После экранизации книги Толкина "Хоббит или туда и обратно", которая у режиссера Питера Джексона стала целой трилогией, многие персонажи этого произведения обрели огромную популярность.
Вспомнить только прекрасного Трандуила, образ которого блестяще воплотил Ли Пейс. Но, на мой взгляд, один персонаж получил незаслуженно мало внимания и славы - и имя ему Беорн.
Признаюсь, когда я еще давно читал книжку "Хоббит", он мне запомнился больше всех, да и в истории он сыграл очень важную роль.
Поэтому именно о Беорне я и хочу рассказать в этой статье. Так что достаем свои горшочки с медом и начинаем!
Происхождение Беорна и его способности
Сразу следует прояснить, что несмотря на сверхъестественные способности, Беорн был человеком. Он был потомком рода людей, которые раньше жили в горах, но затем поселились в долине реки Андуин.
Рядом с Андуином жил и Беорн, но жил он обособленно. Изредка он наведывался в гости к друзьям, но они находились далеко, поэтому большую часть времени он проводил в обществе животных, с которыми умел разговаривать. Это - первая из его нестандартных способностей.
Вторая - могучий рост и колоссальная сила, которая была у Беорна даже в обличии человека. А третья его способность заключалась в том, что Беорн мог превращаться в гигантского черного медведя. Как он получил это умение, неизвестно, но впоследствии оно передавалось и его потомкам.
Какую роль Беорн сыграл в событиях "Хоббита" (спойлер: ключевую)
Неизвестно, когда именно, но Беорн завел дружбу с волшебником Радагастом - они оба любили природу и охраняли ее, а еще ненавидели орков и, вероятно, на этой почве и сошлись. Зная об этом, Гэндальф во время бегства от орков повел свой отряд именно к Беорну - в надежде найти укрытие.
Беорн, хоть и не был рад непрошенным гостям, приютил их. А после того, как ночью сам проверил их слова (поймал орка и допросил его), и вовсе стал к ним дружелюбен. Так, он снабдил их едой в дорогу и даже дал им пони, чтобы быстрее добраться до места назначения, и долгое время охранял их в пути в облике медведя.
Но на этом его помощь в борьбе со злом не закончилась. Уже после гибели дракона Смауга, когда у Эребора собралось несколько армий и началась масштабная битва, Беорн прибыл туда и выступил на стороне людей и эльфов.
В форме медведя Беорн в одиночку бросился в сражения, и мощь его был так высока, что он практически переломил ход сражения. Он вынес из окружения раненого Торина, а затем и вовсе напал на личную гвардию вожака орков Больга. Раскидав врагов в разные стороны, Беорн расправился и с их вожаком, и на этом битва была закончена...
Что случилось с Беорном после событий "Хоббита"
Он сохранил дружественные отношения с Гэндальфом и даже провел его через Лихолесье, когда волшебник решил посетить Шир. Также однажды он устроил большой праздник, на который собрались многие его друзья - они ели мед с его пасек и наслаждались гостеприимством хозяина.
В дальнейшем Беорн и вовсе стал правителем людских племен, что жили в долине Андуина и основал собственную династию. Этих людей стали называть беорнингами, и некоторые из них еще долгие поколения сохраняли способность превращаться в медведей, хотя уже и не таких громадных, как их предок...
В дальнейшем Беорнинги боролись с Сауроном уже во времена "Войны Кольца", и после победы над ним расширили свои владения.
Кстати, любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
«— Жизнь! — сказал Остап. — Жертва! Что вы знаете о жизни и о жертвах? Вы думаете, что, если вас выселили из особняка, вы знаете жизнь? … Жизнь, господа присяжные заседатели, это сложная штука,...». «— Пинг-понг! — сказал Марти. — Жертва! Что вы знаете о пинг-понге и о жертвах? Вы думаете, что, если вас выселили из особняка, вы знаете пинг-понг? … Пинг-понг, господа присяжные заседатели, это сложная штука, … ».
Ещё когда только вышел трейлер, кстати вот он
Я подумал: «Что, блять? Фильм про настольный теннис?? Да кому не похер на него, и это как надо изловчиться, чтобы фильм про пинг-понг стал интересен. Футбол и то узкая тема, которая зайдёт в основном только любителям, вроде фильма Пеле, а вы сравните аудиторию. Еще можно было рассмотреть вот такие виды спорта: Кёрлинг; Подводный хоккей; Шахбокс (шахматный бокс); Бузкаши; Эускера пилота (баскская пелота); Хорнуссен; Финское хождение с жёнами (Eukonkanto); Пого за мячом (Pogo Stick Ball); Айсшток; В общем, вы поняли. Единственное. что подкупало.- это факт наличия в фильме Тимоти Шаламе, я хоть не фанат, но сейчас он ещё и в "Дюне" снимается, вроде тип на подъёме. Но нет. Сюжетная линия проста, как ясный день: одержимый тип пытается добиться своей цели любой ценой. Но в фильме это выглядит настолько кринжово и показывает персонажа просто ебанутым.
кадр из фильма
Кстати, кто-нибудь понял, почему он «великолепный»? Его так в фильме называют. Как сюжет нам это раскрывает? Его побед нам в фильме не показали. Понятно из фильма одно: каким бы ты ни был ебланом, если у тебя есть цель и ты к ней идёшь, то тебе простительно всё. Я устану перечислять, сколько хуйни натворил этот персонаж за фильм, и, кстати, всё равно не добился цели, которую ставил. Причём я считаю, что это было сделано намеренно, ведь фильм про пинг-понг. Если бы не было всей этой дичи, которая прямо режет глаз, то история вообще ничего бы не стоила, ведь из кринжа и сотворили динамику кадра. Марти для меня в этом фильме — абсолютный антагонист. Он никого не любит, не уважает, он просто бандит, не вызывающий никакой эмпатии. Привязанность к спорту в этом фильме показана как зависимость от наркотиков, да и ведёт он себя как настоящий наркоман. Возьмём, к примеру, любой успешный спортивный фильм: «Пеле», «Рокки», «Сенна», «Воин», «Движение вверх», «Малышка на миллион», «Легенда № 17» и другие. В этих фильмах всегда показывают, на какие жертвы идёт человек, чтобы стать великим, и его борьбу за это право! Профессиональные спортсмены действительно одержимы тем, чтобы быть первыми, и что они для этого делают: тренируют тело и дух, учатся, готовятся к каждому соревнованию, тем более мировому. Опять же, если ты большой спортсмен, ты ещё должен быть психологом и уметь общаться с людьми — неважно, тренеры, спонсоры, массажисты и остальные. Здесь же нам показали типа, который надел себе звезду на лоб и исполняет херню. Как он до этого дошёл, как он тренировался, откуда вообще такая мотивация???
Вывод Поведение главного героя в этом фильме вызывает исключительно раздражение. Персонаж абсолютно не вызывает сопереживания. Мне не хватило банально спорта в этом фильме про спорт. Перед нами пример того, история может быть испорчена непрофессиональным подходом к её подаче. Не советую.
Влад lll Басараб, известный как Цепеш и Дракула - поистине один из самых мистических и зловещих персонажей в истории кино. Бессмертный повелитель крови и тьмы. Князь и родоначальник всех вампиров! Это история об истинной любви, вечном ожидании и противостоянии между человеческой природой и проклятием. За этим именем скрывается целая эпоха мифов, легенд и кинематографических шедевров. Готовы исследовать тёмную сторону славы? Тогда продолжим наше путешествие в мир Дракулы…
Вапиры
Первые истоки вампирских мифов уходят в глубокую древность. Упоминания о существах, похожих на вампиров, можно найти в мифологии разных древних цивилизаций: в Месопотамии — мстительный дух экимму; в Древней Греции — ламии; у славянских народов — упыри, встающие из могил по ночам; в Китае — цзянши, существа, питающиеся жизненной энергией. Людей всегда пугали реальные явления и культурные страхи, такие как страх смерти, болезни, суеверия и погребальные ритуалы. В XVIII веке произошёл поворот в истории: вампиры начали появляться в стихах и публикациях. Например, известен «Трактат о явлениях ангелов, демонов и духов, а также о привидениях и вампирах в Венгрии, Богемии, Моравии и Силезии».
Огюсте́н Кальме́ 1746 год
В литературе впервые вампиры появились в XIX веке — в повести Джона Полидори «Вампир» (1819 год). Роман Брэма Стокера «Дракула» был опубликован в 1897 году.
Брэм Стокер
«Дракула» Брэма Стокера
Именно этот культовый роман подарил всему миру такого персонажа, как Дракула, а также всем известного борца с вампирами профессора Ван Хельсинга. Прочитав книгу, могу сказать, что все фильмы, снятые на эту тему, естественно, имеют сходство главных персонажей и сюжетную линию. Но есть и различия. Например, в книге ничего нет про принцессу Элизабет, которая сбросилась в реку из-за письма недругов, на которой и строится вся любовная линия — это всё доработки кинематографистов. Вообще всем любителям жанра советую прочитать эту книгу. Основные темы повествования — борьба добра со злом, противостояние науки и мистики, тема вечной жизни и смерти. Роман стал источником вдохновения для множества авторов, классикой готической литературы и эталоном жанра ужасов. Как же появился такой персонаж, как Дракула?
Дракула
Влад lll Басараб
В истории реально существовал такой человек: Влад III Басараб, он был валашским господарем, правившим в 1456 году. Был выбран Стокером после изучения балканской истории и мифов этого края. Дракона. Слово «дракул» в румынском языке означает «дракон» или «дьявол». Цепеш — прозвище, связанное с излюбленным методом казни — сажанием на кол. Это стало его своеобразной «визитной карточкой». Влад III был известен массовыми казнями врагов и разбойников. Он практиковал сажание на кол, сожжение, сваривание нищих и больных, пытки во время трапез и прочее. По поводу вампиризма упоминается версия, что у Влада III была порфирия, вызывавшая фотофобию и бледность кожи, что в средневековье связывали с вампиризмом. Хотя сейчас это звучит дико, но кто из прошлых правителей этим не занимался? Опять же это всё происходило 600 лет назад что из этого правда мы я думаю никогда не узнаем. Собрав всю эту информацию про колья, дракона, пытки и местность, где всё это происходило, Стокер создал Дракулу.
1/5
Постеры
Дракула в кино
Огромное развитие Дракуле, конечно, дал кинематограф: тут у нас дополнительно появляется боязнь солнечного света, серебра и святой воды, которые в оригинале не фигурируют. Добавились любовная линия с Элизабет и военные подвиги. Количество фильмов о Дракуле насчитывает более 400.Это и пародии, и кроссоверы, и вольные интерпретации. Первая честная версия была выпущена в 1931 году американцами. Кстати, интересный факт: есть даже параллельная история Дракулы — «Носферату». Удивительно, что эта экранизация была первой в истории и снята незаконно в 1922 году. Драма в том, что немецкий продюсер Альбин Грау очень хотел снять этот фильм, но вдова автора отказала ему.
1/3
«Носферату»
Поменяв сценарий и основные имена (например, Дракулу уже звали графом Орлоком), но оставив при этом основную сюжетную линию, он всё же снял этот фильм. Последняя экранизация была в 2024 году.
1/9
Дракула1992, ужасы, Великобритания
Фильм «Дракула» (1992, оригинальное название — Bram Stoker’s Dracula) режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы. Потрясающий актёрский каст: Гари Олдман, Кеану Ривз, Вайнона Райдер и Энтони Хопкинс. Отличная игра актёров и визуальное оформление, костюмы, грим и музыкальное сопровождение. Фильм получил признание как одна из самых масштабных и визуально впечатляющих адаптаций истории о Дракуле, хотя и не лишён определённых недостатков в повествовании.
Вывод
Дракула является одним из ярчайших представителей жанра ужасов, уникальность ещё состоит в том, что только у вампиров есть Князь тьмы, их родоначальник Дракула, которого знают все, оборотни, ведьмы и прочие лишены этого, ведь если вампиры — значит, Дракула. Историческое происхождение, хоть, на мой взгляд, и притянуто за уши, но оно всё-таки есть и работает. Дракула продолжает оставаться актуальным персонажем современной культуры, регулярно появляясь в новых фильмах, сериалах и литературных произведениях. Его образ эволюционирует, но основные черты — загадочность, притягательность и опасность — остаются неизменными. Таким образом, Дракула стал не просто персонажем романа, а настоящим культурным феноменом, который продолжает влиять на массовую культуру и формировать представления о вампирах в современном обществе.
Фильм, который легко можно пропустить — и, честно говоря, неудивительно. Китайские полнометражные драмы редко попадают в широкий инфопоток, особенно если это не боевик и не фестивальный хит. Но «Декодер. Игра гения» — как раз тот случай, когда за довольно скромной обёрткой скрывается аккуратная, вдумчивая история.
Это кино не про экшен и не про внезапные сюжетные твисты. Это фильм про талант, про знания как оружие и про человека, который оказался между личной судьбой и интересами государства.
📖 О чём вообще фильм
Действие разворачивается в Китае середины XX века — в эпоху, когда холодная война ведётся не только танками и ракетами, но и формулами, логикой и шифрами.
Главный герой — Цзиньцзэн. С детства он отличается от других: умеет странным образом интерпретировать сны, обладает феноменальным математическим мышлением и очень нестандартным взглядом на мир. Его воспитывают приёмные родители, которые не пытаются «исправить» ребёнка, а наоборот — поддерживают и дают ему возможность развиваться.
Позже Цзиньцзэн поступает в университет, где его способности замечает профессор Лисиевич, которого играет Джон Кьюсак. Это, пожалуй, самый живой и неоднозначный персонаж фильма. Он не просто учитель, а человек, который одновременно вдохновляет, давит, направляет и временами пугает. Их отношения строятся на уважении, интеллектуальном соперничестве и своеобразной привязанности.
Со временем талант героя замечает государство. Цзиньцзэна приглашают в секретный отдел 701 — подразделение, занимающееся криптографией. Там математика окончательно превращается в оружие, а любая ошибка может стоить слишком дорого. Начинается интеллектуальное противостояние с американскими специалистами, и герой оказывается втянут в большую игру, где на кону не только победа, но и его собственная свобода.
🎭 Персонажи и драматургия
Фильм не концентрируется на одной линии. Здесь сразу несколько пластов:
взросление человека с необычным мышлением
роль семьи и поддержки в формировании личности
отношения ученика и наставника
конфликт между личным выбором и государственным долгом
Персонажи в целом прописаны аккуратно, но без резких углов. У каждого есть понятная мотивация, однако многие из них выглядят слишком «правильными». Злодеев как таковых нет, конфликты чаще внутренние, чем внешние.
Особенно выделяется профессор Лисиевич — именно он добавляет истории напряжения и живости. Его образ балансирует между мудростью и холодным расчётом, и за ним действительно интересно наблюдать.
🎨 Визуал и атмосфера
С визуальной точки зрения фильм сделан очень приятно. Камера работает аккуратно, без лишней вычурности, но с ощущением масштаба. Отдельного внимания заслуживают сцены снов и воображаемых образов.
Там появляются огромные символические объекты, абстрактные пространства, метафоры, через которые зрителю показывают внутренний мир героя. Это не просто «красиво ради красиво», а попытка визуально передать процесс мышления и восприятия реальности.
Визуально фильм ощущается дорогим и выверенным, даже если сюжет не всегда держит в напряжении.
⚠️ Что может не зайти
Главная проблема фильма — предсказуемость. Во многих моментах легко угадать, куда всё движется. Персонажи редко совершают по-настоящему спорные или шокирующие поступки, из-за чего драматическое напряжение иногда проседает.
Кроме того, темп у фильма довольно спокойный. Тем, кто ждёт динамичный триллер, постоянное напряжение и неожиданные ходы, картина может показаться затянутой и слишком размеренной.
Итоговые впечатления
«Декодер. Игра гения» — это аккуратно снятая драма с интересной темой и хорошей визуальной частью. Это кино не пытается поразить зрителя, а скорее предлагает спокойно понаблюдать за судьбой необычного человека в непростое время.
Подойдёт для:
неспешного вечернего просмотра
просмотра с семьёй или второй половиной
зрителей, которым интересны истории про интеллект, науку и человеческий потенциал
Не подойдёт тем, кто ждёт жёсткий триллер, экшен или сюжетные перевороты каждую четверть часа.
Лично у меня фильм не вызвал сильного восторга, но и разочарования тоже. Один раз посмотреть можно. Под пивко — самое то.
🎥 IMDb: 5,7
!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы. При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом Telegram-канале
«Игра Эндера» вышла в разгар волны подростковых научно-фантастических антиутопий, однако её финал оказался значительно мрачнее, чем у большинства фильмов этого жанра.
Действие картины 2013 года разворачивается в будущем, когда человечество готовится к новому вторжению инопланетной расы — жукеров. В центре сюжета — талантливый юноша Эндрю «Эндер» Уиггин (в исполнении Эйсы Баттерфилда), студент военной академии, которого втягивают в масштабную межгалактическую войну.
Экранизация культового романа Орсона Скотта Карда не только рассказывает о космическом конфликте, но и является историей взросления: зритель наблюдает, как одарённый ребёнок превращается в потенциального спасителя Земли.
Как и в книге, фильм завершается шокирующим поворотом.
Чтобы понять, чем всё закончилось, стоит вернуться к предыстории
Несколько десятилетий назад жукеры вторглись на Землю, убив миллионы людей.
Их нападение было остановлено лишь тогда, когда капитан Мейзер Рэкхем (Бен Кингсли) совершил героический поступок — направил свой корабль прямо на врага, уничтожив его и принеся Земле долгожданный мир.
Однако человечество не стало расслабляться: опасаясь нового вторжения, военные начали готовить новое поколение командиров, набирая одарённых подростков вроде Эндера в космическую академию.
Как Эндер случайно уничтожил жукеров?
На протяжении почти всего фильма Эндер не участвует в настоящих боевых действиях. Вместо этого он и его сверстники проходят обучение в сверхреалистичных симуляторах, где отрабатывают тактики сражений против жукеров.
Хотя Эндер проходит те же тренировки, что и другие кадеты, старшие офицеры с самого начала видят в нём нечто особенное. Особенно ярко это проявляется в отношении к нему полковника Граффа (Харрисон Форд), который считает Эндера ключевой фигурой в будущей войне.
Кульминацией обучения становится «последнее испытание» — симуляция, в ходе которой Эндеру предстоит захватить родную планету жукеров, несмотря на огромное численное превосходство врага.
Следуя своей привычной тактике — ставить стратегию выше эмоций — Эндер жертвует своим флотом, чтобы специальное оружие смогло достичь поверхности планеты и уничтожить её.
Когда миссия завершена, Эндер узнаёт ужасную правду: всё, что он считал симуляцией, на самом деле происходило в реальном времени. Он не просто прошёл финальный экзамен — он уничтожил целую цивилизацию.
Этот обман со стороны командования становится для него глубоким потрясением и знаменует собой окончательную утрату детской невинности. Каким бы идеалистом ни был Эндер, он никогда не собирался становиться убийцей целого разумного вида.
Что произошло дальше?
Мучимый чувством вины, Эндер открыто выражает своё возмущение старшим офицерам.
Даже находясь под действием транквилизаторов, он находит способ установить контакт с Королевой жукеров через систему коллективного разума.
Как раскрывается в оригинальном романе, жукеры вторглись на Землю не из злого умысла, а потому что не могли представить существование разумной жизни вне улья — то есть без коллективного сознания. Их нападение на Землю было ошибкой.
В последние мгновения своей жизни Королева пытается убить Эндера, но тот вызывает в ней чувство вины, и она меняет решение.
Вместо мести она ведёт его к заброшенной колонии жукеров, где охраняет единственное оставшееся яйцо.
Осознав свою новую миссию, Эндер принимает ответственность за возрождение уничтоженного вида. После окончания войны он получает звание адмирала, новый корабль и полную свободу действий. Воспользовавшись этой свободой, он отправляется в глубокий космос, чтобы основать новую колонию жукеров.
Таким образом, финал фильма оказывается одновременно ироничным и искупительным: герой, ставший губителем целой расы, теперь становится её спасителем.
Чем заканчивается книга «Игра Эндера»?
Фильм «Игра Эндера» во многом отличается от книги, в том числе и в развязке. Одно из главных расхождений — роль сестры Эндера, Валентины Виггин.
В романе она гораздо более значима: именно вместе с ней Эндер отправляется в космос, чтобы найти подходящее место для возрождения жукеров. В фильме же он совершает это путешествие в одиночку.
Кроме того, киноверсия подаёт финал несколько поспешно, не раскрывая в полной мере глубину разочарования и гнева Эндера по поводу того, что его использовали как орудие геноцида.
В книге после войны Эндер и Валентина становятся космическими колонистами, и именно в колонии Эндер получает последнее яйцо Королевы. Через мысленный контакт он узнаёт правду о жукерах: их вторжение было ошибкой, вызванной непониманием природы человеческого разума.
Вооружённый этими знаниями, Эндер пишет под псевдонимом «Говорящий от Имени Мёртвых» книгу «Королева Улья», которая становится попыткой восстановить справедливость и понимание между видами.
Его старший брат Питер, играющий важную роль в романе, почти не появляется в фильме. В книге же Питер — жестокий и амбициозный подросток, постоянно унижающий Эндера. Именно страх превратиться в Питера особенно мучает Эндера после уничтожения жукеров.
Когда Питер узнаёт, что автором «Королевы Улья» является его младший брат, он просит Эндера написать о нём книгу. Так появляется произведение «Гегемон». Эти сложные семейные отношения в конечном итоге подталкивают Эндера и Валентину покинуть колонию и отправиться в неизведанные просторы космоса.
Финал «Игры Эндера» мог бы быть ещё мрачнее
В романе Эндер — куда более мрачный и психологически сложный персонаж. Его травмируют не только издевательства Питера, но и постоянное давление со стороны взрослых, стремящихся использовать его талант.
К одиннадцати годам он уже дважды убивает своих обидчиков — Стилсона и Бонзо — в целях самообороны, что почти превращает его в антигероя. Именно этот мрачный фон делает его финальное пробуждение сострадания ещё более значимым.
Фильм, напротив, с самого начала представляет Эндера как доброго и эмпатичного мальчика, что смягчает эффект финального откровения. Его угрызения совести, хоть и присутствуют, не вызывают такого внутреннего конфликта, как в книге, где убийство целой расы ставит под сомнение саму суть его личности.
Истинный смысл концовки «Игры Эндера»
Для тех, кто знаком с романом 1985 года, финал фильма может показаться упрощённым и приукрашенным. Тем не менее он остаётся значительно более эмоциональным и мрачным, чем у большинства подростковых научно-фантастических фильмов того времени.
Особенно шокирующим для неподготовленного зрителя становится момент, когда выясняется, что последняя «игра» Эндера была реальной войной.
Интересно, что этот поворот идеально отражён в рекламном слогане фильма: «Это не игра». Фраза, напечатанная на постере, становится ключом ко всей сюжетной арке Эндера: он верил, что участвует в тренировках, но на самом деле стал орудием уничтожения.
Именно в этом парадоксе — между игрой и реальностью, между детством и ответственностью за геноцид — и заключается главный смысл финала «Игры Эндера».
Кстати, любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Для меня Аватар навсегда останется особенным фильмом. Никогда не забуду, как за неделю до премьеры первого фильма пришлось ехать в кинотеатр, стоять в очереди, чтобы купить билеты на сеанс в 3D. Мужчина за нами, сияя от счастья, говорил, что уже был на фильме, ему так понравилось, что идёт ещё раз. И когда я посмотрел, то понял его эмоции на все сто процентов.
Вторая часть, Путь воды вышедшая 2022, по моим ощущениям, была менее впечатляющей, но при этом сильно раскрыла и расширила мир Пандоры, показав его с новой стороны. Плюс Кэмерон очень любит воду и всё, что с ней связано и было бы странно, если бы он плохо показал водную стихию, племя, живущее в океане, и местных существ.
И вот третья часть, Огонь и пепел, вернула меня в 2009‑й, где я с широко раскрытыми глазами снова погружался в этот мир. Я до конца не понимаю, почему и чем меня зацепило с той же силой. Фильм не предлагает ничего принципиально нового: локации и персонажи те же (за исключением клана Монгкван, но о них чуть позже). Это прямое продолжение событий прошлого фильма, действие которого происходит в той же водной локации с тулкунами, RDA и, конечно, на’ви. Всё тот же Куоритч пытается отомстить Салли за предательство. Казалось бы, ничего нового, но в сочетании с миром, историей, графикой и экшеном я был безумно рад снова окунуться в эту вселенную, все три часа пролетели с удовольствием.
Но что действительно стало новшеством для этой вселенной, так это племя Монгкван и их тсахик (предводительница). Они уверовали во что‑то своё и напоминают скорее Воинов Полураспада из банды Несмертного Джо в Безумном Максе. А вот Варанг — это что‑то особенное. Каждый раз, когда она появлялась на экране, меня не покидали вайбы Йоланди из группы Die Antwoord в фильме Робот по имени Чаппи: такая же безбашенная и с тараканами в голове. Она даже ППшку в фильме держит боком, как гэнгста. Не удивлюсь, если Кэмерон вдохновлялся чем‑то подобным, создавая персонажа. Ну и, конечно, она безумно красивая думаю, на месте Куоритча любой поступил бы так же. Так что мою любовь к трехметровым синим женщинам с хвостами я забираю у Нейтири и отдаю Варанг. Уна Чаплин (актриса, сыгравшая Варанг и да, она внучка того самого Чаплина), я думаю, забрала на себя всё внимание мужской аудитории в этот раз.
Джеймс Кэмерон проделал огромную и сложную работу. В его последних интервью чувствуется некоторая усталость от франшизы: он говорит, что если новый Аватар не зайдёт, он не расстроится, что хочет поработать над Терминатором и прочим (а я всё ещё жду сиквел Алиты). Возможно, даже в четвёртом фильме он не будет занимать пост режиссёра, чтобы разгрузиться. Ему уже 71, а когда выйдет последний «Аватар», будет 76 (если ничего снова не перенесут). Но, несмотря на возраст, он остаётся одним из самых актуальных и современных режиссёров. И я надеюсь, что он сможет достойно завершить эту историю. А потом её растащат на сиквелы, сериалы и приквелы и мы будем вспоминать, как раньше было лучше.
Что касается качества картинки и тех новостей что разлетелись на старте проката у нас в стране то мне повезло. Того ужасного качества записи экранки и звука, о котором говорят, у меня не было. Хотя я тоже заметил, что справа вверху не было значка WesternRus (до этого он всегда был). Все, кто ходил со мной, и другие зрители тоже отмечали, что с качеством всё в порядке. Так что если кто‑то из уральских читает в «Пассаж» или «Гринвич Синема» можно идти.
В завершение: великолепное кино, от которого я получил море удовольствия и эмоций. Обязательно посмотрите на большом экране, если есть возможность. Не так много сейчас выходит фильмов, созданных именно для большого экрана. Думаю, даже когда хайп спадет и в залах не будет толп, стоит сходить ещё раз.
Сегодня мы погрузимся в жанр found footage (найденная плёнка) — кинематографический жанр, в котором весь фильм или его существенная часть представлена как материалы с найденных записей на кино- или видеокамере, часто оставшихся после пропавших или умерших героев. Представьте моё удивление — я только вчера узнал, что существует отдельный жанр кино под названием found footage!)) События показываются через записи камер одного или нескольких героев, которые часто комментируют происходящее, оставаясь вне поля зрения камеры. Съёмка может вестись самими актёрами в процессе действия и часто сопровождается эффектом «трясущейся камеры» и максимальным приближением действия к реальности.
Found Footage
История появления
Найденная плёнка как сюжетный ход имеет прецеденты в литературе, особенно в эпистолярном романе, который обычно состоит либо из переписки, либо из дневниковых записей, якобы написанных персонажем, занимающим центральное место в этих событиях. Как и найденная плёнка, эпистолярная техника часто использовалась в жанре ужасов: «Дракула», «Франкенштейн» и «Зов Ктулху» Г. П. Лавкрафта — эпистолярные романы.
Found Footage
В кинопроизводстве культовый фильм ужасов 1980 года «Ад каннибалов» часто называют первым примером найденной плёнки. Как по мне жесть полнейшая. Режиссёр Руджеро Деодато снял его под впечатлением от репортажей об итальянской террористической организации. Он считал, что все материалы в СМИ о ней были постановочными, и высмеял журналистов.
«Ад каннибалов»
Популяризатором жанра стал фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999). Его создатели продемонстрировали, чем found footage отличается от уже устоявшегося мокьюментари: это не имитация документального кино, а аттракцион от первого лица. Здесь, как и в хоррор-играх, эмоции и ощущения оказываются важнее смыслов.
«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999)
Расцвет и распространение
Расцвет «найденной плёнки» пришёлся на конец нулевых. В это время вышли «Паранормальное явление» (2007),я до сих пор помню как этот фильм действительно считали на реальных событиях
«Паранормальное явление» (2007)
Так же «Репортаж» (2007), «Монстро» (2008). Эти фильмы собирали деньги в прокате и даже запускали франшизы. К началу 2010-х формат добрался и до российского кино. Одним из первых был фильм «Зима мертвецов: Метелица» (2012), фильм на мой взгляд настолько плох, что не хочется даже трейлер досматривать. Жанр привлекает кинопродюсеров из-за более низкой стоимости производства, так как иллюзия любительского документального стиля допускает более низкие затраты, чем обычный фильм.
Found Footage
Особенности жанра
Имитация любительской или документальной съёмки. Зритель как будто смотрит живой журнал героя, что убеждает его в реальности событий, даже если это игровое кино. Отсутствие спецэффектов создаёт иллюзию документальности. Психологический ужас действует на подсознательном уровне Отсутствие типичных для хорроров тропов. В found footage нет последних выживших, сражений со злом и флешбэков в прошлое — всё происходит здесь и сейчас. Минимальное музыкальное сопровождение. Саундтреки убивают реализм. Рваное повествование. В кадре больше вопросов, чем ответов. Скримеры. Многое в кадре происходит внезапно, и зритель видит то же самое, что и главный герой.
Found Footage
Интересные факты
Вирусная реклама «Ведьмы из Блэр». До выхода фильма в сети публиковались новости о пропаже студентов, полицейские отчёты, фотографии с места происшествий и настоящие интервью — правда, с вымышленными героями. Бюджет «Ведьмы из Блэр». Первоначальный бюджет фильма составил от 20 до 22 тысяч долларов, а права на него купили за 1,1 миллиона долларов после премьеры на фестивале «Сандэнс». Терапевтическая функция. В found footage хорроре запись происходящего на камеру иногда помогает справиться с тревогой, травмой, неизвестностью и одиночеством. Например, в «Одержимости Майкла Кинга» герой после смерти жены обнаруживает, что проклят, и начинает записывать на камеру метаморфозы, происходящие с его телом и психикой. Разнообразие жанров. Хотя found footage чаще ассоциируется с хоррорами, этот формат использовали и в других жанрах: в научной фантастике («Хроника», «Проект „Аланмак“»), драме («Нулевой день», «Экспонат А»), комедии («Проект X»), криминальном мокьюментари («Парни из трейлера») и других.
кадр из фильма
Лучшие примеры фильмов в жанре found footage
«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999) «Паранормальное явление» (2007) «Репортаж» (2007) «Монстро» (2008) «Искатели могил» (2010)
«Психиатрическая больница Конджиам» (2018)
«Париж: Город мёртвых» (2014)
«Пирамида» (2014)
Провалы
«Искатели могил 2» (Grave Encounters 2, 2012) — сиквел, который не смог превзойти оригинал, а лишь копировал его неудачные элементы
«Одержимая» (The Devil Inside, 2012) — банальный сюжет об экзорцизме с предсказуемыми поворотами
«Плёнка 407» (Area 407, 2012) — неудачная попытка смешать элементы выживания и хоррора
«Паранормальное явление: Метка дьявола» (Paranormal Activity: The Marked Ones, 2014) — попытка расширить франшизу, которая не оправдала ожиданий
«Последнее изгнание дьявола: Апокалипсис» (The Last Exorcism: Apocalypse, 2015) — клишированный сюжет с посредственной реализацией
«Найденная плёнка» (Found Footage, 2014) — фильм, который пытался пародировать жанр, но получился слишком слабым
Посмотрев немало фильмов в этом жанре, хочу поделиться списком картин, которые, на мой взгляд, не оправдали ожиданий:
Что объединяет эти фильмы?
Отсутствие оригинальности в сюжете
Слабая актёрская игра
Технические недочёты
Нелогичные действия персонажей
Предсказуемые повороты
🎯 Важно понимать, что это лишь моё субъективное мнение. Возможно, кто-то найдёт в этих фильмах свои достоинства. Но как зритель, я не смог оценить их по достоинству.
Технологическое развитие
В современном мире технологии кардинально изменили облик жанра found footage. Переход на HD-качество открыл новые горизонты для создателей фильмов. Зрители получили возможность видеть каждую деталь происходящего на экране, что усилило эффект реалистичности.
Дроны и экшн-камеры стали незаменимыми инструментами в руках режиссёров. Они позволяют снимать сложные сцены с необычных ракурсов, создавая уникальные визуальные решения. А съёмка на смартфоны сделала жанр ещё более доступным — теперь каждый может попробовать себя в создании подобного контента.
Подведём итоги
Found footage прошёл впечатляющий путь развития — от простых любительских записей до высокотехнологичного кинематографического феномена. Жанр доказал свою жизнеспособность, постоянно адаптируясь к новым реалиям и технологиям. Главное достижение этого направления в том, что оно не застыло в рамках одного формата. Напротив, found footage постоянно расширяется, поглощая новые технологии и жанровые элементы, оставаясь при этом верным своей основной идее — созданию эффекта документальной реальности. 🔮 Жанр продолжает эволюционировать, открывая новые горизонты для творчества и экспериментов. И можно с уверенностью сказать: мы ещё не видели всего потенциала found footage.
А какой у вас любимый фильм?
🎬 Всем отличного кинопросмотра!
Любите кино так же, как я? Подписывайтесь на мой Telegram-канал ZOLOTOVPRODUCTION — здесь вы найдёте:
Обзоры свежих релизов
Интересные факты о кино
Эксклюзивные материалы
Обсуждения с единомышленниками
Присоединяйтесь к нашему киносообществу! Вместе мы:
Творческий тандем: как создавались «12 стульев» и «Золотой телёнок»
Знакомство авторов
Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев) встретились в 1925 году в редакции газеты «Гудок». Их знакомство произошло благодаря брату Евгения — известному писателю Валентину Петровичу Катаеву, который работал вместе с Ильфом.
1/0
Ильф и Петров
Оба будущих соавтора начинали свою карьеру как журналисты. Илья Арнольдович Файнзильберг (Ильф) к тому времени уже имел опыт работы в различных изданиях, а Евгений Петров только начинал свой путь в журналистике. Творческий союз сложился не сразу — сначала они работали над отдельными материалами, а затем начали сотрудничать более тесно. Их первая совместная работа была опубликована в «Гудке», и именно там зародилось их плодотворное соавторство.Интересно, что оба автора были очень разными по характеру и темпераменту, но это только помогало их творческому процессу:
Ильф отличался более серьёзным подходом к работе
Петров привносил лёгкость и юмор
Их разные взгляды на вещи создавали уникальный творческий синтез
Это знакомство положило начало одному из самых успешных творческих тандемов в истории советской литературы, результатом которого стали такие шедевры, как «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».
Культовый роман, ставший классикой отечественной литературы и источником множества крылатых фраз.
«Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?»
В центре повествования — Остап Бендер (изначально Ильф и Петров даже хотели назвать произведение «Великий комбинатор») и его компаньон Ипполит Матвеевич Воробьянинов, которые отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев гарнитура работы мастера Гамбса. Роман построен как череда ярких эпизодов, каждый из которых представляет собой отдельную историю с собственными героями и конфликтами. Остап Бендер — харизматичный авантюрист, воплощение духа эпохи. Его обаяние, находчивость и умение выкручиваться из любых ситуаций покорили миллионы читателей. Ипполит Матвеевич олицетворяет собой уходящую эпоху, превратившись из предводителя дворянства в скромного работника ЗАГСа.
Произведение отличается ярким языком и остроумными диалогами, гротескными образами и сатирическими зарисовками. Авторы мастерски высмеивают нравы нэповского общества, человеческие пороки, социальную неустроенность эпохи и чиновничий произвол. Художественные особенности романа включают тонкий юмор, меткие наблюдения, глубину социального подтекста.
«Словарь Вильяма Шекспира, по подсчету исследователей, составляет 12 000 слов. Словарь негра из людоедского племени «Мумбо-Юмбо» составляет 300 слов. Эллочка Щукина легко и свободно обходилась тридцатью.»
«Двенадцать стульев» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, галерея социальных типов и энциклопедия быта 1920-х годов. Несмотря на то, что роман был написан почти сто лет назад, он остаётся актуальным благодаря вечным темам, универсальным типажам, остроумным диалогам и злободневным проблемам.
Роман поражает остроумием, увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься и дарит хорошее настроение. Это произведение остаётся одним из самых ярких образцов сатирической литературы XX века, продолжая радовать читателей своим юмором и глубиной мысли.
«Вы не пьете, не курите, девушками не увлекаетесь... Зачем вам деньги? Вы же не умеете их тратить.»
1/0
Золотой телёнок
«Золотой телёнок»
«Я, конечно, не херувим. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс. Это моя слабость»
Второй роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, ставший не менее значимым, чем их дебютное произведение «Двенадцать стульев». В центре повествования — продолжение приключений Остапа Бендера, который на этот раз ведёт охоту за миллионом рублей, принадлежащим подпольному миллионеру Корейко. Роман построен как увлекательное путешествие, раскрывающее не только характеры героев, но и картину советского общества 1930-х годов. Остап Бендер предстаёт перед читателем более зрелым и опытным, его образ становится глубже и многограннее. Корейко — загадочный персонаж, олицетворяющий противоречивость эпохи. Вокруг этих двух центральных фигур разворачивается целая галерея ярких второстепенных персонажей. «Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь»
Роман отличается мастерски выстроенным сюжетом с неожиданными поворотами, яркой сатирой на общественные пороки, тонким юмором и остроумными диалогами. Авторы мастерски высмеивают бюрократизм, нравы советского общества, человеческие пороки и социальную несправедливость.
Произведение стало новым словом в советской литературе благодаря оригинальному сюжету, свежему взгляду на действительность и смелому подходу к критике общества. Живой язык, меткие наблюдения и глубокий психологизм в раскрытии характеров делают роман особенно ценным.
«Золотой телёнок» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, энциклопедия быта 1930-х годов и памятник отечественной литературы. Роман не теряет своей значимости благодаря вечным темам, универсальным типажам персонажей и актуальным проблемам общества.
Произведение продолжает восхищать читателей своим мастерством и глубиной мысли, оставаясь актуальным спустя десятилетия. Оно увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься о важных вопросах и радует остроумием.
«Всегда думаешь: «Это я ещё успею. Ещё много будет в моей жизни молока и сена». А на самом деле никогда этого больше не будет. Так и знайте: это была лучшая ночь в нашей жизни, мои бедные друзья. А вы этого даже не заметили.»
1/0
Остап Бедер
Экранизации «Двенадцати стульев»
Так, как меня всё-таки больше интересует кино, то хотелось бы обсудить, естественно, экранизации. Нам всем знакомы в основном две экранизации «Двенадцати стульев»: это с Мироновым и с Гомиашвили, и «Золотой телёнок» с Юрским. Но на самом деле экранизаций этих произведений насчитывается около 28: 22 фильма по «Двенадцати стульям» и 6 фильмов по «Золотому телёнку». Вот список из https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_экранизаций_произведени... Первая зарубежная экранизация появилась в 1933 году — польско-чехословацкий фильм, где сюжет адаптирован под европейские реалии. В 1945 году в США вышла картина «Дело в мешках» (It’s in the Bag!), где сюжет трансформирован в криминальный детектив. В 1957 году в Бразилии сняли версию, где главный герой — парикмахер, а поиски стульев приводят его в самые неожиданные места, включая кабинет гинеколога. В СССР первая попытка экранизации была в 1966 году — телеспектакль Александра Белинского с Игорем Горбачёвым в роли Бендера. Фильм Леонида Гайдая (1971) стал одной из самых популярных советских экранизаций. В роли Остапа Бендера — Арчил Гомиашвили, Кису Воробьянинова сыграл Сергей Филиппов. Картина имела оглушительный успех — её посмотрели около 40 миллионов зрителей. Для фильма стулья Гамбса изготавливали в Египте, так как в СССР не нашли мастеров, способных воспроизвести исторические реплики.
Четырёхсерийный фильм Марка Захарова (1976) — музыкальная версия с Андреем Мироновым в роли Бендера и Анатолием Папановым в роли Воробьянинова. Картина включала множество музыкальных сцен, которые позже стали популярными. Поклонники романа разделились на два лагеря: одни предпочитают версию Гайдая, другие — Захарова
В 2005 году вышла ещё одна экранизация с Николаем Фоменко в роли Бендера и Ильёй Олейниковым в роли Воробьянинова. Режиссёр — Максим Паперник. Эта версия получила в основном негативные отзывы за аляповатость и неудачную интерпретацию оригинала.
Экранизации «Золотого телёнка»
В 1958 году Георгий Данелия снял короткометражный фильм «Васисуалий Лоханкин» — экранизацию одной сцены из романа. Фильм Михаила Швейцера (1968) считается классической экранизацией. В роли Остапа Бендера — Сергей Юрский, Шуру Балаганова сыграл Леонид Куравлёв, Паниковского — Зиновий Гердт, а Корейко — Евгений Евстигнеев. Картина снималась в Одессе, Туркменистане и Москве.
В 1993 году вышел фильм Василия Пичула «Мечты идиота». Сюжет и образы героев были переделаны под современные реалии: Остап Бендер стал немолодым лысым мачо, Шура Балаганов — гопником, Паниковский — слабым интеллигентом, а Корейко — бандитом. Главную роль сыграл Сергей Крылов. Восьмисерийный сериал Ульяны Шилкиной (2005) с Олегом Меньшиковым в роли Бендера включал сцены из романа, которые не вошли в более ранние экранизации по цензурным соображениям, например, эпизоды в психбольнице и Вороньей слободке. Однако критики отмечали вялость сериала, плохую игру актёров и слабое отражение духа исходного романа. Долгое время романы Ильфа и Петрова не экранизировались, несмотря на их популярность. Возможно, это связано с тем, что произведения были слишком «близкими» для нескольких поколений читателей, и режиссёры боялись исказить их суть. Также «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» до 1960-х годов оставались одними из самых смелых разрешённых произведений советской литературы, что могло затруднять их адаптацию. Экранизации этих романов стали не только художественными проектами, но и отражением эпохи, в которой они создавались. Они демонстрируют, как менялось восприятие классики с течением времени.
Вывод
Литературное наследие авторов представляет собой уникальное явление в истории советской литературы. Создан неповторимый сатирический стиль, разработаны яркие, запоминающиеся образы, предложена оригинальная система персонажей, затронуты вечные темы человеческого бытия.
История Остапа Бендера стала центральным элементом обоих романов. Персонаж прошёл эволюцию от «великого комбинатора» до более зрелого и многогранного героя. В экранизациях образ Бендера воплощали разные актёры:
Арчил Гомиашвили (фильм Гайдая, 1971)
Андрей Миронов (фильм Захарова, 1976)
Сергей Юрский («Золотой телёнок», 1968)
Сергей Крылов («Мечты идиота», 1993)
Олег Меньшиков (сериал 2005)
Николай Фоменко (версия 2005)
Кинематографическая адаптация произведений показала возможность разных интерпретаций одного текста, способность классики оставаться актуальной, важность правильного выбора исполнителей главных ролей и сложность передачи литературного текста на экране.
Ключевые экранизации «Двенадцати стульев» включают версию Гайдая (1971) — эталон комедийной экранизации, версию Захарова (1976) — музыкальную интерпретацию, телеспектакль Белинского (1966) — первую попытку, а также современные версии, пытающиеся переосмыслить классику.
Экранизации «Золотого телёнка» представлены фильмом Швейцера (1968) — классической версией, «Мечтами идиота» (1993) — современной интерпретацией и сериалом 2005 года, который расширил сюжет.
Актуальность произведений обусловлена остроумной сатирой, живым языком, универсальностью характеров и глубоким социальным подтекстом. Экранизации показали, что классика требует бережного отношения, время меняет восприятие произведений, каждый период создаёт свою версию классики, а успешная экранизация должна сохранять дух оригинала.
Значение для культуры произведений Ильфа и Петрова и их экранизаций неоспоримо: они стали частью культурного кода, породили множество цитат и мемов, создали галерею незабываемых образов и остаются актуальными для новых поколений читателей и зрителей.
Буду рад, если вы приведёте в комментариях примеры ваших любимых цитат и поделитесь, какая экранизация нравится вам больше всего!
