Графический и Веб-дизайн

До прихода на ТВ Левин был архитектором и дизайнером городской среды. Он раскрашивал разные районы в Тольятти и проектировал масштабные выставки. Собственно, архитектурные начинания Левин применил и на ТВ: он понял, что дизайн телеэфира является не набором красивых картинок (причём для разных передач - совсем разных), а настоящим строительством дома со своим фундаментом и несущими стенами. В 1996 году Левин и Владимир Гусинский (основатель НТВ) запилили отдельную контору под названием "НТВ-Дизайн".

Левин умудрялся выбивать из руководства деньги, например, на закупку дорогущих графических станций Silicon Graphics. Эти машины тогда стоили как чугунный мост и позволяли творить настоящие чудеса. В студию были приглашены лучшие умы тогдашнего дизайна: Елена Китаева, Сергей Шанович, Андрей Шелютто, Владимир Цеслер etc.

Главным элементом фирменного дизайна стал зелёный шарик, но появился он далеко не сразу. В дремучем 1993 году логотип канала был уныл чуть менее, чем полностью, представляя собой просто надпись "НТВ". Чуть позже рядом с надписью появилась обычная зеленая точка - она то и стала изюминкой нового канала.

А разгадка появления шарика проста: Левин сделал это just 4 lulz! Сам он не раз признавался, что никакой скрытой идеологии, тайных масонских знаков или символов свободы слова в зеленом кругляше отродясь не было. В интервью дизайнер рассказывал про знаменитого архитектора Ле Корбюзье. Тот постоянно рисовал на своих чертежах маленькую красную собачку. Заказчики ломали голову над сакральным смыслом животного, а Корбюзье отвечал, что собачка тут просто так.

Зеленый шарик НТВ задумывался как такая же "собачка". Это был простой геометрический акцент для привлечения внимания. Но в итоге шарик зажил своей жизнью и превратился в икону поп-культуры. Виктор Пелевин в своём романе "Generation P" даже вывел Левина в образе Семёна Велина. По сюжету книги этот сумрачный гений был мистическим образом закатан в свое же собственное творение - то есть, в зелёный шар.

Ну и как без нескольких заставок начала девяностых? Да, графика соответствовала тогдашним техническим возможностям:

С самого начала студия "НТВ-Дизайн" установила на своей территории жёсткую диктатуру минимализма. Стиль канала отличался от остального телевизионного эфира по нескольким пунктам:

1. Левин вбил своим подчиненным в головы железное правило. Если вырезать из эфира любой кусок заставки на долю секунды и показать его зрителю, тот должен моментально осознать, что смотрит именно НТВ.

2. Никаких кислотных градиентов и дешевых эффектов. Только строгие геометрические формы, полупрозрачные плоскости, многослойное стекло, летящие блики. Думаю, на телевизорах того времени это выглядело особенно круто.

3. Использовались исключительно корпоративные цвета: зеленый, синий, белый и черный. Шрифты подбирались максимально строгие и читабельные, без всяких завитушек.

4. Визуальный ряд всегда работал в жесткой сцепке со звуком. Музыку для перебивок писали специально композиторы вроде Антона Батагова или Сергея Чекрыжова. Вместо веселых фанфар из колонок порой лился тревожный, пульсирующий электронный эмбиент. Эта холодная минималистичная музыка идеально нагнетала саспенс перед выпусками новостей и программой "Итоги".

По-настоящему удачным и цельным вышел дизайн телеканала в 1998 году. Обновился шрифт логотипа. Кроме появления новых элементов фирстиля, узнаваемых и в заставке погоды, и в программе передач, к оформлению добавилась и красивая музыка (в том числе из библиотек):

Перемены случились весной 2001 года. Случился эпичный спор хозяйствующих субъектов, и телеканал перешел под управление Газпрома. "Уникальный журналистский коллектив" во главе с Евгением Киселевым собрал вещички и пошел на мороз (точнее на ТВ-6). Семён Левин оставаться на НТВ не стал и в мае 2001 года официально покинул канал.

Студию возглавил ученик Левина по имени Сергей Шанович. С этого момента стиль стал меняться, но главный элемент - зелёный шарик - в эфире остался. В самом начале нулевых Шанович и НТВ-Дизайн (к тому моменту из отдельной компании превратившийся в отдел внутри телеканала) активно заигрывали с Y2K эстетикой:

В 2003 году концепция оформления эфира наоборот стала тяготеть к минимализму. Студия НТВ-Дизайн продолжала брать престижные награды вроде Promax BDA, хотя без Левина концептуальная целостность эфира была утеряна: программы оформлялись совсем по-разному. А вот с межпрограммным оформлением дизайнеры постарались: особенно запомнились зрителям заставки с воздушным шаром.

А что же сам Семён Левин? А он основал компанию "Телеателье" и пошел делать дизайн для телеканалов ТВ-6 и его преемника ТВС, куда перебежали опальные журналисты. Там он выдал очередную порцию элегантного Y2K оформления, за что отхватил еще несколько статуэток ТЭФИ. Также он приложил руку к стилю телеканалов РТР, "Культура", RTVi и радиостанции "Эхо Москвы".

Зелёный шарик, кстати, фигурировал в левинском оформлении ТВС, да и в целом концепция дизайна у Телеателье была узнаваемой. Вот, например, часы RTVi. Если бы их показывали на НТВ, никто бы не удивился:

Осенью 2005 года Семён Левин отправился в лучший из миров, скончавшись в Иерусалиме от тяжелой болезни в возрасте 56 лет. Тогда в СМИ встречалась такая формулировка: ушёл отец российского телевизионного дизайна. Учитывая достижения его учеников, с этим трудно не согласиться.

В 2006 году с НТВ уходит Сергей Шанович (и основная часть тогдашней команды НТВ-Дизайн): тот основал Shandesign и стал оформлять многие каналы, от РЕН до СТС. Хотя ещё до начала десятых годов графика, сделанная прежней командой, транслировалась в эфире НТВ:

Левин и его команда совершили настоящую революцию в российском телевизионном дизайне. Они наглядно доказали следующее: дизайн в телевизоре нужен не для бессмысленного украшательства, а для создания полноценной среды обитания зрителя. И хотя сегодня НТВ кардинально сменил вектор вещания, превратившись в нечто совершенно иное, тот самый зеленый кругляш продолжает висеть в углу экрана. Такие дела!

• Дизайна веб-сайтов и лендингов, фонов

• Оформления интерьеров, POS материалов

• Полиграфии и графического дизайна

• Дизайна спортивной одежды

Ссылка на приложение тут.

В Великобритании телевещание стартовало в 1936 году. ВВС на тот момент была вообще единственной вещательной конторой на всю страну, и ее эфир втыкали буквально 25-40 тысяч домохозяйств - это даже меньше, чем посещаемость какого-нибудь матча по футболу. Но тем не менее уже тогда встал ребром вопрос о том, чем забивать "мертвые" периоды эфира. Просто показывать чёрный экран?

И вот родилось решение: показывать часы. Причем не просто какие-нибудь хронометры с ближайшего рынка, а специально спроектированные девайсы с логотипом канала, красивым оформлением и порой даже со звуковым сопровождением. Причём показывали именно настоящие часы, а не графику:

На часах британской телекомпании Associated-Rediffusion, например, вращалась звезда:

По сложившейся традиции, на телеканалах старушки Европы часы выводились на экран перед программами (чаще всего перед выпусками новостей), после передач, а также в моменты старта и завершения эфира. Использование часов перед новостными выпусками железобетонно доказывало зрителям, что новости выйдут в эфир строго по расписанию, минута в минуту, как бы намекая: "ровно в 21:00 у нас будут показываться новости, хотите вы того или нет". В 1980-е годы механические телечасы благополучно эволюционировали в электронный вид.

Если на Западе телевизионные часы были просто частью рядовой вещательной культуры, то в СССР они запомнились даже сильнее, став ещё более важным элементом телеэфира. Важным в этом контексте стал дневной перерыв в вещании. Трансляция телепередач в будни продолжалась примерно до 12 часов дня, затем следовал перерыв до 14:00, в течение которого как раз и транслировался сигнал точного времени в виде олдскульных стрелочных часов:

Постсоветское российское телевидение унаследовало традицию телечасов, но уже в несколько иных условиях. Каналы множились, реклама приходила, и часы постепенно теряли своё медитативное значение. Тем не менее они никуда не делись: показывались так же перед новостями, перед началом и концом эфира. Весьма доставляющий экземпляр - часы Первого канала Останкино с логотипом спонсора. Капитализм, все дела:

Телевизионный дизайн в первой половине девяностых у каналов был весьма разрозненным. Единого облика телеканала попросту не было ни у кого. Собственно, это касалось и часов. Первыми же работать над дизайном телеканала как над единым целым стали на НТВ - немудрено, ведь в середине 1990-х телеканал НТВ позиционировал себя как самое передовое телевидение.

Известный дизайнер Семён Левин, придумавший тот самый зелёный шарик, говорил об основном принципе оформления "четвертой кнопки": Если выдернуть из общего эфира одну из программ и показать в контексте другого телеканала, она всё равно будет узнаваться как НТВэшная.

Телечасы не стали исключением. Вот так, например, выглядели часы НТВ в первые годы вещания:

Во второй половине девяностых, параллельно с усовершенствованием техники, постепенно меняется и подход к оформлению заставок и часов. Впервые появляется звук, причем не просто характерное тиканье часов, а полноценная музыка. Легендарными можно назвать "говорящие часы" ОРТ - того, который сегодня называется Первым каналом. А говорящими их назвали благодаря узнаваемым фразам, звучащим на фоне. Перед началом эфира - то есть, в самом конце часов - Гагарин говорит легендарное "Поехали". Символично и запоминается:

Между тем уровень телевизионного дизайна был разным на разных каналах. Где-то, как на московском ТВ-Центре, крутились красивые часы без звука. Где-то часы были совсем простыми, но стильными. СТС так вообще транслировал их только перед началом эфира - на канале ведь совсем не было новостей! Впрочем, к "первому развлекательному" мы ещё вернёмся. Вот скрины нескольких часиков того периода с разных каналов:

И снова к НТВ. В 1998 году студией НТВ-Дизайн под руководством всё того же Левина созданы стильные часы с красивой библиотечной музыкой (Jean Chirtopher Beck - Secrets Of The Canyon). Не мог их не вставить в этот пост!

Действительно удивитеьная вещь - ВНЕЗАПНОЕ наличие часов на сугубо развлекательных каналах, где, казалось бы, всем глубоко пофиг на точное время и новостную пунктуальность. Взять, к примеру, "Первый развлекательный" СТС. Эти ребята заморачивались настолько, что транслировали свои фирменные часы, прилежно меняя их визуальный дизайн каждый сезон. Причем показывали их ровно один раз в сутки: перед самым стартом эфира (ну или перед долгожданным выходом с профилактики). Впрочем, олды вспомнят и другой эпичный таймер - перед тем самым легендарным блоком "Кино в 21:00" в начале нулевых канал тоже крутил пафосный обратный отсчет. Кто-то даже собрал все подобные заставки:

В плане дизайна и музыки так же любопытны часы сезона 2004-2005:

А еще свои собственные куранты водились на раннем ТНТ. Канал, изначально основанный холдингом Гусинского как эдакий придаток к тогдашнему большому НТВ (и, на минуточку, самым первым показавший народу культовые "Улицы разбитых фонарей"), в конце девяностых был оформлен вообще по-другому, нежели сейчас. Отдельная песня - это специальная заставка с часами перед информационной программой "Сегодня в столице", которую для ТНТ делала энтевэшная служба новостей. Программа просуществовала с 2000 по 2001 год, ну а оформлением, что неудивительно, тоже занялась команда Семёна Левина:

Перед началом же эфира на ТНТ часы были стилизованы под логотип. Сама эмблема канала, кстати, была разработана выходцем с НТВ-Дизайна Сергеем Шановичем в двух экземплярах. Второй, отклоненный руководством канала, чуть позже возьмёт за основу новый директор канала. С тех пор на ТНТ не будет часов, зато будет узнаваемый красно-синий логотип "в духе авангардизма".

В 2000 году происходит самый заметный ребрендинг в истории телевидения. Продюсер ОРТ в девяностых, фактический автор тогдашней сетки вещания, становится гендиректором и превращает канал в "Первый". Вместе с культовым логотипом, что уже четверть века в эфире, появляются и культовые часы. Тогда как все привыкли к традиционной круглой форме часов, Первый берёт форму квадратную! И, как я упоминал в начале поста, с этими часами даже был скринсейвер для винды:

Сытые нулевые, собственно говоря, стали самым настоящим ренессансом отечественного телевизионного дизайна. Семён Левин, благополучно покинув НТВ после известных событий со сменой собственника, основывает собственную контору под названием "Телеателье" и с головой уходит в работу над новым оформлением для РТР, ТВ-6 и заменившего его ТВС, а так же международного RTVi. Подход к сабжу, то бишь к эфирным часам, у него еще со времен раннего НТВ оставался весьма специфическим и особенным - и лютую необычность его работ трудно не заметить. Вот такие часы ТВ-6 просуществовали в эфире буквально 4 месяца:

Что будет, если телеканалу потребуется "одёжка" за четыре дня до старта вещания? Студия Телеателье знала на этот вопрос ответ: дело в том, что после закрытия ТВ-6 в краткие сроки был запущен ТВС. Задание оформить канал хотя бы на лето тогда поступило за пару дней. Необычные часы с "вечным двигателем" и красивым эмбиентом доставляют:

А наиболее запоминающейся и даже жутковатой работой Телеателье, на мой взгляд, является оформление часов канала Телеклуб (та же компания, что RTVI, вроде). Помню по несколько минут её показывали при переходе с Детского мира на Телеклуб по вечерам:

В свою очередь, не менее известный дизайнер Сергей Шанович остаётся руководить студией "НТВ-Дизайн", а уже потом основывает собственную контору SHANDESIGN. Перед этим под его руководством создаётся немало элементов стиля НТВ, включая и просуществовавшие с 2003 по 2012 год часы - не менее оригинальные, опять же, с хорошей музыкой за авторством Олега Эмирова:

В те самые нулевые Шанович с командой не на шутку разошелся и провел тотальный ребрендинг сразу нескольких крупных телеканалов. Стопроцентно узнаваемые круглые логотипы в те годы получили ТВЦ, РЕН-ТВ, ДТВ, МИР и куча других кнопок. Часы на ТВЦ, к примеру, пафосно и эпично показывали сначала мир, а потом и Москву во всей ее красе:

А эфирные часики у РЕН-ТВ и телеканала МИР были хитро стилизованы аккурат под новые круглые логотипы самих телеканалов:

Так же Шандизайн весьма интересным образом оформил часы московского "3 канала":

В концепте они выглядели примерно так:

Легендарными и поистине винрарными можно смело назвать и эпичные куранты РТР (ныне - телеканал "Россия"), которые так же долго провисели в эфире:

Но в целом после нулевых телевизионный дизайн, как, собственно, и само телевидение в целом, начинает потихоньку сдуваться и "терять хватку". В небытие уходят профильные тусовки и масштабные форумы теледизайнеров (а такие проводились, я гарантирую это!), сам визуал где-то скатывается в тотальный примитивизм, а где-то, наоборот, становится адски перегруженным лишними деталями. Но, ЧСХ, местами результат все еще остается весьма годным и красивым. Другое дело, что уйдя в Интернет, оценить по-достоинству труд теледизайнеров уже почти не представляется возможным.

При всём при этом телевизионные часы как бы перестают быть сакральным элементом эфира, оттого на многих кнопках на них забивают болт и либо выпиливают из сетки вещания вообще, либо делают их максимально упрощенными и безликими. Хотя, ради справедливости стоит отметить, что те самые легендарные небесные часы Первого канала до сих пор вполне себе благополучно транслируются в эфире.

Весьма доставляющими остаются подборки "История часов российского ТВ", состоящие из нескольких часов хронологии таких заставок. Думаю, наличие такой подборки доказывает интерес любителей телевидения именно к этому виду оформления. Такие дела!

Я потестировал на практике и решил разобрать каждую кнопку интерфейса, потому что настроек там прилично - и от них сильно зависит качество результата.

Зачем вообще нужен Tripo AI

Tripo AI - это нейросеть для 3D-моделирования. Разработана при участии команды Stability AI. Умеет генерировать трехмерные объекты двумя способами: по текстовому описанию или по фотографиям (одной или нескольким с разных ракурсов).

Главная фишка для тех, кто работает с 3D профессионально: нейросеть умеет выдавать квад-топологию. Это когда модель состоит из четырехугольных полигонов, а не из хаотичных треугольников. Такую модель можно нормально сгладить, анимировать и довести до ума без полной ретопологии.

Экспорт - GLB (для сайтов и AR), FBX (для Unity/Unreal), OBJ (универсальный), STL (для 3D-печати).

Для каких задач подходит

Я пробовал на разных задачах и вот где Tripo AI реально выручает:

Быстрые концепты для клиентов - показать объемный прототип за пару минут вместо пары дней скетчей.

Карточки товаров - 3D-рендер для маркетплейса. Кроссовок, мебель, аксессуары.

Ассеты для игр - камни, деревья, оружие генерируются за секунды.

Модели для 3D-печати - фигурки, корпуса, декор.

AR-контент - готовые GLB-файлы для веб-AR.

Но давайте по-честному: это не магическая кнопка. Из 10 генераций примерно 1 можно использовать прямо так, остальные 9 - хорошая база, которую нужно докрутить за 15-30 минут. Но это все равно быстрее, чем лепить с нуля.

Как пользоваться: разбираю каждую настройку

Я использую Tripo 3D через Телеграм-бот Cyber AI - там все на русском, платишь в рублях (26 руб. за генерацию), не надо разбираться с иностранными подписками. Для сравнения: подписка на сайте Tripo - от $29.90 в месяц.

Открыть Tripo 3D в Телеграм

Режим генерации

Первое, что выбираешь - режим. Их три:

Текст -> 3D - пишешь описание объекта текстом. Нейросеть сама придумает форму.

Изображение -> 3D - загружаешь одно фото, ИИ восстанавливает 3D-форму. Лучше с чистым фоном.

Мультиракурс -> 3D - грузишь 2-4 фото одного предмета с разных сторон. Самый точный вариант.

Мой совет: для первого раза попробуйте режим "Изображение -> 3D". Найдите фото любого предмета на белом фоне и загрузите.

Версия модели

Последняя версия - v3.1. Выдает лучшую геометрию и детализацию. Есть v2.5 - иногда лучше передает натуральные текстуры: дерево, кожа, ткань. Если на v3.1 результат слишком "пластиковый" - переключитесь на v2.5.

Текстура и материалы

Текстура - включает цвет и рисунок поверхности. Без нее - серая болванка.

PBR материалы - реалистичные отражения и блики. Для архвиза и товарных карточек обязательно.

Качество текстуры - стандарт для черновиков, HD для финала.

Выравнивание текстуры - "По изображению" повторяет фото, "По геометрии" точно ложится на форму.

Дополнительные настройки геометрии

Авто-размер - масштабирует до реальных размеров в метрах. Для AR и печати.

Ориентация - модель поворачивается как на загруженном фото.

Quad-меш - четырехугольные полигоны для анимации и Blender. Формат станет FBX.

Smart Low-Poly - аккуратная низкополигональная модель для мобильных игр и веба.

Лимит полигонов - от 48 до 20 000.

Генерация частей - модель из отдельных частей. Несовместимо с текстурой и PBR.

Описание и негативный промпт

Для режима "Текст -> 3D" пишете описание (до 1024 символов). Лучше на английском. Формула: ЧТО + МАТЕРИАЛ + ЦВЕТ + СТИЛЬ + ДЕТАЛИ. Примеры:

Для игры: A medieval wooden treasure chest, dark oak with iron bands and golden lock, weathered surface, fantasy RPG style, game-ready, clean topology

Для товара: A modern minimalist desk lamp, matte black metal base, warm white frosted glass shade, realistic studio lighting, product photography style

Для печати: A cute cartoon cat sitting, big round eyes, tail wrapped around body, smooth solid surface, no thin parts, suitable for 3D printing

Негативный промпт (до 255 символов) - чего НЕ должно быть:

low quality, blurry, distorted, broken geometry, floating parts, multiple objects

Примеры генераций для двух остальных режимов

Изображение -> 3D: кроссовок

Загрузил фото кроссовка на белом фоне. Нейросеть восстановила объем, подошву и текстуру.

Мультиракурс -> 3D: керамическая ваза

Загрузил 4 фото с разных сторон. Самый точный режим.

Попробовать Tripo 3D

Типичные косяки и как их чинить

Модель плоская сзади - загрузили только одно фото спереди. Решение: режим "Мультиракурс" с 3-4 фото.

Текстура пластиковая - v3.1 иногда полирует поверхности. Решение: попробуйте v2.5 или добавьте "rough surface, visible grain, natural imperfections".

Дырки в геометрии - слишком сложная форма. Упростите описание. Для печати - Blender + 3D-Print Toolbox.

Объекты слились - описали сцену. Один запрос = один объект.

Неправильный масштаб - включите "Авто-размер".

Лайфхаки

1. Tripo - стартовая точка, не финал. Генерите базу за минуту, доводите в Blender.

2. Для серии предметов - "стиль-шаблон". Одна и та же фраза в конце всех описаний.

3. Комбинируйте режимы - по фото и по тексту, сравните результаты.

4. Quad-меш для анимации, Smart Low-Poly для мобильных игр.

5. Записывайте удачные промпты - они адаптируются под похожие объекты.

Ответы на частые вопросы

Подходит для новичков? Да. Навыки моделирования не нужны.

Для коммерции? На платных тарифах - да.

Чем лучше Meshy AI? Квад-топология из коробки.

Какой формат? GLB для сайтов, FBX для движков, STL для печати.

Из одного фото точно? Приблизительно. Для точности - мультиракурс.

Создать 3D-модель в Tripo

Итого

Tripo AI закрывает 70-80% рутины в 3D-моделировании. Вместо 4 часов с нуля - 30 минут от генерации до готового ассета. Откройте бот, загрузите фото любого предмета, покрутите результат.