«Смерть Банни Манро» – новый британо-австралийский мини-сериал из шести эпизодов по новелле знаменитого музыканта Ника Кейва, который логично и написал саундтрек. В заглавной роли задействован великолепный Мэтт Смит («Доктор Кто», «Дом дракона»), который здесь царит и отрывается на полную.
Продавец косметики Банни Манро живет полной жизнью. Ездит по стране с чемоданчиком, улыбается примерно всем попадающимся на глаза женщинам, которые впоследствии неизбежно оказываются у него в кровати. Или в туалете, или в подсобном помещении, локация значения не имеет. Главное – процесс, с которым у Банни особые отношения, ведь без секса и наркотиков жить он совсем не может.
Зато совершенно спокойно он может жить без семьи, которая каким-то образом у него все-таки имеется. Впрочем, численность ее довольно быстро сокращается на 50%, поскольку жена Либби (Сара Грин) совершает самоубийство, пока Банни развлекается в отеле с очередной то ли проституткой, то ли любительницей дешевого крема для лица.
Печально, конечно, но еще печальнее для Банни то, что у него остался девятилетний и не слишком здоровый сын Банни-младший, с которым совсем непонятно что делать. Попробовал прямо на похоронах спихнуть его теще (Линдси Дункан), но той отпрыск прокаженного зятька тоже даром не сдался. Делать нечего, приходится на поминках жены устраивать кокаиновый праздник и давать сыну указания вспомнить столицу Монголии, а потом метнуться за пивом.
Наверное, вы уже поняли, что Банни Манро – личность полностью травмированная и закомплексованная. Сына он воспитывать планирует в жанре «роуд-муви» на собственном примере, и процессу этого дорожного воспитания посвящены почти все эпизоды.
Очевидны переклички со знаменитой пьесой «Смерть коммивояжера» как в названии, так и в сюжете. Персона порочного и неудачливого отца-коммивояжера доведена почти до абсурда, поскольку трудно даже представить, что на свете есть настолько малоприятные персонажи. Разумеется, чуть позже мы понимаем глубинные причины поведения Банни, однако симпатии это добавить едва ли способно.
Советуем посмотреть всем, кто хочет понять, что точно не надо делать, чтобы быть хорошим мужем и отцом. Фанатам Мэтта Смита мимо проходить тоже нельзя, как и всем, кто любит очень черный юмор и нетипичный сторителлинг.
Попался на торрентах редкий гость финский сериал, название Мунккивуори (так называется пригород, где происходит все действие) - скрины симпатичные, сюжет интригующий. Посмотрел все 10 серий за 2 дня и захотелось высказаться.
В первую очередь скажу что сериал на 99% показан глазами детей, а детей там участвует много, человек 10, и детские диалоги тут основное действие. И что по жанру это крайне тягучая и неспешная психологическая драма, хотя завязка детективная - в маленьком поселении пропадает ребенок и никто не знает что с ним стало. Кое что знают лишь другие дети, но они или молчат или никто из взрослых всерьез не воспринимает их слова.
Время середина или конец 1980х, что отлично показано на одежде персонажей и окружающей их культуре. И, что удивительно, хоть это и Финляндия, все это мало чем отличается от тогдашней российской реальности. И это главная фишка сериала - нырок с головой в то время, для того кто рос в 1980е это такое сильное погружение, что в некоторых ребятах со двора почти узнаешь своих сверстников.
Дети тут чрезвычайно естественны, они почти как реальные, им веришь. Типажи хорошие, хотя почти каждый из них с гнильцой - один истерик и пакостник исподтишка, другой патологический врун и вор, третий из очень обеспеченной семьи курит и пьет алкоголь в свои 12-13 лет, водится с взрослыми "крутыми" ребятами, имеет модные шмотки, магнитофоны и летает с родителями летом на Майорку, в то время как другой его ровесник живёт с крайне верующим отцом в полупустой квартире без телевизора.
Ещё там есть мальчик лет 7-8, со сложно запоминающимся именем и копной белых волос, самый младший из школьников двора. Он в основном играет один, так как более старшие ребята считают его мелюзгой и редко берут в свои игры. Он очень чист и наивен, и если что то говорит, его почти никто не слушает и не понимает, и на этом держится практически две трети сюжетных ходов, в том числе финальный.
Сюжет начинается с того что главный герой мальчик Мирко с родителями приезжает в дом бабушки в тихий и полусонный Мунккивуори, так как та заболела и вскоре умерла. Во дворе Мирко знакомится с местными ребятами, в том числе с двумя девочками, и попутно узнает, что пару недель назад бесследно пропал 5-летний мальчик из соседнего дома.
Разбирая вещи бабушки и разговаривая с мамой, Мирко узнает что его дед был хорошим солдатом и воевал с русскими и что убивал русских даже когда война закончилась (тема той войны в целом незримо идёт через весь сериал, местные бабки постоянно говорят о ней). Но это пожалуй единственная негативная вещь, что меня задела в сериале.
Теперь о взрослых. Самый адекватный взрослый в этом сериале это наверное мужчина, который одевается в женскую одежду и красит губы помадой. А ещё отец Мирко и еще папа и мама пропавшего ребенка, но скорее потому что их редко показывают в сюжете. Все прочие, в том числе мама Мирко, те ещё моральные уроды, каждый по своему и все вместе.
Сюжет, как упоминалось выше, развивается очень неспешно и если честно, сериал смело можно было сократить с 10 серий до 5-6. Некоторые сюжетные линии тут не приводят к логической концовке. К примеру сюжетная линия с верующей семьёй. Весь сериал нам показывают как верующий мальчик носит кому то консервы в лес, а кому, так и не показали в итоге. Или линия о мальчике из детдома, который жил в лесу и всех колотил, и с которым была банда других мальчишек. Что с ними, вообще осталось неясным. А линия с немой девочкой на палке-лошадке вообще как будто подверглась кастрации.
В целом сериал этот очень необычный по стилистике на фоне всех прочих сериалов, никакого экшена, жести, практически без насилия. Только грустный и чрезвычайно ностальгический. После его просмотра захотелось глянуть свои старые фотки из детства.
Если внимательно посмотреть на подборки корейских романтических сериалов, то с вероятностью в 90% вы найдёте там дораму, соединяющую мелодраму с любым другим жанром. Не обошло это правило и супергероику. "Силачка До Бон Сун" вышла в эфир в 2017 году, пиковый период для супергероев, когда MCU буквально разрывала кинопрокат. Корейское шоу при этом предлагало зрителям коктейль из самых разных элементов, одни из которых отлично уживались друг с другом, а другие были будто чуждыми для проекта.
Отрывок постера дорамы "Силачка До Бон Сун" (2017)
Главной героиней в шоу выступает девушка До Бон Сун. В её семье издревле по женской линии передаётся таинственный дар в виде неимоверной силы. Уживаться со своей сверхспособностью Бон Сун тяжело, ведь контролировать её величину она не умеет. Вот и получается, что девушке недоступны многие простые радости. Так как у любого Супермена есть Криптонит, силачка тоже имеет ограничитель: если До использует силу в корыстных целях или против невинного человека, то дар тут же исчезнет.
По закону корейских дорам у девушки есть два ухажёра, между которыми она будет метаться. Параллельно с попытками Бон Сун построить карьеру в игровой индустрии, она также будет охотиться за маньяком и совершать супергеройские подвиги. К этому также стоит прибавить значительное количество сюжетных линий второстепенных персонажей, единственная задача которых – увеличить количество серий сериала до шестнадцати. Хотя без особых потерь шоу можно было бы сократить вдвое.
Кадр из дорамы "Силачка До Бон Сун" (2017)
Как уже упоминалось выше, "Силачка До Бон Сун" состоит из нескольких взаимосвязанных элементов. В основном шоу балансирует между ромкомом и классической супергероикой. Романтика в шоу хороша. В большей степени за это стоит благодарить актёров. Хотя никакой интриги в местном треугольнике не наблюдается, акцент на взаимоотношениях Бон Сун и Мин Хёка вытягивает на себе шоу практически в соло. Всё подано красиво и мило, а в медленно просыпающиеся чувства действительно хочется верить.
Прежде чем перейти к обсуждению профильной темы этого блога (это супергероика), стоит быстро пробежаться по другим сюжеткам, которыми авторы обильно снабдили повествование. В дораме очень много второстепенных персонажей, появляющихся на протяжении всего сериала: семья Бон Сун, местные хулиганы, гангстеры, следователи. И если одни герои влияют на историю супердевушки по ходу всего шоу, то другие после встречи с ней начинают жить свою жизнь и затягивать повествование очень сомнительными сценами, которые часто ни к чему, в общем-то, не ведут. Например, повторение шутки с одним из гангстеров, который всё время травмирован, или большое количество эпизодов с мамой Бон Сун и её подругами. Таких сцен очень много, а сюжетных изменений или дополнений в них очень мало. И смотреть их из раз в раз довольно тяжело.
Кадр из дорамы "Силачка До Бон Сун" (2017)
И вот, пробираясь сквозь очень ванильную романтику, крайне сомнительный юмор и множество мало отличающихся друг от друга сцен, мы подбираемся к нему – корейскому видению супергероики. Несмотря на то что в основе шоу именно романтическая комедия, авторы не дают забыть зрителям, что вообще-то главная героиня здесь пытается совершать подвиги. История о супергерое здесь представлена самая классическая: До Бон Сун пытается помогать людям, с помощью Мин Хёка она тренируется и учится контролировать свой дар, а в финале её ждёт битва со злейшим врагом. Как видите, ничего из ряда вон выходящего зрителям не предлагают. Оно и понятно: целью был лёгкий комедийный сериал с упором в романтику, а супергероика тут нужна скорее для разнообразия сеттинга. Но местами авторам соблюсти баланс не удалось.
Смотрите сами: сначала создатели показывают нам милые взаимоотношения героев, много шутят и настраивают на лёгкий и расслабляющий тон. И вдруг сцены сменяются: зрителям демонстрируют маньяка, жестоко избивающего девушек, держащего их в тёмном подвале и измывающегося над беспомощностью своих пленниц. Контраст слишком уж сильный, прямо-таки выбивающий из колеи.
Кадр из дорамы "Силачка До Бон Сун" (2017)
Тем не менее нельзя сказать, что супергероика смотрится здесь инородно и неуместно. Как я и писал выше, она и ромком делят шоу между собой пополам. В 2017 году, на волне успеха MCU, любой супергеройский проект было несложно продать зрителям. А потому клишированная мелодрама и клишированная супергеройская комедия вполне себе неплохо дополнили друг друга, в сумме сделав шоу смотрибельным и увлекательным. Его основная проблема – затянутость: шестнадцать эпизодов с хронометражем больше часа каждый приводят к усталости от шоу уже во второй его половине.
Впрочем, именно тема романтики в супергеройских проектах порой раскрывается довольно блёкло и теряется на втором плане. В "Силачке До Бон Сун", наоборот, романтика и супергероика рука об руку двигают сюжет вперёд, подменяют друг другу и дают взаимные толчки для дальнейшего развития. Так что если вы ищете образцовый романтический супергеройский сериал, то история о супердевушке из Южной Кореи – верный выбор.
Кадр из дорамы "Силачка До Бон Сун" (2017)
"Силачка До Бон Сун" – клишированный супергеройский ромком, который вытягивают хорошие актёрские работы и удачный симбиоз мелодрамы и супергероики. Вряд ли вы откроете для себя что-то новое во время его просмотра, но удовольствие получить точно сможете. Хоть иногда у вас и будет появляться желание скипнуть часть сцен.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм. Там найдутся и другие интересные заметки.
О комиксах я пишу в паблике ВК "коробка с комиксами". Там вас ждёт много коротких и не очень обзоров на отечественные и западные истории.
Анатолий Анатольевич Лобоцкий (14 января 1959, Тамбов — 20 декабря 2025, Москва)
Его называли главным героем-любовником российского кино, человеком, одним взглядом которого могли загореться миллионы женских сердец. Но за этим амплуа, которое принесло ему оглушительную славу, скрывалась глубокая, многогранная и порой парадоксальная личность.
Личная жизнь Анатолия Лобоцкого волновала публику не меньше, чем его экранные роли, а его творческий путь — это история о том, как провинциальный мечтатель стал одной из самых узнаваемых и уважаемых фигур как сцене, так и на экране, пронеся свой талант и обаяние через все перипетии судьбы.
Анатолий Анатольевич Лобоцкий
Детство в Тамбове: Йога, книги и снежные обтирания
Он родился в 1959 году в Тамбове, в семье, которую в сонном провинциальном городке считали чудаковатой. Отец-журналист и мать-библиотекарь, представители небогатой интеллигенции, создали свой особый мир.
Анатолий Лобоцкий в молодости
Этот мир пах старыми книгами, которые мама приносила домой, и был наполнен непривычными для соседей ритуалами: семейной йогой, сыроедением и бодрящими зимними пробежками с обтиранием снегом. Именно здесь, в этой атмосфере свободомыслия и легкого эскапизма, формировался будущий артист.
Анатолий Лобоцкий в молодости
Мальчик больше любил рисовать, чем выступать, и мечтал о художественном училище. Чтобы избежать армии, он поступил в местный институт культуры на режиссуру — и там судьба сделала первый решительный поворот.
Молодой Анатолий Лобоцкий на сцене театра
Педагоги, ученики великих мэтров, сумели разжечь в нем искру любви к театру. Этой искры хватило, чтобы отважиться на штурм Москвы.
Путь в ГИТИС: Механический медведь и судьбоносная встреча
Поступить в ГИТИС удалось со второй попытки, но как! На вступительных экзаменах Анатолий оживил игрушку своего детства — механического медведя, привезенного дедушкой из Индии.
Анатолий Лобоцкий и Наталья Гундарева
Эта оригинальная, точная работа покорила комиссию, и он попал на легендарный курс Марка Захарова и Андрея Гончарова. Последний быстро разглядел в юноше редкий талант и после дипломного спектакля «Завтра была война» пригласил его в труппу театра им. Маяковского. Так начался головокружительный театральный взлет.
Театр: От страха к триумфу
Его дебют на сцене «Маяковки» мог испугать кого угодно: в «Леди Макбет Мценского уезда» его партнершей была сама Наталья Гундарева. Играя рокового любовника Сергея, Лобоцкий внутренне трепетал, но критики увидели лишь блестящую, уверенную работу. За этим последовала череда ролей, где ему приходилось моментально вживаться в образы — как в «Жертве века», где его ввели на роль за три часа до спектакля, или в «Карлике», где он виртуозно играл сразу две противоположности — Герцога и злобного Карлика, перемещаясь по сцене на коленях.
Анатолий Лобоцкий и Станислав Кардашев (справа) на театральной сцене
Театр он называл тяжелой, изматывающей работой. В середине 90-х, переживая творческий кризис и упадок в театре, Лобоцкий совершил радикальный шаг — уехал из страны, чтобы путешествовать и искать себя. Он вернулся обновленным, с новыми силами — как раз к моменту, когда его ждала новая, экранная слава.
Звездный час: «Зависть богов»
Прорыв в кино случился благодаря Владимиру Меньшову. В фильме «Зависть богов» Лобоцкому предстояло сыграть французского журналиста Андрэ — соблазнителя и романтичного любовника героини Веры Алентовой.
Анатолий Лобоцкий и Вера Алентова в фильме «Зависть богов»
Изначально роль искали среди французов, но выбор пал на Анатолия. И он совершил чудо: его Андрэ был настолько органичен, убедителен и обаятелен, что ему невозможно было не поверить. После этой роли, отмеченной премией «Виват кино России!», Меньшов с гордостью заявил об открытии новой звезды. Для зрителей Лобоцкий навсегда стал эталоном мужского шарма.
Анатолий Лобоцкий в фильме «Зависть богов», 2000 год
Кино: От подполковников до графов
Новая популярность открыла двери в мир сериалов. Он был убедительным подполковником Одинцовым в детективе «На углу, у Патриарших», харизматичным возлюбленным в «Личной жизни доктора Селивановой», аристократичным графом Челышевым в масштабном «Адмирале».
Кадр из сериала «На углу у Патриарших»
С возрастом его типаж мудро эволюционировал. Он стал тем самым «правильным» отцом, авторитетным наставником, как в популярной «Молодежке», или умудренным опытом профессионалом, как бывший криминалист Сапронов в «Старой гвардии».
Кадр из фильма «Поп»
Даже в эпизодических ролях, как Петр Машеров в сериале о «Песнярах», он создавал запоминающиеся, объемные характеры.
Анатолий Лобоцкий и Ольга Будина
Личная жизнь: Романтика и одиночество
Харизматичный и обаятельный, Анатолий Лобоцкий всегда оказывался в центре внимания. Его жизнь напоминала увлекательный, но порой драматичный сериал, где каждая новая глава начиналась с искреннего чувства, но часто упиралась в его нерушимую внутреннюю установку: «Я из породы не особо поддающихся людей».
Надежда Смирнова и Анатолий Лобоцкий
Его первая любовь случилась еще в стенах тамбовского института. Избранницей 20-летнего студента стала однокурсница Надежда Смирнова. Играя влюбленных в учебных постановках, они поражали педагогов и зрителей накалом страсти — мало кто догадывался, что молодые актеры просто переносят на сцену свои настоящие чувства.
Когда выяснилось, что Надежда беременна, Анатолий, воспитанный в уважении к семейным ценностям, без раздумий принял решение. Он объявил родителям о свадьбе, взял академический отпуск, чтобы заработать для будущей семьи, и вскоре стал отцом сына Станислава. Однако быт и ранние обязательства стали испытанием для юных супругов. После отъезда Лобоцкого в Москву для учебы в ГИТИСе брак быстро распался.
Анатолий Лобоцкий и Елена Мольченко
В столице влюбчивый студент окунулся в богемную жизнь. Его новой избранницей стала актриса Елена Мольченко. Гражданский брак, совместная работа на сцене театра Маяковского — казалось, это идеальный союз. Но, по словам Мольченко, их отношения разрушил скоротечный, но страстный роман Анатолия с примой театра, самой Натальей Гундаревой — той самой, от которой он когда-то трепетал, выходя на сцену.
Анатолий Лобоцкий, Наталья Гундарева и Ольга Прокофьева в спектакле "Жертва века"
На рубеже 90-х актер, ищущий стабильности, женился на девушке по имени Наталья, далекой от мира искусства. В 2000 году она родила ему дочь Анну. Но брак с человеком иного круга и темперамента не выдержал испытания: Лобоцкий, по его же признанию, «не отличался постоянством».
За этим последовали яркие, но недолгие отношения с моделью и телеведущей Ольгой Ибрагимовой, а затем — публичный роман с актрисой Юлией Рутберг. Их часто видели вместе, но союз двух творческих, сильных личностей оказался непростым и со временем сошел на нет.
Анатолий Лобоцкий и Юлия Рутберг
Новая волна слухов накрыла актера в 2013 году, когда его все чаще стали замечать в обществе коллеги Ирины Пеговой. Роман, предположительно, зародился во время работы над спектаклем «Таланты и поклонники». Таблоиды активно муссировали тему, однако сами артисты хранили молчание, ни подтверждая, ни опровергая слухи.
Анатолий Лобоцкий и Ирина Пегова
В поздних интервью Лобоцкий философски подводил итог своим сердечным поискам:
«Свобода — это то, что я ценю больше всего... Я не представляю, каково это — прожить всю жизнь с одной женщиной.»
Он признавал, что женщины пытались его «перевоспитывать», но тщетно. Его душа, как и его талант, требовала простора, новых впечатлений и эмоций — и в искусстве, и в жизни. Эта внутренняя свобода, неподвластная формальным статусам, и стала, пожалуй, главной и самой интригующей ролью Анатолия Лобоцкого.
Прощание
Осенью 2023 года стало известно, что актер борется с тяжелой болезнью. Он стойко перенес операцию, не любил говорить о диагнозе и старался сохранять присутствие духа.
Прекрасный и замечательный Анатолий Лобоцкий
20 декабря 2025 года Анатолий Лобоцкий ушел, оставив после себя не просто галерею прекрасных ролей, а образ артиста редкой породы — думающего, чувствующего, не боящегося быть разным. От провинциального чудака до всенародного любимца — его путь доказал, что настоящий талант и человеческое обаяние неподвластны времени и обстоятельствам.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Великобритания, конец XIX − начало XX века. В центре сюжета Сомс Форсайт, представитель знатного семейства из биржевой элиты Лондона, который намерен добиваться в жизни всего, что пожелает, в том числе и сердца свободолюбивой девушки Ирен. В этом красавце сочетаются интеллектуальность, властность, амбициозность, а также ревнивость и чувство собственничества. В этом его сила и его слабость. Между тем глава семьи Джолион Форсайт пытается удержаться в мире, оказавшемся между веяниями уходящей эпохи и новыми тенденциями, а его сестра Энн всеми силами бережет устаревшие традиции предков. Сможет ли знаменитое семейство Форсайтов сохранить свое величие в непростую эпоху перемен?
«Форсайты» — сериал 2025 года, снятый по мотивам знаменитой «Саги о Форсайтах» нобелевского лауреата Джона Голсуорси. Многосерийный проект охватывает историю сразу четырех поколений семейства Форсайтов — обеспеченной и буржуазной семьи. Авторы планомерно погружают нас, зрителей, в мир английской интеллигенции ХХ века, показывая нам все подробности личных драм героев, их карьерных взлетов и падений, а также последствия классового неравенства. «Форсайты» — это история о человеческих желаниях, столкновении традиций и личной свободы, долга и страсти в мире, где каждое решение оставляет след на судьбе целой династии.
