Армавирский краеведческий музей — это не просто хранилище старых вещей, а настоящий «портал во времени», где каждый экспонат дышит историей Кубани. Музей был основан осенью 1904 года как музей наглядных пособий. Уже в 1911 году он сменил название на величественное «Армавирский музей научных и прикладных знаний в память 19 февраля 1861 г.» С 1928 года музей располагается в прекрасном историческом здании, которое было построено видным купцом Михаилом Иосифовичем Мисожниковым. Визитная карточка музея, огромный череп с бивнями трогонтериевого слона, обитавшего на Кубани 250–500 тысяч лет назад. Этот гигантский артефакт уже более 50 лет является главной «звездой». Армавирский краеведческий музей выходит за рамки визуального восприятия. Во время специальных акций (например, в Международный день музеев) посетителям рассказывают старинные легенды о происхождении зеркал и помогают расшифровать «зазеркалья» старины. Несмотря на свои компактные размеры музей оставляет огромное впечатление . Секрет кроется в атмосфере и профессионализме сотрудников: экскурсоводы ведут настолько увлекательные рассказы, что время пролетает незаметно, а история края оживает прямо на глазах . Если вы хотите прикоснуться к подлинной, многогранной и удивительной истории региона, Армавирский краеведческий музей подарит вам именно тот самый момент восторга от соприкосновения с вечностью.
Это место является центром патриотического воспитания и памяти о Великой Отечественной войне. Комплекс выглядит монументально и торжественно. Звезда - главный повторяющийся элемент. Она венчает высокий обелиск, она украшает меньшую стелу. Это отсылка к звезде Героя Советского Союза и красной звезде на форме солдата.Это классический символ Победы и памяти о павших. У основания обелиска расположены мемориальные доски с текстом. Стела «Январь 1943» более низкий, пирамидальный монумент из темного гранита с пятиконечной звездой. На бронзовой табличке выбита важная надпись: «Помним героев Отечества, отдавших свою жизнь за свободу и независимость нашей Родины. Надпись на мемориал отсылает к одному из самых важных событий в истории Армавира. Город был оккупирован немецко-фашистскими войсками в августе 1942 года. Освобождение произошло 25 января 1943 года в ходе наступления советских войск (операция «Дон»). Бои за город были тяжелыми, и эта дата символизирует конец оккупации. Стенд «Герои Отечества» это современная конструкция с перечнем имен удостоенных звания Героя Советского Союза или Героя России. Центральный элемент стенда окрашен в цвета, напоминающие знамя или георгиевскую ленту. Аллея бюстов представляет собой длинную дорожку, по обеим сторонам которой установлены бюсты на высоких постаментах. Это галерея славы конкретных людей- героев, чьи имена навсегда вписаны в историю города. Бюсты выполнены из темного металла и стоят на фоне вечнозеленых елей. Комплекс очень ухожен. Мощение плиткой (серой, красной, бежевой) создает геометрический узор, который направляет взгляд посетителя прямо к центральному монумент. Памятник не «кричит», он спокойно напоминает о цене, которую заплатили за мирное небо.Здесь хочется замедлить шаг, прочитать имена на табличках и просто помолчать. Аллея бюстов впечатляет своим размахом. Видно, что город гордится своими сынами. Надпись «Герои Отечества» красными буквами сразу бросается в глаза и задает тон всему комплексу.
Добрый день, дорогие друзья, здравствуйте, гости Санкт-Петербургского союза художников. Ну, что ж, мы начинаем с вами торжественное открытие прекрасной выставки Валерий Иванович Ярош. Персональная выставка художника и педагога. В 1969 году Валерий Иванович окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени Герцена.
Вы знаете, значимым является то, что Валерий Иванович в четыре года начал рисовать. И как мы с вами видим, результаты этой жизни, этой работы представлены здесь в кинозале Санкт-Петербургского союза художников, в зале бывшего Императорского общества поощрения художеств. И, наверное, не случайно Валерий Иванович ещё и потом 40 лет являлся директором художественной школы и ещё большее количество лет он преподавал, вырастил удивительное количество уникальных учеников. Кто-то стал архитектором, кто-то стал художником. я думаю, что много красивых, замечательных людей вы воспитали Валерий Иванович, и спасибо вам огромное за это. И, конечно, спасибо вам большое за такую чудесную, удивительную выставку.
Руководитель выставочного отдела Санкт-Петербургского союза художников Татьяна Юрьевна Павлова-Зеленская:
Добрый вечер, дорогие друзья! Очень приятно, искренне говорю это открывать выставку такого уровня. Мы с вами находимся, повторяю это и снова и снова в историческом здании Императорского Общества поощрения художеств. Здесь проходит очень много выставок. Каждый год более ста выставок мы открываем.
И есть выставки, которые. Проходят и проходят. А есть выставки, которые остаются и которые показывают высочайший уровень представителей живописной школы Санкт-Петербурга. Выставка Валерия Ивановича Яроша в их числе. И это прекрасно, что она открывается вот сегодня в этом зале. Единственное, что будет продолжаться, заранее говорю, всего две недели. Поэтому кто не посетил сегодня, должен успеть обязательно посетить за эти две недели, потому что совершенно уникальное, уникальное явление.
На этих холстах наша жизнь без прекрас, те люди, которые нас окружают. И такое сочетание строгости и суровости, но в то же время есть и чувство юмора. Вот приглядитесь там, например, к персонажам на картине многофигурное крещение
«Крещение» 2016 Валерий Ярош
вы увидите такой взгляд немножко с хитринкой и усмешкой художника.
Мало того, что Валерий Иванович член Санкт-Петербургского союза художников, можно без преувеличения сказать, что это главный художник Кингисепа. Кингисеп — большой город. И Кингисеп — красно окрашеный город. Там как-то вот его поддерживают и фонтаны зонтиками делают. И поддерживают его на таком хорошем уровне. И я думаю, что даже на это тоже оказал влияние Валерий Иванович Ярош. Потому что те дети, которые обучались в художественной школе, которую создал именно он. Они же потом и живут в этом городе и поддерживают его, и, собственно, формируют культуру, культуру художественную, культуру поведенческую. И за это Валерию Ивановичу тоже наш низкий поклон. Поздравляю всех с открытием этой выставки.
Андрей Александрович Корольчук, член секции графики Санкт-Петербургского союза художников, профессор кафедры графики и скульптуры Герцеговского университета:
Добрый вечер, дорогие друзья. Всех с праздником, 1 сентября, Днём знаний. И мы сегодня на открытии выставки художника и учителя, учителя с большой буквы. Я не учился у Валерия Ивановича, но у Валерия Ивановича училась моя супруга, и она всегда очень тепло отзывалась о вас о тех времени, когда она училась в школе.
Школа начиналась очень давно, она началась с обычной квартиры на первом этаже, и сначала не было здания, но благодаря усилиям Валерия Ивановича, его супруги и всей его семьи школа поднялась, она стала знаменитой в Ленинградской области. И ещё сейчас, к сожалению, моей супруги нет, она в отпуске, в Анапе, но она шлёт большой тёплый привет. И, конечно, поздравления. Валерий Иванович, спасибо за ваше честное отношение к искусству. За ваше честное отношение к профессии учителя. Благодаря вам мир становится лучше. И вот сегодня 1 сентября, я хочу передать низкий поклон от Российского Государственного педагогического университета, где я сейчас работаю, а вы выпускник этого нашего университета. И мы гордимся, что у нас есть такие замечательные выпускники. Поздравляем!
Михалкова Татьяна Кирилловна, член Санкт-Петербургского союза художников, искусствовед, член АИС:
В прошлом году. когда члены нашей секции критики искусствоведения попросили меня написать статью о Валерии Ивановиче в связи с его юбилеем. Ну, дата солидная, и я думала, что же я увижу. Я увидела подтянутого, энергичного не по возрасту как бы молодого, можно даже сказать, человека, который гордился своим прошлым и активно принимал настоящее. И я придумала тогда же название своей статьи, так я её и назвала: «Влюблённый в жизнь».
Отрывок статьи в ПИТ-АИС
Валерий Иванович делал портреты своих учеников, друзей, строителей, жителей Кингисеппа. Потом попросил, людей выступить и сказать пару слов. Люди стояли перед своими портретами и говорили.
Архивная газета
Валерий Иванович живет активной творческой жизнью. В двадцать третьем и в двадцать пятом годах он участвовал в выставках Союза художников. Очень скоро коллективная выставка художников Ленинградской области и Петербурга и выставка кураторов и преподавателей художественных школ. Я успела посмотреть на отзывы. Их пока не так много, но, конечно, их появится больше. И это отзывы от благодарных учеников. А что может быть лучше для награды педагога? Успеха вам, Валерий Иванович.
Елена Витальевна Шарова, представитель Комитета по культуре Ленинградской области:
Добрый вечер, уважаемые коллеги, друзья. Валерий Иванович действительно выдающийся, талантливый художник нашей страны. И каждое его участие в выставке любой - Очень яркое присутствие его, он никогда не остаётся незамеченным. Понятно, что его ясная композиция, тонкая тональность, она через все работы проходит. И эти психологические, вот эти тонкие портреты. И Валерий Иванович, помимо того, что он талантливый художник, он очень интересный собеседник всегда. С ним можно говорить на любые темы. Его характер, он отражается сквозь картины, потому что с ними легко вести диалог. Ты их понимаешь. И хотя он везде всегда разный, он до сих пор меняется и ищет что-то новое для себя и сам удивляется потом своему новому. То есть он никогда не останавливается и тем самым уже считать его молодым художником всегда, вне зависимости от времени. И я очень рада что его выставки состоятся в таком, красивом городе, центральном месте Санкт-Петербурга, в сердце. И хочу пожелать, Валерию Ивановичу благополучия, здоровья и творческих успехов. И, конечно, благодарных почитателей вашего искусства. А мы будем ждать новых выставок от вас. Спасибо вам большое, Валерий Иванович.
Александр Ступак — главный художник УВД:
Такая сложность появилась только благодаря Валерию Ивановичу, потому что до этого был художником только в культурном центре ДК Дзержинского, но благодаря таланту моего учителя, вот теперь я возглавляю весь полиграфический и такой центр. Да. Я что хочу сказать, все знают Валерия Ивановича как прекрасного художника, мастера. Но он нас первых своих учеников, очень удивил, когда мы пришли рисовать, люди стали рисовать, писать он дал познания по истории искусств довольно-таки глубокие, возил нас и в Талин, и в Ленинград в то время. Но он же величайший спортсмен, до сих пор покоряет нашу страну на лыжах зимой.
И он не может ходить тихо. Он всем говорит: «Что вы ходите как школьники, надо ходить как спортсмены». Давайте вперёд. Он нас везде брал с собой. На том же примере у нас как пример проходил? мы пишем, пишем-пишем: «Так, давайте-ка поиграем. Что-то вы вяло пишете». И давай в волейбол играть.
Я считаю, что это уникальный человек.Он никогда не входит в какой-то ступор, он всегда выходит из самых сложных ситуаций, видит выходы и учит всегда своих учеников. Вот это очень важно. Благодарю Валерий Иванович. Я считаю, что у нас наш выпуск состоялся. Ребята выросли, стали писать, рисовать, и в то же время они учат, дальше продолжают.
Андрей Кусов, архитектор, ученик Валерия Ивановича:
Мне бы хотелось отметить эту вот невероятную открытость Валерия Ивановича, невероятную всегда. Доступное, всегда общение как на равных. Мы с Валерием Ивановичем, можно сказать, так дружим до сих пор со школы, то есть это почти не знаю, сколько лет, до сих пор и выставки посещаем. Наверное, это суть художника. Донести. Своё миро ощущение, миропонимание для других. Ассоциация с Валерием Валерием Ивановичем такая: «Вы как садовник, вот вы нас как дерево в детстве направили, так мы стараемся держаться этого пути. Спасибо вам большое. Художественная школа — это подарок судьбы, который с годами всё глубже и глубже начинаешь осознавать, это, конечно, чудо, другого слова я не нахожу. Спасибо, что нас в первую очередь воспитали. Художника, наверное, невозможно научить, да. Только воспитать своим, своим примером.
Владимир Вербицкий, город Волхов, коллега:
С Валерием Ивановичем мы познакомились недавно, в семьдесят втором году. Вот. Ну, как-то быстро время прошло. У Валерия Ивановича художественная школа открывалась в семьдесят первом. Это уже у Валерия Ивановича был большой опыт, когда я открывал художественную школу Волхве . Мы впервые увиделись во дворе комитета по культуре, тогда утверждали. И о некоторых впечатлениях я хотел сказать. Ну, прежде всего, это очень скромный человек. Когда с ним пообщаешься недолго, можно подумать, что он очень мягкий. А на самом деле у него характер железный, он очень волевой человек, спорт видимо помогает.
В общем, первое, что по жизни, по выставкам областным, которых Валерий Иванович во всех участвовал и во всех выставках именно он был замечен. Чем? Это любовью к самому процессу живописи. Это можно увидеть по всем работам практически. Природное такое стремление в картине, каждому кусочку уделить особое внимание. Ещё есть особенность, которая свойственна очень немногим людям. Я уже сказал скромность. Вот стремление не показывать себя, а как бы держаться немножко, так сказать, в тени. Хотя на самом деле, в среде художников Ленинградской области он был одним из лидеров как профессионал, большое спасибо Валерию Ивановичу.
Радникова Наталья Николаевна, коллега Валерия, тоже директор школы:
Я благодарна судьбе за то, что она свела нас с вами, с вами лично с 1981 года. Мы знакомы, это уже не одно десятилетие прошло. И благодарна судьбе за то, что она позволила нам с вами рядом работать на примерах. Мы учимся у вас, учились у вас и будем учиться у вас очень многому. Вы даже не подразумеваете, почему. Но больше всего я, конечно, благодарна судьбе за то, что она позволила рядом с вами находиться и творить моему сыну. Вы практически вырастили его с маленького ребёнка, с маленького мальчишки вот до современного, ну, может быть немножко состоявшегося художника. Валерий Иванович очень мудрый человек. Его картины очень умные, очень осмысленные. И самое главное, очень тактичные. Вы наш старший товарищ, наставник. Хотя никогда никого вы не наставляли и не давали непрошенных советов. Но мы всегда ощущали вашу поддержку и понимали, что если где-то в своём творчестве мы пойдём не туда. То вы очень тактично нам об этом намекнёте. И если мы зайдём в тупик, то мы всегда сможем спросить у вас совета. Вы неимоверно тактичный человек и в жизни, и в творчестве. И вот нам с Игнатом Очень хотелось бы научиться быть в искусстве вот таким мудрым и тактичным человеком. Здоровья вам, конечно же, жизненного благополучия и новых идей, и больших новых творческих успехов. А для нас, ну, огромное счастье и большая честь выставляться иногда с вами в одних залах.
Ну, если немножко так развеять сомнения, то я коллега Валерия Ивановича, была тоже директором очень много лет художественной школы, потом школы искусств.
А этот молодой человек, он, конечно, тоже благодарен очень сильно Валерию Ивановичу, потому что Валерий Иванович, да, для нас учитель, старший товарищ, учитель, и мы очень многому у него учимся и надеемся ещё научимся. Значит, Игнат, он, понятно, закончил художественную школу, он здесь совершенно неслучайный человек. Сейчас он ведущий художник-реставратор Русского музея огромный. Воспитали как молодого художника. Ну, и его весь творческий путь прошёл у вас на глазах. Вы к этому очень сильно причастны. Поэтому огромное вам большое спасибо и за себя лично, и, конечно, за самое дорогое, что у нас есть в жизни — за своего ребёнка. Спасибо.
внук Иван Ярош, куратор выставки:
Всем добрый день, вот и хотел бы подметить один очень интересный факт. Мы сейчас книгу пишем, там его биография, искусствоведческая часть. И я очень много фактов постепенно узнаю, но узнаю их как бы не со слов дедушки, казалось, я его внук, но даже передо мной он не хвастается ничем, он просто делает. Узнаю я какие-то факты вот чисто с газет, со слов людей, о том как это именно люди рассказывают, о том, как реагируют на это внешний мир. Таким подходом к жизни хочется вдохновляться, больше делать чем говорить. И я поздравляю дедушку с выставкой в Союзе художников.
Валерий Иванович Ярош:
Для меня это было вообще как-то даже. Ну, я думал, что может быть кто-то скажет, но чтобы вот так. Я что-то хотел сказать, но потом, когда вот обо мне всё сказали, думаю, что-то мне говорить, наверное, уже и лишнее будет.
Ну, я хочу сказать, что много, то есть вот это я делал в основном вот раньше, когда работал, у меня всё время занимала школа. Но там я работал и в общеобразовательной вначале, а потом уже 40 лет в художественной школе. Мне нравилось, что у меня хорошие ребята были. Так, с которыми мы могли ездить везде вот, работать вместе. Мы по воскресеньям собирались вместе, рисовали, хотя не надо было на занятия, мы приходили всё равно рисовали.
Я старался совершенствоваться и то, что чего достигал, я передавал, конечно. И сейчас работаю, сейчас только одна ученица, так больше времени на творчество. Но всё равно я чувствую до сих пор себя учеником, потому что вижу, что ещё мне много-много чего надо достигать. Думаю, что это хорошо. Так что я очень благодарен всем вам, что я ни сказал, то думаю, это можно прочесть в моих работах, где нет никакой фальши, я свободно просто работал. Какое настроение, такая и работа у меня. Ни каким-то измом не подвергался. Тут вот как я есть, больше работы скажут обо мне, чем я могу что-то сказать. может быть, Витя скажет.
Виктор Банников:
Так сразу неожиданно бежал, но успел всё-таки на выставку своего дорогого преподавателя. Мы являемся с Сашей Ступаком, наверное, как можно сказать внучки от графа. У нас был общий руководитель дипломный. Что у Валерия Ивановича, что у меня Леонид Григорьевич Кривицкий, который потом взял нас под своё крыло. Валерий Иванович нас передал в институт. Мы все дружно поступили, нас было нас наверное, человек четверо, потом ещё пять человек, представляете, поступило. То есть Валерий Иванович подготовил пять человек сразу же в институт. Это был хороший и есть хороший учитель, к которому мы сейчас ходим с радостью, с удовольствием смотрим на его работы, которые, можно так сказать, не похожи на все союзовские работы, которые есть у нас, наверное, в Союзе. Я так иногда, смотрю. Есть борются за образ, создать какой-то образ. Валерий Иванович старается создать свой мир. Интересный, не то что образ, а просто свой мир, который он ощущает, в котором он сейчас живёт.
И очень здорово, что он постоянно находится в таком в творческом процессе, постоянно растёт всё у него, всё ему радуется, всё ему нравится, и это передаётся в его работах. То, что, допустим, многие вот работы стараются здесь выставляться, стараются показать какую-то конъюнктуру, ещё что-то. Да, мы видим, что на работах Валерия Ивановича нет никакой конъюнктуры, он только старается показать своё отношение к жизни, отношение к людям и любовь свою любовь к тому, что он живёт, ходит на лыжах, дышит полной грудью. И также это видно в его работах. Они все очень солнечные, радостные. Наверное, это ещё и заслуга нашего преподавателя Кривицкого Леонида Григорьевича, который тоже также писал очень радостно, и он говорил, что живопись должна быть как изумрудный камень или как волшебный камень, в котором нужно постоянно находить, искать какие-то отголоски, образы. И здесь тоже мы видим на выставке, что все работы, они очень свежие, яркие и как драгоценные камни переливаются.
Так, что, может быть, надо сказать отдать должное этому автору. Валерию Ивановичу большое спасибо за то, что он так вот жизнерадостно даёт нам понять, что всё кругом красиво. Очень интересно. И что он живёт своими работами и нас заставляют тоже также смотрим на неё тоже работать, учиться у него. И хотелось бы, конечно. Пожелать ещё много-много ему творческих работ, мы будем ходить поддерживать. И что вот эта выставка, которая проходит его индивидуальная выставка, это, конечно, отчёт не только работ, можно сказать, перед нами, перед зрителями. А всё для самого себя. Чего достиг, чего не достиг? Что я ещё смогу сделать, что я могу ещё дополнить? И это даже вот то, что мы сейчас видим, очень здорово для самого автора. Ну и для нас, конечно, тоже. Спасибо Валерию Ивановичу за эту выставку и за то, что он нас вырастил, воспитал и дал нам возможность тоже творить, видеть всё вокруг глазами художника.
Ольга Семёнова, журналист Радио России:
Я не ученица Валерия Ивановича. Я познакомилась благодаря своей профессии и благодаря дружбе с его дочкой Леночкой
Елена Ярош
которая здесь тоже, конечно, присутствует, как на всех его выставках. Мне очень повезло, я была и в школе в Кингисеппе, и ночевала там, и даже ходила с Валерием Ивановичем на лыжах. Не знаю, помнит он ли это лет 20 назад было, но я еле за ним успевала, так и еле-еле на велосипеде каталась. И я благодарна судьбе, что познакомилась с таким удивительным, добрым, мудрым, чутким, внимательным человеком. Я хочу пожелать Валерию Ивановичу, чтобы та красота, мудрость, доброта, которую он дарит миру, всегда возвращались к нему и дальше.
Белашова Галина Васильевна, представитель Дома Дружбы Ленинградской области:
Наш Дом Дружбы проводит ежегодно, неоднократно выставки различных художников. И вот сейчас выставка портретов идёт в областном доме дружбы. Уникальная такая выставка разных художников, где есть и автопортрет Валерия Ивановича. Надо отметить его отзывчивость и участие. Мало того, что он отзывчивый, талантливый художник, это ещё удивительный человек, как у него хватает терпения с нами, с учениками. А вы представьте 60+. Вот мне уже 68 лет. Появилось желание писать акварелью. Но знаний ноль. Умений ноль, ничего нет. И вот с нашими такими учениками ему пришлось столкнуться. Он привил нам любовь к акварели, к живописи. Это так здорово, когда есть время теперь на себя и есть ещё новые увлечения. Поэтому низкий вам поклон, здоровья, творческих успехов. Снова мы ждём вашу поддержку.
Судьба последней королевы-консорта Монголии Наваанлувсангийн Гэнэнпил (1905–1938) стала одним из самых трагических символов монгольской истории XX века.
Девушка происходила из знатного рода Борджигин, возводящего свою родословную к Чингисхану. В 1923 году восемнадцатилетнюю Гэнэнпил выбрали в качестве новой супруги для слепого и тяжелобольного 53-летнего Богдо-гэгэна VIII после смерти его первой жены Дондогдулам. При этом источники указывают, что к моменту выбора она уже была замужем, а в гарем её привели против воли . В статусе королевы-консорта она пробыла меньше года: весной 1924 года монарх скончался, а Монголия была провозглашена Народной Республикой.
После упразднения монархического строя Гэнэнпил вернулась к родным и попыталась вести обычную жизнь. Позже она снова вышла замуж — за борца по имени Лувсандамба, родила в этом браке детей (по разным данным, троих или пятерых) и посвятила себя семье . Однако в конце 1930-х годов в стране развернулись масштабные политические репрессии, направленные против буддийского духовенства, бывшей аристократии и интеллигенции.
Осенью 1937 года Гэнэнпил была арестована монгольскими органами внутренней охраны при участии советских советников. В ходе следствия и допросов с применением пыток 33-летнюю женщину заставили признаться в призывах к восстанию скотоводов, попытке свержения советской власти и сборе информации в пользу Японии . В мае 1938 года бывшую королеву расстреляли. Лишь в 1990 году, после смены политического режима, Верховный суд Монголии полностью реабилитировал Наваанлувсангийн Гэнэнпил
Непал. Одноглазый фонарик и веревки на ботинках. Снежный штурм Гималаев. Ещё одна серия об этой удивительной поездке.
Человечество, пытаясь оптимизировать связь, наибольших успехов достигло с приручением голубей, но не только они проходили кастинг на роль почтальонов — сегодня расскажем, кого еще привлекали к отправке писем и почты.
У вас 36 непрочитанных голубеграмм
Ласточки
Считаются самыми первыми птицами-письмоносцами: в античности заметили, что ласточка, унесённая далеко от гнезда, всегда находит дорогу назад. Путешественники, полководцы и купцы возили пойманных у гнёзд ласточек в клетках и выпускали их с запиской, привязанной к лапке, когда нужно было срочно передать весть — например, об исходе битвы или заключении мира.
Римский натуралист Плиний Старший даже описывал, как некий организатор тотализатора на скачках в Большом цирке красил домашних ласточек в цвета победившей лошади и выпускал их сразу после финиша, чтобы друзья, живущие далеко от Рима, узнавали результат забега раньше официальных гонцов. Представьте, что было бы, если бы сегодня мы красили голубей после футбола…
Эту красотку никто не красил — деревенская ласточка от природы имеет такой цвет оперения
Ласточка быстрее голубя, но дрессировке подвергается плохо (хотя попытки были и после античности), к дому привязана мало, поскольку является перелетной птицей, а еще очень привередлива — ее сложно прокормить в дороге из-за насекомоядности. Так что скорость ласточки хоть и в 4 раза выше голубиной, но «гасится» остальными параметрами — обед этот пернатый почтальон будет устраивать посреди пути, пока не наестся, а улететь может в итоге не туда.
Чайки
Чаек тоже пытались трудоустроить: во французском приморском Тулоне была попытка обучить птиц для доставки сообщений, но пернатые показали меньшую надежность, чем голуби.
До этого эксперимента, в 1784 году, британцы-моряки уже пытались приручить чаек: лейтенант Вайян, писал в своих мемуарах, что во время штиля или сильного шторма, когда корабли не могли обмениваться шлюпками, экипажи ловили измотанных полётом чаек и крачек, садившихся отдохнуть на реи. К лапке птицы привязывали записку и отпускали её, шумом отгоняя от собственного судна, — птица вынужденно летела к соседнему кораблю, где её снова ловили матросы, читали письмо и отправляли обратно с ответом тем же способом.
Как видите, это было не очень удобно: чайку надо было ловить, отгонять, потом опять ловить — голуби все же были сговорчивее. Не очень приятный характер морской птицы не только делает ее ненадежным почтальоном, но и мешает работе двуногих работников почты — в британском графстве Корнуолл агрессивные чайки настолько атакуют настоящих почтальонов, пикируя на них и воруя посылки и письма, что почтовая служба вынуждена приостанавливать доставку в отдельных районах.
Пчелы
Французский пчеловод Тейнак в XIX веке обменивался со своим соседом посланиями, которые приклеивали на спинки пчел. «Войну и мир» так, конечно, не передашь, но маленькое послание — можно. Пчела, как и голубь, имеет хорошее чувство дома, помнит свой улей и стремится обратно. Проблему с тем, чтобы найти нужную пчелу, Тейнак решил просто — чтобы гарантированно перехватить именно нагруженную запиской пчелу, он поставил рамку с мелкой проволочной сеткой у входа в улей, в буквальном смысле фильтр: застрянет только «почтальон».
В XX веке германская разведка использовала пчел, но вместо записок использовала цветные нити для передачи условных сигналов. Сейчас, в XXI веке, в России действует реконструкция «Пчелиной почты» — больше о ней можно узнать тут.
Собаки
Собаки — единственные из «животных-почтальонов», использовавшиеся не эпизодически, а как полноценная транспортная и почтовая система, существовавшая параллельно с голубиной почтой десятилетиями. Упряжки маламутов, хаски и эксимосских собак доставляли почту на Аляске во времена золотой лихорадки (груз мог достигать 240 кг, а тянул его десяток псов), их собратья самых разных пород возили тележки с грузами по Нидерландам, Франции и Бельгии, иногда даже запрягаясь в почтовые велосипеды.
Существует история о том, как в Льеже (Бельгия) в XIX веке пытались использовать кошек в качестве почтальонов: вывезли за 20-30 км от города, повесили каждой кошке по капсуле с посланием на ошейник и стали ждать, когда же кисы вернутся домой. Однако кошки домой не торопились: кто-то пришел через 5 дней, кто-то — через 5 часов. Подвергается сомнению и то, имел ли эксперимент место — есть основания считать историю городской легендой.
Однако на почтамтах и телеграфах, где было так много вкусной и интересной для мышей провизии, кошки действительно работали: в Великобритании, например, у них было официальное жалование.
К счастью, сегодня нам не приходится прибегать к помощи четвероногих, пернатых и крылатых друзей для передачи информации — однако вместо этого бизнес разводит целый зоопарк каналов для коммуникации. МангоДиалоги — агрегатор чатов из мессенджеров, соцсетей и с сайта в одном месте.
Подписывайтесь на наш канал Пикабу — в следующий раз расскажем о том, чего боялись первые пользователи телефона (спойлер: нет, не только счетов в конце месяца).
Реклама. ООО «Манго Телеком», ИНН: 7709501144, erid: 2VtzqxdYpkL
Памятник представляет собой монументальную композицию, состоящую из белой арки и скульптуры розы в центре. Арка выполнена из светлого камня с фактурной поверхностью, её форма напоминает раскрытые объятия или ворота. Внутри арки возвышается крупная роза из тёмного гранита, установленная на кованом металлическом постаменте с изящными завитками. Основание памятника выложено брусчаткой. Памятник символизирует дружбу, мир и добрососедские отношения. Роза - универсальный символ красоты, любви и гармонии, а арка олицетворяет открытость и гостеприимство. Композиция отражает идею города как места, где разные народы и культуры живут в мире и взаимопонимание.Он служит напоминанием о важности толерантности и мирного сосуществования. Каждый лепесток выточен с такой точностью, что хочется протянуть руку и ощутить прохладу камня. Кованые завитки у основания подобны стеблям, которые нежно обвивают цветок, в них чувствуется рука мастера, вложившего душу в каждый изгиб.Надпись, вмонтированная в брусчатку, буквально приглашает пройтись по кругу, как по ритуалу. Каждый шаг приближает к пониманию смысла: здесь, в этом городе, люди разных народов нашли общий язык.Роза под аркой никогда не завянет, и это, пожалуй, самое точное и красивое послание Армавира всем, кто приходит к этому памятнику: дружба, уважение и добрососедство вечны, пока мы храним их в своих сердцах.
Сам музей совсем небольшой, буквально пара залов, но деталей там столько, что рассматриваешь каждую полку. Старинная посуда, красивый дулёвский фарфор, диковинная кухонная утварь, которую сейчас уже и не встретишь в обычных домах. Вещей очень много, и они не выглядят как бездушный реквизит из массовки. Чувствуется, что коллекцию собирали с любовью.
Если будете в Звенигороде, советую заглянуть: ул. Фрунзе, 23/2
В чуме нет ни шкафов, ни кроватей, тем более ванной комнаты. Говорят, оленеводы мажутся рыбьим жиром, а потом соскребают грязь…» Но так ли это на самом деле?
