За привычным словом «художник» сегодня стоит множество профессий: живописец, график, дизайнер, иллюстратор, художник-аниматор. Факультет дизайна — место, где готовят специалистов для самых разных творческих сфер: здесь можно изучать геймдизайн, концепт-арт, цифровую графику и даже биодизайн. В подборке собрали 10 ведущих вузов столицы с современными программами, стоимостью обучения, проходными баллами и информацией о вступительных испытаниях.

🔝В подборке:

1. Университет «Синергия»

2. Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (МГАХИ)

3. Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова (РГХПУ)

4. Школа дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ)

5. Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК)

6. Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (РАЖВиЗ)

7. Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (РГУ)

8. Институт бизнеса и дизайна B&D

9. Британская высшая школа дизайна (БВШД)

10. Московский архитектурный институт (МАРХИ)

Университет «Синергия»

Выпускники художественных вузов работают не только в мастерских. Их ждут в дизайн-студиях, архитектурных бюро, игровых компаниях, издательствах, анимации и рекламных агентствах.

В «Синергии» можно получить образование по графическому, цифровому, средовому и fashion-дизайну, обучиться геймдизайну и концепт-арту.

➮ Среди партнеров вуза — «Союзмультфильм», Depot Branding Agency, «Смирнов Дизайн», Solstudio Textile Design, архитектурное бюро ASADOV, издательство комиксов BUBBLE.

За каждой выставкой, биеннале или музейным проектом стоят не только художники. Экспозиции собирают кураторы, продвижением занимаются арт-менеджеры, а галереи и культурные фонды ищут специалистов, которые одинаково хорошо понимают историю искусства и современный художественный рынок.

Для тех, кто хочет развивать собственные проекты в сфере искусства, работать с галереями, музеями, выставочными пространствами и культурными институциями, в «Синергии» открыто направление «Искусствоведение и бизнес-арт». Здесь изучают историю искусства, арт-рынок, кураторскую деятельность, организацию выставок, культурный менеджмент и продвижение творческих проектов.

А если вы мечтаете рисовать персонажей, игровые миры, фантастические локации или визуал для фильмов и сериалов, здесь обучают специалистов для игровой индустрии, кино и анимации. Что нужно сдавать на концепт художника? Для поступления понадобятся результаты ЕГЭ, а также творческие вступительное испытание по рисунку, живописи и композиции — в формате тестирования.

▹Программы и направления: «Художник анимации и компьютерной графики (совместно с Союзмультфильмом)», «Художник графических искусств (совместно с Bubble)», «Цифровая анимация и визуальные эффекты», «Графический дизайн и виртуальная дополненная реальность», «Дизайн», «Дизайн костюма», «Дизайн среды и интерьера», «Текстильный дизайн»

▹Стоимость учебы за семестр: от 50 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: нет

▹Свободных мест на платное: от 2000

▹Проходной балл на платное: 100

▹Проходной балл на бюджет: нет

▹Как поступить: ЕГЭ по русскому языку и литературе, вступительное испытание «Основы композиции, рисунка, живописи» (тестирование)

Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (МГАХИ)

В Суриковский институт идут за классической художественной школой. Здесь по-прежнему остается главным индивидуальный подход: каждый студент работает под руководством одного художника, постепенно перенимает его мастерство и  оттачивает собственный стиль.

В институте обучают живописцев, графиков, скульпторов, реставраторов и художников монументального искусства. Выпускники могут связать карьеру с выставочной деятельностью, музейной или реставрационной сферой, преподаванием.

Решающую роль при поступлении играют творческие испытания: абитуриенты выполняют задания по рисунку, живописи и композиции, а результаты ЕГЭ являются лишь частью конкурсного отбора.

Чтобы попасть сюда, необходима серьезная академическая подготовка, поэтому будущий студент заранее заканчивает художественную школу или дополнительно занимается с преподавателями.

▹Программы и направления: «Темперная живопись», «Станковая масляная живопись», «Монументальная живопись», «Искусство графики и плаката», «Театрально-декорационная живопись», «Станковая графика», «Теория и история искусств» и другие

▹Стоимость учебы за семестр: от 85 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: 92

▹Свободных мест на платное: 58

▹Проходной балл на платное: 124

▹Проходной балл на бюджет: 211

▹Как поступить: сдать творческие вступительные испытания (рисунок, живопись, композиция) и профильные предметы ЕГЭ (русский и литература)

Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова (РГХПУ)

История Строгановки тесно связана с развитием российского декоративно-прикладного искусства и промышленного дизайна. Поэтому рядом с академическим рисунком здесь изучают проектирование мебели, интерьеров, текстиля, стекла, керамики и предметной среды.

Среди интересных и необычных для других вузов направлений — дизайн средств транспорта. Здесь проектируют автомобили, мотоциклы, железнодорожный, водный и воздушный транспорт, изучают эргономику, инженерные основы формообразования, транспортную инфраструктуру и цифровое прототипирование.

За годы работы кафедры ее выпускники участвовали в проектах НАМИ, ЗИЛа, АЗЛК, ВАЗа, БЕЛАЗа, КБ Ильюшина, Камова и Антонова (при разработке «Нивы» в команде также работали выпускники Строгановки).

Поступить сюда, как и в другие академические художественные вузы, можно только после творческих испытаний по рисунку, живописи и композиции.

Помимо творческих экзаменов, при поступлении учитываются результаты Строгановской олимпиады — всероссийской олимпиады школьников I уровня по рисунку, живописи, скульптуре и дизайну. Ее победители и призеры получают льготы при поступлении.

Познакомиться с требованиями экзаменационных комиссий можно на подготовительных курсах университета, где открыт методический фонд с примерами лучших вступительных работ.

▹Программы и направления: «Графический дизайн», «Дизайн среды», «Художественная керамика», «Монументально-декоративное искусство (интерьеры)», «Реставрация», «Дизайн интерьера», «Дизайн средств транспорта», «Дизайн мебели», «Арт-текстиль (Дизайн текстиля)», «Теория и история изобразительного искусства и предметно-пространственной среды» и другие

▹Стоимость учебы за семестр: от 200 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: 264

▹Свободных мест на платное: 189

▹Проходной балл на платное: 122

▹Проходной балл на бюджет: 144 («Теория и история изобразительного искусства»)

Как поступить: пройти дополнительные творческие вступительные испытания (рисунок, живопись, композиция) + результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе

Школа дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики»

Школа дизайна ВШЭ не похожа на классический художественный вуз с мастерскими. Здесь можно выбрать из разных профилей — дизайн, саунд-арт, современное искусство.

Помимо занятий в учебных аудиториях есть и другие возможности для реализации творческих проектов. Например, студенты выставляют свои работы в HSE ART GALLERY, которая работает сразу на двух площадках, включая ЦСИ «Винзавод». Школа также взаимодействует с HSE Museums Lab и Creative Hub — проводит открытые лекции, фестивали, мастер-классы и творческие встречи.

Поступить можно по результатам творческого конкурса: основную роль играет портфолио и профильные вступительные испытания. Возможность показать не только навыки академического рисунки, но и персональное видение — проекты, иллюстрации, фотографии, анимацию или цифровые работы, в зависимости от выбранного направления.

▹Программы и направления: «Дизайн», «Современное искусство», «Разработка игр и цифровых продуктов», «Мода» и другие

▹Стоимость учебы за семестр: от 450 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: от 65

▹Свободных мест на платное: от 515

▹Проходной балл на платное: 200

▹Проходной балл на бюджет: 291

▹Как поступить: подготовить творческое портфолио и пройти вступительные испытания по выбранному направлению; результаты ЕГЭ (русский язык, литература)

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК)

ВГИК известен как кинематографический вуз, но здесь также есть отдельный художественный факультет: здесь обучают художников кино и телевидения, художников-аниматоров, специалистов по графике и художников-технологов.

Конкурс на художественный факультет ВГИКа остается стабильно высоким: на отдельных специализациях открывается около пяти бюджетных мест и одно платное, поэтому поступление требует серьезной подготовки и творческого портфолио.

▹Программы и направления: «Художник - живописец (театрально-декорационная живопись)», «Художник кино и телевидения», «Художник-мультипликационного фильма», «Художник кино и телевидения по костюму»

▹Стоимость учебы за семестр: от 354 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: 20

▹Свободных мест на платное: 4

▹Проходной балл на платное: 224

▹Проходной балл на бюджет: по результатам конкурса

▹Как поступить: результаты ЕГЭ (русский язык, литература) + ДВИ + творческое и вступительное испытания + собеседование

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (РАЖВиЗ)

РАЖВиЗ — академия классической реалистической школы: здесь обучают художников-живописцев, реставраторов, скульпторов и архитекторов.

После третьего курса студенты выбирают одну из профильных мастерских — историко-религиозной живописи, портрета или пейзажа. Далее обучение идет уже внутри конкретной художественной школы: с собственной тематикой, методикой и руководителем мастерской.

Студенты проходят пленэрные практики в Санкт-Петербурге, Петергофе, Павловске, Пскове, Новгороде, Ростове Великом и других городах России, изучают анатомический рисунок, копирование произведений старых мастеров и создание многофигурных композиций.

Среди преподавателей академии — Иван Ильич Глазунов, ректор РАЖВиЗ, народный художник РФ, академик Российской академии художеств, заведующий кафедрой композиции и руководитель мастерской историко-религиозной живописи.

▹Программы и направления: «Художник-живописец (станковая живопись)», «Скульптура», «Теория и история искусств» и другие

▹Стоимость учебы за семестр: от 152 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: 61

▹Свободных мест на платное: 40

▹Проходной балл на платное: 167

▹Проходной балл на бюджет: 205

▹Как поступить: результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе, творческое и профессиональное испытания, собеседование

Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (РГУ)

В Институте дизайна РГУ представлены разные направления: от графического дизайна и фотографии до бионического дизайна и проектирования средовых пространств.

Бионический дизайн связан с созданием объектов, в которых используются формы природы. Здесь изучают бионику, проектирование и моделирование, проектную графику, компьютерную 2D- и 3D-графику, макетирование и прототипирование.

Нейродизайн посвящен созданию интерьеров и общественных пространств с использованием современных технологий проектирования. В учебный план входят AutoCAD, ArchiCAD и 3ds Max, а также основы нейросетевого дизайна и нейрогенерация средовых объектов.

Для поступления на направления дизайна абитуриенты сдают дополнительные творческие испытания. В зависимости от профиля проверяют навыки рисунка, композиции и проектного мышления.

▹Программы и направления: «Графический дизайн», «Бионический дизайн», «Нейродизайн средовых пространств», «Фотоискусство и мультимедиа дизайн», «Компьютерная графика, дизайн и иммерсивные технологии» и другие

▹Стоимость учебы за семестр: от 212 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: от 170

▹Свободных мест на платное: от 200

▹Проходной балл на платное: 121

▹Проходной балл на бюджет: 240

▹Как поступить: результаты ЕГЭ (русский язык и литература) + вступительные испытания

Институт бизнеса и дизайна B&D

Здесь обучают графических дизайнеров, иллюстраторов, аниматоров и специалистов по 3D-анимации. Помимо высшего образования, у института есть колледж и подготовительные курсы, где также представлены творческие направления — от графического дизайна и иллюстрации до анимации, моушн-дизайна и гейм-дизайна.

Иллюстрация подойдет тем, кто хочет развиваться в создании изображений для книг, медиа, рекламы и цифровых проектов. Студенты работают с рисунком, композицией, персонажами и авторской графикой.

Среди преподавателей-практиков — Борис Трофимов, профессор, заслуженный художник РФ, один из известных специалистов в области графического дизайна и шрифта, а также преподаватели, работающие в сфере иллюстрации, анимации и цифрового искусства.

▹Программы и направления: «Графический дизайн», «Иллюстрация», «Анимация», «3D-анимация» и другие

▹Стоимость учебы за семестр: от 385 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: нет

▹Свободных мест на платное: 135

▹Проходной балл на платное: 150

▹Проходной балл на бюджет: нет

▹Как поступить: пройти творческое вступительное испытание или оценку портфолио вместе с результатами ЕГЭ

Британская высшая школа дизайна (БВШД)

Школа дизайна с британской образовательной моделью: акцент — на авторские проекты и индивидуальную работу с кураторами.

Здесь представлены направления в области графического и цифрового дизайна, иллюстрации, современного искусства, моды, предметного дизайна, интерьера, фотографии и видео.

Образовательные программ БВШД реализуются совместно с британскими партнерами и предполагают получение дипломов с международной валидацией.

▹Программы и направления: «Современное искусство», «Иллюстрация», «Графический и цифровой дизайн», «Дизайн одежды и текстиля», «Предметный дизайн»

▹Стоимость учебы за семестр: от 465 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: 4

▹Свободных мест на платное: 175

▹Проходной балл на платное: 184

▹Проходной балл на бюджет: 300

▹Как поступить: ЕГЭ по русскому языку и литературе + внутреннее вступительное испытание вуза, творческий конкурс (портфолио и собеседование)

Московский архитектурный институт (МАРХИ)

МАРХИ — архитектурный институт с очень сильной художественной школой. Вариант для абитуриентов, которые хотят профессионально рисовать и одновременно проектировать здания, общественные пространства и городскую среду.

В качестве учебных проектов здесь разрабатывают концепции благоустройства городских территорий, ревитализации бывших промышленных зон, общественных пространств и парков.

Преподаватели кафедры — практикующие архитекторы, лауреаты премий «Зодчество», «Золотое сечение», «Арх Москва», авторы учебников и научных работ по архитектуре и дизайну среды.

Поступление проходит по результатам творческих испытаний. Для направления «Дизайн среды» сдают аналитический рисунок, плоскостную колористическую композицию и черчение.

Подготовиться к поступлению можно, в том числе, на специальных курсах МАРХИ, программа которых разработана преподавателями с учетом требований вступительных испытаний.

▹Программы и направления: «Дизайн архитектурной среды»

▹Стоимость учебы за семестр: от 247 000 руб.

▹Свободных мест на бюджет: 12

▹Свободных мест на платное: 12

▹Проходной балл на платное: 217

▹Проходной балл на бюджет: 337

▹Как поступить: ЕГЭ по русскому языку и литературе, вступительное испытание (аналитический рисунок и плоскостная колористическая композиция + черчение)

💡FAQ: часто задаваемые вопросы

• Какие предметы ЕГЭ нужны для поступления в художественный вуз?

Для поступления на творческие направления требуются результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе или другому предмету, установленному вузом. Также художественные вузы проводят дополнительные вступительные испытания: рисунок, живопись, композицию или творческий конкурс.

• Можно ли поступить на дизайн без навыков рисования?

Базовые навыки рисунка необходимы для большинства дизайнерских направлений, поскольку творческие испытания включают задания на композицию и визуальное мышление. Уровень подготовки зависит от требований конкретного вуза.

• Нужно ли сдавать творческий экзамен для поступления на дизайн?

Да. Для поступления на большинство программ по дизайну необходимо пройти творческие испытания. Абитуриенты выполняют задания по рисунку, композиции, проектированию или другим профильным дисциплинам в зависимости от выбранной программы.

• Есть ли в Москве художественные вузы с дистанционным обучением?

Да, отдельные программы в сфере дизайна и творческих направлений доступны в онлайн- и очно-заочном формате. Например, в Университете «Синергия» представлены дистанционные программы, связанные с дизайном.

• Есть ли в художественных вузах Москвы бюджетные места?

Да. В государственных художественных вузах Москвы есть бюджетные места по отдельным направлениям. Зачисление проходит по результатам конкурса, который включает оценки за творческие испытания и другие требования вуза.

✧ Информация носит справочный характер. Количество бюджетных и платных мест, а также условия поступления и проходные баллы уточняйте на сайте или в приёмной комиссии выбранного вуза.

Стилистика видеоигр обычно колеблется между реализмом и стилизацией, а стилизованный реализм сочетает в себе элементы того и другого:

• Реализм стремится как можно точнее воспроизвести реальный мир: естественные пропорции, правдоподобное освещение, достоверные материалы.

• Стилизованная графика намеренно уходит от реальности, упрощая, утрируя и видоизменяя визуал ради более самобытного художественного образа.

• Стилизованный реализм смешивает оба подхода: узнаваемые детали здесь соседствуют с контролируемой художественной интерпретацией.

Каждый из этих стилей дает разный визуальный опыт и служит своим геймплейным, аудиторным и дизайнерским задачам. В этой статье мы в редакции ggsel.net подробно разберем, что такое стилизация, как в играх работает реализм и чем эти стили отличаются друг от друга.

В большинстве случаев отличить реализм от стилизации можно с первого взгляда. Но когда дело доходит до производства и требований платформ, различия оказываются глубже, чем просто картинка.

Даже без технических знаний игроки видят, как игровые стили различаются по силуэтам, работе с цветом, распределению деталей и устройству мира. Стилизация опирается на смелые, легко читаемые формы, выборочную детализацию и более сочные цвета. Реализм ближе к жизненным пропорциям, естественным оттенкам и равномерной проработке деталей. Стилизованный реализм, в свою очередь, сочетает узнаваемые формы с контролируемой гиперболизацией.

Ниже мы сравнили визуальные и производственные различия между тремя стилями:

Реализм

• Основная идея: подражает реальности.

• Формы: естественные.

• Цвета: жизненные.

• Уровень детализации: высокий, естественный.

• Визуальное ощущение: приземленное.

• Подходящие платформы: мощные ПК / консоли.

• Сложность продакшена: высокая стоимость, консистентность, точность реализма.

• Типичные риски: чувство страха, тревоги или отвращения у игрока, препродакшен.

Стилизация:

• Основная идея: интерпретирует реальность.

• Формы: утрированные.

• Цвета: смелые / художественные.

• Уровень детализации: выборочный.

• Визуальное ощущение: выразительное.

• Подходящие платформы: мобилки, инди, разные устройства.

• Сложность продакшена: единство стиля, баланс читаемости.

• Типичные риски: чрезмерное упрощение, нехватка глубины.

Стилизованный реализм:

• Основная идея: смешивает оба подхода.

• Формы: слегка стилизованные.

• Цвета: улучшенный реализм.

• Уровень детализации: контролируемый.

• Визуальное ощущение: сбалансированное.

• Подходящие платформы: кроссплатформенность, масштабируемость.

• Сложность продакшена: баланс между реализмом и стилизацией.

• Типичные риски: визуальная нестыковка, размытая идентичность.

Реалистичное игровое искусство сосредоточено на воссоздании физического мира с высокой точностью. Цель такой графики — дать игроку почувствовать, что он смотрит на достоверное, осязаемое окружение.

Визуально реализм определяют естественные пропорции и анатомия, а также физически точные свет и тени. Поэтому для текстур художники используют детализированные материалы из реального мира (металл, кожу, ткань и так далее) с высокой плотностью деталей на поверхности.

Решение выбрать реализм должно быть серьезно обосновано историей и замыслом игры: этот стиль подходит не каждому жанру и не каждой платформе. Главный риск здесь — получить картинку, которая выглядит недотянутой или недостаточно правдоподобной. Чтобы этого избежать, нужно четко донести свои ожидания и убедиться, что у команды художников есть средства и навыки для достижения нужного результата.

Реалистичный стиль распространен в «приземленных» проектах. Его часто используют в AAA-тайтлах с 3D, где имитируют реалистичное движение и физику: The Last of Us, Cyberpunk 2077, God of War.

Плюсы:

• Высокая степень погружения и достоверность.

• Знакомый визуальный язык — легко считывается игроками.

• Сильная кинематографичность и нарративная привлекательность.

• Хорошо работает для современных, исторических и приземленных сеттингов.

• Рыночное ожидание для AAA-жанров (шутеры, экшены, спорт).

• Реальные референсы упрощают постановку задачи.

Минусы:

• Без сильной арт-режиссуры может выглядеть шаблонно.

• Риск того, что игрок почувствует страх, тревогу или отвращение, а также может получиться слишком «плоская» картинка.

• Ограниченные возможности для визуальной гиперболы и выразительности.

• Быстро устаревает по мере развития технологий.

• Менее самобытен, если не исполнен на очень высоком уровне.

• Высокая стоимость и время производства.

Стилизованный арт уходит от реализма, создавая более художественную интерпретацию мира. Создавая такие образы, художники полагаются на упрощенные или утрированные формы и работают со смелыми цветовыми палитрами и сильным контрастом.

Стилизация требует четких силуэтов, которые подчеркивают архетипы персонажей и обеспечивают графическую читаемость. Это особенно актуально для игр, в которые предполагается играть на небольших экранах.

Один из рисков такого подхода — перегрузить экран мелкими элементами, которые трудно распознать, особенно в быстром геймплее. Чтобы этого избежать, игру надо тщательно тестировать, а интерфейс и HUD должны дополнять игровой мир.

Ключевое требование к стилизации — единство художественных правил. Это один из самых распространенных визуальных стилей для инди, мобильных игр и платформеров. Такие игры, как Puzzle Solitaire, Gris, Astro Bot и другие, выбирают стилизацию ради узнаваемого визуала, легкой характеризации и уютной атмосферы.

Плюсы:

• Мгновенно узнаваемы и запоминаются.

• Высокая читаемость, особенно в геймплее.

• Свобода в создании уникальных визуальных миров.

• Визуально почти не устаревает.

• Меньшая производственная сложность по сравнению с реализмом.

• Хорошо работает на разных платформах, включая мобильные.

Минусы:

• Может показаться слишком абстрактным для части аудитории.

• Стиль способен перевесить реализм или логику.

• Требует строгой консистентности для целостности.

• Меньше опоры на референсы.

• Риск чрезмерного упрощения.

• Сложнее продвигать, если стиль слишком нишевый.

Поскольку стилизация сильно опирается на форму, пропорции и цвет, эти решения особенно важны в дизайне персонажей.

Многие популярные игры для ПК и консолей попадают именно в эту категорию. Стилизованный реализм сочетает правдоподобную структуру с художественным контролем. Он позволяет создавать миры, которые ощущаются живыми, но при этом не обязательно остаются приземленными.

Этот стиль определяет реалистичная основа (пропорции и материалы), смешанная с контролируемой гиперболизацией форм или цвета. Он требует аккуратного руководства и продуманного уровня детализации. Особую роль здесь играет консистентность художественной интерпретации, ведь облик любой игры должен быть единым.

Стилизованный реализм подходит как для 2D-, так и для 3D-проектов, а лучше всего он работает, когда его поддерживает нарратив самой игры.

Этот стиль распространен и в AAA, и в инди. Популярные игры вроде Overwatch или Marvel Rivals полагаются именно на такой подход, но он также свойственен нарративным релизам вроде Dispatch и мобильным проектам, таким как Jewels of the Wild West.

Плюсы:

• Визуально богат, оставаясь при этом выразительным.

• Широкая привлекательность для разной аудитории.

• Гибкость между жанрами и стилями геймплея.

• Сохраняет читаемость при достаточной детализации.

• Дает больше визуальной самобытности.

Минусы:

• Может потерять яркую идентичность при чрезмерном балансе.

• Порой трудно отличим от чистого реализма.

• Требует осторожной и последовательной арт-режиссуры.

• Риск выглядеть как «ни то, ни се», без собственного лица.

• Сложнее в производстве, чем стилизация.

Выбор между реализмом, стилизацией и стилизованным реализмом влияет не только на внешний вид игры. Он определяет то, как ассеты будут производиться, проверяться, оптимизироваться и масштабироваться в рамках проекта.

В зависимости от типа и жанра игры, игроки, как правило, ожидают определенной картинки. Иногда эти ожидания обманывают — строгих правил не существует, хотя некоторые стили тяготеют к определенным жанрам естественным образом:

• Реализм: шутеры, симуляторы, спортивные игры.

• Стилизация: платформеры, мобильные и казуальные игры, инди-тайтлы.

• Стилизованный реализм: экшн-приключения, RPG, гибридные жанры.

Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!

• MyCar — корень сцены. Посадка, высадка, камера, руль мышкой.

• MyCarPhysics — колёса на raycast-ах, подвеска, руль, тормоза, ручник.

• MyCarEngine — двигатель. Обороты, газ, запуск с ключа.

• MyCarTransmission — коробка. N, R, 1–4. Передаточные числа.

• MyCarDebug — панель поверх экрана. Показывает RPM, передачу, ручник, ошибки. Штука дико полезная, без неё вообще не понять что происходит.

Дерево сцены:

Что работает

Садишься в машину — камера переключается на салон. Руль мышкой, газ W, тормоз S. Двигатель заводится на Q, слышно как обороты растут. Передачи переключаются стрелками — N, R, 1–4. Ручник на пробел. Фары, поворотники, аварийка — всё работает. Дебаг-панель пишет RPM, передачу, газ, какие колёса на земле.

Движок считает обороты:

Физика ищет землю raycast-ами и считает подвеску:

Где затык

Она не едет.

Серьёзно. Двигатель запущен, обороты растут, передача воткнута, колёса землю видят — а машина стоит. Или дёргается на месте и глохнет. Силу я прикладываю через apply_force к точке контакта колеса. Подозреваю что где-то путаю вектор направления, либо traction обрезает всё в ноль, либо точку приложения считаю не оттуда.

Дебаг-панель показывает: RPM 2500, Force 150, колёса на земле 4/4, а скорость 0.0. Два вечера ковыряю эту математику, меняю знаки, переставляю векторы — пока глухо.

Если кто писал физику машины на RigidBody3D с raycast-колёсами — подскажите. Особенно интересно: в какую сторону у вас forward (я беру -basis.z), как правильно apply_force к точке контакта, и как считать traction от силы подвески.

Дальше: сцепление, расход топлива по-человечески, поломки, ремонт. Но сначала надо чтобы оно просто поехало вперёд. Я выдохся, нужен свежий взгляд.

Мир Clockwork Altitude расположен среди летающих островов, городов и платформ. Под ними — облачное море, а между населёнными территориями лежат открытые воздушные карты, опасные потоки и лабиринты.

Мир разделён на регионы. У каждого региона должна быть собственная атмосфера: цвет неба и облаков, освещение, растительность, набор островов, существ и ресурсов. Даже миникарта меняет палитру, чтобы поддерживать тему текущей области и одновременно показывать безопасные проходы.

Стартовой точкой становится летающий город. Это не просто декорация вокруг точки появления, а спокойная наземная часть игры: здесь персонаж ходит пешком, общается с NPC, пользуется мастерскими и магазинами, читает найденные книги и готовится к следующему вылету.

Кроме больших городов существуют удалённые платформы. Они служат промежуточными узлами внутри регионов: до них ещё нужно добраться, зато с них можно продолжить маршрут, выйти в другую часть неба или попасть в связанный лабиринт.

Кто такой игрок

Игрок здесь живёт сразу в двух масштабах.

На островах и платформах он управляет персонажем: исследует города, разговаривает с жителями, торгует, создаёт предметы и взаимодействует с постройками.

В небе главным становится корабль. Это одновременно транспорт, боевая машина и основа развития. У корабля есть характеристики, оборудование, оружие, энергия, прочность и запас хладогента для специальных манёвров.

Из чего состоит игровой маршрут

Базовый цикл сейчас выглядит так:

> город или платформа → подготовка → вылет → исследование карты → бой, событие или лабиринт → добыча → возвращение

Перед вылетом игрок выбирает корабль и оборудование, пополняет ресурсы и решает, куда отправиться.

В полёте можно исследовать острова, искать ресурсы и точки интереса, сражаться с существами, участвовать в мировых событиях или добираться до воздушных вихрей, ведущих в другие части региона.

Полученная добыча возвращается в экономику игрока: её можно использовать в крафте, торговле, развитии корабля и островных системах.

В дальнейшем этот маршрут должен ветвиться. Один игрок сможет сосредоточиться на исследовании и ресурсах, другой — на боях и событиях, третий — на торговле, строительстве или клановой активности.

Облачные лабиринты

Между обычными локациями встречаются облачные лабиринты. Их маршруты образованы мощными воздушными потоками: на миникарте видно структуру проходов, но в самом полёте игрок должен ориентироваться по атмосфере, опасным зонам и объектам вокруг.

Лабиринт — это не отдельная мини-игра с видом сверху. Корабль сохраняет обычное управление, оружие и инерцию, а значит узкие маршруты можно использовать в погонях и боях.

Внутри могут находиться платформы, переходы в соседние лабиринты, существа, ресурсы и события. В следующих регионах таких пересечений станет больше: один лабиринт сможет связываться с несколькими картами и десятками платформ.

Чем наполнено небо

На картах уже появляются разные существа и несколько типов поведения.

Одни противники сближаются и таранят корабль, другие оставляют опасные зоны, заряжают луч, атакуют электрической дугой или огненным конусом. У атак есть предупреждения, чтобы игрок мог не только обмениваться уроном, но и читать ситуацию и уклоняться.

В бою игрок использует разные категории вооружения, включая пушки, ракеты и мортиры. Для дополнительного контроля пространства можно устанавливать устройства:

- мины;

- ремонтные маяки;

- охлаждающие маяки, восстанавливающие хладогент.

Что остаётся на земле

Clockwork Altitude не должна превращаться только в череду воздушных боёв.

В городах остаётся наземный слой игры: NPC, торговля, ремесло, книги и история мира. Уже работают несколько типов торговцев и верстаков, а найденные книги можно открывать во внутриигровом ридере.

Также в проекте предусмотрены личные острова игроков, островные постройки и хранилища. Позже они должны стать не просто отдельным домом, а ещё одной частью экономики и социального взаимодействия.

Есть и клановые системы: территории, склады, платформы и бонусы для совместных сражений. Пока многие из этих элементов находятся на стадии фундамента, но структура мира сразу строится с расчётом на MMO, а не только на одиночный полёт.

Финал

Сейчас Clockwork Altitude всё ещё находится на ранней стадии. Многие модели, эффекты и интерфейсы временные, баланс не настроен, а некоторые системы пока существуют только в первом рабочем варианте.

Но у проекта постепенно появляется главное — связный игровой маршрут. Игрок уже может оказаться в городе, перейти на удалённую платформу, вылететь на корабле, пройти через воздушную карту или лабиринт, встретить существ и вернуться обратно.

Следующая большая задача — наполнить этот маршрут причинами проходить его снова: заданиями, наградами, развитием, экономикой и более разнообразными событиями.

Буду рад вашей поддержке и советам в комментариях!

Если вам интересна судьба проекта или вы хотите поучаствовать в будущих закрытых тестах MMORPG — залетайте в мой Discord, там я сижу каждый день: https://discord.gg/vVbWNwjjd

До этого мы показывали вам лишь отдельные кусочки — корабли, детали, маленькие части большого мира. Пришло время слегка приоткрыть тайну и поделиться ЛОРом игры

История жизни Виктора Харт на полуразрушенной космической станции, расположенной на астероиде размером меньше футбольного поля.

К станции регулярно швартуются корабли со своими запросами и историями, соблазняя и провоцируя нашего героя на разные, порой бесчестные поступки.

Ежедневные испытания: поломки, воровство, преступления, саботаж, провокации... Но всё меркнет перед угрозой СГОРЕТЬ НА РАБОТЕ.

Следите за новостями и узнаете как выглядит наш Виктор и немного примеров историй, что нас ждут!

Всем привет. Долго же я собирался сделать игру про железные дороги. Прямо как мой бывший пост Игра которую я собирался сделать 8 лет. Впрочем, у меня так всегда, долго собираешься потом делаешь, не скажу, что быстро. На разработку ушло 6 месяцев. Долго, наверное, я стал старый или Stem Deck мне мешает.

В общем конструктор вышел довольно сложный. Для каждого вида объектов свой редактор. Но работает все по одному и том уже принципу. Выбираешь из списка что создать, далее выбираешь положение для объекта и применяешь.

Рельсы прилипают к конечным точкам других рельс. Правда, чтобы все стыковалось нужно соблюдать некоторые правила, например если поставить рельс после угла в 30 градусов, после этого его нужно компенсировать таким же рельсом только в обратном углу в 30 градусов. Думаю, это точно некому не будет понятно. Уже вижу куче гневных коментов что ничего не стыкуется.

Поезда, если нет рельс поезд не создашь. Поезда и вагоны сразу ставятся на рельсы и двигаются по ним. Также вагоны прилипают к другим вагонам создавая соединение. Также вагоны можно присоединять во режиме игры и отсоединять тоже.

Станции. Также как и поезда прилипают к рельсам. Пока что есть 4 вида, но в последующем будут еще. Два вокзала, где можно осуществлять посадку и высадку пассажиров (сначала хотел использовать слова, садить пассажиров, но за что их садить они же не в чем не виноваты). 2 станции с углем и нефтью, которые также можно загружать и выгружать. Планирую еще сделать разные грузы, контейнера, металлолом, и естественно под них вагончики.

Декорации. Тут все просто ставь куда хочешь. Ограничивать расставление декораций не стал, потому что по опыту других конструкторов это не имеет смысла.

В игре есть мастерская куда каждый желающий может выложить то, что понастроит. Единственное нужно выполнить условия по созданным объектам. Это сделано ля защиты от спама, я вообще заметил, что некоторые люди пытаются выложить в мастерские, ну хоть что ни будь.

Сейчас игра опубликована в режиме пред регистрации в Google Play. Также будет версия для Ios.

Ссылка на Google Play.