Кадры из этого мультика я впервые увидел в книге Георгия Бородина «Государство и анимация», и сразу же заинтересовался. В книге говорилось, что в 1933 году на Первом всесоюзном совещании по кинокомедии прозвучал лозунг «Даешь советского Микки-Мауса», и (уже по моему домыслу) мультфильм 1934 года «Вор» явно вышел в ответ на этот призыв. Пионер Вася и его пес Дружок появлялись на экране внезапно, без представления, и было ясно, что дело о похищении колхозных арбузов — не первое и не последнее в послужном списке этой парочки…
На самом деле, никакого продолжения, конечно, не вышло. Пионеришко получился какой-то несимпатичный, да и неконсистентный: меньше чем за секунду его лицо, включая даже форму ушей, могло совершенно преобразиться в кадре (см. два кадра ниже). Даже Дружку в этом смысле повезло больше.
1/2
Но мульт вышел все равно интересный, не в последнюю очередь благодаря музыкальному оформлению: «рисованному звуку». Звук в фильмах тогда записывался на пленку в виде невидимого зрителю изображения на ее краю, похожего на схему звуковой волны в современных аудиоредакторах.
И вот советским кинематографистам пришла в голову идея: «А если эту звукокартинку не записывать, а рисовать?» Один из вариантов этой технологии разрабатывал Николай Воинов, и звуковая дорожка к «Вору» была создана им по этому методу. Получилось очень необычно. Вот, послушайте:
В соответствии с тогда только зарождавшимися канонами звуковой анимации, все действие было подчинено этому бибикающему саундтреку: от путешествия в колхоз, где Вася превращался в своеобразный паровоз, до балета-полета колхозников.
Выдав Васе волшебную ручку, авторы явно равнялись на Макса Фляйшера, который тоже часто использовал этот инструмент в своих мультфильмах про клоуна Коко. Правда, буржуазному клоуну приходилось терпеть причуды хозяина, а советский рисованный пионер был сам художником своей судьбы.
В общем, мульт вышел странноватый, но прикольный, и даже немножко жалко, что Вася не стал первым в ряду мэскотов с чубчиками.
1/4
Посмотреть мультфильм «Вор» полностью можно здесь.
Бонус: моя фан-анимация в цифре и на железе (плеере Samsung YP-U5)
Глава выжившего рода повелителей жизни уже несколько дней по всей планете собирал до этого разрозненные рода единой когда то армии нашествия. Песнь жизни оповестила всех в одно мгновение, а вот собраться в одном месте требовало не мало времени. К тому же с территории захватчика приходили странные новости. Рядом с вторженцами начались те самые опасные взрывы от которых чуть не погиб выживший повелитель. Возможно кто то пришедший раньше всех решил напасть самостоятельно. Вспоминая свой бой с захватчиком, повелитель лишь пожалел своего собрата. Помочь ему в сражении он уже не успеет. Но за каждую потерянную жизнь захватчик заплатит обязательно. И пусть каждая малая атака лишь немного будет истощать врага. Уже скоро придет время решительного сражения и ответный удар жизни в полную силу. Так что повелитель жизни продолжил собирать силы с противоположной от боевых действий стороны, где еще не было сражения с неизвестным врагом.
Заказало шоу кабельный телеканал Comedy Central, которое выпустило «Южный парк», «Бриклберри» и другие проекты.
Не думал, что доживу до того момента, когда количество экранизаций видеоигр посыпятся как из рога изобилия. На этот раз заиметь свое успешное захотелось телеканалу Comedy Central. Под раздачу попала золотая классика Sega под названием Golden Axe. Это крайне популярная игра в жанре beat 'em up (избей их всех), действия которой происходили в вымышленном сказочной стране, напоминающий мир «Конана-варвара».
В озвучке анимационного сериала, над созданием которого работает студия CBS совместно с Sony Pictures Television и Original Film, примут участие Мэттью Риз (сериал «Американцы»), Дэнни Пуди (сериал «Мистический квест»), Лиза Гилрой («Быть присяжным»), Лиам Джеймс Макинтайр (сериал «Спартак») и Карл Тарт (сериал «Звездный путь: Нижние палубы»).
Само шоу описывают, как уморительную и любовную дань уважения серии. Нам расскажут про воинов-ветеранов Акса Бойца (Макинтайр), Тайрис Флэр (Гилрой) и Джилиуса Громоглава (Риз), которым вновь нужно сразиться со злым созданием Смертоносцем, чтобы спасти сказочное королевство Юрии. К счастью, на этот раз на их стороне неопытный и неподготовленный Хэмптом Сквиб (Пуди).
Также известно, как изобразят героев в сериале.
Джилиус Громоглав предстанет в образе сварливого боевого гнома, затаившего на кого-то или на что-то обиду, который вдобавок не дружит с гигиеной.
Тайрис Флэр — это грозная боевая волшебница, смертоносная в бою и еще более смертоносная благодаря своему острому уму.
Акс Боец нетипичный воин-варвар со строгим кодексом чести и поведением золотистого ретривера (крайне дружелюбная порода). Его мускулы перевешивают мозги, но его сердце перевешивает мускулы.
Хэмптом Сквиб же наивный, неопытный авантюрист, который всю жизнь мечтал о приключениях. Он надеется, что его отношение к делу сможет компенсировать неспособность к реальным действиям.
Также в сериале появится Кронос Лайт из Golden Axe III, но кто его озвучит — неизвестно. Крон стопроцентно крутой гуманоидный воитель-пантера. По крайней мере, таким себя считает он сам. На самом же деле Лайт неприятно пошлый и не умеет читать.
Все же для меня было не привычном засыпать вне криокапсулы, которая следила за моим здоровьем. Но питание по трубочкам у всех вызывает лишь отторжение. Хорошо еще система жизни обеспечения следила за моим телом во время дистанционного управления. А то я бы сейчас даже подняться с кресла бы не смог. Все же в невесомости без физической нагрузки нельзя. Искусственная гравитация и слабая планетарная гравитация не делали нас сильнее. Хотя сами наши силы на легких планетах были в разы сильнее чем на планетах с тяжелой гравитацией. Где хорошо лишь тренировать силу. Но уснуть мне сегодня так и не удалось. Так как пришли первые неприятные сообщения. В эту систему прибыли первые пиратские разведчики. И следуя моим инструкция орбитальные сборщики направились прятаться к фальшивому кораблю. Разведчики не стали их преследовать. Но не заметить их они не могли, а это означало что все только начинается.
В детстве, казалось, ничто не могло помочь этому мальчику стать знаменитым аниматором. Родился он в 1941-м, и в первые же годы испытал все ужасы бомбардировок и эвакуации. Отец его был директором фабрики по изготовлению деталей самолетов, мать много лет страдала от тяжелого заболевания позвоночника и часто находилась в больницах.
Хаяо Миядзаки в детстве
Зато именно в детстве мастера можно найти отголоски тех важных тем, которые затем он всю жизнь будет переосмысливать и отражать в своем творчестве: война, страх потерять родителей, военная техника и машины, которые часто противостоят природе, но могут стать и вполне себе самостоятельными и положительными персонажами.
Кадр из м/ф «Ходячий замок»
Именно техника стала первым пробным камнем для молодого художника. Мальчик мечтал стать мангакой – мастером создания манги, и еще в школе пытался рисовать, однако тут его ждало первое разочарование. Выяснилось, что изображать людей он фатально не умеет, и научиться этому негде. Зато машины получались великолепно, именно их он много лет затем и рисовал.
В выпускном классе Хаяо увидел два мультфильма, которые, по его словам, заставили окончательно выбрать профессию. Это «Легенда о белой змее» - первый японский полнометражный фильм и, как ни удивительно, наша «Снежная королева» Льва Атаманова. Кстати, в интервью Миядзаки не раз признавался, что его любимым режиссером является Юрий Норштейн («Ежик в тумане» - шедевр всех времен и народов!). Так что можно говорить о «русском следе» в современной японской мультипликации.
Два мультфильма, поразившие воображение юного Хаяо Миядзаки - «Легенда о белой змее» и «Снежная королева»
Мечты стать профессиональным художником не нашли поддержки в семье Миядзаки, и поэтому юный талант после школы поступил в университет на факультет политики и экономики. Однако, закончив его, он тут же устроился на работу в анимационную студию и дальше продолжал собственное развитие только в этом направлении.
Специального художественного образования мастер в результате так и не получил, но, как считают сегодня его поклонники, это и к лучшему, ведь отсутствие штампов и самостоятельный, уникальный подход к анимации как раз и стали главными составляющими его авторского стиля. Так что этот минус Миядзаки блестяще превратил в огромный плюс.
Хаяо Миядзаки в начале карьеры, будущему мастеру анимации 22 года
Всю жизнь самоучка Миядзаки совершенно свободно обходился без многих вещей, которые профессиональные аниматоры считают необходимыми. Например, сценарии. Только несколько его работ созданы по этому унылому проторенному пути. В большинстве же случаев мастер отталкивался от самого образа и от новой вселенной.
Набрасывая карандашом и акварелью персонаж и окружающую его среду, он фантазирует и представляет, что с новорожденным созданием могло бы произойти в этом мире. Засекая секундомером сцены, прокручиваемые в голове, и зарисовывая их, мастер постепенно создает раскадровку. Можно сказать, что мультфильмы Миядзаки – это визуализированный поток его сознания. Как говорил сам Хаяо, «Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека».
«Рыбка Поньо на утесе» сначала планировался как мультфильм по мотивам «Русалочки», но постепенно сюжет слегка изменился (вернее, совсем)
Еще одна прекрасная мысль, которая многое объясняет в его творчестве, была высказана мультипликатором в разговоре с западными журналистами:
«Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал».
Вероятно поэтому нам его творения и некоторые образы кажутся настолько необычными – любой герой, вызывающий страх, к концу истории может оказаться не таким уж плохим. Кстати, эта идея уже подхвачена сообществом кинематографистов и в последнее время буквально «витает в воздухе».
P.S. Если вдруг пропустили, я тут, на Пикабу, недавно рассказывала о театральной постановке "Унесенных призраками" и придумала объявить собственную неделю японской анимации. Еще будет пара статей - о мультфильмах Миядзаки и других аниме.
Мои каналы: ВК || ОК || ТГ || Ютуб (я уже давно пишу книги, но меня почему-то все время заносит и на другие темы, поэтому блоги получаются в общем-то обо всем интересном сразу)))
Делюсь своей подборкой: топ САМЫХ СТРАННЫХ И ЖУТКИХ мультсериалов, которые я когда-либо видел. Странное — оно ведь разное, и не всегда странное значит неприятное или омерзительное. Иногда странное может и хорошие чувства вызывать, и удивлять приятно. Что вообще для вас — странное? Странное — это какое? Поделитесь в комментариях вашими самыми странными находками из мира мультфильмов и аниме!
Содержание: 0:00 — Вступление 0:18 — Полночные откровения 02:32 — Царство падальщиков 03:41 — ТО 420 04:25 — Отмена 05:46 — Take my muffin 06:51 — Коллекция Дзюндзи Ито
А у меня осталось немного радиоактивов которые я направил на корабль. Я решил их продать после того, как всё закончится. Так как я хотел создать еще и орбитальный флот. И оставаться только на земле было крайне опасным решением. На самом деле мое тело находилось на орбите. И я был самым слабым элементом нашей обороны. В такой большой и напряженной работе мы проработали весь мой рабочий день. А на планете было только середина дня. Тут сутки были равны двум дням стандартного времени. И пока для меня прошел целый день по внутренним часам. Здесь был самый разгар дня. И еле светящее солнце было в своей силе. Вымотавшись за 20 часов непрерывной работы меня уже клонило в сон. ИИ работали без перерывов. Но я работать в таком режиме не мог. Так что мне требовалось хорошо выспаться и я направился на свой корабль. Я сидел в кресле капитана и обдумывал предстоящее сражение. Каким оно могло быть.
