Чингис-Хан в шлеме
Чингис-Хан в шлеме на лошади ездил, ну и почему ты не надеваешь шлем когда на электроскутере едешь?
Синьцзянская реклама — суровая и беспощадная.
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Доказано: креативность - это не талант. Это сбой в системе контроля
Или: почему умные люди чаще всего не способны создавать новое?
Считается, что творческий человек - это такой необузданный креатор, генерирующий идеи налево-направо, пользующий изрядно потрепанную музу нещадно и по делу. Гений, миллионер и филантроп, которому к лицу и железный костюм и чмошный, тканевый.
А что если - нет? А что если творчество - это побочный продукт системного сбоя в системе контроля, а не вспышка вдохновения. Не дар, не муза и не особый уклад характера, а просто "неправильно" работающая система оценки собственных мыслей.
Хреновые новости всем свидетелям правополушарных рисований, ну, тех что в моменте, потоке и перманентном фаломорфировании.
В этой статье я не только буду обсуждать свежее исследование в области нейропсихологии на эту тему, но и расскажу, как этим пользоваться, так сказать, под задачу.
Итак...
...что там эти умники накопали?
Исследование, о котором пойдет речь, не нацелено на пережевывание соплей, которые так любят психологи и не целится в подтверждение, или опровержение попсовых романтических версий определения креативности. Оно показывает скучную, механическую, почти инженерную точность того, что такое креативность для нашего мозга.
Авторы берут редкий, но, с моей точки зрения - исключительно удачный объект исследования: джазовую импровизацию.
Почему это важно?
Потому что это не абстрактные лабораторные игры: типа реши странную задачку, или придумай какую нибудь вундервафлю, которые использовались ранее. А физичские замеры реального, не искуственного, поведения в реальном времени, с четким, измеримым результатом. Уже на этом этапе исследование выигрывает у 80% работ про всякое творческое.
Дальше еще один важный ход. Они не просто субъективно сравнивают: что достаточно креативно, а что фигня какая-то. Они буквально выделили несколько степеней свободы творчества. Сначала музыкант играет известную мелодию по памяти. Потом импровизирует, но придерживается исходной мелодики. Потом импровизирует свободно, опираясь только на собственные ощущения гармонии. Это принципиально: свобода творчества здесь не бинарная, а поэтапная. И все дальнейшие выводы привязаны именно к этому.
Параллельно они делают две вещи. Во-первых, анализируют саму музыку и, опять же, не субъективно. Ребята оценивают количество нот, предсказуемость и уровень энтропии.
И здесь все довольно логично, но важно: чем больше уровень свободы, тем больше нот, выше энтропия, ниже предсказуемость последовательностей. То есть креативность в данном случае - это не красивее и гармоничнее, а статистически более хаотично и непредсказуемо.
Во-вторых, и это ключевой момент, они анализируют мозг не как набор зон, подсвечивающихся, как новогодняя елка на фМРТ, а как набор временных и постоянно меняющихся состояний. Используется метод LEiDA (Leading Eigenvector Dynamics Analysis), который помогает рассмотреть, какие нейросети мозга как взаимодействуют друг с другом в каждый момент времени. Выглядит как гребаная магия, но поражает своей наглядностью.
Метод сравнительно молодой и критикуемый за излишнее усреднение информации, но для подобных исследований он гораздо точнее, чем общая картина, получаемая от базового фМРТ.
В общем и целом, в результате ученые находят пять устойчивых состояний. Одно глобальное: мозг в целом синхронизирован. И четыре функциональных. Здесь начинается самое интересное.
Выводы.
Первое неприятное открытие: система вознаграждения активна всегда, при любой игре. Даже при воспроизведении по памяти. Это означает, что удовольствие не является признаком креативности. Мозгу приятно просто играть. Творчество не обязано причинять страдание, но и удовольствие не делает процесс креативным. Это убивает популярную идею, а именно: "делай, что кайф - это и есть настоящее творчество".
Второе: при любой импровизации врубаются слуховые и сенсомоторные сети, а также, внимание, сети определения значимости. Переводя с душного нейробиологического на маггловский: креативность - это по сути вот такой вот цикл: действие, обратная связь, корректировка, следующее действие. Не мышление, не воображение, не рефлексия, а непрерывная подстройка поведения под получившийся результат.
И теперь главный удар по мифам. Существует отдельное состояние, подрубающее дефолтную сеть, которая работает у нас по-умолчанию. В теории базовых сетей это называется медиальный фронтальный лоб. Все то, что принято связывать с мышлением, осмыслением, внутренним диалогом, планированием и всяким другим, чем мы пользуемся на постоянной основе, даже когда выбираем с каким вкусом купить жижу для курилки. И вот оно как раз уменьшается при максимальной импровизации. Не увеличивается. Не остается таким же. А снижается по сравнению даже с состоянием покоя.
Это принципиальный момент. Чем свободнее импровизация, тем меньше мозг находится в режиме обдумывания. Не потому что человек "в потоке", как модно говорить. В потоке по Михаю Чиксентмихайи (а это чувак, который изобрел термин "поток", если что) как раз включается режим гиперфокуса - ровно, блин, противоположная история.
А все потому что высокий уровень контроля и оценки просто мешает поддерживать непрерывное действие. Творчество здесь - это не усиление мышления, а его временное подавление, как это ни странно.
При частично свободной импровизации это состояние встречается чаще. Потому что там есть задача придерживаться мелодии, как-то соотносить результат с образцом. То есть больше оценки, больше внутреннего контроля. А при свободной игре эта сеть начинает мешать, и мозг его убирает как ненужную.
Если убрать всякое душнильство и хитрожопые термины и оставить логику, картина становится почти банальной. Креативность - это не особый тип мышления. Это режим поведения, в котором снижена цена ошибки и ускорен цикл обратной связи. Где действие важнее оценки, а корректировка важнее объяснения.
С точки зрения прикладной психологии, особенно КПТ, это вообще не новость. Любая избыточная метакогниция снижает вариативность поведения. Как фильтрик такой. Любая попытка "делать правильно" сужает варианты возможных действий. Исследование просто показывает это на уровне сетей мозга, а не на уровне цитат из пацанских пабликов.
Практическое применение.
А теперь самое ценное и вами любимое. Практическая практика, родные. Часть, которая ответит наконец, на твой появившийся вопрос: что делать со всей этой умной информацией? Эти ваши медиальные фронтальные лбы не уперлись никому, что мне тут делать-то конкретно?
Творчество ломается не потому, что у тебя мало идей, а потому что ты слишком рано включаешь оценку. Мозг, когда начинает что-то создавать, должен жить в цикле: сделал, увидел, что вышло, чуть поправил, сделал дальше. А ты вместо этого каждые пять секунд запускаешь внутренний отдел контроля качества: нормально ли, достаточно ли круто, не стыдно ли, а как это выглядит со стороны. Это и есть убийца творчества.
И практика здесь не в стиле сесть и придумать стотыщпятьсот вариантов. Практика - это научиться по запросу временно лишить систему оценки права голоса. Не навсегда, а ровно на тот отрезок, где идет генерация. Ты сознательно отделяешь этап производства от этапа редактуры. Не в голове, не на бумаге, а по таймеру. Сначала делаешь плохо, много и быстро. Потом возвращаешься и включаешь оценку. В обратном порядке это не работает.
А для того, чтобы это можно было делать уже сейчас, а не придумывать, как достичь того, что ты никогда не достигал/достигала, вот тебе две конкретных практики из моего арсенала авторского боевого КПТ. И бонус в конце.
Практика номер раз: парковка мыслей.
Открой заметку/лист и напиши сверху: ПАРКОВКА МЫСЛЕЙ.
Поставь таймер на 25 минут и начни делать задачу (писать/планировать/придумывать).
Как только появляется оценочная мысль (“херня”, “не уровень”, “всем пофиг”, “я тупой”, “это уже было”) - НЕ ведись и не перчитывай созданное.
Молча выпиши ее в “парковку” одной строкой. Прям цитатой.
Сразу возвращайся к задаче.
По таймеру остановись, посмотри и оцени мысли, закинутые в парковку и выбери одну мысль которая на твой взгляд чисто по делу. Это риск-мысль.
Вот эту риск-мысль (если есть) преврати в действие на 2-5 минут.
Например, если риск-мысль "это все слишком вразнобой и не структурно" - за 2-5 минут накидай короткий план для дальнейшей работы.
Таким образом ты не начинаешь подавлять привычную тебе систему оценки, ты просто ее переносишь и мозг не станет сопротивляться, зная, что ты обязательно вернешься и оценишь. При этом свои 25 минут чистого творчества ты получишь.
Практика номер два: антидрама.
Выбери один конкретный кусок задачи, который ты откладываешь. Не "закрыть проект", а "записать план", "найти информацию", "сформировать структуру отчета"...
Быстро ответь на 4 вопроса в заметке. По одной-две строки, без сочинений.
Чего я реально боюсь? (самый неприятный вариант)
Насколько это вообще вероятно? (0–100)
Если это случится - что я буду делать дальше? (максимум 1-2 действия)
Ставишь таймер на 5 минут и начинаешь делать
Вырубаешь таймер, фиксируешь что получилось и продолжаешь.
Таким действием ты сначала выбиваешь из провала его священный смысл, а потом сразу же делаешь маленькое действие, которое показывает мозгу: жить можно, даже если получилось криво.
И бонус, выходящий из предыдущей практики. Можно делать вместе с ней, а можно и отдельно. Я даю это перфекционистам в основном. Называется: 5 минут говна. Работает безотказно, как автомат-калашникова, легко выполняется и... находится в моем ТГ канале. Ибо я тут пишу редко, потому что лень иногда много и сочно писать. А там пишу постоянно, которотко и по делу. И очень мне нравится смотреть на то, как мои мысли помогают. Поэтому да, манипуляция. Но вынужденная.
Так что, если ты вот до сюда дочитал - подпишись уже наконец и добро пожаловать в мир роскоши и комфорта моего уютного ТГ канала. Ну и на ютубчик и ВК я видосы снимаю полезные. Так что, как говориться, велкам.
Обнял.
Показать полностью
Продолжаю фантазировать на тему функционала в приложениях
На очереди ВК. Что было бы, если владельцу профиля отображались люди, которые его просматривали? Думаю, процент возврата к бывшим среди населения точно возрос
Показать полностью
1
Когда видос с премьеры набрал больше просмотров, чем фильм. Фейл недели
На премьере вьетнамского боевика «Чьен Нам» эффектный трюк пошел не по плану: актеры не смогли разбить доски, потому что они оказались настоящими, а не бутафорскими. В комментариях уже шутят, что «Чьен Нам» — комедия, а не боевик.
Честно взяли в WOW реклама
Отпрысковый Брендинг на грани
Кому — отпрыск, а кому — и впрыск)
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
Мои сообщества:
Telegram Брендинга на грани
ВК Брендинга на грани
Показать полностью
1
Как дизайн построил самую успешную компанию в мире
Представьте следующую ситуацию. На дворе 1997 год, самый бум технологического прогресса, а твоя компания теряет почти 2 миллиарда после череды неудачных решений. Стоимость акций падает с 70$ в 1991 году до 14$ в 1996. Кажется, это конец некогда самому амбициозному стартапу столетия. Но не все так однозначно
Думаю все догадались, что речь сегодня пойдет про Apple. Многие слышали про технологический прорыв компании, но все знают про прорыв дизайнерский. А ведь именно Apple стала первой компанией, которая начала думать про удобство своих устройств для пользователей, стараясь не терять их технологичности
Дизайн как религия
Для большинства дизайн – это набор инструментов, подходов и решений. Оно может и так, но Джобс мыслил куда глубже, он использовал дизайн как полноценную форму мышления
Дизайн в Apple – это религия. У религии, как мы знаем из базового курса обществознания, есть свои основные принципы:
– Вера в Бога
Думаю, тут все очевидно. Стив Джобс успел стал иконой не только для сотрудников Apple, но и для большинства дизайнеров в мире. Его подходы к проектированию пользовательского опыта находят отражения даже в свежих продуктах
– Наличие священного писания
За такое писание вполне могут сойти Human Interface Guidelines (одно наличие слова «human» в названии уже о многом говорит). В них содержатся все основные «заповеди» Apple: какого размера использовать шрифт, как верстать экраны, какие элементы дизайн-системы использовать и так далее
– Система догматов
Фразы Джобса про дизайн разлетелись по всему интернету и стали кредо для многих дизайнеров. Одна только «It’s not just what it looks like. It’s how it works» («Дело не только в том, как это выглядит, а в том, как это работает») чего стоит
Стив Джобс в принципе всегда мыслил сначала функцией, а уже потом дизайном. «Чисто красивые» решения, не несущие практической пользы без разбора отправлялись на помойку. Интересно, что сказал бы создатель Apple при взгляде на Liquid Glass? Остается только гадать
Визуальный переворот и культ материалов
До возвращения Джобса к рулю управления в 1997 году, логотип Apple был радужным, что вряд-ли соответствовало званию одной из самых технологических компаний в мире. Перед Джобсом стояла задача качественного переосмысления имиджа компании
На смену радужному логотипу пришел сначала небесно-голубой, а затем и знакомый нам классический черный. Это добавило технике ощущение «люксовости» и эксклюзивности
Отдельного упоминания заслуживают материалы, из которых изготавливались компьютеры Apple. Посмотрите на iMac G3 1998 года выпуска
Это прозрачный пластик, который позволяет разглядеть все внутренности компьютера. Компания как бы говорит покупателю: «Смотри, нам нечего скрывать. Мы честны перед тобой». Для тех, кому прозрачные корпуса все-таки приходились не по-душе, были доступны узорчатые расцветки
Apple продолжила «пластиковую тенденцию» и в своих дальнейших разработках. Корпус iBook тоже был сделан из глянцевого пластика, но этот в свою очередь получил куда большее разнообразие в цветах. Пользователю на выбор были даны сразу несколько ярких расцветок: мандариновый, черничный, графитовый, индиго и лаймовый. Последний, в свою очередь, был эксклюзивом для Apple Online Store
San-Francisco
Если после прочтения названия главы вам захотелось на пляж, то я вас понимаю. Но мы поговорим о легендарном шрифте San Francisco, разработанным специально для IOS в 2014 году. Но чем пользовалась компания раньше? Для этого погрузимся в историю создания шрифта и заодно поймем, почему SF – самая универсальная гарнитура из ныне существующих
Итак, с самого первого iPhone компания использовала не менее легендарную Helvetica как системный. Ей же затем заменили шрифт Lucida Grande на Mac OS X. Казалось бы, что могло случиться, чтобы на замену Helvetica пришло что-то другое?
А случились Apple Watch. Размер часов предполагает хорошую читаемость даже самого маленького размера шрифта. И Helvetica с этой задачей не совсем справляется. Не буду расписывать подробно, тем более существует довольно детальная статья на Хабре с разбором. Но на скрине в целом видно, как сильно шрифт теряет свою читаемость при уменьшении кегля
Кстати говоря, для Apple Watch существует свой отдельный вариант шрифта, а именно San Francisco Compact. Буквы в нем специально сделаны менее округлыми, что создает больше воздуха. Это, в свою очередь, обеспечивает шрифту лучшую читаемость на маленьких экранах
Дизайн, создающий триумф
К середине 2000-ых годов Apple уже доказала, что умеет делать технику простой и удобной. Но до главного триумфа оставалось еще несколько лет. Тогда на рынке смартфонов можно было выделить только BlackBerry с физической QWERTY-клавиатурой и устройства на Windows Mobile с резистивными сенсорными экранами, требующими стилуса. Конкуренты могли предложить компромиссы, но не надежное решение в виде полностью сенсорного экрана
iPhone (2007)
9 января 2007 года, зал Moscone Center в Сан-Франциско. На сцену выходит уже знакомый всем человек в черной водолазке и держит в руках что-то похожее на телефон. В последствии эта презентация изменит и перевернет всю индустрию смартфонов и портативных устройств с ног на голову. Нет, индустрии мало. Эта презентация изменит мир
«Сегодня Apple изобретет телефон заново» – заявил Стив Джобс со сцены. Затем он показывает три продукта: широкоэкранный iPod с сенсорным управлением, революционный мобильный телефон и прорывной интернет-коммуникатор. Но есть подвох: это не три разных устройства, эти функции совмещает в себе один новый iPhone
Огромный (по тем меркам) дисплей занимал всю панель. Это был окончательный и бесповоротный отказ от физических кнопок. Отныне осталась только одна кнопка – «Home», которая мгновенно возвращала пользователя в уже знакомую среду домашнего экрана. Что это, если не прямая забота создателя о пользователе?
Комбинация алюминия и стекла родила новый стиль. Стекло было не только прочнее привычного для телефонов пластика, но и ощущалось тактильно приятнее
Джони Айв: главный архитектор Apple
В 1992 году Джонатан Айв переезжает в Сан-Франциско, чтобы стать дизайнером в Apple. Как я уже упоминал, в то время дела у компании шли, мягко говоря, не очень. Проекты Джони не проходили дальше прототипа, а на дизайн устройств руководству было по-боку. Такое положение дел не устраивало Айва, горящего своим делом. Все изменило возвращение Джобса к браздам управления в 1997 году
У Джобса и Айва во многом был одинаковый взгляд на вещи. Стив выступал в роли визионера и экспериментатора, а Айв был мастером и исполнителем, способным воплотить даже самую смелую идею
Результатом симбиоза двух гениев становились самые удобные в мире устройства. В доказательство – история создания первого iPod. Джобс хотел, чтобы прокрутка списка песен была сверхбыстрой и интуитивной. Команда Айва перебрала десятки вариантов, пока не пришла к механическому колесу для прокрутки, а затем — к сенсорному. Джобс требовал простоты, а Айв нашел решение, как эту простоту можно реализовать
Джонатан Айв ушел с поста Chief Design Officer (CDO) в Apple в 2019 году. Официальных заявлений по поводу ухода не было ни с той, ни с другой стороны. Но самым вероятным фактором можно назвать отсутствие взаимопонимания между дизайнером и новым CEO, место которого занял Тим Кук. После ухода Айва техногигант потерял 9 миллиардов долларов капитализации, А сам Джонатан основал дизайн-компанию LoveFrom. Первым клиентом новоиспеченной студии стала компания Apple. Всем бы так...
Как устроен современный дизайн Apple
В настоящий момент дизайн в Apple находится в самом сложном положении за всю его историю
Главный вызов – экосистемность
Фокус сместился: теперь компания не пытается создать шедевральные устройства в вакууме. Она старается спроектировать бесшовную связь между ними. Ключевые дизайн-фичи последних лет — это Continuity Camera (использование камеры iPhone как веб-камеры для Mac), Universal Control (одна мышь и клавиатура для Mac и iPad), общий буфер обмена
Отдельный конфликт – новое оформление Liquid Glass в IOS 26. Несмотря на то, что прошло уже много времени, за которое Apple не раз смогла пофиксить баги, пользователи до сих пор не могут принять этих изменений. Жидкое стекло как стиль для элементов может быть красивым и функциональным в точечных решениях и моментах. Но когда на этом строится полноценная дизайн-система, да еще и в таком масштабе, это наводит на определенные вопросы
С уходом Алана Дая (дизайнер, стоящий за созданием Liquid Glass), пользователи в сети позитивно оценивают перспективы Apple. Чего уж говорить, когда в самом Apple уход дизайнера радует сотрудников
Спасибо, что прочитали мою статью до конца. Но дизайн не заканчивается только на Apple. В своем Телеграм канале я гораздо чаще пишу про дизайн и креатив. Если вам понравилась статья, то можете отблагодарить подпиской. Всего доброго!
Показать полностью
12
Самый "технологичный" стаканчик для кофе
В его основе лентикулярная печать, которая меняет зимние изображения при повороте.
Честно взяли в WOW реклама
Ответ на пост «Бариста в кофейне буквально сделала всё, чтобы продажи поднялись»1
О, напомнило мне историю из начала девяностых в Израиле. Тут тогда, как грибы после дождя, начали открываться "русские" магазины с привычными продуктами, которых не было у туземцев и прочих аборигенов.
Ну куда им, болезным, действительно. Они и по сей день творога не понимают, живут, как в лесу - впрочем, я отвлёкся.
Магазинов этих было много, находились они все более или менее рядом друг с другом, в районах кучкования иммигрантов из обломков Империи, поэтому конкуренция между ними была адская. Как они только ни пытались выделиться из общей массы, как только ни рекламировались, вспомнить страшно и стыдно.
Возле моего дома было три таких магазинчика. Один из них ориентировался на бабулек, торговал дёшево, сердито и просто, магазинчик его стал практически клубом для этих бабушек, которые туда приходили в основном попиздеть друг с другом, ну и купить заодно чего-нибудь могли.
А вот два других начали конкурировать не на шутку за более массового потребителя, то есть за мужика.
Ну вы, я думаю, уже поняли.
Первый выстрел сделал Вова из магазина, что был ближе ко мне. За прилавком у него вдруг вместо него появилась Оксана, женщина выдающаяся - в основном вперёд. Серьёзно так выдающаяся.
Продажи у Вовы выросли, а Олег из магазина, что подальше, заскучал.
Но ненадолго.
Через пару недель у него появилась Марина, дама тоже выдающаяся, но назад. Выдающееся было прикрыто, ну почти прикрыто очень коротенькой юбочкой.
Мужики просекли фишку и мигрировали к Олегу, точнее, к Марине.
Я, кстати, тоже, не выделялся из общей массы, но это к слову.
Вова подумал и, вероятно, поднял Оксане зарплату - и у Оксаны пропал лифчик из-под майки.
Миграционный поток снова развернулся.
Олег нанёс ответный удар - основные продукты были перемещены на полку под потолком, а Марина перешла на стринги и начала залезать на лесенку практически за каждым продуктом.
Мужики заметались.
Оксана перешла на с трудом застёгивающийся халатик, у которого постоянно расстёгивались верхние пуговицы.
У Марины появилась напарница Алёна, одетая вот как на видео, в фартук.
Оксана перешла на контактные методы продажи. "Вот, посмотри, какой хороший сыр!" - говорила она, расстёгивая пуговички халатика об твой локоть. "Правда ведь, есть на что посмотреть?"
Марина на нервной почве начала иногда забывать трусики, а у Алёны фартук стал на два размера больше с очевидными последствиями.
Начались первые инфаркты среди пожилой части покупательского контингента.
И тут прилетел удар из-за угла - прямо напротив, на другой стороне улицы, открылся совершенно новый магазин, в котором было четверо юных продавщиц, одетых в коротенькие шортики и лёгкие топики. И это окончательно прекратило конкуренцию - рынок стал очевидно насыщен и установилось равновесие.
Я остался в лагере Вовы и его Оксаны, а потом уехал из того района, так что не знаю, чем дело кончилось - но недавно там проезжал и видел, что как минимум два магазина из тех четырёх ещё на месте.
Может, там до сих пор так и идёт война, шестидесятилетняя Марина ходит в мини-юбке, а пятидесятипятилетняя Оксана прижимается грудью к семидесятилетним покупателям.
Кто его знает.
Показать полностью