Да, мне тоже некогда читать! - думала я раньше.
Тут мои не энциклопедические мысли и обзоры на книги, которые я прочитала.
+ 2 детей, и никакой свободы
Неделя моды в Париже закрылась показом Jacquemus - и прошёл он в Музее Пикассо. Уже само место звучит как заявление. Не очередной ангар, не стеклянный павильон, а пространство, где висит история.
1/4
Симон Порт Жакмюс вообще умеет делать так, чтобы всё выглядело легко, но за этой лёгкостью всегда что-то стоит. У него бренд вырос из очень личного - юг Франции, семья, память. Он же когда-то сделал первой «лицом» бренда свою бабушку. И это не маркетинговый трюк, а ощущение, что мода может быть тёплой, а не только глянцевой.
Сам финал показа получился особенно сильным. Модель вышла в платье на одно плечо, частично обнажённая грудь, которую она прикрывает рукой с бокалом. Жест тонкий, не про провокацию, а скорее про уверенность. Всё выглядит естественно, но при этом очень продуманно.
И тут интересная деталь: вдохновением стала фотография Паломы Пикассо, дочери Пабло Пикассо. Снимок 1973 года, автор - Хельмут Ньютон. Если вспомнить его работы, становится понятно, откуда эта игра с телом, линией, позой. Никакой случайности.
Палома Пикассо
Пабло Пикассо
1/5
Хельмут Ньютон (Helmut Newton) — немецкий и австралийский фотограф, известный провокационными, эротически заряженными фотографиями.
В итоге это не просто красивый выход модели. Это отсылка, почти цитата. Ты можешь её не знать - и всё равно почувствовать, что образ «работает». А можешь узнать - и тогда он раскрывается совсем по-другому.
Вот за это я люблю такие моменты. Когда мода не существует сама по себе, а опирается на искусство, на историю, на конкретные имена. Когда дизайнер не просто шьёт платье, а вступает в диалог с теми, кто когда-то уже менял визуальный язык.
И да, в такие моменты становится очевидно: интерес к искусству никогда не бывает лишним. Он просто добавляет глубины - и в гардероб, и в восприятие.
В своём тг-канале пишу больше похожих историй, говорю о культуре, искусстве и литературе. Недавно писала про хейтвотчинг
Если коротко: место, где понимаешь, насколько ты маленький, а история - огромная.
Библиотека появилась ещё при Александре II - в 1862 году. И с тех пор никуда не делась. Сегодня это самая большая библиотека России и всей континентальной Европы. Не «одна из», а именно самая.
Долгое время она жила довольно скромно. Реальная поддержка появилась только при Николае II — и то ближе к1913 году, когда готовились к празднованию 300-летия дома Романовых. Вот тогда библиотеке впервые начали нормально выделять деньги на пополнение фонда.
Дальше - неожиданный поворот. После прихода большевиков и переноса столицы в Москву библиотека не загнулась (как можно было бы подумать), а наоборот - получила дополнительное финансирование и развитие. История любит парадоксы.
С 1924 года она стала Государственной библиотекой СССР имени Ленина - отсюда и легендарное название «Ленинка», которое до сих пор живее официального.
Во время войны самое ценное срочно эвакуировали - более 700 тонн редких книг. Представьте себе этот масштаб. И при этом - внимание - уже в 1942 году открывают детский читальный зал, а в 1943-м появляется отдел детской и юношеской литературы. Когда вокруг разруха, книги для детей всё равно важны.
В 1992 году библиотеке вернули нынешнее название -Российская государственная библиотека, а с 1994 года у неё и у Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге равный статус.
Про питерскую библиотеку напишу отдельно пост
А вы бывали в Ленинке или в библиотеке в Петербурге? Какие ощущения: восторг, потерянность или «один раз - и хватит»?
В своём тг-канале пишу больше интересных постов из мира кино, культуры, искусства и литературы. Недавно писала подборку книг, которые для меня «самые - самые»
Два года назад лидером был Булгаков. Но времена меняются, вместе с ними - и настроение общества. В 2025-м на первое место вышел Достоевский и его «Преступление и наказание». Булгаков - теперь второй.
В топ-10 самых продаваемых произведений русской классики вошли:
— «Преступление и наказание» — «Идиот» — «Белые ночи» — Достоевский — «Герой нашего времени» — Лермонтов — «Отцы и дети» — Тургенев — «Мёртвые души» — Гоголь — «Горе от ума» — Грибоедов — «А зори здесь тихие» — Васильев — «Мы» — Замятин
Семь произведений Достоевского попали в топ-50, а общий тираж его книг превысил 230 тысяч экземпляров.
Интересный момент: больше Достоевского читают только Анну Джейн - это любовная проза для молодёжи. И это, на мой взгляд, отличная новость. Значит, молодёжь читает вообще - а это уже победа.
Ещё одна тенденция из статистики: экранизации сильно повышают спрос. Лермонтов, Пушкин, Васильев - сразу заметные скачки продаж после фильмов и сериалов.
За 2025 год продано 1,35 млн экземпляров русской классики — в среднем 9 книг на 1000 человек. При этом растёт и общая читаемость: электронные книги, самиздат, бумажные тиражи — всё идёт вверх.
Лично меня эта статистика искренне радует. Если благодаря моему блогу кто-то взял хотя бы одну книгу — значит, всё это не зря ❤️
Делитесь в комментариях: какой ваш фаворит из этого топ-10?
В своём тг-канале пишу больше постов из мира кино, искусства, культуры и литературы, а также веду отдельную рубрику, благодаря которой все больше людей начинают любить чтение книг, а также недавно писала пост про мой личный топ-100 книг из прочитанного
С тех пор как я начала вести книжный блог, к спискам ожидаемых книг стала относиться строже. Просто загуглить «самые ожидаемые книги 2026» - недостаточно. Тут важно не количество источников, а их качество. Профсообщество, издательские планы, каталоги, инсайды, а не перепечатки друг у друга.
В итоге у меня сложился список из 10 книг, которые я действительно жду в 2026 году. Подборка намеренно разная: нон-фикшн, тяжёлая проза, эксперимент, современные российские авторы. Потому что читать одно и то же - так же странно, как питаться одним хлебом.
Поехали.
1.Раду Штерн - «Антимода. Авангард и костюм»
Издательство НЛО, ориентировочно ноябрь 2026. Нон-фикшн, с которого я решила начать. Конец XIX — начало XX века, художники и архитекторы вдруг начинают смотреть на одежду не как на «красиво», а как на инструмент контроля, жеста, высказывания. Я сама никогда не думала о моде в таком ключе, поэтому жду книгу как расширение оптики. Если интересует мода, искусство или просто хочется встряхнуть критическое мышление - это тот случай.
Издательство «Корпус», июль 2026. Нобелевский лауреат 2025 года. Читать нобелиатов — не обязанность, но полезная привычка, если хочется понимать, куда движется большая литература. У Краснохаркаи всегда ощущение неопределённого времени, почти апокалипсиса, в котором легко узнать собственное состояние. Я, как выяснилось, читала его ещё в 2015 году, когда он взял Букера, и вспомнила об этом только сейчас. Значит, пора возвращаться.
3. Гюнтер Грасс - «Невспаханное поле»
Готовит «Альпина», дата пока не объявлена. Германия накануне падения Берлинской стены и параллельно Германия времён Бисмарка. Очень странное и заманчивое сопоставление. Главный герой дружит со штатным осведомителем, и пока непонятно, к чему это приведёт - к трагедии или к чему-то более ироничному. Исторический момент выбран так, что в нём уже заложено напряжение.
4.Гэнки Кавамура - «Выход № 8»
Издательство «Альпина». Новеллизация фильма, плюс элементы хоррор-игры. Автор «Если все кошки в мире исчезнут», книгу я так и не прочитала, но она буквально преследует меня последние годы. В 2026 пообещала себе внимательнее относиться к значимым триллерам, и этот — как раз из таких.
5.Мервин Уолл - «Горемычный фурса»
Издательство «Подписные». XI век, Ирландия, монах проваливает экзорцизм, его обвиняют в пособничестве дьяволу и выгоняют из монастыря. Дальше - паломничество, демоны, фурии и ощущение, что это будет одновременно мрачно и очень смешно. Ирландская литература сейчас на пике внимания, и я этому рада.
6.Анчал Малхотра - "Книга извечных ценностей"
Издательство «Дом историй», готовит «Фантом». Британская Индия накануне разделения на Индию и Пакистан. Историк пишет о периоде, который сам профессионально изучает, и помещает туда историю запретной любви. Когда личное и историческое сходятся в одной точке - обычно получается плотный, насыщенный текст.
7.Эдвард П. Джонс - «Знакомый мир»
Классика XXI века, готовит «Фантом». История бывшего раба, который после освобождения владеет собственной плантацией. События разворачиваются накануне Гражданской войны в США. Я только что прочитала «Джеймса», и для меня это будет почти продолжение исторического контекста - но с другой перспективы. Книгу называли одной из лучших в XXI веке, так что интересно проверить, согласиться или поспорить.
8.Вера Богданова - «Царствие мне небесное» Самая ожидаемая для меня книга. Автобиографичная история о пережитом онкологическом опыте. Автору 39 лет, и при этом это не исповедь ради эффекта, а честный разговор о страхе смерти и жизни после него. Я у Богдановой не читала ничего, хотя профессиональное сообщество от неё в восторге. Пора исправлять этот пробел.
9.Эдуард Лимонов - «Москва майская» Утерянный роман, найденный в архивах. Лимонов считал рукопись утраченной, и сам факт её обнаружения - событие. Плюс в 2026 выйдет сборник его литературных дневников. Не каждому издательству выпадает шанс работать с таким материалом, так что пройти мимо невозможно.
10.Татьяна Столяр - «Я есть жир» Издательство «Альпина». Стык арта и литературы. Параллельно готовится выставка с тем же названием, задействованы художники, имена которых пока не раскрывают. Как человеку, изучающему искусство, мне это интересно.Что именно из этого получится, непонятно, но именно поэтому жду.
Вот такой список на 2026 год. Если хочется продолжения и второй части - пишите в комментариях. Книг, которые я не успела сюда включить, хватает.
В своём тг-канале пишу больше постов из мира кино, культуры, искусства и литературы, а также веду рубрику с тематическими подборками и рубрику, благодаря которой всё больше людей любит читать. Недавно писала пост про номинантов на 98-ю церемонию Оскара.
Представь карту, на которой каждая точка - это не просто гора, лес или город. Это портал в мир книги, которая потрясла сердца миллионов. Где эти места на самом деле? Как они шептали своим авторам идеи, образы и целые вселенные? Давайте прогуляемся по земному кругу и посмотрим на мир глазами тех, кто сочинял свои истории в вдохновении.
1. «Сказочный лес» Пазлвуд. Великобритания
Пазлвуд - лес с очень странным и узнаваемым ландшафтом. Во времена Римской империи здесь добывали руду, а когда карьеры забросили, природа взяла своё. Лес вернулся, а на месте выработок появились характерные складки и каменные «скоулы».
Потайные тропы, глыбы, корни и маленькие пещеры создают ощущение сказочного пространства. Идёшь и ловишь себя на мысли, что из любого дупла сейчас кто-нибудь выглянет. Считается, что именно пейзажи Пазлвуда вдохновили Толкина на Старый лес, Лихолесье, Фангорн и Лориэн во «Властелине колец».
Пазлвуд входит в состав Леса Дина, где бывала и Джоан Роулинг. Так что версия о том, что Запретный лес из Гарри Поттера тоже вырос отсюда, звучит вполне убедительно.
2. Ашдаунский лес — родина Винни-Пуха. Великобритания
Ашдаунский лес — ещё одно реальное место, ставшее литературным миром. Именно здесь «произошли» все приключения Кристофера Робина, Винни-Пуха и их друзей. В 1925 году Алан Милн купил дом неподалёку, и его сын часами играл в этом лесу. Детские рассказы и наблюдения легли в основу книги, а иллюстратор Эрнест Шепард рисовал лес прямо с натуры.
Позже Кристофер Робин писал, что любой читатель и так знает этот лес — и в этом была правда.
3.Аракатака — существующий Макондо. Колумбия
Габриэль Гарсиа Маркес вырос в колумбийском городке Аракатака, где его воспитывали бабушка с дедушкой. Именно от них он впитал местные легенды и особое отношение к реальности, где чудо воспринимается как обыденность.
Макондо из «Ста лет одиночества» почти полностью списан с Аракатаки: улицы, быт, жара, даже характеры героев. Многие детали Маркес взял из семейной истории. Его дед, полковник Николас Маркес, действительно мастерил золотых рыбок, а странные родственные переплетения романа тоже имели реальные прототипы.
4.Озеро Комо — место, где есть вход в преисподнюю. Италия
«В тот день мне не сиделось дома. Я бесцельно бродил по Комо, заходил в собор, спотыкался о корзины с фруктами и однажды опрокинул лоток с горячими каштанами».
Алексей Константинович Толстой начинал с готики и историй о вампирах. В 1838 году он побывал на озере Комо вместе с будущим Александром II, писал оттуда письма о вилле Ремонди и девушке по имени Пепина. Эти впечатления легли в основу повести «Упырь».
Литературоведы сходятся во мнении, что именно поездка на Комо стала главным источником вдохновения. Почему идиллическое озеро привело Толстого к мрачной готике, остаётся вопросом. Возможно, дело было в его пугающей глубине.
5.Где находится настоящая Нарния. Ирландия
В Италии недалеко от Рима есть город Нарни с населением около 20 тысяч человек. Именно его название подсказало Клайву Льюису имя сказочной страны. На этом вклад Италии заканчивается: сам Льюис там никогда не бывал.
Пейзажи Нарнии он писал с родных мест — гор Морн в ирландском графстве Даун. Уезжать за вдохновением не пришлось: нужные леса, холмы и туманы были у него прямо под окнами.
6.Египет Агаты Кристи
Агата Кристи часто бывала в Египте вместе с мужем-археологом Максом Мэллоуном. Эта страна стала фоном для нескольких её детективов, а один роман она полностью перенесла во времена фараонов.
«Смерть приходит в конце» — единственный исторический роман Кристи. Его сюжет основан на реальных папирусах начала XX века. Вместо Пуаро здесь действует молодой писец Хори, который благодаря наблюдательности раскрывает цепочку убийств в доме богатого земледельца Имхотеба.
А у вас есть место, которое навсегда связано с какой-то книгой и каждый раз всплывает в голове, когда вы о ней вспоминаете?
В своём тг-канале пишу больше постов из мира кино, искусства, культуры и литературы, а также веду отдельную рубрику с тематическими подборками и обзорами книг, благодаря которой все больше людей любит читать. Недавно писала про самые ожидаемые мной книги 2026
Пикассо обычно называют гением, и на этом разговор заканчивается. А зря. Он интереснее, если смотреть не на легенду, а на путь.
Родился он в 1881 году в Малаге. Отец был художником и преподавателем рисования. Не великим, но ремесло знал. Пабло рос среди этюдов, гипсовых голов и разговоров про форму и пропорции. Его не «озарило» в один день, его долго и упорно учили. В этом месте обычно любят рассказывать, что отец навсегда бросил живопись, увидев талант сына. История красивая, но доказательств нет. Скорее он просто понял, кто в семье пойдет дальше.
«Пикадор» кисти восьмилетнего Пикассо
В конце 1890-х он много учится, ездит между Барселоной и Мадридом, а потом начинает тянуться к Парижу. Там кипит жизнь, там продается искусство, там формируется вкус эпохи. Вместе с другом Карлесом Касагемасом он впитывает все подряд: Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гогена, японскую гравюру, уличную бедноту.
В 1901 году Касагемас кончает с собой. Этот эпизод Пикассо реально выбивает из колеи. Начинается так называемый Голубой период.
Картина Пабло Пикассо «Старый гитарист» написана в конце 1903 и в начале 1904 года.
Синий мир «Любительницы абсента»
Фигуры вытянутые, лица усталые, цвета холодные. Часто говорят, что это только про депрессию. Не только. Пикассо тогда беден, живет скромно, пишет теми красками, которые может себе позволить. Он превращает ограничение в стиль. Это вообще его сильная сторона.
К 1904 году он окончательно переезжает в Париж. Живет на Монмартре, рядом цирк Медрано. И живопись резко теплеет.
Розовый период. Акробаты, клоуны, бродячие артисты. Люди без корней, но живые. Это не внезапное счастье, а смена окружения. Он пишет то, что видит каждый день.
Легендарная сцена «Девочки на шаре»
«Акробаты. Мать и сын».
Параллельно Пикассо начинает думать о форме. Его перестает устраивать перспектива «как в окне». Он хочет показать предмет сразу со всех сторон. Так появляется работа, которая ломает живопись XX века.
Картина шокирует всех. Африканские маски, ломаные тела, никакой привычной красоты. Но это не спонтанный бунт. Он долго к этому шел. Пикассо не теряет контроль, он сознательно разрушает привычный язык.
Дальше начинается кубизм.
Картина, с которой начался кубизм.
Форма разбирается на плоскости, предметы как будто вращаются. Картины сложные, неуютные, но коллекционеры уже рядом. Скандал продается хорошо, и Пикассо это понимает.
В 1917 году он работает с «Русскими сезонами» Дягилева, делает декорации, знакомится с балериной Ольгой Хохловой. Женится, на время уходит от кубизма и пишет почти классически.
Этот период часто забывают, но он важен. Пикассо показывает, что может вернуться к реализму когда захочет.
«Портрет Ольги Хохловой»
1/4
Эскизы костюмов и декорации к «Русским сезонам» Дягилева
В конце 1910-х - начале 1920-х годов искусство тянется к монументальности и в то же время ищет новое прочтение себя. Эти стремления Пикассо отражает в картинах с «плавными, округлыми» женщинами у воды: гипертрофированные образы, волосы назад, движение наравне с облаками.
«Купальщицы»
Дальше снова перелом. Личная жизнь трещит, появляются новые женщины, напряжение растет. В 1920-х он уходит в сюрреализм.
Пикассо говорит о периоде сюрреализма в своем творчестве: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не такими, какими я их вижу».
Сюрреалистичные «Купальщицы»
«Женщина с цветком»
Все объекты художник разбирает, как конструктор, и собирает заново. Этот стиль он использует в своих работах до конца жизни.
Тела ломаются, лица искажаются, в картинах много агрессии. Женские портреты этого времени часто выглядят жестко.
Это уже не про красоту, а про конфликт. И да, здесь Пикассо как человек выглядит не лучшим образом. Музы страдали, а он писал.
Кульминация военного времени:
Картина создана после бомбардировки города Герника. Черно-белая, резкая, без героев. Только крик, боль и распад. Пикассо не был на фронте, но сумел собрать войну в один образ. Без лозунгов, без патетики.
После войны он снова меняется. Цвет возвращается, появляется мифология, керамика, игра.
В старости он пишет много и быстро. Женские портреты, вариации на старых мастеров, эксперименты.
К этому моменту он уже мультимиллионер, владелец домов и замков. Музеи с его именем открываются еще при жизни. Он умер в 1973 году, оставив десятки тысяч работ. Разного уровня, разного качества, но с одной общей чертой. Он никогда не застревал.
Если убрать мифы, Пикассо выглядит не волшебником, а человеком, который очень рано понял, что искусство движется не стилями, а мышлением. И все время проверял, куда можно пойти дальше.
А для вас Пикассо это про гениальный прорыв или про умение вовремя чувствовать рынок и эпоху?
В своём тг-канале пишу больше постов из мира кино, искусства, культуры и литературы, а также веду отдельную рубрику с тематическими подборками и обзорами книг, благодаря которой все больше людей любит читать. Недавно писала обзор на книгу Куприна "Яма"
Бывает момент, когда привычные романы уже не цепляют. Хочется не просто сюжета, а игры с формой, иронии, культурных слоёв и ощущения, что автор разговаривает с тобой на равных. В видео как раз про такой переходный этап и вот несколько книг, которые отлично для него подходят.
Первая рекомендация - Лоран Бине.
Его роман «Игра перспективы» написан в эпистолярной форме. Там есть письма, размышления автора, сомнения, отступления, и при этом мощная историческая линия. Книга читается очень живо, местами смешно, местами тревожно, и постоянно держит внимание. Это та самая литература, которая вроде умная, но совсем не занудная. Настоящее «новьё», в хорошем смысле.
Дальше - мой личный любимчик, Умберто Эко. Если хочется сразу нырнуть поглубже, то «Маятник Фуко».
Да, книга не самая простая, но безумно увлекательная, если втянуться. Заговоры, символы, история, философия и тонкая ирония. Эко тут играет с читателем и культурой на максималках.
Если же с Эко хочется начать мягче, то отличный вход — «Как путешествовать с лососем».
Это сборник коротких текстов и эссе. Очень смешных, наблюдательных и при этом умных. Про повседневность, абсурд и странности жизни. Читается легко, но между строк постоянно чувствуешь: автор невероятно эрудирован. Если эта книга заходишь, значит, вы точно готовы идти дальше
Вообще такие книги - хороший маркер. Они как бы говорят: всё, читатель, ты вырос, можно усложнять маршрут и получать от этого удовольствие.
Литература, как ни странно, тоже имеет уровни сложности. И момент, когда хочется перейти на следующий, очень приятно поймать.
Читали что-нибудь из списка? Посоветуйте похожее
Больше рекомендаций и тематических подборок в моём тг-канале, там я пишу посты из мира кино, искусства, культуры и литературы. Недавно писала свою подборку книг, которые для меня самые-самые
Марина Абрамович - сербская художница, одна из самых известных фигур в жанре перформанса. Её фишка - искусство выносливости: боль, страх, доверие, пределы тела и психики. В своих работах она буквально сталкивает зрителя с ответственностью за собственные действия.
Ниже - несколько самых жёстких и обсуждаемых перформансов.
- «Ритм 0» (1974, Неаполь)
Абрамович 6 часов стояла неподвижно, позволив зрителям делать с собой что угодно.
На столе лежали 72 предмета: от розы и мёда до ножей, цепей и заряженного пистолета.
Что пошло не так:
Сначала люди вели себя осторожно.
Потом начали резать одежду, царапать кожу, домогаться.
В финале один из зрителей приставил пистолет к её голове - вмешалась охрана.
Когда перформанс закончился и Марина просто пошла к людям, они… разбежались. Смотреть на живого человека оказалось сложнее, чем издеваться над «объектом искусства».
- «Энергия покоя» (1980, Дублин)
Перформанс с её партнёром Улаем.
Они стояли друг напротив друга, отклоняясь назад. Между ними - натянутый лук:
Марина держит лук,
Улай - тетиву со стрелой, направленной ей прямо в сердце.
На груди у обоих микрофоны — зал слышит, как учащается сердцебиение.
Длилось всего 4 минуты, но смысл простой и жуткий: абсолютное доверие, где малейшее движение - и смерть.
Четыре дня подряд по 6 часов Марина сидела в куче окровавленных коровьих костей и пыталась отмыть их щёткой.
Параллельно она рассказывала о своей родине и пела балканские песни.
Смысл — вина, война, насилие, которое невозможно «отмыть». За этот перформанс она получила «Золотого льва».
Запах, кстати, был такой, что зрители уходили.
- «Дом с видом на океан» (2002, Нью-Йорк)
12 дней Абрамович жила в «доме» прямо в галерее:
три комнаты (ванная, спальня, гостиная),
всё на виду у зрителей,
без еды, только вода.
Дом стоял на платформе, а лестницы вниз были из ножей - спуститься невозможно.
Всё происходило под тиканье метронома. Медленно. Мучительно. Публично.
- «В присутствии художника» (2010)
Один из самых известных перформансов Марины Абрамович. Обычно его ставят в один ряд с «Ритмом 0», и не зря. Готовились к нему неделями, а вот сам перформанс каждый раз длился по-разному. В нью-йоркском MoMA, например, он растянулся почти на два месяца. За это время напротив Абрамович успели посидеть около 1500 человек. Плюс она сама - без перерывов днём, только с возможностью поспать ночью. Иначе это было бы просто физически невозможно.
Суть действия предельно простая и оттого почти пугающая: сесть напротив художника и смотреть ему в глаза. Несколько минут. Без слов. Без жестов. Вроде бы ничего не происходит - но именно в этой тишине и заключался смысл. Кто-то плакал, кто-то не выдерживал и вставал раньше времени, кто-то молчал и просто «присутствовал». Абрамович ничего не требовала: можно было делиться эмоциями, можно было не делиться. Всё честно.
Но массовую известность этот перформанс получил не из-за философии взгляда и не из-за эксперимента с присутствием. Журналисты оживились в тот момент, когда в зале появился Улай - художник и бывший партнёр Марины. Их история закончилась задолго до этого, болезненно и публично. Они смотрели друг на друга чуть больше трёх минут. Не говорили ни слова. И сделали то, для чего в русском языке есть очень точное выражение - простили и отпустили.
Марина Абрамович - это эксперименты над доверием, агрессией и тем, как быстро обычный человек может перейти грань, если ему разрешили.
Как вам такое искусство - провокация ради смысла или уже перебор?
В своём тг-канале пишу больше интересных постов из мира кино, культуры, искусства и литературы. Недавно писала про картину Ван Гога, единственно проданную при его жизни.
