Мультфильмы

подумал, что мне не хватает кринжа из двухтысячных, и решил запилить анимационное шоу «Ночной сеанс»Это сборник фейковых трейлеров и сюжетных зарисовок про тупые боевики категории «Б»

▶ YouTube:

Главный герой первого эпизода- Киберволк: фурри-мститель, воспитанный волками, который безжалостно мстит и разносит своих врагов

Мультфильм «Все псы попадают в рай» (All Dogs Go to Heaven) — одна из знаковых картин в истории анимации: он вышел в 1989 году и до сих пор остаётся пронзительным и запоминающимся. Режиссёром ленты выступил Дон Блут — мастер, умевший сочетать яркую картинку с эмоционально сильными сюжетами. Годом ранее он подарил зрителям не менее любимый мультфильм «Земля до начала времён» (The Land Before Time), и эти две работы нередко рассматривают как часть общего творческого периода режиссёра, когда он особенно глубоко раскрывал темы дружбы, утраты и надежды.

Особую, почти трагическую грань «Всем псам попадают в рай» придаёт история юной актрисы Джудит Барси, подарившей голос Анне Марии — девочке сироте, ставшей одним из самых трогательных персонажей мультфильма. На момент работы над картиной Джудит было всего десять лет. Её талант и искренность сделали образ Анны Марии невероятно живым: особенно сильно на зрителей действует финальная сцена, где девочка прощается с псом Чарли. На её вопрос, увидятся ли они ещё, Чарли уверенно отвечает: «Конечно, мы ещё увидимся!» В контексте судьбы самой Джудит эти слова звучат особенно горько и символично.

Мультфильм вышел в прокат в 1989 году — спустя полтора года после гибели Джудит. Сюжет, затрагивающий тему жизни после смерти, и история героини, которая в финале благодаря самоотверженности главного героя обретает любящих приёмных родителей, невольно приобретают дополнительный, почти мистический подтекст.

Джудит Барси и ее мать подвергались эмоциональному и физическому насилию со стороны отца Джозефа Барси. Он убил девочку и мать в июле 1988 года. Он застрелил обеих, а затем сжег их тела. После этого он покончил жизнь самоубийством.

Ещё одним эмоциональным акцентом картины стала песня «Love Survives» («Любовь выживает»), звучащая в финальных титрах. Её мелодия проходит лейтмотивом через весь мультфильм, усиливая главную идею о том, что настоящая привязанность преодолевает любые преграды. Исполнители Айрин Кара и Фредди Джексон посвятили эту песню Джудит Барси — так создатели фильма почтили память девочки, чей голос навсегда остался в этой истории.

Дона Блута так потрясла безвременная кончина Джудит Барси, что в память о юной актрисе он распорядился отобразить в образе Энн-Мари её черты. Не менее потрясён был и её партнёр по съёмочной площадке Берт Рейнолдс, который переозвучивал некоторые свои реплики (когда его об этом попросили), держа в руках фотографию Барси. В финальный вариант фильма вошёл переозвученный дубль, в котором на словах «Я тоже буду скучать» у актёра дрожит голос.

Мой канал в Дзен.

Только ленивый в соцсетях не высказался по поводу нового образа Колобка в современном кино.

Комментарии пестрят праведным гневом: «Что это за зубастый монстр?!», «Где наш милый круглый советский румяный пирожок?!», «Опять всё испортили и надругались над детством!».

Люди искренне возмущены, потому что экранный образ ломает их привычную ностальгическую картинку. Но если посмотреть на этот скандал глазами фольклориста и культуролога, открывается совсем другая правда: фольклор никогда не был застывшим памятником. Он всегда был живым зеркалом эпохи.

И если Колобок внезапно отрастил зубы и стал дерзким — это произошло не случайно.

Алёша Попович: выворот былины на 180 градусов

Мы уже проходили эту культурную мутацию на знаменитой богатырской франшизе анимационной студии «Мельница».

Любому человеку с былинным и культурологическим мышлением при взгляде на мультяшного Алёшу Поповича становится… немного грустно.

В аутентичном русском эпосе Алёша Попович — это самый хитрый, язвительный, расчетливый и далеко не самый физически сильный богатырь. Он сын попа, он грамотен, он берет врага не силушкой богатырской, а коварством, смекалкой и психологическим трюком (иногда на грани фола).

Что делает современная анимация?
Она разворачивает образ ровно на 180 градусов: Алёша становится простодушным, неуклюжим, недалеким качком-добряком, который сначала крушит ворота, а потом думает.

Культурологи печально вздохнули, но… миллионы детей и взрослых пришли в абсолютный восторг!

Почему? Потому что современному зрителю был жизненно необходим именно такой архетип: обаятельный, слегка нелепый супергерой с золотым сердцем, над которым можно посмеяться всей семьей. Фольклорный трикстер уступил место понятному комедийному герою — сказка подстроилась под запрос времени.

Как сказка фиксирует смену эпох: от человеческих жертв до Егория Храброго

Сказки менялись всегда. Более того, в фольклоре есть особый пласт сюжетов, которые буквально зафиксировали тектонический слом человеческого сознания.

Вспомните знаменитый сюжет (великолепно экранизированный в цикле «Гора самоцветов» — мультфильм «Егорий Храбрый»):
На реке живет страшное чудище / Змей / речной бог, и город каждый год отдает ему на съедение прекрасную царскую дочь.

В архаические времена это было не «злодейством», а священным обрядом. Девушку приносили в жертву духу реки или хозяину леса (медведю), чтобы задобрить природу, остановить засуху или паводок. Это выполняло роль коллективного успокоительного: «мы отдали дань — теперь стихия нас не тронет».

Но наступила новая историческая эпоха — эпоха христианства и расцвета героического сознания. Приносить людей в жертву стало табу.

И сказка мгновенно зафиксировала этот цивилизационный слом! В сюжет входит Герой (Егорий / рыцарь / воин). Он не позволяет совершить жертвоприношение, вынимает меч и отрубает головы чудовищу. То, что веками считалось «грозным божеством», сказка навсегда разжаловала в «поганое зло», подлежащее уничтожению.

Сказка изменилась, чтобы закрепить в коллективном бессознательном новую этику: человеческая жизнь бесценна, со злом нужно бороться, а не задабривать его
телами дочерей.

Так что не так с новым Колобком?

С новым экранным Колобком всё абсолютно так.

Мы живем в эпоху клипового мышления, тотальной иронии, цифрового сарказма и
высокого уровня фонового стресса. Беззубый пресный кругляш, поющий одну строчку про «по коробу скребен», в XXI веке просто не выдержит конкуренции за внимание зрителя.

Современной культуре понадобился Колобок-трикстер: энергичный, колючий, смешной, способный выживать в безумном мире и огрызаться.

Фольклор не умирает от того, что меняет форму. Он умирает только тогда, когда его консервируют и превращают в стерильный музейный экспонат.

Поэтому не спешите закрывать детям глаза при виде зубастого хлебобулочного бунтаря. Лучше улыбнитесь и посмотрите, как древний сюжет в очередной раз сбросил старую кожу и отправился в новое путешествие по экранам.

Авторский паблик о мифах, былинах и фольклоре: https://m.vk.ru/but_fantasy