Друзья, представляю вашему вниманию план развития «Лунного Кода» на ноябрь. Теперь такие анонсы станут нашей новой традицией, так и вы будете видеть прогресс, и я смогу лучше фокусироваться на задачах.
🎮 ФИНАЛЬНЫЙ РЫВОК: АКТ I
Нахожусь на завершающей стадии работы над фронтендом игры. Осталось сделать всего несколько важных шагов:
Создание уникальных пиксель-арт анимаций с нуля
Подключение серверной части
Тотальное тестирование на мобильных устройствах
Осознанно сокращаю публикации про код, чтобы сосредоточиться и выпустить Акт I максимально быстро!
🎨 ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС
Ноябрь станет месяцем глубокой визуальной проработки:
Полноценные концепт-арты Солары и Ноктуры
Детальное раскрытие характеров фей и историй
Много видео с процессом рисования
Да, Инктобер прошел, но вдохновение не подчиняется календарю!
🌀 ЧТО ДАЛЬШЕ?
Проект продолжает развиваться, и в конце ноября ждите анонс Второго Акта! Я использую все современные инструменты, чтобы создать по-настоящему уникальный опыт.
Ваша поддержка невероятно важна для меня. Именно она помогает двигаться вперед даже в самые сложные моменты. Спасибо, что вы со мной! 🖤
1. Подготовка презентации: с чего начать работу над слайдами
Как сделать хорошую презентацию, которая запомнится? Забудьте о шаблонах PowerPoint на первые 30 минут! Самые частые поисковые запросы — «как создать презентацию» и «оформление презентации» — заставляют новичков сразу открывать редактор. Это ошибка.
Правильная структура презентации начинается с анализа аудитории. Ответьте на три вопроса: Кто эти люди? Что их волнует? Какой результат я хочу получить?
Совет для начинающих: напишите сценарий выступления до создания слайдов. Выделите главные тезисы — основные идеи презентации. Помните: слайд — это визуальная поддержка, а не стенограмма выступления.
2. Дизайн презентации: правила оформления для новичков
Как оформить презентацию без дизайнерского образования? Следуйте трем простым принципам современного дизайна:
Шрифты для презентации: Используйте 1-2 шрифта без засечек. Крупный шрифт для заголовков — ваш лучший друг. Размер текста должен быть читаемым с последних рядов.
Цветовая палитра: Ограничьтесь 3 цветами — базовый, контрастный и акцентный. Сочетание цветов должно обеспечивать контраст: темный текст на светлом фоне.
Композиция и минимализм: Пустое пространство — элемент дизайна. Не перегружайте слайды текстом! Минимализм в дизайне помогает донести мысль.
3. Визуал для презентации: тренды 2025 года
Красивые презентации 2025 года используют:
Асимметричные макеты и смещенные сетки
Темная тема (dark mode) для стильного вида
Инфографика и иконки вместо сложных таблиц
Крупные заголовки на весь экран
Анимация элементов для акцента на ключевых моментах
4. Программа для презентаций: какую выбрать
Инструменты для создания презентаций:
PowerPoint — классика для бизнес-презентаций
Google Презентации — для совместной работы
Canva — для быстрых и стильных результатов
Keynote — для поклонников Apple
Совет: Не важно, какую программу вы выберете — принципы хорошего дизайна работают везде.
5. Финальная проверка перед защитой
Как уверенно представить презентацию:
Проверьте все слайды на орфографию
Убедитесь, что шрифты отображаются правильно
Прорепетируйте выступление с таймером
Подготовьте ответы на возможные вопросы
6. Готовые шаблоны или уникальный дизайн?
Бесплатные шаблоны презентаций помогают быстро начать, но имеют ограничения. Кроме того, они легко теряются среди других презентаций. Даже самое сильное выступление с большим потенциалом может испортить использование шаблона за счет непрезентабельности. Когда ваша презентация для бизнеса должна выделять вас среди конкурентов, стоит рассмотреть профессиональный дизайн.
Я занимаюсь разработкой презентаций с нуля: от обсуждения концепции и фирменного стиля до выгрузки и адаптации для различных платформ. Если вам нужна эффектная и понятная презентация, которая поддержит ваше выступление — напишите мне :) Я открыта к любым формам сотрудничества и всегда рада интересным проектам 👋🏻
Мы подготовили пошаговое руководство для начинающих, с помощью которого вы легко сможете освоить создание эффективных промптов для нейросети Sora 2. Это руководство поможет быстро разобраться в правильном составлении промптов для создания видеоконтента с помощью нейросети Sora 2. Мы разберем практические приемы построения промптов, позволяющие получать выразительные и насыщенные видеоролики. Приведены примеры удачных промптов и подробные рекомендации для новичков, желающих воплотить свои идеи в жизнь, избежать типичных ошибок и выстроить структуру промпта максимально грамотно. Особый акцент сделан на разборе популярных вопросов и способах решения возникающих трудностей, чтобы каждый мог освоить генерацию видео и реализовать творческие задумки.
Создание эффективных промптов для нейросети Sora 2: пошаговое руководство для начинающих
Почему Sora 2 считается лучшим ИИ-сервисом для генерации видео и аудио
Главное преимущество Sora 2 — впечатляющая реалистичность. Движение объектов, их взаимодействие с окружением, тени и мельчайшие детали выглядят практически как в настоящем мире. Многие конкурирующие платформы пока не могут достичь подобного уровня качества.
Важной особенностью Sora 2 также становится сохранение единства сцены: персонажи и детали не теряются в кадре, все элементы выглядят органично и движутся естественно на протяжении всего видеофрагмента. Встроенный звук синхронизируется с мимикой и движением губ, поддерживаются фоновая музыка, голоса и различные аудиоэффекты, что избавляет от необходимости дополнительной доработки материалов.
Sora 2 открывает простор для креативности: командам и маркетологам больше не нужно вручную собирать отдельные удачные моменты. Благодаря интеграции через API, нейросеть Sora 2 становится универсальным инструментом не только для пользователей, но также для бизнеса и разработчиков.
Все эти инновации превращают Sora 2 в настоящую революцию среди сервисов для создания видео с помощью нейросетей.
Рекомендации по созданию промптов для генерации видео в Sora 2
Смотрите на задумку глазами постановщика. В каждой сцене продумывайте детали так, будто объясняете оператору, который только что приступил к проекту. Чем детальнее описан будущий ролик, тем ближе результат к ожиданиям. Не забывайте о ключевых мелочах.
Там, где важна точность, будьте максимально конкретны. Для получения четкого результата прописывайте позицию камеры, тип освещения, цветовую гамму, атмосферу, действия персонажей, их внешний вид и прочее. Такой способ помогает добиться стабильности и предсказуемости.
Оставляйте просторы для фантазии. Иногда специально не прописанные детали в промте позволяют получить неординарные и оригинальные кадры. Если строгость не требуется, дайте искусственному интеллекту шанс проявить креативность — итог способен удивить.
Не полагайтесь на случай — экспериментируйте с подходами. Один и тот же промт может давать различные результаты. Не рассчитывайте на идеальное видео с первого раза — меняйте детали, анализируйте удачные моменты, сохраняйте хорошие промты и собственные находки.
Промпт — это скорее перечень пожеланий, а не инструкция. Формулируйте задачи с возможностью вариаций. Sora 2 всегда добавляет свое, если не оговорить детали.
К сложным сценам подходите по частям. Для объемных роликов стройте промт последовательно: стиль, приемы, угол и расположение камеры, свет, настроение, порядок событий, цветовая схема, детали фона и реквизит.
Длинные сцены делите на куски. Если планируется продолжительный эпизод, разбейте его на короткие смысловые отрезки по несколько секунд. Качественный ролик проще собрать из небольших эпизодов, чем получить длинный фрагмент сразу.
Технические параметры указывайте только в настройках. Не вписывайте длительность и разрешение прямо в текст промта — эти пункты задаются через меню бота, иначе нейросеть их не учтет.
Разделяйте визуальные и речевые блоки. Если в видео есть диалоги, выносите их в отдельную часть, подписывая имена действующих лиц и их реплики.
Перед отправкой промта пользуйтесь чек-листом. Проверьте, все ли детали учтены, легко ли реализовать задуманное, выстроена ли логика, подходит ли стиль, не забыты ли фразы реплик, выделены ли основные акценты.
Пошаговая инструкция по созданию видео через Telegram-бот в Sora 2
Введите свой промт в поле для сообщений внизу экрана и отправьте.
После отправки появится меню выбора нейросетей. Найдите среди них "Sora 2" и выберите этот пункт.
Установите нужную версию Sora 2, выберите разрешение. Здесь можно скорректировать промт, а также указать вертикальный или горизонтальный формат ролика. Когда все параметры выставлены, нажимайте "Анимировать по промту".
Создание видео с помощью изображения-референса
Найдите подходящее фото, скриншот, рисунок или картинку, сгенерированную нейросетью.
В чате нажмите на значок 📎скрепки и добавьте выбранное изображение к вашему сообщению с промптом.
В самом промте не нужно писать, что картинка служит референсом — Sora 2 самостоятельно определит ее функцию.
Нейросеть использует изображение для создания первого кадра, а текст промпта раскрывает динамику, стилистику и сюжет. Такой прием помогает закрепить образы героев, атмосферу, цветовую палитру и детали пространства.
Практический пример создания ролика в Sora 2
Для блога требовалась анимация: робот-огородник собирает металлические цветы во время дождя. Я определила визуальный стиль, настроила свет и движения: робот аккуратно срывает цветок, после чего склоняется. Продуманы детали: мокрая дорожка, неоновые блики в лужах, отражения. В Telegram-бот был отправлен промпт:
Поздняя ночь. Робот в длинном плаще неспешно идет по клумбам с искусственными цветами. Осторожно срывает голубой цветок, медленно наклоняется — по плащу стекают капли, неоновые огни отражаются в воде. Палитра: холодные голубые, серебряные и легкие розовые оттенки, рассеянный свет. Съемка сбоку, акцент на движении рук. На фоне звучит спокойная джазовая мелодия.
Дорабатываю детали в промте после получения первого видеофрагмента: исправляю отдельные моменты, уточняю траекторию движения робота, регулирую свет, настраиваю статичность камеры.
Основные ошибки при создании видео в Sora 2 и способы их избежать
Неопределенный контекст. Часто встречается ситуация, когда промпт слишком абстрактен: "Мужчина идет по улице". В итоге получается обычная сцена без индивидуальности.
Как избежать ошибок: Если добавить характерные детали ("в руках красный портфель", "вечерний город в тумане"), появляется возможность влиять на результат.
Нет четкой структуры. Иногда вся сцена описывается одной фразой, герои и события перемешиваются, сюжет становится неясен.
Как избежать ошибок: Сначала указывается общий план (обстановка, время суток), затем — конкретные действия, последовательные шаги, кто что выполняет, отдельные блоки — диалоги и аудиоэффекты.
Смешение разных стилей и нечеткие цвета. Если в промпте одновременно задействованы разные стилистики (‘ретро, пиксель-арт, неоновый мегаполис, киберпанк’), итоговая картинка будет разрозненной.
Как избежать ошибок: Лучше выбрать определенное визуальное направление, например, ‘авторская анимация, мягкий свет ламп, эффект пленки 90-х’ и придерживаться его. Цветовую палитру можно ограничить двумя-тремя доминирующими цветами.
Перепутанные действия и события. Если в промпте сразу описано несколько сложных движений без логичной очередности, результат получится хаотичный.
Как избежать ошибок: Гораздо эффективнее разбить каждое действие на отдельные строки: "Сначала персонаж открывает окно", "Потом берет чашку", "В финале смотрит на улицу".
Забытая проработка звука и диалогов. Часто не учитывают фоновую акустику, реплики, звуковые эффекты.
Как избежать ошибок: Не ограничивайтесь только действиями героев: фоновый шум оживляет сцену, а короткие диалоги добавляют динамики.
Неуказанные важные детали внешности. Если для сюжета критичны черты героя, нельзя полагаться на генерацию по умолчанию.
Как избежать ошибок: Четко обозначьте возраст, стиль одежды, эмоции, длину волос. Особенно важно это при нескольких персонажах: иначе нейросеть может перепутать их или ошибиться с внешностью.
Частая смена камер и беспорядочные ракурсы. Если в промпте встречаются общий план, крупный, камера, которая кружит вокруг — видео может показаться несвязным.
Как избежать ошибок: Рекомендуется для каждого перехода между планами прописывать отдельные детали: для чего он нужен и каким образом происходит смена.
Попытки задать формат кадра через текст промта. Формулировки вроде "широкий кадр", "формат 16:9" прямо в промпте результата не дадут — такие настройки указываются отдельно в интерфейсе бота.
Примеры промтов для генерации видеофрагментов с помощью Sora 2
Пример видеофрагмента 1. "Пульс мегаполиса на рассвете"
Промпт: Утро. На остановке видна девушка в яркой куртке, одна рука держит чашку кофе, в другой — раскрытый зонт. Позади — поток машин, мокрый асфальт, отблески неоновых вывесок и свет магазинов. Камера: неподвижная, средний план, акцент на лице девушки, влажные волосы, задумчивый взгляд, устремленный к дороге. Освещение мягкое, утреннее, легкая дымка. Палитра: серый, красный, бирюзовый. Звуки: дождь, работающие двигатели автомобилей.
Промпт: Лучи солнца. В светлой кухне с белыми стенами и деревянными стульями мама режет свежий хлеб, а шестилетняя девочка с радостной улыбкой тянется за ломтиком. На подоконнике стоят горшки с цветами, солнечный свет льется через окно. Камера слегка дрожит, ракурс сверху, внимание на движениях рук и эмоциях. Цвета: кремовый, оранжевый, салатовый, коричневый. Звуки: смех ребенка, негромкий звон посуды.
Мама (улыбаясь) говорит на русском языке: «Вырастешь — сама научишься печь такой же хлеб!»
Девочка отвечает маме на русском языке: «А можно сейчас попробовать?».
Промпт: Светлая просторная мастерская. Молодой художник у мольберта, палитра и кисть в руках, внимательно смотрит на незаконченный холст. Краски, эскизы разбросаны вокруг, на стенах — портреты. Съемка статична, сперва крупный план разноцветных мазков, затем — лицо художника: задумчивость сменяется вдохновением, он делает первый мазок. Свет проникает через большие окна. Цвета: изумруд, золото, белый, ультрамарин. Музыкальный фон: легкая импровизация на пианино.
Пример видеофрагмента 4. "Вечерняя северная природа"
Промпт: Сумерки на берегу горного озера. По узкой каменистой дорожке движется мужчина в теплой плотной куртке и высоких ботинках, за спиной старая лодка, прислонившаяся к валунам у кромки воды. На лице читается усталость, в руках аккуратно завернутый пакет с провизией. Камера сперва захватывает общий ракурс, затем неспеша приближается, следуя за взглядом героя на темную водную гладь. Освещение холодное, над скалами стелется зеленоватый туман. Вдалеке слышатся крики чаек. Основные оттенки: серый, глубокий зеленый, синий с легкой дымкой, белый. Для атмосферы добавить звуки ветра и плеск волн.
Пример видеофрагмента 5. "Лаборатория завтрашнего дня"
Промпт: Технологичная лаборатория с панорамными окнами и подсветкой вдоль стен. Главная героиня — молодая ученая в сверкающем халате, внимательно рассматривает сложное устройство на столе. Вокруг светятся голографические экраны, на втором плане коллега в маске за ноутбуком. Камера медленно обходит пространство вокруг центра, сначала показывает крупный план монитора, затем переводит фокус на лицо девушки. Цвета: серебро, лазурно-голубой, насыщенно-бордовый, светящийся желтый. Звуки: электронные вибрации, приглушенные разговоры.
Девушка говорит на русском языке: «Система стабилизировалась, можно запускать новый эксперимент».
Коллега отвечает на русском языке: «Запись включена, ждём сигнала».
Чек-лист для оценки качества промпта:
Описан ли стиль съемки и атмосфера?
Указаны ли детали об обстановке, времени суток и погоде?
Есть ли четкая последовательность действий?
Прописаны ли особенности героев: эмоции, возраст, внешность, одежда?
Как сочетаются элементы — стиль, свет, звук?
Полностью ли раскрыта основная задумка?
Будущее нейросетей: как ИИ меняет правила создания видеоконтента
Новейшие нейросети для генерации видео уже переворачивают привычный порядок в жизни и бизнесе. Совсем скоро одной короткой текстовой идеи хватит, чтобы получить анимацию, обучающий видеоролик, личный мини-сериал или авторскую рекламу — быстро, экономно и с оригинальной визуализацией. Теперь создать грамотный промпт для Sora 2 сможет любой: студент, режиссер, блогер, дизайнер или рекламщик. Это настоящая революция для творчества: больше не нужны дорогие студии и большие команды специалистов, чтобы реализовать даже самые смелые замыслы.
Современные решения в сфере бизнеса позволяют быстрее запускать новые продукты, проводить эксперименты с маркетинговыми стратегиями и тратить меньше времени на создание обучающих или презентационных роликов. В домашней обстановке такие технологии сохраняют ценные семейные воспоминания, помогают записывать поздравления, создавать занимательные уроки для детей и взрослых. Благодаря появлению Sora 2 и похожих платформ, границы между фантазией и экраном практически стерлись. Уже в ближайшем будущем объединение работы с видео, звуком и текстом — через понятный и легкий интерфейс нейросетей — ускорит обмен визуальной информацией и предоставит новые возможности для самовыражения.
👋 Всем привет. Я вместе с двумя коллегами-дизайнерами недавно задумалась над простой, но интересной проблемой: как оставаться «в теме» в профессии, когда вокруг сотни событий, билеты дорожают с каждым днём, а времени и бюджета всегда ограничено. С одной стороны, хочется расти, учиться, знакомиться с людьми из индустрии. С другой — каждый раз возникает вопрос: а стоит ли это тех денег, которые просят за вход? Ещё обиднее, когда узнаёшь о хорошем событии слишком поздно или понимаешь, что половина программы — вода. Тогда впервые поняла, что «быть в теме» — это не только про знания, но и про атмосферу и знакомства. С тех пор я стала внимательнее относиться к тому, сколько и за что действительно стоит платить.
Бесплатный уровень: митапы и стримы
Вход в профессиональное сообщество может не стоить ничего. В Москве и Петербурге почти каждую неделю проходят бесплатные митапы и лекции: от студенческих инициатив до встреч в коворкингах и креативных кластерах. Многие крупные конференции выкладывают часть программы в открытом доступе — например, делают прямые трансляции или записи отдельных выступлений. Для новичков это возможность почувствовать индустрию без финансовых вложений: посмотреть, как общаются коллеги, какие темы обсуждают, на какие вопросы ищут ответы.
Фото от нашей команды с Дизайн-выходных
Средний ценовой сегмент: воркшопы и небольшие конференции
Ценник здесь колеблется в пределах 3 000–7 000 ₽. Обычно это один-два дня лекций и практических занятий. Темы выбираются точечно: от разборов дизайн-систем до инструментов вроде Figma Variables или практики интерфейсной анимации. Такой формат удобен, если есть конкретный запрос: подтянуть навык, пополнить портфолио или «разблокировать» инструмент, который долго откладывался. Плюс здесь проще общаться: группы меньше, атмосфера менее формальная, и спикеры доступны для диалога.
Фото от Марины (CEO Флюкс) с VK DSGN Conf
Крупные события: от 10 000 ₽ и выше
Design Prosmotr, Moscow Design Week — это уже флагманы. Билеты могут стоить от 10 000 до 20 000 ₽. Но здесь цель чаще не конкретные знания, а само присутствие в дизайнерской среде. На таких событиях встречаются арт-директора студий, показывают громкие проекты, обсуждают тренды. Атмосфера, конечно, вдохновляет. Но важно понимать: реальной «практической пользы» в виде новых навыков может быть меньше, чем от воркшопа. Это скорее инвестиция в кругозор и связи.
Скрытые расходы
На цене билета расходы не заканчиваются. Если конференция проходит не в вашем городе — прибавьте дорогу и проживание. Даже внутри одного города добавьте расходы на транспорт и еду. На площадках редко включают питание, а кофе и перекусы быстро набегают в ощутимую сумму. Afterparty тоже могут стоить денег, но именно там обычно происходят самые живые разговоры и знакомства. Ещё один момент — архивы лекций: записи часто продаются отдельно. В итоге сумма может увеличиться в полтора-два раза от стоимости билета.
Как не переплатить за хайп
Яркий пример — Design Prosmotr в 2024 году: цена стартовала с пяти тысяч, через несколько минут выросла до восьми, а за день до события достигала пятидесяти. При этом часть программы оказалась слишком общей, а ожидания по нетворкингу не всегда оправдались. Чтобы не тратить лишнего, стоит держать в голове несколько правил:
следить за стартом продаж и брать билеты по early bird;
не откладывать покупку на последний момент — цена растёт, а программа остаётся той же;
оценивать состав спикеров и темы, а не только «визуал и шоу»;
сравнивать альтернативы: иногда за ту же сумму воркшоп или консультация дают больше пользы.
Всё зависит от цели
Правильнее говорить не о статусе (джун, мидл, лид), а о намерениях. Если цель — вдохновение и атмосфера, подойдут бесплатные митапы и стримы. Если нужен навык — выбирайте воркшоп или локальную конференцию. Если важно показать себя и познакомиться с лидерами студий, тогда имеет смысл вложиться в крупные фестивали.
Быть «в теме» может стоить от нуля до 20 000 рублей за сезон, а иногда и больше. Но главное — что вы получаете на выходе: новые идеи, контакты, энергию для работы.
Интересно, как у вас: ходите ли вы на митапы и конференции? Или предпочитаете учиться и нетворкать онлайн и не тратить деньги на офлайн-события?
🫶🏻 Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе актуальных событий в дизайне!
Привет! Хочу поделиться своим новым личным проектом, который я сделал по мотивам классной концепции от тайского художника - oatempo.
После завершения прошлого проекта мне долго не удавалось найти что-то, что действительно зацепит. И вот, совершенно случайно наткнулся на этот арт в Pinterest - он сразу меня вдохновил! Захотелось не просто повторить картинку, а придумать целую историю персонажа, показать, как он живёт, работает, чем увлекается. И в этом проекте я решил заморочиться с деталями гораздо больше, чем раньше.
Знакомьтесь, это Лео Андерсон - лучший разносчик пиццы в стране. Он настолько крут, что даже журнал FRAME взял у него интервью. В нём он рассказал, как легко справляется со своей работой. Лео обожает Эминема и всегда слушает его треки на полной громкости, катаясь по городу. У него даже есть редкая наклейка SLIM SHADY с одного из концертов! Ещё он фанат всего креативного — отсюда и кастомные кроссы, и скейтборд с авторским дизайном.
Сложнее всего было проработать кожу и волосы - ушло много времени, чтобы добиться нужного результата. Зато я впервые разделил все объекты по отдельным файлам в Substance 3D Painter, и это реально упростило работу. Так получилось больше внимания уделить каждой мелочи.
Ну и впервые я активно использовал карты Displacement почти на всём. Сначала всё дико лагало при рендере, но потом я нашёл настройку Adaptive SubD в Experimental Cycles - и всё заработало, как надо. Благодаря этому каждый объект получился гораздо проработаннее.
"Цифровая живопись, или digital painting, применяется в самых разных областях, включая индустрию развлечений (видеоигры, кино, анимация), графический дизайн, иллюстрацию (книги, журналы, реклама), создание комиксов и даже в музеях и на выставках.
Вот более подробный список областей, где используется цифровая живопись:
Индустрия развлечений:
Видеоигры: Разработка концепт-артов, текстур, персонажей, окружения и других визуальных элементов.
Кино и анимация: Создание спецэффектов, анимации персонажей, фонов и других визуальных компонентов для фильмов и мультфильмов.
Иллюстрация:
Книги, журналы, газеты: Создание иллюстраций для обложек, разворотов, статей.
Реклама: Разработка визуальных концепций для рекламных кампаний, создание баннеров, плакатов, иллюстраций для сайтов и социальных сетей.
Комиксы: Разработка персонажей, фонов, раскадровок, покраска страниц комиксов.
Графический дизайн:
Разработка логотипов, фирменного стиля, веб-дизайна.
Создание графики для упаковки товаров, полиграфической продукции.
Медиа-искусство:
Создание интерактивных инсталляций, виртуальных выставок.
Использование digital-art в медиа-проектах, на цифровых фестивалях.
Образование:
Обучение студентов и художников основам цифровой живописи.
Создание образовательных материалов, презентаций.
Наука:
Визуализация научных данных, создание 3D-моделей для научных исследований.
Архитектура и дизайн:
Создание визуализаций проектов, демонстрация концепций.
Цифровая живопись предоставляет художникам широкие возможности для творчества и экспериментов, а также является востребованным навыком во многих современных индустриях."
В феврале компания NCS Colour выпустила подробный отчет о цветовых трендах на 2025 год. В нем подчеркивается важность связи с природой и выражается потребность в ярких цветовых решениях и оттенках. Авторы исследования считают, что это включает в себя как смелые контрастные цвета, так и «неземные» пастельные тона, которые выглядят более легкими и воздушными, передавая тепло, комфорт и радость.
Gaia, On & Off, Inner и Ethereal — это направления трендов, представляющие трендовые цвета 2025+
Рисованные иллюстрации
Примеры цифровых иллюстраций двух различных стилей от художницы и основательницы Noun Project Элизабетты Калабритто. Слева представлены иллюстрации в стиле "ручной работы" с их неидеальной, живой эстетикой, а справа — более четкая векторная иллюстрация: правильные геометрические формы, вписанные в аккуратные сектора, и тщательно проработанные изгибы и линии создают ощущение чистоты, порядка и минимализма
Работы Элизабетты Калабритто
Старый добрый коллаж
Социальные сети основаны на визуальных историях, и коллаж идеально подходит для создания таких историй, которые выглядят естественно и правдоподобно, словно они были собраны спонтанно. Этот подход дает возможность брендам продемонстрировать свою человечность и связь с их целевой аудиторией — никаких безупречно обработанных изображений, только живой и аутентичный контент. Подробнее о данной работе в кейсe на Dprofile
Пример постера с использованием коллажа
3D, да и только
С 2023 года с нами объемные, округлые формы, напоминающие пластиковые, с умеренно насыщенной палитрой цветов фигуры. Трехмерный гиперреализм в графическом дизайне гармонично объединяется с двухмерным стилем, создавая стильный, современный и понятный визуальный эффект.
Различной формы 3D фигуры
Любимые текстуры
Эта тенденция особенно проявляется в дизайне плакатов для мероприятий, придавая им глубину и объем, которые привлекают внимание и удерживают его. Яркие цветовые элементы на фоне текстур, формируют уникальное восприятие.
Бумага, плёнка и пакет — самые распространённые текстуры
Главный инсайт в трендах графического дизайна 2025...
К 2025 году графический дизайн будет стремиться к большей интерактивности, персонализации и эмоциональной выразительности, чтобы установить более тесную связь с аудиторией и вызвать у неё нужные ассоциации и эмоции.
Так считает ИИ, а его использование тоже своего рода тренд
