П.Чайковский. "Марш" из балета "Щелкунчик"
Александр Поелуев
Все дети талантливы. Нм внушают это ,но до определенного возраста. В садике у нас был свой танцевальный ансамбль, садик был ведомственный: угольной промышленности. У нас были самые настоящие костюмы, мы танцевали танцы народов СССР. Даже ездили на гастроли по городам-спутникам. Я была счастлива, меня хвалили. И казалось мне тогдашней шестилетке, что танцы мое призвание. Или даже балет !И вот школа. Первоклашек ни в какие кружки не звали, и не набирали, во дворец пионеров нам еще было идти рано. Это сейчас в кружки с английским и хореографией в домах детского творчества принимают чуть ли не с пеленок. А тогда я вдруг поняла, что никому мои таланты танцевальные не нужны. А тут еще одна обида. Я учусь в первом классе, из толстушек нас всего две на класс: я и Вика. Вика, синеокая, с темными косами красотка. А я с крысиными хвостиками, вечная засоня. Я бы и не запомнила её, она училась со мной всего полгода, если бы не новость, поразившая меня в самое мое детское сердечко.Вику повезли в Москву в балетное училище и её приняли. Вот такую толстушку ,как я!
Вот честно, я стала рыдать и просить маму отвезти меня в неведомую Москву учиться на балерину. Мама, сама чуть не плача сказала ,что у нас нет таких денег. Дело возможно было не только в деньгах .В четыре года я сломала ногу и она срослась неправильно.(смотри пост «Вы же мать!») Хромоножкой я не стала, но вряд ли бы прошла медкомиссию в балетное училище. Следующтй раз ,глубокую рану в душе мне нанесли в лет четырнадцать. Мама работала директором клуба автодорожников, и там были разные кружки. В том числе и танцевальный. Вела его Марина Аркадьевна, миниатюрная блондинка, с претензией на богему.
Скрипя зубами она согласилась взять меня в коллектив. Все что касалось меня мама была решительной и за отказ ,могла бы уволить Марину.
На открытый конфликт та не решилась ,зато позволяла себе во время репетиций завуалировано оскорблять меня.
- Лошадям здесь не место, Кому слон на ухо наступил - не следует танцевать. Все это говорилось вроде бы никому конкретно, но я то понимала ,что это обо мне. В нашем девчачьем коллективе меня стали ,как сейчас говорят ,булить. Хихикали за спиной, подставляли подножки. Наверное Марина Аркадьевна ненавидела маму ,вернее недолюбливала ,как и всякое начальство, потому что в один прекрасный день, терпение ее лопнуло. Надо было выступать к очередной дате Революции и «балетмейстер» поставила условия маме, как директору клуба.
-Галя не будет танцевать в концерте, у нее нет ни слуха, ни чувства ритма.
Мама хотела возразить, но я расплакалась, убежала, и больше не приезжала к маме на работу.
Самое удивительное, что мама и Марина «дружили» еще долгие десятилетия ,до самой маминой смерти , и даже мама питала иллюзии, что сын Марины женится на мне.
Он тоже ,как и мать был танцор, плясал в шахтерском ансамбле и даже ездил с гастролями за границу. Такой же субтильный как мать, с длинными волосами, и всегда мокрыми губами. Облизывал он их , что ли постоянно? Знакомство наше так и не переросло во что –то большее, а мама с тех пор, ненавидела всех танцоров, и считала что это самая никчемная профессия для мужчины особенно. Когда моего сынишку ,а ее внука, хотели в школе записать на танцы, она встала в позу ,и я ее послушала. У мальчика нет слуха ,от слова совсем.
На мою любовь к балету, те давние детские обиды , не повлияли. И до сих пор я очень трепетно и с любовью отношусь к балету, который иногда сниться мне во сне.
Солист Большого театра, народный артист СССР М.Э. Лиепа / Москва. 1976–1978 гг. / Фотограф: Б.Е. Вдовенко / РГАКФФД. Арх.№ 0-399041
В балете нужно танцевать. Не состязаться в прыжках, в показах костюмов, в выразительности мимики. Нет, в первую очередь балет — танец... Умение сделать музыку зримой.
М.Э. Лиепа
Марис Эдуардович Лиепа по праву снискал славу великого артиста балета XX века.
Его искусство сочетало в себе виртуозную технику, благородство манеры, глубокий сценический темперамент, редкую пластическую выразительность, бережный новаторский подход
к классическому наследию.
Творческий путь Лиепы – это восхождение юного дарования рижской балетной школы до яркой звезды Большого театра. В 1955 г. он с отличием окончил Московское хореографическое училище. Через 5 лет осуществилась мечта Лиепы танцевать на сцене Большого, ставшего
и его родным домом, и местом кипения страстей на целые 20 лет. Вершиной успеха
Мариса Лиепы стала партия Марка Красса в балете «Спартак», поставленная главным балетмейстером Юрием Григоровичем специально для него и отмеченная присуждением исполнителю Ленинской премии в 1970-м. В числе выдающихся работ Лиепы – Ромео и Альберт, Ферхад и Вронский. Во второй половине 1960-х Лиепа работал над восстановлением на сцене Большого театра созданного в 1911 г. для «Русских сезонов» шедевра Михаила Фокина «Видение розы» и первым исполнил главную партию Призрака.
Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1986 г.: фрагмент выступления М.Э. Лиепы на творческой встрече в Центральном доме актёра. В тот год мастеру исполнилось 50 лет. Он вспоминает годы учёбы в хореографическом училище, своих педагогов, мечты о сцене Большого театра… Именно в Большом с ним вскоре будут навсегда прощаться: круг личных и профессиональных неудач неожиданно разорвётся тяжёлым инфарктом и скоротечной кончиной короля танца 26 марта 1989 года.
Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
🔈
Студент Якутской балетной школы имени Посельских Алексей Хорбоков принял участие в проекте «Большие и маленькие» (12+) на телеканале «Культура». Он прошел отбор среди 800 желающих танцоров со всей страны и зарубежья. Об этом редакции 14.RU рассказали в балетной школе.
Всего кастинг прошли 80 человек. Алексей выступал в направлении «Классический балет» и станцевал вариацию Франца из балета «Коппелия» на музыку Лео Делиба, которую подготовил со своим педагогом Айаалом Скрыбыкиным.
Телеконкурс «Большие и маленькие» проходит в восьмой раз. Художественный руководитель проекта — танцовщица, хореограф, эксперт шоу «Большой балет» на канале «Культура» Софья Гайдукова, телеведущая ректор Московской государственной академии хореографии и прима-балерина Светлана Захарова.
Это не первый опыт участия юных артистов из Якутии. В 2025 году отбор в «Большие маленькие» прошла ученица Якутской балетной школы Эйнара Таркова.
Событий фестиваля «Театральный бульвар» хватит до конца августа – рассказываю, куда идти. Продолжаю бесплатно ходить на балеты в центре Москвы – на этот раз выбор пал на «Спящую красавицу».
В рамках фестиваля «Театральный бульвар» показывают не весь трехактный балет, а сокращенную до 45 минут версию (специально подготовленную для фестивального формата). Решение удачное, особенно если хочется познакомить с балетом детей: усидчивости у них, как известно, ровно на один акт, а вот яркую финальную сцену – свадьбу – они способны «усвоить» с восторгом.
И восторгаться там действительно есть чему: на торжество принцессы Авроры и принца Дезире съезжаются гости: Красная Шапочка прибывает в сопровождении Серого волка, тут же Мальчик-с-пальчик, Голубая птица, Золушка с Принцем, а также Кот в сапогах и Белая кошечка.
За этим сказочным парадом, который так впечатляет юную публику, стоит вполне серьезная музыкальная революция. В 1889 году Чайковский взялся за балет с намерением сделать музыку не аккомпанементом к танцу, а его дирижером – и получилось так, что хореография Петипа, при всей филигранности, послушно двинулась за симфонической мыслью, а не наоборот (как часто случалось в балетах в те годы). Родился один из редких балетов, где свадебный банкет важнее самой свадьбы, а сказка о заколдованном сне – лишь повод для симфонии.
События фестиваля идут до 30 августа – еще есть время застать это лето в театральном формате. Площадок много: помимо Парка Горького, спектакли идут на Покровском бульваре, в Музейном парке Политехнического музея, на Чистопрудном бульваре и даже на набережной Коломенского – так что бесплатное культурное событие может подстерегать вас практически в любой части центра.
P.S. В начале спектакля начал накрапывать дождь. Организаторы отреагировали слаженно: всем зрителям без исключения раздали одноразовые дождевики – деталь, за которую фестивалю хочется сказать отдельное спасибо.
Титры
💥Мемы, которые понравились пикабушникам. Подпишись 🍀
Скажу сразу, что это совсем не про «праздник балета» и легкую эстетику. Спектакль очень современный и тяжело, почти физически давит на эмоции.
Эйфман делает поразительную вещь — он буквально лепит из танцовщиков скульптуры. Их тела на сцене податливы, как глина: выгибаются, застывают в напряженных позах, сопротивляются. Актеры очень эмоциональные, проживают каждую секунду на разрыв и их чувства легко считываются даже без предварительного погружения в либретто.
💔 Отчетливо видишь Розу, всю жизнь страдающую от разрушительной ревности, оставаясь в тени.
💔 И Камиллу, которую Роден вроде бы искренне любит, но именно эта любовь в итоге доводит её до сумасшествия.
Смотришь на сцену и ловишь себя на очень грустной мысли: любовь к гению почти всегда делает женщину несчастной.
Может, чтобы зритель сильно не отвлекался, декорации спектакля были довольно аскетичными, что интересно контрастировало с торжественностью интерьеров Александринки. И для полного погружения мне всё таки не хватало живого музыкального сопровождения.
📸 Добавила несколько фоток из официальных источников, чтобы оценить гениальную пластику.
А вы как относитесь к таким постановкам? Любите, когда спектакль выворачивает наизнанку, или предпочитаете, чтобы искусство дарило праздник?
📍еще больше интересного в моих каналах в MAX и воВконтакте. Присоединяйтесь!






