Эта величественная скульптура известна как Дракон, один из самых узнаваемых арт-объектов городского парка культуры и отдыха «Шерстянка» в Невинномысске. Это авторская работа, созданная как личный подарок, ставший достоянием всего города.Мастер создал поистине монументальное произведение, в котором каждая деталь продумана до мелочей. Каждая чешуйка вырезана и приварена отдельно, это титанический труд! На груди чешуя образует красивый ромбовидный узор с медным отливом, напоминающий геральдический щит. Огромные, размахнутые крылья — настоящее инженерное чудо. Именно на крыле начертано посвящение золотыми буквами, что делает скульптуру ещё и личным посланием любви.Мощные четырёхпалые лапы с острыми когтями, уверенно стоящие на постаменте. Автор этой скульптуры — настоящий виртуоз металлообработки. Сочетание кованых, сварных и листовых элементов говорит о высочайшем профессионализме. Особенно подкупает душевность замысла: отец создал для дочери не просто игрушку, а целого мифического стража — и подарил его всему городу. Теперь дракон охраняет парк «Шерстянка», радуя тысячи людей.
Я живу в Кемерово. Столице угольного региона. И про уголь вроде бы должна знать много.
Но для меня долгое время вся информация о угле была - шахты, разрезы, вагоны, ТЭЦ, шахтёры. А потом мой папа вырезал первую работу из угля, через много лет я начала делать выставки, про уголь, знакомится с людьми и увидела его совсем по-другому.
Вот лежит кусок каменного угля. Чёрный, тяжёлый камень. Ему миллионы лет.
Когда-то это были растения. Они росли, умирали, оказывались под землёй. Миллионы лет давления и температуры и получился уголь.
Потом человек его добыл и понял что с ним делать.
Уголь стал источником энергии. Его использовали для получения пара, пар двигал машины. Развивались производство, транспорт, металлургия.
Нужны рельсы - нужен металл. Нужны машины - нужен металл. Нужна энергия, чтобы это производить.
Так уголь оказался частью огромной цепочки, которая привела к современному промышленному миру.
Конечно, я сейчас сильно упрощаю огромную историю промышленной революции. Мир не построен одним углём.
Но уголь в этой истории был важным участником.
В Кузбассе это особенно чувствуется. Здесь уголь связан с появлением и развитием городов, железных дорог, предприятий. С профессиями и судьбами нескольких поколений.
"Марки угля" Автор работы Дмитрий Махов.
Моё любимое про уголь - Из него можно делать искусство.
Мой отец, Игорь Суворов, вырезает скульптуры из настоящего каменного угля. Я об этом уже рассказывала на странице. Берёт кусок угля и режет. Может даже одной бензопилой вырезать работу.
Игорь Суворов вырезает скульптуру на открытии фестиваля
Художница Валентина Бердникова из Белово работает с угольной крошкой. Она создаёт объёмные картины: ярко-жёлтый фон, чёрная крошка разной фракции — и из неё складывается изображение.
Валентина Бердникова за работой
Привычный кусок угля становится интереснее.
Это уже не только топливо и сырьё. Это часть геологической истории Земли, часть истории Кузбасса и художественный материал. Из этой идеи появился фестиваль искусства, истории и науки «Уголь объединяет».
Афиша созданная на открытии фестиваля
Мы решили собрать в одном месте три взгляда на уголь: искусство, историю и науку.
Фестиваль проходит в историческом здании Главной конторы Копикуза в Кемерово.
Здесь можно увидеть произведения из угля, узнать больше об истории Кузбасса, посмотреть настоящие образцы под микроскопом, послушать учёных и музейных специалистов, встретиться с художниками.
А 5 сентября на «Большой субботе» можно будет даже самому сделать работу из угольной крошки или посмотреть, как из куска каменного угля вырезают скульптуру.
Фестиваль «Уголь объединяет» проходит в Кемерово с 14 августа по 2 октября 2026 года.
Мне интересно показать уголь с другой стороны.
И показать творчество художников региона, вдохновлённых каменным углём.
Один из самых необычных арт-объектов парка американского скульптора Кена Келлехера. Четыре гигантские головы расположены кругом и развернуты в четыре стороны света. Зеркальная поверхность создает удивительный эффект, в головах отражается небо, деревья, люди и все что рядом. По задумке художника, скульптуры напоминают о том месте внутри нас, где мы находим максимальную радость и свободу творчества. Ещё необычно на этой локации деревянные скамейки с изогнутой формой из натурального дерева с красивой текстурой, имеют эргономичную форму, повторяющую изгибы дорожек. Расположены так, что можно наслаждаться видом на скульптуры и зеленью. Место, где можно прогуляться среди деревьев и насладиться природой, вдохновиться современным искусством, провести время с семьей в комфортной среде.парк стал не просто местом для прогулок, а настоящим культурным кластером, который притягивает как местных жителей, так и туристов, желающих прикоснуться к современному искусству под открытым небом.
От такого водопада веет прохладой, слышен гул падающей воды.Конструкция водопада позволяет подойти к нему вплотную или даже зайти под навес, посидит, откуда открывается необычный вид на мир сквозь пелену падающих капель. Деревья растут прямо из воды или с небольших островков, окруженных водой. Это создает сюрреалистичный эффект, что очень нетипично для обычных городских фонтанов.Самое удивительное, это ощущение двойственности. С одной стороны - бурная энергия водопада, брызги, движение. С другой - абсолютно зеркальная гладь пруда с деревьями, где время будто остановилось. Два разных мира в одном месте.Это место вызывает тот редкий восторг, когда хочется просто стоять и смотреть, или сидит под искусственным водопадом, забыв о телефоне и суете. Живая вода, которая разрушает всю эту строгость своей хаотичной красотой.Необычность - это когда привычная вода становится искусством. Посещая такие места, понимаешь, что городская среда может быть не только функциональной, но и глубоко вдохновляющей. Это пространство, которое «перезагружает» голову, дарит эстетическое наслаждение и напоминает простую истину: чтобы почувствовать восторг, иногда достаточно просто остановиться и посмотреть на то, как вода встречается с небом.
В августе 2026 года я отправилась в одиночное бюджетное путешествие по востоку России. Я планировала посещать достопримечательности: парки, заповедники и музеи. В Красноярске у меня была очень насыщенная программа. Я изучила нац. парк "Столбы", а также культурно просветилась в музеях. И я попала на выставку художника Андрея Поздеева, приуроченную к столетию со дня его рождения.
Андрей Геннадьевич Поздеев (27 сентября 1926, село Нижний Ингаш Красноярского края — 12 июля 1998, Красноярск) — советский и российский художник, яркий представитель авангардного искусства. Его называют «солнечным художником» и «сибирским Матиссом».
Фото Андрея Поздеева (из сети)
В Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова до 30 августа проходит выставка «Поздеев. Начала», на которой я и побывала.
Вообще, интересный стиль у художника. Сначала, думаешь, что это какой-то ребёнок рисовал, а потом проникаешься. Часто на картинах художник изображает себя и супругу Валю (Валентину Михайловну). Между ними всегда или стол, или букет цветов. Валя была музой художника, верной женой, которая всегда поддерживала его. Супруги прожили вместе 42 года. Жили бедно, но счастливо. Валентина работала учительницей. На картинах она часто в полосатых платьях или в платьях в горошек.
1/13
На 4 изображении в карусели картина, где художник грунтует холсты. Мы видим эту ситуацию как будто бы с разных ракурсов в одной картине. 10 фото - скамейка из мастерской. Художник частенько прямо на ней смешивал краски.
На последнем фото в карусели - автопортрет. Обнажённая на картинах - это не жена, а натурщица.
Картина: "Раковины и корабли". Здесь показаны 2 начала - мужское и женское. Корабли (чёрно-жёлтые) - мужское начало, раковины (ч/б и чёрно-красные) - женское.
1/2
Эффектная женщина - это подруга семьи художника, она была врачом, но очень интересовалась искусством. Мужчина - тоже друг семьи, художник
1/4
"Раковина" - обратите внимание, что она выглядит так, как будто написана с разных ракурсов. "Ева". В руках у Евы 2 яблока. Искусствоведы спорят о том, что это означает. "Три грации".
Четвёртая картина из карусели очень пугающая. Изображены охотники на птиц с руками-стволами, раненые птицы и море крови. Говорят, что это всё символизирует отвращение художника к войне.
1/10
Здесь я "поймала" картины, посвящённые жене, которые были на уличных стендах перед входом в музей современного искусства. На последнем фото - вход в этот музей. Все букеты - для жены.
1/2
В музее современного искусства я нашла эскизы к "Голгофе" и саму "Голгофу" Поздеева (на 2 фото).
В музее современного искусства я посетила много выставок, например, выставку И. Верпеты, выставку Паши Пошукая, которую я, честно говоря, совсем не поняла. И ещё много суперсовременных непонятных пространств.
Но мне очень понравились выставка, посвящённая ВОВ, и выставка, посвящённая советской коммуналке.
1/7
Коммуналка. Идёшь, аж мурашки по коже. В шкафах и на полках запрятаны старые телевизоры и проигрыватели. Телевизоры начинают звучать, когда подходишь, а там - старые фильмы, музыка. Голоса, голоса ушедшей эпохи
1/3
Поминальные стаканы. Целая стена таких витрин, и каждая уходит в бесконечность. Я сняла только одну из витрин. К сожалению, здесь на картинку наслаивается отражение в стекле. Инсталляции очень воздействуют на эмоции посетителя.
На последнем фото в карусели - фрагмент стены, обклеенной фотографиями ветеранов ВОВ в их домашней обстановке. В небольшом округлом помещении все стены были обклеены такими фото. Очень интересно разглядывать. Есть и современные ремонты у ветеранов, а есть и очень старые, неухоженные жилища (не в укор самим ветеранам, конечно, пишу об этом). Но все ветераны смотрят на посетителя мудрыми и добрыми глазами. Тоже пробуждаются разные эмоции, когда разглядываешь эти фото.
В целом мне очень понравилась культурная жизнь Красноярска. Я ещё ходила в выставочный зал Союза художников. Если кому интересно, то могу ответить на вопросы в комментариях. Думаю, что нет смысла все-все-все события "запихивать" в пост.
Спасибо за внимание!
А в следующем посте я уже буду в Новосибирске. Моё бюджетное и, как окрестили друзья, культурное путешествие подходит к концу.
Старая атмосферная коммуналка в центре Петербурга. Слева и справа длинного коридора, не видавшего ремонта многие годы, активно живущая художественная обстановка: рамы, картины, мебель. И вот, в глубине справа, дверь в почти что тайную комнату.
Когда заходишь внутрь, не сразу понимаешь, кто и что перед тобой. Сотни предметов будто втягивают в пахнущий краской и растворителем «предметоворот». Картины, мольберты, музыкальные инструменты, кисти, стулья, головные уборы, многочисленные разные вещи, стоящие на полу и полках, висящие на стенах и даже с потолка. Удивительно, но это первое впечатление хаоса оказывается упорядоченной системой, где каждый предмет находится на своем месте. И вдруг понимаешь, что в мастерской художника царит самый настоящий порядок.
А вот и он: мастер, живописец, преподаватель, встречающий меня с легкой доброй улыбкой: Валерий Иванович Ярош. Но мне повезло гораздо больше, ведь вместе с ним я знакомлюсь с его дочерью, приехавшей из Краснодара, - художником и преподавателем Еленой Ярош и внуком Иваном.
Слева направо: Елена, Валерий и Иван Яроши в мастерской Валерия Ивановича в Санкт-Петербурге. Февраль 2026 г.
В фонде Сосновоборского художественного музея современного искусства хранится 13 произведений семьи Ярош:
3 офорта Валентины Александровны Ярош,
Валентина Ярош. Тишина. Бумага, офорт, 1982 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
2 живописных полотна самого Валерия Ивановича – её супруга,
Валерий Ярош. Ветер. Холст, масло, 1996 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
офорты и батик Елены Валерьевны - дочери Валентины и Валерия, из Краснодара,
Елена Ярош. Светлогорск. Ткань, горячий батик. 1993 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
офорты, экслибрисы и живопись Светланы Валерьевны – второй дочери Валентины и Валерия, которая сейчас живет за границей.
Светлана Ярош. Новгородская старина. Холст, масло. 1990 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
Вот такая художественная династия. Внук Иван (сын Елены) сейчас занимается систематизацией и публикацией архива своих родственников и созданием сайта, где уже собрано огромное количество публикаций о достижениях семьи: https://yarosh-valery.tilda.ws.
Эта межпоколенческая история искусства восхищает. А уж если знать всю историю семьи – материала хватит на сотни публикаций на много лет вперед. Сейчас же хочется поделиться теми впечатлениями, которые сформировались после посещения мастерской Валерия Яроша и неспешным разговором за чаем со сладостями. Лучший аккомпанемент к творческой атмосфере и размеренной беседе о жизни и творчестве.
Валерий Иванович Ярош с 1971 по 2011 годы был директором и преподавателем Кингисеппской художественной школы, куда его распределили на работу. Сначала предложили поехать посмотреть город. «Доехал до реки Луга. Смотрю, она туда петляет, сюда петляет, там какие-то домики краснеют – думаю, пусть загадкой для меня будут - я и в парк не сходил, только до Луги дошел и на автобус снова в Питер, тогда Ленинград. И говорю: всё, едем в Кингисепп».
Предаваясь воспоминаниям, мы даже забываем пить чай. Такое теплое, глубокое погружение в прошлое заставляет рисовать в голове яркие картины жизни художника. И яркие они потому, что Валерий Иванович еще и великолепный рассказчик. А вот забавные и трепетные сюжеты его жизни дополняет дочь Елена. Публикуются мемуары В.И. Яроша регулярно в различных журналах, больше всего в «Невском Альманахе».
Школа в Кингисеппе начинала свой путь с нуля, а создала целые поколения преданных выпускников, получив международное признание. Валерий Иванович - основатель Кингисеппского филиала Крестьянского Государственного университета им. Кирилла и Мефодия, Член творческой студии «Ямбуржецъ», общества "Знание", Член Союза художников России с 1991. И вот этот год – 1991 - важен и для Сосновоборского художественного музея, ведь это год его основания. Значит, в 2026 году Валерий Иванович будет отмечать 35-летие в Союзе, а наш музей – 35-летний День Рождения.
Супруга Валерия Валентина окончила художественную школу в Краснодаре, затем училась в Ленинграде, где и встретила будущего мужа и поехала основывать школу вместе с ним в Кингисепп.
Валентина Ярош. Лето. Бумага, акватинта, офорт. 1992 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
Единственная на тот момент художественная школа на Северо-Западе всего год существовала в Выборге, да и была одна в Кохла-Ярве (сейчас это территория Эстонии). Вот и все места, где могли перенимать опыт супруги Ярош. В новой школе не было даже стульев: «раньше в кино ходили со своими табуретками и стульями, так смотрели фильмы черно-белые, и рады были», так было и на первых экзаменах и занятиях в Кингисеппе.
«А еще папа кое-что организовал. По воскресеньям рисовали портреты. Очень часто меня рисовали, поэтому я это хорошо помню. А потом все шли на лыжах. И сейчас уже люди взрослые, но все вспоминают: вот, хорошо было на лыжах!»- вспоминает дочь Валерия Елена. «Самое главное было – воспитание. Они не только пропитались там искусством, но и туда спешили, как во второй дом. Если дома какие-то проблемы – они идут в художку».
В 1999 году семейство Ярош представило в Сосновоборском художественном музее множество своих работ на семейной выставке. Часть из них были подарены музею и приняты в фонд. Среди них – удивительные офорты, которые были созданы на станке в художественной школы Кингисеппа.
Елена Ярош. На Ивангородской стороне. Бумага, офорт. 1996 г. Сосновоборский художественный музей современного искусства
В целом количество выставок их произведений по Ленинградской области, Санкт-Петербургу и даже в других странах насчитывает, пожалуй, сотни.
Елена Ярош, родившись в Ленинграде, наоборот уехала учиться в Краснодар, где долгое время прожила её мама. А уже её старший сын Иван учится в Петербурге, а младший Михаил учился два года в лицее при Академии художеств, переехав из Краснодара в Петербург, а сейчас учится на педагога и больше полюбил скульптуру.
Так Ярош насчитывают 4 поколения художников. Дядя Валерия, который дал ему первые уроки рисунка, и папа Валентины – основатели двух ветвей династии. Валерий с Валентиной, их дочери Елена и Светлана и внуки – Иван и Михаил. Всех объединяет искусство.
А уж связь с педагогами и художниками Ленинградской области необычайна. Конечно, нам больше интересны взаимоотношения с сосновоборцами. Дружили Яроши с первым директором Сосновоборской детской художественной школы Беллой Семеновной Сургутской. СДШИ (сейчас – им. О.А. Кипренского) была основана на 3 года позже Кингисеппской. Общались они и с художниками Соснового Бора Розой Ивановной Буренковой, Владимиром Андреевичем Бурниным, скульптором Владимиром Алексеевичем Петровичевым, чьи произведения тоже регулярно выставляются в музее, художником и преподавателем СДШИ им. О.А. Кипренского Ириной Александровной Перовой и другими. Такая связь мастеров Ленинградской области друг с другом, наверное, логична. Мир искусств очень тесен, а уж региональный и того теснее.
Встречаться с художниками всегда трепетно. Они открывают двери в своих художественные сокровища, делятся самым ценным – воспоминаниями и памятью о важных событиях. Поэтому нам важно тоже запечатлеть это и рассказать вам, дорогие гости музея и любители искусства. Благодаря зрителям память о мастерах не пропадет никогда.
Слева направо: Елена и Валерий Ярош, заведующая Сосновоборским художественным музеем Анастасия Коновалова. В мастерской Валерия Ивановича в Санкт-Петербурге. Февраль 2026 г.
Была в гостях у художников и записала рассказ заведующая музеем, искусствовед Анастасия Коновалова. 2026 г.
На снимке: семья Ярош - Валерий Иванович, Валентина Александровна, Светлана и Елена. Фото Ю. Шестерника (взято с архива на сайте)
Очень мощный монумент, посвящённый одному из самых почитаемых святых Руси - Александру Невскому. Памятник представляет собой бронзовую фигуру князя в полный рост, установленную на массивном гранитном постамента. Автор изобразил его в воинских доспехах, с мечом в руке. Постамент украшен рельефами, такими как, изображениями ангелов в орнаментальных рамках, сценой с всадником, декоративные элементы в русском стиле. На постаменте выгравированы слова, ставшие крылатыми: «Господь не в силе, а в правде», а так же и знаменитая фраза, приписываемая Александру Невскому:«Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет». Он поражает своей монументальностью и детализацией. Каждая деталь, от складок плаща до узоров на доспехах, сделана с ювелирной точностью.Самое крутое в этом месте, это то, что напротив памятника возвышается красивый собор. Получается такой идеальный дуэт: бронзовый князь-защитник и белоснежный храм с золотыми куполами, которые смотрят друг на друга. Удивительный архитектурный ансамбль.
