Юрский хорош безусловно, но немного не та тональность.
Та, та. Ему уже горло располосовали и оптимизма поубавилось.
Миронов это вообще не Остап. В нем нет остаповской глубины. И сериал по сути фильм-тусовка. Захаровская.
На самом деле его не спасает даже авторский текст который читает Гердт. Гайдай и Швейцер как-то обошлись без закадрового текста.
Тем не менее не могу сказать что "12 стульев" в советское снять сложнее чем "Золотой теленок". Просто потому что если снимать правильно то будут задеты чувства почитателей того же Маяковского. Потому что Никифор Ляпис-Трубецкой это Маяковский. Пародия на Маяковского. И Хина Члек это Евгения Хин и Лиля Брик. В сюжет поисков бриллиантов авторы аккуратно вплели сатиру на тогдашнюю литературно-журналистскую тусовку. Чем вызвали плохую критику книги.
В фильме Швейцера прекрасны все. Включая Васисуалия Лоханкина (на ютьюбе есть кадры не вошедшие в фильм). И бывший князь но ныне трудящийся востока Гигиенишвили (его играл Марлен Хуциев).
Почему-то считают что эти кадры забраковала цензура. Нет. Не цензура а технология кинопоказа (продолжительность сеанса). Точно также "Клеопатру" кастрировали не из цензурных соображений а чтобы в сеанс стандартный влезла.
История экранных «Двенадцати стульев» — это не просто череда экранизаций. Это биография персонажа, который прожил почти век на экране, меняя лица, эпохи, жанры и культурные смыслы. Остап Бендер — редкий случай героя, который не принадлежит одному времени: он одинаково органичен в довоенной Европе, в сталинской системе, в оттепели, в позднем СССР, в хаосе девяностых и в постсоветской поп-культуре.
Каждая новая экранизация — это не повторение романа Ильфа и Петрова, а попытка ответить на вопрос: кто такой Остап Бендер именно сейчас?
Чтобы увидеть эволюцию образа, пройдём строго по хронологии — от первых опытов 1930‑х до современных интерпретаций.
1933 — ВЛАСТА БУРИАН
Чехословацко-польский фильм «Dvanáct křesel»
Режиссёры: Мартин Фрич, Михал Вашата
Власта Буриан — первый экранный Остап, герой европейского фарса, ещё без советской биографии.
Премьера фильма состоялась 1 сентября 1933 года в Праге. Это первая экранизация романа, и она удивительным образом лишена советского контекста.
Власта Буриан, крупнейшая звезда чехословацкой комедии, играет Остапа как универсального плута — наследника европейской традиции эксцентриков. Его Бендер — человек вне политики, вне идеологии, вне социальной боли. Он существует в мире фарса, где афера — игра, а не способ выживания.
Фильм был популярен в Чехословакии, но почти неизвестен в СССР — его не показывали по идеологическим причинам.
1966 — ИГОРЬ ГОРБАЧЁВ
Телефильм Ленинградского телевидения
Режиссёр: Леонид Гайдай (первоначально), затем — Марк Захаров (неофициально консультировал) Премьера: 1966 год
Игорь Горбачёв — первый «внутренний» Остап, человек с паузами и сомнениями.
Телевизионная версия 1966 года — важный переходный этап. Горбачёв делает Бендера человеком, а не функцией.
Он играет тонко, с паузами, с внутренним напряжением. Это первый Остап, который не только придумывает комбинации, но и оценивает их моральную цену.
Фильм снят в эпоху поздней оттепели, когда телевидение позволило себе психологизм, невозможный в кино 1930‑х.
1968 — СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ
«Золотой телёнок»
Режиссёры: Михаил Швейцер Премьера: 1968 год, «Мосфильм»
Сергей Юрский — стратег, интеллектуал, человек, играющий против самой истории.
Юрский создаёт одного из самых мощных Бендеров. Его герой — стратег, шахматист, человек, мыслящий схемами.
Юрский опирается на театральную школу Товстоногова, на психологическую точность и внутреннюю логику. Его Остап — не балагур, а человек, который мог бы руководить государством, но вынужден командовать парадом на обочине.
Фильм стал классикой, а Юрский — эталоном «умного Бендера».
1971 — АРЧИЛ ГОМИАШВИЛИ
«12 стульев»
Режиссёр: Леонид Гайдай Премьера: 1971 год Сценарий: Гайдай, Виктория Токарева Оператор: Валерий Квас
Арчил Гомиашвили — самый народный Остап, блестящий конферансье эпохи позднего оптимизма.
Гайдай создаёт аттракцион, и Гомиашвили идеально вписывается в эту структуру. Его Остап — шоумен, конферансье, человек-праздник.
Фильм стал лидером проката 1971 года — 39,3 млн зрителей. Гомиашвили получил всесоюзную славу, но роль стала для него и проклятием: он больше никогда не смог выйти из тени Бендера.
1976 — АНДРЕЙ МИРОНОВ
Телефильм Марка Захарова
Премьера: 1976 год, Центральное телевидение Музыка: Геннадий Гладков Художник: Давид Боровский
Андрей Миронов — самый тонкий и самый горький Остап, человек, который всё понимает.
Он играет человека, который слишком много понимает о стране, о людях, о себе. Его смех — защита, его ирония — броня, его поражение — неизбежность.
Захаров создаёт философскую притчу, а Миронов — трагикомического героя, который знает, что комбинация обречена.
1993 — СЕРГЕЙ КРЫЛОВ
«Мечты идиота»
Режиссёр: Василий Пичул Премьера: 1993 год Продюсер: Сергей Лисовский
Сергей Крылов — постсоветский Остап, герой эпохи клипов, рекламы и хаоса.
Крылов играет Остапа эпохи распада. Его Бендер — персонаж-перформанс, человек из мира клипов, рекламы, поп-музыки.
Это не продолжение традиции — это её разрушение. Фильм стал символом девяностых: ярким, хаотичным, стилизованным.
2003 — НИКОЛАЙ ФОМЕНКО
Музыкальный фильм «12 стульев»
Режиссёр: Максим Паперник Премьера: 2003 год, ОРТ Музыка: Максим Дунаевский
Николай Фоменко — музыкальный Остап, пройдоха эпохи нулевых.
Фоменко приносит в роль энергию рок-музыканта и телеведущего. Его Остап — артист, живущий в ритме мюзикла.
Это Бендер эпохи нулевых: лёгкий, быстрый, ироничный, без трагедии и без философии. Он существует в жанре, а не в истории.
2006 — ОЛЕГ МЕНЬШИКОВ
«Золотой телёнок»
Режиссёр: Ульяна Шилкина Премьера: 2006 год, Первый канал
Олег Меньшиков — ретро-миф, аккуратно собранный из цитат.
Меньшиков играет Бендера как уже сложившийся культурный образ. Он не создаёт нового героя — он бережно собирает миф из знакомых жестов, интонаций, цитат.
2021–2022 — «МОЛОДОЙ БЕНДЕР»
Серия фильмов о юности Остапа
Режиссёры: Игорь Зайцев Премьеры: 2021–2022 годы
Молодой Остап — герой приключенческой франшизы, окончательно вышедший из советского контекста.
Современная версия превращает Бендера в приключенческий бренд. Это уже не социальная сатира и не философия проигрыша. Это жанровое кино, где Остап — персонаж франшизы.
ФИНАЛЬНАЯ ИНТОНАЦИЯ
Если собрать всех Остапов — от Буриана до Меньшикова и современных интерпретаций — становится ясно: лучшего не существует.
Каждый отражает своё время:
— Буриан — Европу 1930‑х
— Горбачёв — позднюю оттепель
— Юрский — интеллектуальный СССР
— Гомиашвили — народный оптимизм 1970‑х
— Миронов — горькую зрелость позднего СССР
— Крылов — хаос девяностых
— Фоменко — поп-культуру нулевых
— Меньшиков — ностальгический ретро-миф
— современные версии — эпоху франшиз
Фигура Остапа Берта Мария Бендера Бея в финале всей этой длинной истории перестаёт быть просто литературным персонажем и превращается в культурный инструмент, с помощью которого страна на протяжении почти века проверяет саму себя. Он проходит через десятилетия, меняя лица, эпохи, интонации, но каждый раз остаётся тем самым человеком, который умеет жить на стыке систем, законов, человеческих слабостей и больших надежд. В каждом новом воплощении — от довоенных европейских фарсов до философской иронии позднего СССР, от постсоветской разболтанности до аккуратных ретро‑версий и современных франшиз — отражается не только художественный замысел, но и состояние общества, его чувство юмора, его терпение, его способность выживать и сохранять достоинство.
И когда смотришь на эту галерею экранных лиц, на то, как по‑разному звучит один и тот же человек, возникает тихий, почти неоформленный вопрос: какой же из этих Остапов Бендеров оказывается ближе русскому человеку, какой точнее попадает в нерв времени, какой звучит правдивее… и нужно ли вообще выбирать, если каждый из них по‑своему продолжает жить в народной памяти.
Что посмотреть вечером? Информативные нарезки из самых интересных фильмов(название, год выхода, рейтинг) ТУТ: https://www.youtube.com/shorts/fuqvV-hB_ZU Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
Сюжет романа «12 стульев» настолько захватывающий, что читатель, начувствовавшись восторгов, к концу чтения уже не вспоминает то, о чем было написано в начале. А в начале была почтовая марка!
Ипполит Матвеевич Воробьянинов, глава уездного дворянства Старгородского уезда, был страстным коллекционером. Есть такая область филателии – земские марки. Те, кто коллекционирует эти предметы – круты. Это связано с тем, что не было сколь-нибудь организованных источников приобретения таких марок. Их тиражи были немногочисленны. Срок обращения многих таких выпусков был недолог. Да и подделок в следующие годы было много, ведь никаких специальных элементов защиты на таких марках не делали, старались сделать подешевле. Эмиссарами (инициаторами) выпуска этих марок были провинциальные земства. Уездные, губернские. Выпускались они в период с 1864 по 1918 годы, т.е., в тот исторический миг, когда существовали земства. (Чтоб историки не возмутились, оговорюсь: земства появились еще при Иване Грозном, но после него просуществовали недолго, да и почтовых марок в те века еще не делали).
Воробьянинов тоже был крут, он тоже коллекционировал марки земской почты.
Зачем были нужны такие марки? Для оплаты услуг по доставке почты внутри уезда, от государственной почтовой конторы, которых в каждой губернии было немного, до самой глухой деревеньки. Куда и дороги нормальной, может, не было.
Редкостей среди земских марок немало. Но вот самая-самая...
Земская марка Алатырского уезда Симбирской губернии была выпущена то ли в 1867 году, то ли несколькими годами позже – мнения исследователей расходятся. В настоящее время в мире известны три такие марки. Какова может быть цена этой марки? Если учесть, что среди земских марок довольно много таких, чья цена состоит из пятизначной цифры долларов, эта потянет на шестизначную, недалеко от миллиона. Если вам когда-то предложат ее купить, не спешите соглашаться – не счесть подделок и имитаций.
Но даже этот уникум не идёт в сравнение с маркой Старгородского уезда! Ипполит Матвеевич, воспользовавшись своим высоким положением в уездном обществе, уговорил местного почтмейстера выпустить мизерным тиражом, всего несколько экземпляров, старгородскую земскую марку. После чего, в присутствии комиссии из нескольких авторитетных земляков, весь этот тираж был уничтожен, о чем был составлен акт. Весь, кроме одной, владельцем которой стал Воробьянинов. Известие об этом акте было доведено до сведения филателистической общественности. Включая и иностранных коллекционеров.
Авторы романа сообщают, что к Воробьянинову обратился письмом один из богатых английских коллекционеров с просьбой продать ему эту редкость «на любых условиях». Видимо, этот момент стал вершиной триумфа Ипполита Матвеевича. Его ответ англичанину был краток: «naкosiа vicоusi!» написал в ответ коллекционер-патриот.
К сожалению, старгородский уникум отсутствует в современных каталогах. Могу показать только вот эту недорогую и нередкую марку Вандомского уезда Лифляндской губернии. Выпускалась с 1878 года, вместо штемпеля ее гасили перечеркиванием.
«Фанерные декорации, уйма закадрового текста — в общем, не бог весть что», — рассуждал постановщик.
Зрителям тоже сериал понравился не сразу, первый показ был провален. А вот через несколько лет аудитория «распробовала» необычный жанр. Актер Михаил Козаков говорил, что Захаров немного опередил свое время. Теперь картина составляет конкуренцию фильму Гайдая, хотя режиссер никогда не пытался соревноваться с мэтром.
Примечательно, но знаменитый дуэт Миронова и Папанова пробовался в фильм Гайдая, но мастер не разглядел в них ту самую авантюрную пару. Зато это смог сделать Захаров, что привело его картину к негласному званию «народного кино». Известные актеры прошли без прослушивания — просто получили приглашение и дали свое согласие.
Также без кастинга получила роль Лидия Федосеева-Шукшина, она блестяще сыграла мадам Грицацуеву. Съемки приключенческой комедии выдались на тяжелые для актрисы времена: незадолго до начала работы над сериалом она похоронила мужа Василия Шукшина, а на съемки сцены свадьбы приехала с похорон отца. В перерывах между дублями Лидия Николаевна отходила в сторонку и плакала.
Для Любови Полищук ее небольшая роль стала знаковой. До «12 стульев» она снялась в крошечном эпизоде фильма «Скворец и Лира», но ее имя даже не указали в титрах. А танго с Мироновым открыло для актрисы дорогу в большое кино, создав фильмографию из сотни работ. Хотя какое-то время давать главные роли Полищук было запрещено из-за «несоветской» внешности.
Бедную Полищук несколько раз за съемки двухминутной сцены травмировали: дважды Андрей Миронов уронил партнершу на бетонный пол во время танца (промахнулся мимо матов и мягких подушек), потом ударил головой об дверь при выходе. Через несколько секунд танцующая пара возвращается: голова девушки должна была выбить стекло витрины, но несколько раз реквизиторы перестарались и закрепили его слишком сильно. В итоге Полищук решила помочь себе ногой — сцену сняли лишь с 14-го дубля.
Марк Захаров взял из гайдаевского фильма несколько актеров. Он любил брать на эпизодические роли известных людей. Так в «12 стульях» снова снялись Георгий Вицин, Савелий Крамаров, Григорий Шпигель, Эдуард Бредун, Юрий Медведев, Павел Винник и другие.
Сцену «Союза меча и орла» Захаров видел непременно с попугаем. Начали подыскивать подходящую умную и дрессированную птицу. И нашелся хозяин великолепного пернатого, который уверял съемочную группу в том, что его питомец самый талантливый и сообразительный. Ему давали команды, пытались разговорить, но ничего не получалось. Захарову надоело: мол, снимем упрямого пернатого, а озвучим на монтаже. Он скомандовал «Камера! Мотор!», после чего попугай звонко расхохотался. А за ним залились смехом и остальные актеры и съемочная группа. Но после этого не издал ни звука.
Легко заметить, что в захаровских «Стульях» нет чистого неба и солнца. Все из-за того, что съемки проходили в павильонах, даже пыльные улицы воссоздавали в помещениях. И этим многие были недовольны. В довольно душное помещение завезли кур, гусей, уток, собак и даже лошадей. Включенная на полную мощность вытяжка не спасала: запахи птицефермы распространялись на все здание.
К перьям, лошадиному топоту и гусиному гоготу добавились несколько машин пыли, которую регулярно поливали водой и притаптывали. Так режиссер пытался изобразить улицу. Весь фильм выглядит как записанный на камеру спектакль, что, по мнению поклонников, только добавляет шарма». Взято у: ЯКОВ КРИВИТСКИЙ
