подумал, что мне не хватает кринжа из двухтысячных, и решил запилить анимационное шоу «Ночной сеанс»Это сборник фейковых трейлеров и сюжетных зарисовок про тупые боевики категории «Б»
▶ YouTube:
Главный герой первого эпизода- Киберволк: фурри-мститель, воспитанный волками, который безжалостно мстит и разносит своих врагов
Мультфильм «Все псы попадают в рай» (All Dogs Go to Heaven) — одна из знаковых картин в истории анимации: он вышел в 1989 году и до сих пор остаётся пронзительным и запоминающимся. Режиссёром ленты выступил Дон Блут — мастер, умевший сочетать яркую картинку с эмоционально сильными сюжетами. Годом ранее он подарил зрителям не менее любимый мультфильм «Земля до начала времён» (The Land Before Time), и эти две работы нередко рассматривают как часть общего творческого периода режиссёра, когда он особенно глубоко раскрывал темы дружбы, утраты и надежды.
Кадр из м/ф "Все псы попадают в рай" (источник: КиноПоиск).
Особую, почти трагическую грань «Всем псам попадают в рай» придаёт история юной актрисы Джудит Барси, подарившей голос Анне Марии — девочке сироте, ставшей одним из самых трогательных персонажей мультфильма. На момент работы над картиной Джудит было всего десять лет. Её талант и искренность сделали образ Анны Марии невероятно живым: особенно сильно на зрителей действует финальная сцена, где девочка прощается с псом Чарли. На её вопрос, увидятся ли они ещё, Чарли уверенно отвечает: «Конечно, мы ещё увидимся!» В контексте судьбы самой Джудит эти слова звучат особенно горько и символично.
Мультфильм вышел в прокат в 1989 году — спустя полтора года после гибели Джудит. Сюжет, затрагивающий тему жизни после смерти, и история героини, которая в финале благодаря самоотверженности главного героя обретает любящих приёмных родителей, невольно приобретают дополнительный, почти мистический подтекст.
Джудит Барси и ее мать подвергались эмоциональному и физическому насилию со стороны отца Джозефа Барси. Он убил девочку и мать в июле 1988 года. Он застрелил обеих, а затем сжег их тела. После этого он покончил жизнь самоубийством.
Ещё одним эмоциональным акцентом картины стала песня «Love Survives» («Любовь выживает»), звучащая в финальных титрах. Её мелодия проходит лейтмотивом через весь мультфильм, усиливая главную идею о том, что настоящая привязанность преодолевает любые преграды. Исполнители Айрин Кара и Фредди Джексон посвятили эту песню Джудит Барси — так создатели фильма почтили память девочки, чей голос навсегда остался в этой истории.
Дона Блута так потрясла безвременная кончина Джудит Барси, что в память о юной актрисе он распорядился отобразить в образе Энн-Мари её черты. Не менее потрясён был и её партнёр по съёмочной площадке Берт Рейнолдс, который переозвучивал некоторые свои реплики (когда его об этом попросили), держа в руках фотографию Барси. В финальный вариант фильма вошёл переозвученный дубль, в котором на словах «Я тоже буду скучать» у актёра дрожит голос.
Мой канал в Дзен.
Только ленивый в соцсетях не высказался по поводу нового образа Колобка в современном кино.
Комментарии пестрят праведным гневом: «Что это за зубастый монстр?!», «Где наш милый круглый советский румяный пирожок?!», «Опять всё испортили и надругались над детством!».
Колобок? Да!
Люди искренне возмущены, потому что экранный образ ломает их привычную ностальгическую картинку. Но если посмотреть на этот скандал глазами фольклориста и культуролога, открывается совсем другая правда: фольклор никогда не был застывшим памятником. Он всегда был живым зеркалом эпохи.
И если Колобок внезапно отрастил зубы и стал дерзким — это произошло не случайно.
Мы уже проходили эту культурную мутацию на знаменитой богатырской франшизе анимационной студии «Мельница».
Любому человеку с былинным и культурологическим мышлением при взгляде на мультяшного Алёшу Поповича становится… немного грустно.
Алёша по новому
В аутентичном русском эпосе Алёша Попович — это самый хитрый, язвительный, расчетливый и далеко не самый физически сильный богатырь. Он сын попа, он грамотен, он берет врага не силушкой богатырской, а коварством, смекалкой и психологическим трюком (иногда на грани фола).
Что делает современная анимация?
Она разворачивает образ ровно на 180 градусов: Алёша становится простодушным, неуклюжим, недалеким качком-добряком, который сначала крушит ворота, а потом думает.
Культурологи печально вздохнули, но… миллионы детей и взрослых пришли в абсолютный восторг!
Почему? Потому что современному зрителю был жизненно необходим именно такой архетип: обаятельный, слегка нелепый супергерой с золотым сердцем, над которым можно посмеяться всей семьей. Фольклорный трикстер уступил место понятному комедийному герою — сказка подстроилась под запрос времени.
Сказки менялись всегда. Более того, в фольклоре есть особый пласт сюжетов, которые буквально зафиксировали тектонический слом человеческого сознания.
Вспомните знаменитый сюжет (великолепно экранизированный в цикле «Гора самоцветов» — мультфильм «Егорий Храбрый»):
На реке живет страшное чудище / Змей / речной бог, и город каждый год отдает ему на съедение прекрасную царскую дочь.
В архаические времена это было не «злодейством», а священным обрядом. Девушку приносили в жертву духу реки или хозяину леса (медведю), чтобы задобрить природу, остановить засуху или паводок. Это выполняло роль коллективного успокоительного: «мы отдали дань — теперь стихия нас не тронет».
Но наступила новая историческая эпоха — эпоха христианства и расцвета героического сознания. Приносить людей в жертву стало табу.
И сказка мгновенно зафиксировала этот цивилизационный слом! В сюжет входит Герой (Егорий / рыцарь / воин). Он не позволяет совершить жертвоприношение, вынимает меч и отрубает головы чудовищу. То, что веками считалось «грозным божеством», сказка навсегда разжаловала в «поганое зло», подлежащее уничтожению.
Егорий Храбрый
Сказка изменилась, чтобы закрепить в коллективном бессознательном новую этику: человеческая жизнь бесценна, со злом нужно бороться, а не задабривать его
телами дочерей.
С новым экранным Колобком всё абсолютно так.
Мы живем в эпоху клипового мышления, тотальной иронии, цифрового сарказма и
высокого уровня фонового стресса. Беззубый пресный кругляш, поющий одну строчку про «по коробу скребен», в XXI веке просто не выдержит конкуренции за внимание зрителя.
Современной культуре понадобился Колобок-трикстер: энергичный, колючий, смешной, способный выживать в безумном мире и огрызаться.
Фольклор не умирает от того, что меняет форму. Он умирает только тогда, когда его консервируют и превращают в стерильный музейный экспонат.
Поэтому не спешите закрывать детям глаза при виде зубастого хлебобулочного бунтаря. Лучше улыбнитесь и посмотрите, как древний сюжет в очередной раз сбросил старую кожу и отправился в новое путешествие по экранам.
Авторский паблик о мифах, былинах и фольклоре: https://m.vk.ru/but_fantasy
1906 — 1911 | 73 (64) / 139 (121) (всего просмотрено (за этот год) / есть всего информации в базе данных (за этот год))
Я посмотрел всю анимацию мира, так что вам не придётся.
Предыдущие года: 1881 -- 1905
Цели:
посмотреть всю анимацию до 2000 года в хронологическом порядке.
выделить, субъективно, лучшие работы для каждого года.
сделать gif-анимацию для всего, что просмотрено.
выбрать три лучших анимационных фильма по моему мнению и сравнить свой субъективное предпочтение с общественным мнением: IMDB, КИНОПОИСК, мнение AI «Алисы» и «ChatGPT».
Общая таблица за 1906-1911
База данных помнит о 121 мультфильме.
64 работы доступны для изучения.
10 фильмов я отметил как «клёвые».
Мир всё ещё экспериментирует и активно внедряет анимацию в игровое кино.
На ринге США и Франция.
Все работы, на которые пал мой выбор, — это объединение игрового кино и анимационных техник. Даже на сегодня они все выглядят интересно.
Первое место
The Disintegrated Convict *Распавшийся заключенный (1907) от: студии Vitagraph Company of America, США
"Заключённый превращается в разные формы, чтобы сбежать из тюрьмы."
Единственное, что известно про этот фильм, это то, что его восстанавливала Библиотека Конгресса и его делали в стенах Vitagraph Studios. Кто, что, как и для чего его снимали, информации нет. Но занятно, что в начале фильма на стене висит логотип студии, этакий копирайт, вписанный в фон.
Сюжет такой: преступник пытается сбежать посредством изменения своей физической формы и мимикрии.
Отдал первое место по причине того, что подобное я не припомню в сочетании с реальной съёмкой. Подобное только в мультиках типа «Том и Джери» видел, но там всё мультяшное, а тут настоящее.
Второе место
"Двое молодых людей распрягают осла мужчины, позволяя тележке опрокинуться, а тыквы внутри катятся по улице. Владелец и его осёл затем преследуют тыкв, преодолевая различные препятствия, пока не догоняют их."
La course aux potirons *Гонка тыквы (1908) от: Émile Cohl, Франция
Безумная комедия, где группа людей, невзирая на путь, преследует тыквы, которые катятся с нарушением законов физики и этики.
Про этот фильм я ничего значимого так и не нашёл. По-хорошему, следует глянуть пару картин режиссёров, но в титрах их четыре человека, а это на три больше, чем мне бы хотелось.
Второе место отдал за юмор, который позже переедет в анимационные проекты, но там он будет не так восхищать, как тут. Чего стоит попытка пролезть реальному человеку с ослом через дымоход!
Третье место
El hotel eléctrico *Электрический отель (1908) от: Segundo de Chomón, Франция, [wiki]
"Восторженная молодая пара поражена гигантскими прыжками современных технологий в увлекательной области электричества."
Восстание машин задолго до восстания машин. Всё очень стильно и понятно. Ребята заезжают в умный отель и давай нажимать кнопки на пульте управления, и отель делает всю рутинную работу за них. Разумеется, позже всё пойдёт не совсем корректно, но это и ожидаемо, без этого не было бы конфликта.
В отличие от предыдущих фильмов, у этого есть страница в wiki: Hôtel électrique.
Поглядев одним глазком работы режиссёра Сегундо-де-Чомона, я записал его имя себе в тетрадку для дальнейшего изучения других его работ.
Третье место у него потому, что он сделан качественно, интересно, но кроме технических аспектов и занятного сюжета фильм никаких эмоций не вызвал.
Те работы которые присутствуют в топе IMDB, К.П. и двух нейро-товарищей, в основном клёвые — 5 из 7.
ПЕРВОЕ место от IMDB или ВТОРОЕ от КиноПоиска и ChatGPT
Little Nemo / Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and His Moving Comics *Маленький Нэмо / Уинзор Маккей, известный карикатурист нью-Йоркской газеты Herald и его трогательные комиксы (1911) от: Winsor McCay, США, [wiki]
"Мультяшные персонажи с помощью воздушных шаров в стиле комиксов объявляют, что они будут двигаться — и они действительно двигаются, но в сильно преувеличенном стиле."
Очень популярный фильм, комикс и автор. Я так часто натыкался на название «Маленький Нэмо», что был довольно сильно разочарован тем, что не нашёл в этом фильме сюжета. Это просто череда анимированных рисунков. Анимация ради анимации. Качественная анимация ради качественной анимации. Нет, конечно, там есть сюжет, но он не в мультипликации, а том как её рисовали.
Стоит отметить, что его мультфильмы будут отличаться какой-то особенной плавностью по сравнению со всеми другими современниками.
Я подозреваю, что этот фильм вставили в топ-3 сразу трое «коллег» из-за его исторической ценности.
Вместо этого фильма лучше посмотрите комиксы Уинсора Маккейа — Little Nemo 1905-1914 by Winsor McCay, они до сих пор что-то с чем-то.
ПЕРВОЕ место от КиноПоиска + AI Alisa + ChatGPT и ТРЕТЬЕ от IMDB
Fantasmagorie *Фантасмагория (1908) от: Émile Cohl, Франция, [wiki]
"Первый в истории полностью анимационный фильм, состоящий из сцен без четкой сюжетной структуры, плавно перетекающих одна в другую."
Это считается САМЫМ-САМЫМ САМЫМ-САМЫМ-САМЫМ-САМЫМ САМЫМ-САМЫМ первым полностью анимационным фильмом. То бишь мультфильмом. Тут образы сменяют образы.
У этого фильма также есть Wiki, думаю как и у большинства (скорей всего у всех) фильмов которые будут в топе у моих «коллег».
Говорят, что Эмиль Коль скопировал технику и стилистику из Humorous Phases of Funny Faces *Смешные фазы (1906), что вполне вероятно, если тот фильм вышел раньше. Единственная причина, почему «Смешные фазы» не стал САМЫМ-САМЫМ первым, в том, что там в начале показаны руки художника, который начинает рисовать первые рисунки. А то, что там хронометража с полноценной анимацией на 50% больше, чем в «Фантасмагории», это не важно.
ВТОРОЕ место от IMDB и ТРЕТЬЕ от ChatGPT
La maison ensorcelée *Заколдованный дом (1906) от: Segundo de Chomón, Франция и Испания, [wiki]
"Трое друзей отправились в путешествие и решили отдохнуть в заброшенном доме. Всё идёт как обычно, пока не начинают происходить очень странные вещи."
Помните, я отдал третье место фильму про умный отель? Есть мнение, что тот фильм создавался под впечатлением от этого. Тут применяется та же техника, что и там. Но этот фильм можно расценивать как ужасы.
Для меня тут было интересно наблюдать за самоформирующимся бутербродом. А так я даже и не припомню сюжет этого фильма.
ВТОРОЕ место от AI Alisa
Прекрасная Люканида или Война усачей с рогачами (1912) от: Wladyslaw Starewicz, Россия, [wiki]
"2 жука дерутся из-за красивой самки."
В битву за лучший анимационный фильм врывается российский мультфильм от смотрителя музея — Владислава Старевича. И какого-то хера AI Alisa воткнула фильм 1912 года в подборку за 1906-1911 год. Но кто я такой, чтобы спорить?! Ну хочет, пусть будет так. Проспойлерю: AI Alisa в следующем периоде выдаст первое и второе место этому же автору.
Скажу заранее, что, посмотрев на момент написания этого текста все-все мультфильмы до 1934 года, могу с уверенностью сказать, что работы этого автора — одни из самых-самых классных, что я видел за период до 1934 года. До революции он снял всего несколько фильмов, и большинство россиян знают только эти первые фильмы, но мало кто знает, что он делал подобные фильмы до 50-х годов. После революции он перебрался во Францию и там всё работал и работал по своему профилю, даже переснял фильмы, которые делал в Российской Империи, в лучшем качестве и интересными ракурсами.
А! Ну а этот фильм про войну усачей и рогачей. Для 1912 года очень эпично, но позже он этот фильм сделает ещё эпичнее. Ждём.
Кстати, я его даже в «клёвые» не определил, т. к. по сюжету довольно скучно. Чисто можно выдать респект за техническое исполнение. В любом случае автора не переплюнут ещё... долго. До 34 года я не видел никого, кто бы делал кукольную анимацию хотя бы на таком уровне.
ТРЕТЬЕ место от КиоПоиска и от IA Alisa
Humorous Phases of Funny Faces *Смешные фазы (1906) от: J. Stuart Blackton, США, [wiki]
"Художник рисует на доске лица и фигуры — и они оживают."
Что может быть интереснее в кинематографе двигающихся картинок в 1906 году?! Пока ничего. Пока это пик. Все фильмы выше вышли позже на год или шесть. В то время выходило крайне мало анимации, поэтому пока идём не по конкретному году, а сразу по несколько лет.
Следующий период 1912 — 1915 будет через две недели.
1881—1905 | 9/18 (просмотрено / есть информация в базе данных)
Я посмотрел всю анимацию мира, так что вам не придётся.
Цели:
посмотреть всю анимацию до 2000 года в хронологическом порядке.
выделить для себя лучшие работы для каждого года.
сделать gif-анимацию для всего, что просмотренно.
выбрать три лучших анимационных фильма по моему мнению и сравнить своё субъективное предпочтение с общественным мнением: IMDB, КИНОПОИСК, мнение AI «Алисы» и «ChatGPT».
Общая таблица за 1881—1905
База данных помнит о 18 работах.
9 работ доступны для изучения.
каждый фильм это эксперименты в анимации.
только 1 фильм я отметил как «клёвый».
Skeleton of Horse (1881) от: Eadweard Muybridge, США
"На изображениях видно скелет бегущей лошади."
И это единственная мультипликация, которая, по моему мнению, достойна внимания и многократного пересмотра. Это буквально несколько кадров, на которых скелет лошади прыгает через препятствие. Прелесть этого мультфильма не в том, что он, возможно, является самой первой задокументированной анимацией в мире. А в том, что это работа Эдварда Мейбриджа, это тот мужик, который пытался всем доказать, что лошадь отрывается от земли, когда бегает. А тут хтоническое отражение его знаменитой работы. Признайте, что даже сегодня это выглядит шикарно.
Первое место по мнению IMDB, КИНОПОИСКА, Алисы и ChatGPT (у Алисы и ChatGPT только одно место для этих лет, ChatGPT предложил варианты для второго и третьего места, но ошибся в датах их выхода)
The Enchanted Drawing (1900) от: J. Stuart Blackton, США, [wiki]
"Карикатурист бросает вызов реальности, когда рисует объекты, которые становятся трёхмерными после того, как он поднимает их с блокнота."
Мужик рисует другого мужика, потом рисует бокал и бутылку, выпивает сам и спаивает свой рисунок. Странно, что все четверо «оппонентов» выбрали эту работу как самую лучшую.
Вот что пишут AI "оппоненты":
Один из ключевых переходов от трюкового кино к покадровой анимации. Особенно важен сам принцип «ожившего рисунка».
Второе место по мнению IMDB, КИНОПОИСКА
Pauvre Pierrot (1892) от: Émile Reynaud, Франция, [wiki]
"Однажды ночью Арлекин приходит к своей возлюбленной Коломбине. Но затем Пьеро стучит в дверь, и Коломбина с Арлекином прячутся. Пьеро начинает петь, но Арлекин пугает его, и бедняга уходит."
Прелесть ранней анимации — это в технических ухищрениях. В данном случае это можно считать цветной мультипликацией, т.к. для данной работы ставили нарисованный разноцветный фон, а уже на него проецировались фигуры героев.
Третье место по мнению IMDB
The Night Before Christmas (1905) от: Edwin S. Porter, США, [wiki]
"24 декабря, и «Санта-Клаус» занят кормлением оленей и завершением игрушек, которые скоро доставит. Тем временем дети большой семьи вешают чулки над камином, а затем укладываются спать."
Это было скучно. Из анимации тут бегущие олени. И то я не уверен, что это анимация, может быть, это просто кукольный театр.
Третье место по мнению КИНОПОИСКА
Вокруг кабинки / Autour d'une cabine (1894) от: Émile Reynaud, Франция, [wiki]
"Предкинематографическая цветная анимация женщины и мужчины на пляже."
Ещё один фильм от мастера проецировать мультипликацию на статичный фон.
Следующий период 1906 — 1911.
E03_Время убивает
