟 «Я просто хочу жить и дальше сниматься в кино»: невероятная жизнь и ранний уход Романа Попова...

🌟 «В кадре вы смотреться не будете»: Тот, кого не хотели брать в актеры, а теперь без него невозможно представить советское кино...

Знакомьтесь с актером, которого не спутаешь ни с кем. Его лицо, его голос, его легкая, мудрая улыбка стали настоящим украшением советского кино.

Валентин Гафт как-то написал о нем эпиграмму, где была гениальная строчка: «Колено он непреклоненный». Это была не просто насмешка над хромотой — это был точнейший портрет характера. Твердого, принципиального и невероятно сильного духом. Таким Зиновий Гердт и был всю свою жизнь.

Небольшой отрывок

Начало пути: От Залмана до Зиновия

Он родился в 1916 году в маленьком городке Себеж, и при рождении его звали совсем иначе — Залман Храпинович. Звучный псевдоним «Гердт» появится позже, а пока — жизнь в большой семье, колыбельные матери и первая любовь к поэзии, которую зародил в нем школьный учитель.

Как многие юноши того времени, он отправился в Москву за мечтой. Но путь к ней начался с рабочей профессии — он стал слесарем-лекальщиком. Казалось бы, где завод и где театр? Но именно там, в гуще рабочей молодежи, и вспыхнула его страсть к сцене.

Он попал в Театр рабочей молодежи, где свел дружбу с будущими мэтрами. Именно они — Валентин Плучек и Алексей Арбузов — и предложили ему ту самую фамилию Гердт, под которым мы его и знаем.

Тут на самом деле все просто, фамилия Храпинович была неблагозвучной и труднопроизносимой, поэтому, было принято решение взять такой псевдоним, в честь балерины Елизаветы Гердт. А уже в конце 1930-х годов он официально сменил фамилию, а после войны — и имя с отчеством на Зиновия Ефимовича.

Казалось, судьба определилась. Но грянула война.

Испытание войной: Доброволец с саперной лопаткой

У него был «бронь» — он мог остаться в арбузовской студии, которая считалась фронтовым театром. Но Зиновий пошел добровольцем. С его техническим образованием он стал сапером — одной из самых опасных военных профессий. Он прошел путь до командира саперной роты и наотрез отказывался вспоминать о своем актерском прошлом. Здесь он был солдатом и не более того.

В 1943 году осколок танкового снаряда навсегда изменил его жизнь. Тяжелейшее ранение в ногу, несколько мучительных операций и риск ампутации. Отчаянная борьба за жизнь, в которой ему помогла медсестра, а потом — и решение хирурга Боткинской больницы, спасшего ему ногу, укоротив ее на 8 сантиметров. Так появилась его знаменитая хромота, которая со временем станет частью его неуловимого обаяния.

Прекрасная сцена из фильма "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина"

Второе рождение: За кулисами кукольного мира

Лежа в госпитале, он увидел выступление кукольного театра. И понял: за ширмой его физический недостаток не будет иметь значения. На костылях он пришел на прослушивание к самому Сергею Образцову и был принят. Этому театру он отдаст почти 40 лет жизни.

В его руках куклы оживали, дышали, плакали и смеялись. Легендарный «Необыкновенный концерт» с конферансье Апломбовым, который говорил на языке любой страны, покорил не только СССР, но и весь мир. Гердт был волшебником, который прятался за ширмой, даря голос бездушным тряпичным артистам.

Кино: Король эпизода с душой главного героя

К кино он пришел не сразу. Сначала был дубляж — его голосом заговорили герои зарубежных картин. А его фирменный закадровый текст мы слышим в культовых «12 стульях» Марка Захарова.

Потрясающий голос Зиновия Гердта

Его кинодебют случился лишь в 39 лет. И дальше — десятки ролей, почти всегда эпизодические, но зато какие это были роли. Это он, простодушный и трогательный Кукушкин в «Фокуснике». И он же — жуликоватый и до слез смешной Паниковский в «Золотом теленке».

Интересно, что обе эти роли должны были играть другие актеры. Но так вышло, что они навсегда стали «гердтовскими». Его Паниковский — не просто ворюга из книги, а одинокий, несчастный и по-своему трогательный человек. Именно, после этих картин на него обрушилась всесоюзная настоящая слава.

Среди десятков образов особенно выделяется мудрый« вор - философ» Михаил Михайлович в «Месте встречи изменить нельзя». Его монолог о «двух правдах» стал классикой. Но сам актер особенно ценил роль в «Городском романсе» — она была близка ему по духу, человеку, прошедшему войну.

Эпизод из «Места встречи изменить нельзя»

Личное счастье: Поздняя любовь

Его личная жизнь долго не складывалась. Два брака остались в прошлом. Говорили, что, не обладая классической красотой, он покорял женщин невероятным обаянием, интеллигентностью и блестящим чувством юмора.

Настоящая любовь пришла к нему за сорок. На гастролях в Сирии он встретил переводчицу Татьяну Правдину. Оба были несвободны, но чувство оказалось сильнее обстоятельств. Они расстались со своими семьями, чтобы создать одну — на всю жизнь. Гердт удочерил дочь Татьяны, Катю, и стал для нее настоящим отцом. С Татьяной он прожил душа в душу более 30 лет, до самого конца.

Прощание: Уйти, улыбаясь

В 90-е годы ему поставили страшный диагноз — рак. Болезнь причиняла адскую боль, но он до последнего оставался собой — остроумным, светлым человеком, не желающим никого грузить своими страданиями. Он ушел 18 ноября 1996 года на руках у любимой жены.

Но он не исчез. Он остался в своих ролях — смешных, грустных, вечных. В каждом своем эпизоде Зиновий Гердт умел рассказать целую жизнь. И за это мы его помним и любим.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные статьи:

🌟 «Вас вообще никто не любит… кроме народа»: Всесоюзная бабушка, которая спускалась по трубам и курила «Мальборо»...

🌟 «Я просто хочу жить и дальше сниматься в кино»: невероятная жизнь и ранний уход Романа Попова...

🌟 «В кадре вы смотреться не будете»: Тот, кого не хотели брать в актеры, а теперь без него невозможно представить советское кино...

Этот ТВ-разговор – полный вариант.

Сергей Никоненко про Марию Шукшину.

Знаете, я иногда ловлю себя на мысли, что кино — это не просто развлечение. Это целая вселенная, где в одном лице может отразиться судьба миллионов. Вот как у Валентины Телегиной. Ее история — будто сценарий для пронзительного черно-белого фильма: тут тебе и яркий луч славы, и густые, почти непроглядные тени личных потерь.

Она была народной не по званию, а по сути — ее героини дышали такой правдой, что казалось, это не актриса играет, а сама жизнь смотрит на нас с экрана.

Ее часто называли «архетипом русской женщины». Но для меня это звучит слишком холодно и академично. Она была живой: повариха, санбригадирша, нянечка — ее героини не играли доброту и стойкость, они просто ими были. Взгляните на ее Катюшу в «Доме, в котором я живу».

Именно после этой роли ее лицо назвали «лицом всех матерей мира». И это не пафосное преувеличение. В ее взгляде, в каждой морщинке у глаз действительно умещалось всё: и безмерная радость, и тихая печаль, и усталость, и непоколебимая надежда. Никакой игры, одна лишь искренность.

Но за этой душевной щедростью, которую она дарила зрителям, скрывалась другая, неэкранная жизнь. Горькая и одинокая. Ее судьба — это классическая история о том, как, отдавая всего себя искусству, можно остаться ни с чем за его пределами.

Она родила дочь, когда была уже не молодой, мечтая, наверное, о простом женском счастье. Но их отношения рассыпались, не успев толком сложиться. Самое болезненное противоречие: гениально изображая материнскую любовь в кадре, она не сумела выстроить мост к собственному ребенку в жизни. Трагедия? Несомненно. Но, как в любом хорошем сюжете, виноватых здесь нет — есть только боль и сожаление.

Ее творческий путь начинался в Ленинграде, в мастерской самого Сергея Герасимова — режиссера, умевшего разглядеть в человеке самую суть. Наверное, он и увидел в юной Валентине ту самую глубину, которая позже стала ее главной силой. Но слава пришла не сразу. Долгие годы — эпизоды, крошечные роли, а то и вовсе отсутствие имени в титрах.

Война стала для нее не просто временем лишений, а проверкой на прочность. Она служила в театре Балтфлота: играла для измученных солдат, вытаскивала раненых, добывала еду. Это была не «работа», а настоящий подвиг, совершенный без громких слов, по велению сердца.

После войны жизнь, казалось, наладилась: стабильная работа в Театре киноактера, регулярные съемки. Но и в этой стабильности не было покоя — лишь безостановочная самоотдача. Она не гнушалась маленьких ролей, свято веря, что нет ролей маленьких, а есть отношение актера к ним. И она вкладывалась в каждую, будто это ее последняя и главная роль. Даже в крошечном эпизоде она могла вспыхнуть яркой, мгновенной искрой — и запомниться навсегда.

А что же там, за кадром? Там оставалась одинокая женщина. Мужчины ценили ее талант, но никто не остался, чтобы разделить с ней жизнь. Рождение дочери «для себя» стало отчаянной попыткой обрести тихую гавань, но и здесь работа перетянула. Возможно, искусство стало ее единственным надежным убежищем — миром, где можно было прожить десятки чужих, но счастливых судеб, спрятавшись от боли своей собственной.

Ее финал тяжело читать. Болезни, одиночество, запоздалое примирение с дочерью, которое уже не могло исцелить все старые раны. Символично, что ее последней работой стала роль поварихи в пионерлагере в фильме «Завтрак на траве». Круг замкнулся. Она ушла, сыграв ту самую простую женщину, которую понимала и чувствовала как никто другой.

Валентина Телегина оставила нам не просто набор ролей, а целую энциклопедию женских сердец. Ее лица на экране — это наша общая память. Посмотришь какой-нибудь старый фильм с ее участием — и узнаешь в ее героине черты своей бабушки, соседки, а может быть даже мамы.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные статьи:

🌟 «Вас вообще никто не любит… кроме народа»: Всесоюзная бабушка, которая спускалась по трубам и курила «Мальборо»...

🌟 «Я просто хочу жить и дальше сниматься в кино»: невероятная жизнь и ранний уход Романа Попова...

🌟 «В кадре вы смотреться не будете»: Тот, кого не хотели брать в актеры, а теперь без него невозможно представить советское кино...