В Перми уже два года идут раскопки на архиерейском кладбище. При царях это главное кладбище Перми, а при советской власти там сделали зоопарк. Зверей увезли в новый зоопарк, а на кладбище археологи. И вот загадочная находка. Откопали они обломки двух крестов с именем "Анна Ивановна Дягилева". Это бабушка того самого Дягилева Сергея, что балетом занимался. И почему два креста? Непонятно. Она с мужем-религиозным маньяком жила раздельно. Он в Перми, она в Питере, но похоронили её тут. Короче, тайна. И видимо, не разгадается никогда
Может, вы узнаете что-то новое — я вот, пока разбиралась, залипла надолго.
Родной город Сергея Дягилева — Пермь. И да, именно поэтому там уже много лет проходит Пермский Дягилевский фестиваль (стартовал он, если не путаю, в 2003 году). Я, честно, уже несколько месяцев мечтаю туда попасть.
Дягилев родился в 1872 году. Конец XIX века — тот самый стык эпох, когда старые формы трещат, а новые только-только начинают прорастать. История вообще любит такие переломные моменты, и искусство — особенно.
Сергей Дягилев - русский театральный и художественный деятель, меценат, антрепренёр. Сыграл одну из решающих ролей в популяризации русского искусства в Европе и мире на рубеже XIX—XX
Он вырос в семье офицера Павла Дягилева. Детство — Петербург, потом Пермь, и именно там у него впервые серьёзно «щёлкнуло» в сторону искусства. Вернувшись в Петербург, он учился… сразу в двух местах: в консерватории у Римского-Корсакова и на юридическом факультете. Да-да, Дягилев был дипломированным юристом — пригодилось, особенно когда дело касалось авторских прав и контрактов.
Музыка его поначалу интересовала спокойно, без фанатизма. А вот живопись — по-настоящему. В начале пути он вообще видел себя скорее человеком от изобразительного искусства. Именно поэтому он начинает организовывать выставки в Петербурге, знакомя публику с новым, непривычным искусством. Там уже вовсю назревал кризис классических форм — до Малевича и «Чёрного квадрата» оставались считанные десятилетия.
Популярность Дягилева росла. Вместе с Бенуа он запускает журнал, и благодаря этому, плюс своему редкому менеджерскому таланту, оказывается в самом центре культурной жизни Петербурга. Причём ещё до Революции у него возникает чёткая идея: показать Европе не только Толстого и Достоевского, а гораздо более глубокий пласт русского искусства.
Французы знали Глинку, видели Верещагина — но это был поверхностный уровень. И в 1906 году Дягилев делает мощный ход: организует в Париже выставку «Два века русской живописи и скульптуры».
Это был адский организационный квест. Нужно было войти в высшее парижское общество, заручиться поддержкой Великого князя Владимира Александровича, договориться о вывозе работ из музеев. Но он справился. И выставка произвела невероятный успех: для французов русское искусство стало настоящим открытием.
Дальше — серия из пяти Русских исторических концертов. И это были не «абы какие» мероприятия: лучшие залы, выверенный репертуар, красивые программки с биографиями артистов, каталоги — всё на уровне, который тогда поражал.
Кстати, эти программки до сих пор продаются на аукционах. Я бы с радостью одну себе забрала, но моя отдельная мечта — книга Дягилева «Сувенир». 32 страницы, мягкая обложка, цена сейчас около 25 тысяч рублей. Да, дорого. Но такие вещи со временем только дорожают. Лайфхак: если у вас есть друзья «люди-искусство», они будут счастливы такому подарку.
После этих концертов мир открыл Фёдора Шаляпина, а во Франции началась настоящая мода на Мусоргского. Затем — «Борис Годунов», причём в версии, которую Дягилев смело адаптировал под европейскую публику. Он не стеснялся менять сценарий — он прекрасно понимал ожидания зрителей.
Фёдор Иванович Шаляпин — русский оперный и камерный певец (высокий бас)
Модест Петрович Мусоргский — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры.
К 1909 году за плечами уже три Русских сезона, и Дягилев решает: пора везти в Париж балет. Но не классический, к которому все привыкли.
В России тогда царил Мариус Петипа — гений классического балета, автор «Лебединого озера» и «Спящей красавицы». Но его подход был максимально традиционным. А Дягилев видел, что внутри балетной среды зреет протест против этой «музейности». Он хочет объединить музыку, танец, декорации в единое целое.
Мариус Петипа - великий хореограф и постановщик классического балета
Первый приём был сдержанным, но публика пришла в восторг от артистов, костюмов, сценографии. И тут Дягилев понял: вот оно.
Он полностью сосредотачивается на балете. Лирическое отступление: русский человек действительно создан для балета. Пластика, выносливость, драматизм. Как бразильцы для футбола. Это не я придумала — об этом до сих пор говорит Цискаридзе.
К Пятым сезонам Дягилев обновляет репертуар. Появляется «Шехерезада» Римского-Корсакова — эффект был ошеломляющий.
Балет «Шехеразада» (Шахерезада) впервые показали в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже в 1910 году.
Затем «Жар-птица» Стравинского. С этого начинается их большая дружба и сумасшедший успех. Париж буквально переодевается в восточный стиль. На премьере сидит Марсель Пруст — тот самый, которого мы сейчас читаем. И я уже жду момента, когда он наконец перестанет описывать церкви и начнёт описывать свой восторг от Русских сезонов.
«Жар-птица» — одноактный балет Игоря Стравинского, написанный по заказу Сергея Дягилева для его антрепризы «Русские балеты»
Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик.
Игорь Фёдорович Стравинский (1882–1971) — русский композитор, дирижёр, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Сезоны 1912–1917 годов шли сложнее: война, напряжённая Европа, затем Революция. Дягилев всё чаще обращается к западным авторам. В одном из сезонов декорации, например, делал Пабло Пикассо.
После 1927 года балет постепенно перестаёт его вдохновлять. Он всё больше уходит в книги, становится страстным коллекционером. Последний громкий успех его труппы — «Аполлон Мусагет» Леонида Мясина: музыка Стравинского, костюмы Коко Шанель. Комбо, согласитесь.
Леонид Фёдорович Мясин (псевдоним — Леонид Массин) — российский артист балета, хореограф, педагог.
Дягилев работал с Русским балетом до самой смерти. Он умер в 1929 году.
И хочется закончить словами Игоря Стравинского. Когда его спросили о новых тенденциях в балете XX века, он сказал: «Возникли бы эти тенденции без Дягилевых? Не думаю».
Вот и всё. Спасибо, что дочитали.
В своём тг-канале я веду отдельную рубрику по знаменитым личностям, пишу обзоры на книги, делаю тематические подборки, рассказываю интересные посты из мира кино, искусства и культуры. Недавно писала про катание на коньках, как зимний бал в ХVIII веке
Великие эпохи всегда имели свои муки и триумфы, которые находили отражение в искусстве. Это особенно ярко проявляется в рамках стиля ар деко - времени смелых экспериментов, легкости и изысканных форм.
Чипарус. «Солнечный луч». 1920-е гг. Кость, бронза, камень. Франция.
По всей Европе танец стал не просто развлечением, а настоящим культурным манифестом, который вплелся в скульптуру, словно перья в яркий костюм танцовщицы. Творение, где формы и ритмы переплетаются в едином танце, стало своего рода «переходным мостом» между преимущества современных технологий и эйфорией творчества. В первой трети XX века, когда войны и кризисы овладели Европой, танец служил утешением, отдушиной и способом выражения радости жизни. 1920-е годы стали не просто знаковыми, а настоящим взрывом ритмов и линий, которые можно было увидеть не только на танцполах, но и в создании скульптур, поэзии и литературе.
В Париже можно было встретить все виды танцев: от канкана, стукнувшего копытами о паркет ночных кабаре, до синкопированных движений джаза, порождающих стихийные чувства. Каждый шаг танцоров был полон надежды, несущейся в будущее, как светлый луч в темном небе.
Танец, вышедший за пределы физической плоскости балета, стал вдохновением для художников, заставив их искать в мире форм то самое заветное движение, которое бы передавало дух времени.
П.Колин. «Жозефина Беккер». Литография. 1927
Лой Фуллер и Изадора Дункан – две примы, каждая из которых олицетворяла свою эпоху, как две стороны одной медали. В то время как Фуллер своим "пластическим орнаментом" поднимала забрало элегантности, Дункан со своими длинными юбками и босыми ногами праздновала первобытную свободу, будто приглашая скульпторов исследовать дикую природу плоти.
Однако, мир искусства – дело жестокое и необузданное. Стихия не только в натуре проявляет себя, но и в искусстве проявляет страсти: лишь только одни звёзды засияют, как другие начинают гаснуть. Так и Дункан, заполнившая своими танцами картины художников и скульпторов, оставила за собой пустоту, предсказав, что потоки её вдохновения однажды пересохнут.
Танец в ар деко – это как шутка, щепотка черного юмора, которую бросают в молоко слишком сладкого чая. Он захватывает своим динамичным, стремительным ритмом; но под его ритмом скрываются не только праздники, но и печали и будни.
Работы художников стали своей своеобразной иронией, отразив стремление к мужественности и уверенности. Скульптура, ставшая символом феминизма и освобождения, одновременно погружала в память о подавлении и жестокости войны. Кроме того, экзотика восточных танцев и впечатления от "дягилевских сезонов" смешались и обострили искусство и социальное сознание, требуя от скульпторов все новые и новые формы, чтобы поймать мимолетные мгновения выразительности.
Д.Чипарус. «Девушки». Кость, бронза, камень. Около 1930 г. Франция. Пьер лe Фаге. «Сатир и нимфа». 1924 г. Бронза, камень. Франция
Скульптуры перевоплощаются в живое, выступая не только как просто материал, а как проекция чувств, обрамляя в брусковые формы крылья вдохновения. Именно ар деко, пронизанный нахлынувшим чувством динамики, стал основным двигателем этих желаний и стремлений, вплетая в текстуру европеизированного общества мечты, которые тают, как свежий мороженое на солнце. Теперь каждая палитра была оживлена бытием: от роскошных и утонченных дуэтов до молодых хореографов, орудующих на сцене, где каждый может стать танцором своей судьбы.
Ответом на вызовы времени стала неоантичная эстетика и архетип, олицетворяющий движение. Новая форма людей, работающая как единый механизм, напоминала о бегущих юных Дианах, которые пытались убежать от стужи цивилизации. Параллель между танцем и движением скульптур была выбрана неслучайно: "танец – это жизнь, жизнь – это танец".
Танцы погружались в разнообразные ритмические и стилистические формы, и каждый фигурка становилась явлением, спецификой своего времени. Формы, кажущиеся иногда асимметричными и обломанными, становились символами внутреннего прессинга, и каждая статуэтка, подобно мысли, порожденной искусства, неразрывно связывала себя с музыкой и ритмом. Все могло сойти за завершающее движение: скульптура применяла к себе черты тела и беспокойной души, искала образ женской красоты и одновременно выражала протест.
Итак, танец и скульптура в ар деко – это не просто эстетические формы, это воплощение эпохи, где жизнь и радость становятся частью культурного диалога.
Каждый шаг танцора становился значением самоуважения, которое фиксировалось в камне. Упрощаясь, входило в метафизику, в легкость и жесткость, делая иногда жизнь пышной и остросюжетной.
Результат?
Жердаго. «Русский танец». 1925 2. Подани. «Африканский танец». 1917 г. Фаянс. Кость, бронза, камень. Э.Этлин. «Танец». 1920— 1930 г.. Полихромная роспись. Австрия, Вена. Фирма Ф. Гольдшайдера. Олалобвое стекло. Франция, Париж.
Сумасшествие жеста, эстетичного и остроумного, который является универсальным ключом к пониманию глубинной психологии танца, как и истории самого искусства. Каждый поворот, каждое движение не просто линия, но знак времени и пространства, по которому скользят танцующие формы.
Оба собеседника известные сторонники "Мужского Движения" т.е. идеологии выравнивания мужских и женских прав в законодательстве РФ.
Обсуждают ошибки "патриархалов", дают рекомендации мужчинам по семейному законодательству. Призывают голосовать за инициативу РОИ по выравниванию срока выхода на пенсию для мужчин и женщин.
Как танцует половецкая девушка? Так, чтоб тонкие косы в разные стороны. Так, чтоб пыть столбом стояла. И чтоб потом на лошадь запрыгнуть и ускакать в степь отдышаться.
Но это все фантазии. На самом деле эскиз сапожков нарисовал в 1909 году Николай Рерих, который очень увлекался археологией и этнографическими исследованиями, для балета Дягилева "Половецкие пляски".
Кроме того, интерес представляет и то, как они сшиты. "Казанский (татарский) шов" – это способ соединения вручную узорно выкроенных деталей кожи встык, так что шов играет двойную роль – соединяющую и украшающую. Конструктивные швы не видны, поэтому создается впечатление бесшовности.
В советский период в искусствоведении на замену "татарскому шву" пришёл термин "кожаная мозаика", который технологически подразумевает использование казанского шва. Нынче в Третьяковке рядом с сапожками написали и так, и эдак через запятую: "мозаика по коже, татарский (казанский) шов".
Балерина, Петрушка, Виола и Черт из маскарада и Скарамуш из спектакля "Петрушка" Стравинского - Бенуа.
Добрый день, представлюсь.
Меня зовут Евгений Кощевский, я хозяин частного театра марионеток "Подо Львом". Базируемся мы в Питере. Своего помещения сейчас нет. Вообще, раньше театр назывался " Деревянная Лошадь", это театр с уже долгой историей, он был создан моим отчимом Игорем Фокиным ещё в восьмидесятые. Там очень интересная история, потом напишу её, наверное. Но, если кратко - после смерти Игоря в 96-м году в Бостоне театром занимался я. Сначала как мог, ибо был юн, потом всё профессиональнее и активнее. В нулевые выступал в Питере, с десятых на фестивалях по всей планете.
Потом ковид и "так далее". И вот когда был ковид и "так далее" мы с женой, а по совместительству художником и сценографом театра, придумали как делать кукольные балеты. Это не совсем, конечно, балеты, это синтез танца и миманса.
Конечно, особо интересно мне было сделать спектакль "Петрушка". Но только не тот, в котором "перчатка" с палкой и красным носом, а тот, который балет Игоря Стравинского.
Сцена "Русского Танца" - Арап, Балерина и Петрушка из спектакля "Петрушка"
Признаюсь это был вызов. Сложный, я не был уверен, что это возможно. Несколько месяцев работы, создание новых марионеток, сценарий, режиссура. В результате получилось хорошо. Премьера спектакля прошла в знаменательный для нашей страны день - 24 июня. Кто чем занимался в этот день, выпускники гуляли по набережным Невы, некто устроил весьма громкий поход, а у меня была премьера.
(Первый трейлер спектакля)
И вот, с тех пор прошло чуть больше двух месяцев. И я хочу, чтобы об этом спектакле и моих планах узнали как можно больше людей. То, что я делаю и буду делать дальше - это возможность показать детям и познакомиться самим с жемчужинами русского балета, с их музыкой, сюжетом. Дальше, я ещё собираюсь сделать несколько спектаклей, также основанных на "Русских Сезонах" Дягилева.
Но для этого мне надо выступать с уже имеющимися. Я хочу, чтобы дети и взрослые, живущие там где нет больших театров, могли бы увидеть эти спектакли. Я хочу организовать гастроли и проехать по всей стране, радуя детей и взрослых. Но, я плохой продажник, я хороший марионеточник, артист, но не менеджер. Так что я прошу совета, кто знает,как можно организовать подобное турне? По ДК райцентров, школам, в глубинке и в небольших городах. Где угодно в рамках нашей необъятной Родины.
В первом посте своей серии “истории алкогольной зависимости” я упомянул об обучение в винной школе Ностальжи. Теперь расскажу про сам курс, его стоимость, как проходили уроки и мои впечатления. Ностальжи это первая винная школа России. Она была открыта в популярном московском ресторане. Ностальжи была независима от импортеров. Это значит можно непредвзято познакомится с ассортиментом разных виноторговых компаний. Преподаватели объясняли об ассортименте поставщиков. Ведь в каждом портфеле есть посредственные, но очень продаваемые вина, есть голубые фишки и темные лошадки на которые следует обратить внимание. Не буду углубляться в детали, это нудно и уже не актуально. Мне предстояло пройти ускоренный курс. Полная программа рассчитана на 3 месяца. У меня был месяц, что пройти все занятия и сдать экзамен. Поэтому шесть дней в неделю я посещал школу.
В день, по два или три занятия. Для сравнения, у обычных учеников было одно занятие утром, три или четыре раза в неделю. Каждый урок это обязательная практика - дегустации. Тут для понимая вопроса приведу цитату из книги “Бухло” Эркина Тузмухамедова(эксперт по крепкому алкоголю, писатель):
“Я преподдаю в школе сомелье. Вернее, в нескольких. И не думайте, что в слове «преподдаю» — «очепятка». Как вы назовете учителя в школе, где учат бухать? «Преподаватель», наверное, не совсем подходит — ведь на всех уроках там поддают. Значит — преподдаватель”.
Вечером, когда учеба заканчивалась, я легко шагал по бульвару в приподнятом настроении и подпитии. Чистые пруды у меня теперь ассоциируются с радостью и удовлетворением. На курс я приехал из другого города, жил у брата отца. На работе предложили вариант с общежитием, но я отказался. Дядя, принял довольно радушно, устроил меня в отдельной комнате. После занятий за ужином я ему рассказывал о разных напитках. Дяде это было интересно, а мне помогало лучше запоминать теоретическую часть. Периодически он покупал домой алкоголь, я объяснял как его пить и историю происхождения. Никогда не забуду забавный случай. Он принес джин и поставил в холодильник. В дядином понимании, все что крепостью 40% и выше, должно быть охлаждено. Из безалкогольных напитков в квартире был спрайт и томатный сок. Он спросил, какой коктейль из этого можно придумать. Я предложил ему сделать Джин Бум со спрайтом(вариант коктейля Текилы Бум). Я нашел пластиковую крышку от стеклянных банок, смешал в стакане напиток, накрыл крышкой, повертел на столе и резко подняв , ударил стаканом о стол.
Напиток вспенился, убираю крышку, даю дяде и командую ему выпить напиток залпом. Мерного стакана, у нас не было, рука за год работы барменом еще не была набита на нужную порцию. Видимо с джином я перестарался. Дядя выпил, буквально через пару минут начал жаловаться, что его очень быстро и сильно накрывает. До этого, он еще что-то пил. А тут видимо с пузырьками его порядочно разморило. В итоге он покинул меня и ушел спать. Я остался один на кухне с бутылкой джина. Тогда я понял, что пузырьками нужно быть осторожнее, а руку надо набивать на порцию в 50 миллилитров.
Так как у меня был индивидуальный курс, то на занятие я пошел в первый день приезда и преподаватели мне программу на месте сформируют. Чистые пруды и ресторан Ностальжи я нашел сразу. Немного постояв у входа и изучив здание, прошел в зал. В центре были сдвинуты столы. За общим столом сидели девушки. Я представился, объяснил кто я и зачем пришел. Меня приняли тепло и дружелюбно, посадили и предложили сразу приступить к учебе. Тот первый урок я запомнил. Тема: вина долины Луары(винодельческий регион Франции). Занятие только началось, я пришел вовремя. В тетрадях мы писали сорта винограда, которые растут в этом регионе, систему коммун(деревеньки, где расположены сами виноградники), типы вин. Москва, винная школа, изумительные девушки кругом, лектор говорит красивые слова: Шинон, Вувре, Мелон де Бургонь. Я сидел в каком-то экстазе. Для меня это был совсем другой мир, после работы в пабе ощущался огромный контраст. После теории проговаривали непонятные моменты, задавали вопросы и приступали к изучению носа вина. Нос вина это набор из 54 ароматов. В большой коробке, маленькие бутылочки, похожие на пробники духов, в каждом один аромат: лимон, клубника, грейпфрут, кофе, шоколад, шампиньон, кожа, дым и другие. Преподаватель подбирал те ароматы, которые будут узнаваться у дегустируемых вин. Например у сорта пино нуар, в аромате можно услышать малину, у каберне совиньона смородину, у мерло сливу. Ароматов в вине больше одного, их многообразность это букет вина. Ароматы бывают плохие. Это различные болезни и дефекты, например запах грязной тряпки, серы или кошачьей мочи.
В группе было около 10 человек, точно не помню. Поскольку девушки были за рулем, мне вина оставалось в избытке. Минимум по 150 мл каждого варианта. В среднем было по шесть - восемь вин на урок. Но я сразу понял, что выпивать всё нельзя, иначе до второго и третьего урока не доживу. Да еще и пропаду где-то в чужом городе. На уроках было весело, после дегустаций, девушки шутили, мы свободно общались.
Мои одногруппницы были весьма симпатичными. Нет, не так. Они были шикарные! Не потому, что на занятиях я был всё время подшофе. Их не интересовала работа сомелье, они учились, потому что это было очень модно в их кругу. Они приезжали каждый день на разных машинах(ну три из них точно). Я по другому себе представлял гламурных москвичек и представительниц золотой молодежи. Они были воспитаны, образованы, открыты и очень, блин, шикарны! Одна, сильно засела в душу, красивые глаза, совершенные черты лица, слушает внимательно, смотрит прямо в глаза. Я там просто таял на занятиях, когда с ней общался. (Вряд ли она читает сейчас мой пост, но чем черт не шутит! Наташа, если ты училась в Ностальжи в ноябре 2007 года, большой тебе привет от единственного парня сокурсника). На этих див можно было любоваться бесконечно. Это был огромный бонус к обучению. Настроение всегда было приподнятое. Помню, когда после темы Шампанское, девушки очень заинтересовались Реймсом(город в Шампани), спрашивали имеет ли смысл на выходные туда слетать посмотреть холмы и виноградники. Мне бы их заботы.
В те годы, был очень популярен клуб Дягилев. В группе, на занятиях я часто слышал обсуждения вечеринок. Конечно, тоже мечтал туда попасть. Девчонки рассказывали о фейсконтроле, который даже богатые не всегда проходят. Пашу фейсконтроль возможно знала вся страна, он был звездой. Иногда я представлял как там отдыхаю с одногруппницами. Но пойти туда мне мешали комплексы и страх то что не пустят. Ближе к экзамену я все-таки настроился пойти в Дягилев. На последнем занятии усиленно дегустировал. Думал вино даст мне смелости и жизнерадостности для входа. Я доехал до места, постоял у здания МВД на петровке, подумал о том, о сем и поехал домой. К сожалению страх, скромность взяли вверх. Может быть надо было быть наглее и смелее, как учила меня бабушка. Но я не смог. Потом клуб навсегда закрылся, огонь уничтожил мои мечты. Тут я вспомнил, что мечты было две. Первая это Дягилев, а вторая это Nokia 8800. Хотя у меня был отличный телефон на то время - Nokia N73, на котором я прочитал первую электронную книгу Энтони Берджеса “Заводной Апельсин”. У девчонок я как раз увидел этот телефон.
Вечером я нехотя шел на последнее занятие. Тема была вина Калифорнии. У меня были предубеждения к винам США. Предполагал, что они плоские и фальшивые, как и их кухня и многое другое. Вина уже не вспомню, но после первого глотка я был сражен наповал. До дегустации, я шутил, с учителем что вина Калифорнии максимум подойдут к картошке фри или гамбургеру, и то после того, как их залить колой. Оказалось, что там делают почти совершенный каберне совиньон. Никакой кислотности, плотное, густое тело(вкус на языке). Просто фейерверк ягод в аромате. Я пил, молчал и сделал еще глоток. Напа и Сонома, это рай виноделия на земле. Не просто так обложка Windows безмятежность, сделана в этой долине. Вины Напы и Сономы бессовестно дорогие.
Перед выпускным экзаменом я сильно волновался. Помню заскочил в магазин, чтобы взять энергетик. Но взял алкогольный энергетик, популярный в середине нулевых. Не упрекайте, сомелье тоже не безгрешны. Плохие напитки я пробовал. Не подсел, потому что у них отвратительный вкус и аромат, еще у меня после них сильно болело в животе. Экзамен состоял из нескольких вопросов и практики. Суть. Например красные сорта Бордо? Нужно написать ответ: Каберне Совиньон, Каберне Фран, Мерло, Пти Вердо. Где находится регион Марке, ответ Италия. И так далее. Все ответил на отлично. Практическое задание - правильно оценить вино. Именно поставить оценку, по 100 балльной шкале. Она суммируется из характеристик цвета, аромата, вкуса и общее впечатление. Также надо сказать молодое вино или старое, выдержанное или нет. И каудали - это секунды, сколько длится послевкусие. Последнее задание, чтение этикетки на языке производителя. Португалия, Франция и Италия, везде я допустил ошибки произношения. Итог, на диплом сдал, но оценка четыре. Если экзамен вдруг кто-то, то ученику предлагают получить сертификат, о прослушанном курсе или платно пересдать экзамен. Дядя очень обрадовался, что я сдал хорошо прошел испытание. Он повел отметить это событие в клуб, к сожалению это был не Дягилев.
Про цену за обучение. Могу ошибаться, так как прошло много лет. Цена за ускоренный курс составляла 120000 рублей. Оплачивала обучение организация в которую я устроился работать. За школу сомелье и диплом я подписал договор с рестораном на три года работы с выполнением плана продаж. Деньги мне выдали в бухгалтерии наличными. Сумма мне казалась большой, поэтому ехал в плацкарте с дискомфортом.
В ноябре 2022 года я был по работе в Москве. Решил прогуляться к зданию где был ресторан “Ностальжи” с его одноименной школой сомелье. Ни ресторана, ни школы уже нет. Кинотеатра тоже в здании нет, я там после занятий иногда пил кофе.Зато там сейчас классное кафе “Старик и море”, всё очень изменилось, до неузнаваемости. Но я сел ровно на том месте, где проходил обучение 15 лет назад. Тосковал и предавался приятной ностальгии.
