Кинематограф

8) Зарплаты - я работая простым программистом зарабатываю 150.000 руб./месяц, моя жена работая гадалкой зарабатывает в среднем 200.000 руб./месяц. Мы имеем пятерых детей и можем дать им все для счастливого детства. Мы живем хорошо и не в чем себе не отказываем. Мы можем позволить себе большое жилье, дорогую технику и ежегодный отдых а странах Европы или Азии.

9) Люди - посмотрите как красивы и добры наши граждане. Какая высокая и порядочная молодежь. Все улыбчивые и позитивные. Именно при нашем правительстве резко начал увеличиваться рост у населения.

10) Кинематограф - посмотрите наши отечественные фильмы: потрясающий фильм ‘’Утомленные солнцем’’ завоевала пример Оскар, отличный фильм ‘’Мария. Спасти Москву’’ где с помощью Иконы спасли Москву от нацистов, прекрасный фильм ‘’Горько’’ где показали нашу культуру и наши свадьбы.

11) Религия - именно религия залог качественного нравственного и умственного развития населения. Мы верим в Бога и мы этим гордимся. Посмотрите как милосерден и добр Бог в Библии.

12) Правовая система - права населения прекрасно соблюдаются. Права гражданина России неприкосновенны и никто не имеют права ограничивать его свободу, вероисповедание и сексуальную ориентацию.

Главное это мыслить позитивно, много молиться, посещать церковь и все будет хорошо. Нужно лишь ВЕРИТЬ в светлое настоящее и будущее, и не оборачиваться на ошибки прошлого.

Гуревич высказал уверенность в том, что среднестатистический россиянин не понимает разницы между положительным и отрицательными героями, и повторяет всё, что видит на экране.

«Я когда узнал, что про этих гопников сериал целый сняли и по ОРТ крутят, я был возмущён, – признался он журналистам. – Обычный, средний зритель – он же неразумный человек, он увидит и сразу пойдёт в бандиты записываться. Потому что вчера ещё про Чапаева показывали, или там что посовременнее, вот это «Движение вверх» про женщину в космосе... А теперь вдруг бандиты. Разве так можно? Кто разрешил вообще?»

По словам парламентария, необходимо вернуть цензуру и контролировать, что выходит на экраны, включая онлайн-кинотеатры, в том числе и зарубежные.

«Если мы сейчас стерпим это бандитское кино, что дальше будет, про маньяков начнут снимать? Они бы ещё про Чикатило сериал сняли. И у нас тогда на следующий день появились бы тысячи его последователей, страну бы в крови утопили. Это без всяких сомнений так бы и было, – возмутился он. – Нужно контролировать, кого показывают избирателю, если мы не хотим проблем с этим контингентом».

ОСТОРОЖНО СПОЙЛЕРЫ!

Для лучшего понимания особенностей монтажа игрового кино, рассмотрим одну из сцен военной драмы "Морпехи" (2005) повествующей о войне в Персидском заливе.

К концу истории главный герой морской пехотинец армии США, рядовой Энтони Суоффорд (Джейк Джилленхол) с напарником капралом Аланом Тройем (Питер Скарсгард) получают задание на устранение нескольких иракских офицеров. После нахождения целей и получения разрешения на выстрел, на позиции стрелков появляется командир и говорит, что сейчас по нахождению врагов будет нанесен авиаудар и запрещает делать выстрел.

Трой пытается добиться разрешения стрелять, отчаянно заявляя командиру, что если будет авиаудар, то никто и не заметит, если они сделают один единственный выстрел. Получив повторный отказ, у капрала случается истерика, во время которой он кричит о том, что иракский офицер — это его «добыча», а командир и понятия не имеет, что они вытерпели ради возможности сделать этот заветный выстрел.

Без достаточного контекста, данная сцена с бурной реакция Троя на запрет выстрелить, не понятна и не имеет особого смысла. Если бы этой сцене не предшествовал практически весь фильм, то эмоции Троя так и остались бы далекими и не нашли бы в зрителе отклика. А что происходило до этого в картине, что дает этой сцене нужный вес и конкретику?

Дальше идет пересказ и анализ сюжета фильм, так что еще раз - спойлеры!

С самого начала киноленты, Суоффорда, а вместе с ними и зрителей, только и делают, что дразнят: готовят к сражениям, заставляют ненавидеть врага и взращивают решимость на его убийство, рисуя Саддама Хуйсейна и армию Ирака как явное зло. Начиная с подготовительного лагеря, командир отряда разведчиков-снайперов, в котором находится Суоффорд, лейтенант Сайкс (Джейми Фокс) рассказывает бойцам, что они должны стать "облаком смерти" - наплевать на первую из 10 заповедей, указанной в 13 стихе 20-й главы, второй книги Моисеевой "Исход": "Не убивай".

Бойцы должны не задумываясь лишать жизни любого, кто попадает в прицел их снайперских винтовок, это должно стать их навыком, доведенным до автоматизма действием. Подобная этой жажда убийства взращивалась в морских пехотинцах из фильма "Цельнометаллическая оболочка" (1987), как будет видно дальше, "Морпехи" делают множественные отсылки к кубриковской классике.

В одной из сцен подготовительного лагеря, когда Сайкс назначает пары наводчиков и стрелков, лейтенант заставляет бойцов принять клятву верности своему оружию.

Это моя винтовка. Таких винтовок много, но эта моя. Моя винтовка — мой лучший друг. Это — моя жизнь. Я должен научиться владеть оружием так же, как владею своей жизнью. Без меня моя винтовка бесполезна. Без моей винтовки бесполезен я.

Эти слова вкупе с постановкой кадра вновь отсылают к "Цельнометаллической оболочке". В сегменте отображающим подготовку бойцов в подготовительном лагере "Морпехи" делают многочисленные визуальные и словесные отсылки к "Оболочке" (вплоть до копирования отдельных моментов). Как и в ленте Кубрика, эта клятва призвана связать бойца и его оружие, заставить того заботился о нем и относиться как к живому существу, а не вещи.

И это не единичный омаж к знаковому кино о войне во Вьетнаме. После вторжения армии Ирака в Кувейт и перед отлетом бойцов в Аравийскую пустыню Саудовской Аравии, Суоффорд со сослуживцами смотрят "Апокалипсис сегодня" (1979), а конкретно сцену с атакой вертолетов на деревню под музыку Рихарда Вагнера "Полет Валькирий" из "Цикла Кольца" оперы "Нибелунги: Валькирия". Бойцы в этой сцене, видимо, иначе понимают пацифистский посыл фильма и ликуют при виде американской воздушной кавалерии, разносящей в пух и прах вьетнамскую деревушку - еще зеленые, не бывавшие в бою солдаты явно романтизируют военные действия и мнят себя такими же крутыми киногероям военными.

Совместно с цитатой из "Цельнометаллической оболочки" и "Апокалипсиса" можно сделать вывод, о том что нам доносится мысль - новое поколение американских военных выросло на фильмах о войне во Вьетнаме, но не поняло или исказило посыл этих картин, превратив их антивоенные лозунги в про-военные.

По прибытию в пустыню Энтони и его отряд готовы сражаться и проливать кровь, подполковник Казински (Крис Купер) вдалбливает им, что на севере от их позиций располагаются тысячи солдат неприятеля, которые только и ждут, чтобы пойти в атаку, применить устрашающие химическое оружие, не забывая также указать морпехам на то, что нефти в этой пустыне очень много и что они здесь чтобы защищать добывающие её нефтяные вышки.

Солдаты на кураже, рвутся в бой, хотят вступить в схватку с противником. НО, начинается операция «Щит пустыни», чьей целью была защита нефтяных месторождений Саудовской Аравии – союзника США в войне в Персидском заливе. Бойцы вместо ожидаемой войны получают бесконечное, вязкое и тягучее ожидание. Они строят укрепления и защитные насыпи, подвергаются бесконечной муштре со стороны своего сержанта, постоянным учебным тревогам по поводу газовых атак, изнывают от жары пустыни, маются бездельем, стараясь развлечь себя всеми доступными способами

Чтобы избежать приступов тоски и одиночества морпеху предлагается: мастурбировать, перечитывать письма неверных жен и подружек, чистить карабин, снова мастурбировать, перезаряжать плеер, спорить о религии и смысле жизни, обсуждать в подробностях всех женщин, которых удалось поиметь; рассуждать о разнице между мексиканками и кубинками, между "харлеями" и "хондами", между дрочкой правой рукой и левой, снова чистить карабин, изучать филиппинский каталог невест, опять мастурбировать, планировать первый ужин дома; представлять как девушка морпеха отдается гражданским: в стогу сена, в переулке или на кровати в отеле" - Энтони Суоффорд

Происходит постепенное нагнетание неудовлетворенности от происходящего как у бойцов так и у зрителей.

Идут недели и месяца, но морпехи до сих пор так и не видят врага, не понимают за что и против кого идет война. Когда Саддам Хусейн объявляет о переходе к активным боевым действиям и бойцов перебрасывают к линии фронта в картине начинается активное нагнетание – неужели мы наконец-то увидим войну со взрывами, стрельбой и масштабом - всему тому, что сопутствует боевым действия? Зрители, как и бойцы, уже более чем готовы – мы в предвкушении того, что сейчас увидим.

НО

Ничего из этого не происходит. По прибытии бойцы копают себе ямы для ночлега и видя пролетающие над ними истребители понимают, что пока они доберутся до врага, авиация, артиллерия и техника уже сделают свое дело и фронт опять сдвинется на десятки километров дальше, а они к концу войны не сделают ни одного выстрела. Когда же, на следующий день бойцы подвергаются обстрелу, то они даже не видят откуда по ним стреляют, и даже когда сменный аккумулятор для рации найден и готовы координаты, оказывается, что и аккумулятор сломан, а враг уже разгромлен и бежит.

Бойцы собираются идти в контрнаступление: «Сейчас повоюем!» кричит младший капрал Крюгер (Лукас Блэк), начинает играть крутая, воинственная музыка Ханса Циммера, которая готовит и подстегивает к тому, что сейчас то начнется и мы увидим наконец обещанную войну во всем ее ужасном великолепии…

НО

В который раз, и бойцам и зрителям не дают ожидаемого. Когда бойцы появляются на поле боя, вся техника противника уже разгромлена авиацией, пехота врага отступила и остались только покорёженные, сгоревшие остовы, а сам отряд вдобавок еще и обстреливает собственная авиация, приняв за врагов.

Цель - человек, обычно враг но иногда друг или свой. Это называется "обстрелять своих" или "отыметь своих" -Суоффорд

Можно сказать, что зрителя "отымели" также как и морпехов - обещанного боя так и не было, так вдобавок еще и своих обстреляли, что вводит в замешательство как нас так и солдат.

Затем бойцы проходят сквозь подожжённые нефтяные скважины и если и находят врагов – то уже в виде трупов.

Все вышеперечисленные сцены как раз и создают необходимый контекст. У зрителей как и у героев фильма постепенно накапливается чувство фрустрации по причине того, что чувство ожидания боевых действий так и не находит выхода. В итоге эмоции Троя и посыл сцены с несостоявшимся выстрелом становятся понятны и близки зрителю. Эта сцена приобретает необходимый смысл именно в зависимости от того где она стоит в фильме и что и в какой последовательности было показано до нее..

Должный эффект также создается благодаря постановке сцены: заняв позицию для стрельбы, Суоффорд и Трой замеряют расстояние, силу и направления ветра. Ждут приказа. После получения разрешения Трой буквально дрожит в предвкушении и зритель вместе с ним – весь фильм мы вместе с бойцами шли к этому выстрелу и когда его так и не происходит, зритель находится в том же удручающем состоянии, что и Трой и момент, простите за каламбур, выстреливает с точностью как надо.

В итоге сцена становится кульминационной для контекста всей картины – многие солдаты США в войне в Персидском залив не видели войны как таковой, и автор мемуаров, на которых основан фильм, Энтони Суоффорд, являющийся главным действующим лицом фильма, делиться чувством разочарования и пустоты, приходящим от того, что у солдат «крали» их битвы, после месяцев тяжелой подготовки и нескончаемого ожидания

С игровым кино поняли, а что же с документальным?

Герои документального кино, в отличии от действующих лиц художественного кинематографа, произносят слова или делают что-то только с одного ракурса и один единственный раз. Поэтому задачей монтажера становится наилучшим способом использовать каждый такой момент, ведь другого «дубля» попросту нет.

Для пример, момент в фильме «Страсти по частицам» (2013), в котором показывается момент первого запуска Большего адронного коллайдера и радость ученых, работавших многие годы на реализацию этого проекта или же искреннее счастье на лице физика Питера Хиггса, наконец узнавшего, что предполагаемый им базон Хиггса обнаружили и он действительно существует.

Подобные моменты нельзя переснять, у них нету другого дубля, эти «сцены» запечатлевают момент таким, какой он есть в именно в тот самый момент времени и ни в какой другой.

Монтажеру же нужно понять, где в общем контексте фильма оставить этот момент, насколько он важен, что он означает для темы всеобъемлющей темы картины и вообще следует ли его оставлять в итоговом монтаже. С же другой стороны, как указывает в своей книге «In The Blink Of An Eye» (в русском переводе "Искусство монтажа") монтажер «Страстей по частицам» Уолтер Мерч, часто на руках у специалиста оказывается гораздо больше законченных сцен, чем нужно и необходимо решать, какие нужно оставить, какие убрать и как из выбранных сцен попытаться организовать в захватывающую историю.

Другой проект, процесс работы над которым Мерч описывает в своей рукописи – документалка «Переворот 53» (англ. «Coup 53»), рассказывает о том, как американское ЦРУ и британское МИ6 в рамках операции «Аякс» организовали и провели государственный переворот в Иране в 1953-м году. Целью переворота было свержение премьер-министра страны доктора Мохаммеда Мосаддыка и передаче всей власти в руки шахиншаха Мохаммеда Резы Пехлеви.

В основе своей монтаж фильма состоит из из документальной кинохроники событий, интервью участников как со стороны приближенных и родственников Мосаддыка, участников переворота, агентов ЦРУ и МИ6 непосредственно занимавшихся переворотом взятых из другого документального фильма, серии созданной британским каналом BBC «Закат империи» рассказывающего об тех же самых событиях событиях.

При этом в «Перевороте 53» выстроено последовательное повествование, которое начинается с загадки о том, кем являлся один из агентов МИ6 по имени Норман Дарбишер, показания которого были самыми детальными и прямыми и заканчивается детальным расследованием причин, целей и последствий государственного переворота

В процессе, фильм даже начинает использовать художественный элемент: поскольку в монтаж включены отрывки из интервью, которые давали бывшие агенты ЦРУ, участвовавшие в операции «Аякс», а видеоматериалы с Дарбишером были утеряны и единственная вещь, говорящая об их существовании это стенограмма всего интервью с ним, то режиссер Амир Тегерани решил воспроизвести это утерянное интервью при помощи актера Ральфа Файнса как раз и исполнившего «роль» Дарбишера. Такой прием был необходим, для более целостного восприятия всей истории и более удобного способа подачи этой истории зрителю.

Как и в «Страстях по частицам», Мерчу приходилось из большего количества отснятого съемочной группой материала составлять логическое и понятное повествование, но наличие хроники и архивного видеоматериала позволяет придать такому сюжету более художественную оболочку.

Инкорпорирование некой части художественности в документальный фильм, возможное обрамление в игровую форму может помочь автору сильнее увлечь зрителя рассказываемой историей. Подобный прием также может работать и в обратную сторону.

В фильмах «Игра на понижение» (2015) и «Власть» (2018) режиссера Адам Маккей повествуется об имевших большую важность исторических событиях. И чтобы наиболее эффективно поместить зрителя в исторический контекст происходящего, Маккей на протяжении обоих фильмов использует вставки из реальной хроники, репортажей, архивных видеоматериалов. Тем самым игровое кино получает обрамление в реальности, способствующие погружению.

Подытоживая, можно судить о том, что различия монтажа игрового и документального кино не мешает кинотворцам использовать для передачи своего видения приемы и того и другого при создании как кино художественного, так и запечатлевающего реальность.

25. «Берта по прозвищу Товарный Вагон» (1972)

Проклятие второго фильма

После неровного, но дерзкого дебютного фильма «Кто стучится в дверь ко мне?» Мартин Скорсезе попал под крыло легендарного продюсера Роджера Кормана, короля категории Б. Ушлый бизнесмен всучил начинающему режиссеру сценарий в духе «Бонни и Клайда», состряпанный по мотивам романа «Sister of the Road» американского анархиста и врача Бена Л. Рейтмана. Корман хотел сочный криминальный эксплотейшен, и он его получил.

Правда, в фильмографии Скорсезе фильм, снятый за три недели, выделяется разве что тем, что ключевые актеры Барбара Херши и Дэвид Кэрредин не симулировали страсть на экране, а действительно занимались любовью. Джон Кассаветис назвал вторую работу Скорсезе «полным дерьмом» и посоветовал режиссеру отныне и впредь работать только с тем, что ему действительно близко. Хорошо, что Марти этого совета послушался.

24. «Кундун» (1997)

Выстрел в молоко

В конце 1990-х поэт злых улиц и маэстро гангстерских эпосов почему-то решает взяться за… байопик Далай-ламы XIV. Ну, как «почему-то»? Скорсезе всегда интересовался темой религии (правда, католичеством, а не буддизмом) и симпатизировал самому далай-ламе, но достаточно ли этого для хорошего фильма? Пожалуй, что нет.

«Кундун» пусть и мастеровито-сдержанная, но абсолютно проходная работа в фильмографии Скорсезе, которая не запоминается ни одной деталью. Зато Китай настолько разозлил этот байопик, выпущенный Disney, что это сильно поссорило «мышиную корпорацию» с лидерами компартии; американским продюсерам пришлось «замаливать грехи» пару десятилетий.

23. «Цвет денег» (1986)

Сиквел чужого фильма

Продолжение криминальной драмы «Бильярдист» (1961) с Полом Ньюманом. Постаревший голливудский мачо вернулся к роли Эдди Фелсона — профессионального бильярдного знатока, который берет шефством над новым поколением шулеров в лице темпераментного Винсента (Том Круз) и его подруги Кармен (Мэри Элизабет Мастрантонио). Получилась неплохая спортивная драма, но фильму отчаянно не хватает амбиций и дерзости. В этот момент Скорсезе позволил себе немного расслабиться и так не загнал шары в лузу.

22. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977)

Неловкая ода золотому веку Голливуда

Лайза Миннелли и Роберт Де Ниро играют возлюбленных с нелегкой судьбой, которых связывают не только чувства, но и особое отношение с музыкой. Все это на фоне декораций, напоминающих о Старом Голливуде и мюзиклах MGM. Получился самая длинная на тот момент картина Скорсезе, которой не помешал бы перемонтаж.

Питер Бискинд в своей культовой книге «Беспечные ездоки, бешеные быки» писал, что режиссер пребывал в сильной наркотической зависимости во время съемок и интересовался, скорее, своим романом с Лайзой Миннелли. И хотя сейчас «Нью-Йорк, Нью-Йорк» находится в культовом статусе и неплохо смотрится в связке с «Ла-Ла Лендом», тогда его приняли прохладно — журналисты не поняли формалистских изысков режиссера, а в прокате фильм с треском провалился.

21. «Эпоха невинности» (1993)

Костюмная мелодрама глазами гангстера

История запретной любви юриста (Дэниэл Дэй-Льюис) и графини (Мишель Пфайффер), которая не выдерживает светских препонов и условностей высшего общества конца XIX века. Нетипичный для Скорсезе фильм интересен как роскошными костюмами, так и актерскими работами (кроме Дэй-Льюиса и Пфайффер тут блистает и юная Вайнона Райдер), но все равно это слишком холодное упражнение в жанре. Все же свой лучший исторический фильм Скорсезе снимет позже и с участием того же Дэй-Льюиса.

20. «Молчание» (2016)

Вымученная историческая драма

Одноименный роман Сюсаку Эндо режиссер хотел экранизировать еще в 1990-е, но, как и многие его проекты мечты, осуществился план только спустя пару десятилетий. Чем католика Скорсезе заинтересовал этот фильм, тоже понятно: как бог может оставаться безучастным к страданиям своих служителей? Но, как часто бывает в поздних работах маэстро, большой проблемой стал почти трехчасовой хронометраж. Историю злоключений героев Эндрю Гарфилда и Адама Драйвера можно было уложить в куда более скромное время, а в таком состоянии «Молчание» само периодически превращается для зрителя в настоящую пытку.

19. «Отступники» (2006)

«Оскар» для галочки

Один из самых знаменитых фильмов Скорсезе — хотя бы потому, что «Отступники» взяли главную награду Американской киноакадемии. И это было не вполне справедливо. Скорсезе пребывал в статусе оскаровского аутсайдера несколько десятилетий и должен был получить заветную статуэтку намного раньше, еще в 1970-е или 1980-е. Но точно не за «Отступников», которые сделаны на редкость лениво.

Да, этот фильм мог бы украсить резюме любого другого режиссера, но в том-то и дело, что планка Скорсезе находится намного выше! Если сравнивать «Отступников» с другими ключевыми работами мастера («Славные парни», «Бешеный бык»), то в глаза сразу бросаются небрежный монтаж (характерно, что это чуть ли не единственный раз, когда режиссер даже не участвовал в финальной сборке) и полное невнимание к мизансценам, и это притом что мы говорим об авторе, который славится своим формализмом. В итоге у него получился, скорее, проходной фильм, который остается в памяти только благодаря актерским работам Леонардо ДиКаприо, Мэтта Дэймона, Джека Николсона и Марка Уолберга.

18. «Кто стучится в дверь ко мне?» (1967)

Первый блин, но не комом

Полнометражный дебют Скорсезе, в котором как на ладони видны все волнующие режиссера темы. Италоамериканец Джэй Ар (Харви Кейтель, первая заметная роль актера) любит выпивку и вращается в криминальных кругах, но параллельно думает о своих отношениях с Богом и встречается с девушкой, которую считает практически святой. Очевидно, как из этого фильма выросли и «Славные парни», и «Последнее искушение Христа».

Но интересен фильм не только с этой точки зрения. «Кто стучится в дверь ко мне?» еще и выдает дерзкую прыть юного режиссера, в котором видны влияние американского криминального фильма, французской новой волны и итальянского неореализма. Это злое, бодрое и чувственное кино с резким монтажом, почти документальной фактурой и задорным рок-н-ролльным звучанием. Юный кинокритик Роджер Эберт, увидевший фильм на Чикагском международном кинофестивале, поспешил объявить Скорсезе будущим классиком американского кино и не ошибся.

17. «Король комедии» (1982)

Смешной двойник «Таксиста»

Прото-«Джокер» с Робертом Де Ниро в роли навязчивого усатого комика Руперта Папкина, который так сильно жаждет своей минуты славы, что готов пойти на преступление. «Король комедии» выглядит как очевидный брат-близнец «Таксиста»: оба героя Де Ниро живут в мире своих больных фантазий, но если Трэвис Бикл травмирован Вьетнамской войной и злыми улицами Нью-Йорка, то причиной помешательства Папкина является безумный мир телевидения.

«Король комедии» отлично смотрится и сейчас как сатира на американский шоу-бизнес, который плодит безумие в умах своих потребителей. А в очевидные минусы стоит записать фигуру главного героя. Обычно Скорсезе сочувствует — хотя бы немного! — даже самым отчаянным подлецам и разбойникам, но вот Руперт Папкин из «Короля комедии», кажется, не вызывает у самого режиссера никаких чувств.

16. «Воскрешая мертвецов» (1999)

«Таксист» 20 лет спустя

Последнее сотрудничество Пола Шредера и Мартина Скорсезе напоминает их первую совместную работу. Снова взгляд на городские маргиналии сквозь мутное стекло машины, только теперь на все это взирает не злой социопат, мечтающий о кровавой расплате, а разочарованный и перегоревший медик, который отчаянно хочет спасти хоть кого-то. «Воскрешая мертвецов» — недооцененная работа в фильмографии Скорсезе. В главной роли блистает Николас Кейдж, который с каждой минутой становится все более усталым и одновременно безумным, а беспросветную чернуху антуража разбавляет не менее черный юмор.

15. «Злые улицы» (1972)

Важная работа раннего Скорсезе

Прямое стилистическое и тематическое (но не сюжетное!) продолжение дебютного «Кто стучится в дверь ко мне?». Молодые италоамериканцы бездельничают и прожигают жизни, пока их более опытные и старшие коллеги делают настоящие деньги. Безупречное соседство Де Ниро и Кейтеля в одном кадре — первый играет озорного плута (кстати, это его дебют у Скорсезе), второй снова мечется между преступлением и рясой. Отличный фильм, без которого трудно представить как «Славных парней», так и позднейшие гангстерские работы вроде «Сопрано» (к тому же в «Злых улицах» играет Дэвид Провал, будущий Ричи Април из хитового сериала HBO).

14. «Авиатор» (2004)

Одна из лучших ролей ДиКаприо

Байопик Говарда Хьюза — гения, миллиардера и плейбоя, который строил передовые самолеты, снимал самые дорогие фильмы эпохи («Ангелы ада») и встречался с голливудскими звездами первого ряда (Кэтрин Хепберн, Ава Гарднер и др.). Скорсезе превращает фильм о противоречивом человеке в признание любви к буйному ХХ веку и живописует слом эпох в кино, поэтому первый час фильма имитирует фирменный хьюзовский мультиколор, где все раскрашено в голубовато-красные оттенки, а затем перетекает в вырвиглазный техниколор.

Как часто бывает у позднего Скорсезе, монументальный хронометраж часто идет не на пользу стройности драматургии. Но выполнено все чинно-технично, а Леонардо ДиКаприо в главной роли выкладывается по полной, трансформируясь из мечтательного илон-масковского юноши в обросшего неврозами безумца.

13. «Хранитель времени» (2011)

Киносказка для детей

До этого фильма было трудно предположить, что Скорсезе когда-нибудь возьмется за семейное приключенческое кино. Поэтому «Хранитель времени» оказался большим, но приятным сюрпризом. В декорациях Парижа 1930-х разворачивается увлекательная история сироты (Эйса Баттерфилд, будущая звезда «Сексуального просвещения») и его подруги (Хлоя Грейс Морец), которые пытаются разгадать тайну старого автоматона.

Почему Скорсезе заинтересовал этот материал, тоже понятно. Одним из героев этой истории оказывается пожилой и никому не нужный пионер синематографа Жорж Мельес (трогательная роль Бена Кингсли), который ненадолго обретает былую славу. Вторая половина «Хранителя времени» — сентиментальное признание в любви раннему кино, а заснеженный вокзал Монпарнас и детские приключения делают этот фильм идеальным зрелищем для всей семьи.

12. «Алиса здесь больше не живет» (1974)

Профеминистская драма

Скорсезе традиционно считается режиссером, который снимает кино для мужчин и про мужчин. Все так, но женщинам в его творчестве тоже есть место, и «Алиса здесь больше не живет» отлично это подтверждает. Актриса Эллен Бёрстин искала подходящего режиссера для сценария про молодую вдову, которая пускается в путешествие с ребенком и сталкивается с галереей неприятных цисгетероперсонажей (и даже ее финальный ухажер вызывает вопросики). Скорсезе оказался идеальным выбором для того, чтобы сделать суровое кино о нелегкой женской доле, а Бёрстин получила «Оскар» за роль Алисы.

11. «Ирландец» (2019)

Гангстер эпохи полураспада

Фильм, ставший реюнионом старой гвардии. Скорсезе почти весь XXI век проработал на энергии молодого ДиКаприо, но все эти годы мечтал снять гангстерскую драму с участием своих любимых актеров — Роберта Де Ниро, Джо Пеши и Харви Кейтеля, к которым присоединился Аль Пачино (с ним режиссер до этого момента не работал). Всё ради грандиозного, основанного на реальных событиях (ну, по крайней мере, в изложении главного героя Фрэнка Ширана по прозвищу Ирландец) фильма, который охватывает несколько десятилетий американской истории и проливает свет на исчезновение профсоюзного лидера Джимми Хоффы.

Результат оказался спорным. Омоложенный при помощи цифровых технологий Роберт Де Ниро выглядел откровенно плохо: мертвые глаза и деревянное лицо не способствовали убедительному актерскому перформансу, а походка и жесты все равно выдавали в нем человека старшего возраста. В середине «Ирландец» катастрофически провисает, превращаясь в малособытийную и скучную производственную драму. Тогда почему этот фильм находится так высоко в нашем рейтинге? Все просто: в последние полчаса Скорсезе расставляет нужные акценты. К финалу становится понятно истинное величие «Ирландца»: это помпезное прощание с гангстерской темой, максимально деромантизированный портрет преступника и кино про смерть ХХ века. Его стоило снять хотя бы ради одной из сцен в финале, когда юная сиделка в доме престарелых признается, что даже не знает, кто такой Джимми Хоффа, а герой Де Ниро, который проносит эту тайну сквозь десятилетия, понимает, что, в сущности, никому его секрет и не интересен.

10. «Остров проклятых» (2009)

Умелая нуарная стилизация

Экранизация одноименного романа Денниса Лихейна (он же написал «Таинственную реку») оказалась одним из самых популярных фильмов Скорсезе в XXI веке и собрала почти 300 (!) млн долларов в прокате. Рецепт успеха прост: эффектный плот-твист в финале, насупленное лицо ДиКаприо, классическая музыка в качестве саундтрека и, разумеется, гнетущая атмосфера. «Остров проклятых» сделан с оглядкой на лучшие нуары и хорроры середины ХХ века; такой фильм легко бы встроился в фильмографии Альфреда Хичкока и Вэла Льютона. Получилось прямолинейное жанровое упражнение, но Скорсезе выполнил его элегантно и с любовью, что чувствуется почти в каждом кадре.

9. «Мыс страха» (1991)

Виртуозный триллер со страшным Де Ниро

Ремейк одноименного фильма 1962 года, где преступник Макс Кейди, сыгранный Робертом Митчемом, мстил свидетелю, из-за которого оказался за решеткой. Версия Скорсезе получилась еще более жуткой, чем оригинал; Кейди сыграл Де Ниро, который знатно подкачался и специально испортил зубы, чтобы больше походить на человека, отмотавшего срок. Его вкрадчивый голос и кошачья грация пугают еще больше, чем внешность. А еще «Мыс страха» — очередное признание в любви к Хичкоку: за кадром звучит его постоянный композитор Бернард Херрманн, а титры фильма сделал дизайнер Соул Басс, приложивший руку к заставкам «Головокружения», «Психо» и «На север через северо-запад».

8. «Казино» (1995)

Зрелая классика гангстерского кино

Еще один важный пункт в фильмографии Скорсезе — трехчасовый эпик про связь мафии и игорного бизнеса в Лас-Вегасе, основанный на документальной книге Николаса Пиледжи (ранее он был соавтором сценария «Славных парней»). Режиссер выступает в привычном жанре, рассказывая про возвышение и падение одного конкретного человека, чья судьба зарифмована с духом времени.

«Казино» — зрелый и степенный фильм режиссера, который ни на секунду не сомневается в собственных способностях. Идеально выдержанный кадр, бодрый монтаж и саундтрек, крепкая структура и правильные актеры в нужных пропорциях (Де Ниро, Пеши, Шэрон Стоун). Но все-таки по сравнению со «Славными парнями» этот фильм более вторичный — тут режиссер уже ходит по кругу. Неудивительно, что после «Казино» Скорсезе и Де Ниро не работали вместе почти 20 лет. На тот момент их сотрудничество явно себя исчерпало.

7. «После работы» (1985)

Кафкианская комедия

Белый воротничок Пол (Гриффин Данн) с Манхэттена отправляется ночью в Сохо, чтобы купить скульптуру у симпатичной девушки Марси (Розанна Аркетт), и вскоре оказывается в настоящем аду. Новая знакомая кончает жизнь самоубийством, а вся округа начинает преследовать Пола, который предпринимает безуспешные попытки вырваться из этого нью-йоркского чистилища.

«После работы» — один из недооцененных фильмов Скорсезе. Режиссер снова рисует портрет мрачного Нью-Йорка, примерно как в «Таксисте», но на этот раз запасается обезоруживающей (само)иронией. Злые улицы города оказываются территорией абсурда, где за невинным клерком гоняются бандиты с ирокезами, а еще главный герой оказывается беззащитен перед агрессивными женщинами. Тут Скорсезе устроил прожарку субкультуре яппи и собственному привычному стилю.

6. «Последнее искушение Христа» (1988)

Самый скандальный фильм режиссера

Католик Скорсезе и кальвинист Пол Шредер берутся за экранизацию романа греческого писателя и православного лениниста Никоса Казандзакиса, который вызвал скандал еще в книжном формате. Фильм стал не менее резонансным: съемки останавливались и начинались заново (в первой версии Понтия Пилата должен был сыграть Стинг!), а прокат бойкотировали христианские активисты по всей Америке и за ее пределами. И очень зря!

«Последнее искушение Христа» пусть и считается провокационным, но на деле является вдумчивой и пронзительной трагедией богочеловека, который жертвует собой, отказываясь от трусливого спасения. А сами герои фильма за счет «неправильных» речей и акцентов (Скорсезе ругали за то, что Боуи-Пилат говорит с британским акцентом) кажутся более понятными и близкими нам; тот же Иуда-Кейтель как будто бы мог оказаться и в гангстерской драме 1980-х.

5. «Банды Нью-Йорка» (2002)

Эпический приквел всей фильмографии Скорсезе

Важный фильм в карьере режиссера, который конкретизирует его взгляд на историю Америки. «Банды Нью-Йорка» — это масштабная история про то, как американская нация закалялась на улицах, сталкивая между собой коренных и приезжих (грань между ними, разумеется, тонкая) в лице англосаксов и ирландцев, а великий город оказывается построен на костях людей, которые удобряли собой почву. И пусть ДиКаприо здесь не дотягивает до величия Дэниэла Дэй-Льюиса, но все другие составляющие отличного фильма на месте. Это эпическая история про наступление закона и укрепление государственности, с красивыми костюмами и роскошными декорациями; история о том, как Нью-Йорк остается прежним, сменив несколько обличий, но не изменив своей сути.

4. «Волк с Уолл-стрит» (2013)

Главный хит режиссера

Скорсезе часто преследуют финансовые провалы, тем интереснее обратить внимание на его кассовые успехи. «Волк с Уолл-стрит» собрал в прокате 400 млн долларов — это дикая по нынешним меркам сумма, особенно для фильма, где нет супергероев или оживших пластиковых кукол. Скорсезе, которого интересовали гангстеры и суровые криминальные герои конца ХХ века, внезапно выдал альтернативный взгляд на ту же эпоху — получилась жизнерадостная комедия про удачливого мошенника, который надул огромный финансовый пузырь, весело провел время и все еще остался в игре, пусть и на менее впечатляющих позициях; финал — более оптимистичный ответ «Казино». Искрящийся энергией ДиКаприо, комичный Джона Хилл, неподражаемая Марго Робби и просто отличные сцены с Мэттью Макконахи — фильм разошелся на мемы, гифки и цитаты, оказавшись редким моментом единения режиссера-классика и массовой аудитории.

3. «Бешеный бык» (1980)

Формалистская спортивная драма

Одна из самых впечатляющих ролей Роберта Де Ниро, приверженца актерского Метода. Чтобы сыграть реального боксера Джейка Ла Мотту, он активно тренировался на ринге, а чтобы изобразить более взрослую версию героя, набрал почти 20 килограммов (задолго до трансформаций Кристиана Бэйла). Но запоминается фильм не только выдающимся перформансом Де Ниро и его взрывным дуэтом с Джо Пеши, но и тем, как элегантно он сделан. Безупречный рапид, стедикам, оглушительная тишина и точный свет — никто так и не снял боксерские поединки лучше, чем Скорсезе, который, что характерно, вообще не любит спорт.

2. «Таксист» (1976)

Мрачный и влиятельный шедевр

Параноидальный и злой сценарий Пола Шредера, который сам какое-то время жил в машине, страдал от бессонницы и посещал порнокинотеатры, нашел правильного режиссера — знатока неспокойной стороны Нью-Йорка. Величие «Таксиста» таково, что подробное описание займет целую книгу. Это ужасно красивый фильм, снятый почти в полевых условиях и точно запечатлевший то, как выглядел Нью-Йорк в середине 1970-х. Это провозвестник нового типа героя-социопата — по стопам Трэвиса Бикла пойдут комиксный антигерой Роршах, балабановский Данила Багров и рефновский водитель Гослинга. Это самый яркий представитель неонуара, продукт своей эпохи, полный политических неврозов и тотального пессимизма. «Таксист» не устарел ни на секунду и остается на высших позициях в фильмографии Скорсезе и на полке главных эстетических достижений Нового Голливуда.

1. «Славные парни» (1990)

Вершина гангстерского жанра

К своему главному фильму про гангстеров Скорсезе шел пару десятилетий, оттачивая стиль в «Злых улицах», «Кто стучится в дверь ко мне?» и других лентах, не связанных напрямую с темой мафии. От юношеской шероховатости режиссера не осталось ни следа — это плавная, продуманная до деталей работа мастера. Де Ниро, Пеши и Рэй Лиотта фонтанируют неприличными словами (слово «fuck» тут звучит больше двухсот раз), но все равно звучат элегантно, рок-н-ролльные композиции и аккуратный монтаж Тельмы Скунмейкер идеально обрамляют жестокий и красивый видеоряд, а камера неотрывно следует за главным героем на протяжении трех минут в клубе «Копакабана» (получившаяся без склеек сцена — одна из лучших во всей фильмографии Скорсезе). Вообще, «Славные парни» сделаны настолько идеально, что по одному этому фильму можно изучать кинопроизводство — от монтажа и звука до мизансцен и актерской игры (кстати, многие важные сцены были импровизацией Пеши). Переплюнуть самого себя Скорсезе так и не смог. С другой стороны, никому это тоже не удалось, хотя прошло больше тридцати лет.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008737/