Одна из дочерей знаменитого оперного певца Федора Шаляпина, Марина Шаляпина, стала известна не только благодаря своему знаменитому отцу, – она завоевала внимание публики и с помощью собственных талантов.

Именно ее в 1931 году признали самой красивой эмигранткой в Париже, присвоив ей титул «Мисс Россия». Позже она стала актрисой и женой одного из основателей итальянского кинематографа, организовавшего первый Венецианский кинофестиваль. Марина Шаляпина свободно говорила на пяти языках, до глубокой старости водила машину и много путешествовала, дожив до 97 лет.

Когда Федор Шаляпин познакомился с матерью Марины, он уже был женат и разводиться не намеревался. Его семья осталась в Москве, а с Марией Петцольд он жил в Санкт-Петербурге. Долгое время он фактически жил на две семьи. У них с Марией родились три дочери: Марфа, Марина и Дасия.

Брак Шаляпина и Петцольд был оформлен только в 1927 году, уже после того, как они эмигрировали во Францию. Марина мечтала стать балериной, и с 9 лет обучалась в балетной студии у Матильды Кшесинской и Любови Егоровой. Но ее мечтам не суждено было осуществиться – после полученной травмы занятия пришлось прекратить.

Начиная с 1927 году в Париже стали ежегодно проводить конкурсы красоты среди эмигранток. Следует отметить, что в те времена эти мероприятия существенно отличались от современных. Никаких дефиле в купальниках не было, все должно было «протекать в обстановке безупречной нравственности, а моральные качества кандидаток должны играть первостепенную роль». Прежде всего, это был конкурс хороших манер, талантов и благородного происхождения.

Марина Шаляпина не сразу дала свое согласие на участие, что позже объясняла так: «В те времена, чтобы тебя при всех объявили красавицей – да это позор! Но, собственно говоря, то был никакой не конкурс, какие сейчас устраивают. Просто однажды я танцевала на вечере у Матильды Феликсовны Кшесинской: я закончила балетную школу и мечтала стать балериной… В зале сидели Бунин, Коровин и, кажется, Куприн. Это им пришла идея выбрать Мисс Россию среди эмигрантских девушек. Они на меня смотрели-смотрели и вдруг единодушно решили: вот наша Мисс Россия!».

Так, в 1931 году, Марина Шаляпина стала самой красивой девушкой эмиграции. И сама она, и ее близкие отнеслись к этому с иронией. Марина вспоминала: «Папа, помню, к этому отнесся иронично, и потом все пел, когда меня видел: «Вот взошла луна златая, тише, чу, гитары звон...». Ну, это я была луна, потому что лицо у меня было тогда такое очень русское, девичье. И круглое. Словом, луна. А папа был человек с юмором. Он смеялся. И Рахманинов тоже смеялся. А папа слегка поддразнивал: «Ну, иди сюда, мисс Россия!» У-у, папа любил дразнить!».

Для самой Марины этот титул был скорее наказанием, чем предметом гордости: «Потом я закрылась в своей комнате и так плакала, что даже температура поднялась. Мисс Россия! – скажите, пожалуйста! Что мои друзья подумают? Что я совсем зазналась?». После победы на конкурсе у Марины Шаляпиной появилось много поклонников.

В 1938 году не стало её отца — Федора Шаляпина. Марина Федоровна узнала об этом по дороге из Рима в Париж, где надеялась застать отца. Сотрудник аэропорта, заглянув в её паспорт, показал газету с фотографией Шаляпина в траурной рамке.

После смерти отца Марина отправилась сначала в США, а затем в Италию, где занималась постановкой хореографических номеров на съемках фильма о классическом балете. Там она познакомилась с генеральным директором кинематографического департамента при министерстве культуры и пропаганды Италии Луиджи Фредди.

Несмотря на 17-летнюю разницу в возрасте, вскоре она стала его женой. Луиджи Фредди стоял у истоков итальянского кино, он организовал первый кинофестиваль в Венеции, а в 1937 году открыл крупнейшую в Европе киностудию. Марина Шаляпина снялась в нескольких фильмах мужа, правда, актерская профессия не стала ее страстью.

В 1950-х годах Марина Шаляпина опять сменила профессию. Она начала работать на круизных лайнерах судоходной компании «Италия», курсирующих из Генуи в Нью-Йорк. В ее обязанности входила организация досуга пассажиров первого класса.

Дочь Федора Шаляпина неоднократно бывала в России. Она присутствовала на перезахоронении праха своего отца на Новодевичьем кладбище в 1984 году, а в 2003 году 91-летняя Марина Шаляпина приезжала в Крым на фестиваль оперного искусства памяти отца.

После смерти мужа Марина Шаляпина продолжала жить в Риме. В последние годы она избегала поездок на самолете, зато с удовольствием водила машину. «Машины — моя страсть, и я каждый день выбираюсь в центр Рима, я ведь живу на окраине, и дома сидеть все время скучно». Она любила повторять, что в душе ей 28 лет, а то, что видно снаружи, вообще не имеет значения.

Умерла эта удивительная женщина в 2009 году в возрасте 98 лет. Марину Федоровну Шаляпину-Фредди похоронили на римском кладбище Лаурентино

Статью взял у: Larisa Nikora

Это краткая заметка о том, кто из наших людей повлиял на Голливуд и просто о том, как причудливы перипетии истории. Интересно проследить, связи между нашим наследием и Голливудом, связи между актерами, родственные и дружеские.

Возможно, многие знают, а для кого-то будет открытие. Но Голливуд начинался.. в Рыбинске...!

Отцы американской киноиндустрии, основатели старейших и известнейших кинокомпаний Metro – Goldwin – Mayer и XX Century Fox Джозеф и Николас Шенки росли в поселке Рыбинского пароходства, где работал приказчиком их отец, Хаим Шенкер. Изначально их звали Иосиф и Николай. В 1892 году семья эмигрировала в США, где братья стали Джозефом и Николасом.

Они начали с мелкого бизнеса, но вскоре вошли в киноиндустрию, став крупными продюсерами и основателями голливудских студий.

Но не на одних Шенках стояло кино. В Российской империи синематограф так-то тоже активно развивался. Уже в апреле 1896 года, через 4 месяца после первых парижских кинематографических сеансов братьев Люмьер, у нас появляются первые кинематографические аппараты.

Была у нас и киноконкуренция. Один из основателей первой кинофабрики Александр Ханжонков состязался с Александром Дранковым, который ввел новые методы кинорекламы (открытки с кадрами из фильмов). Их битва достаточно эпична, тянет на отдельную статью

Хажонков снимал первые фильмы о русской истории и культуре. Создал научный отдел для образовательных фильмов, снял первую в мире полнометражную картину, привлек настоящих ветеранов для фильма «Оборона Севастополя». После национализации фабрики эмигрировал, вернулся, но советская власть не смогла использовать его опыт, и он отошел от дел.

И если Хажонковым двигали более благородные мотивы в плане развития кино, то Дранков был бизнесменом и азартным игроком. Им двигали любопытство, тщеславие и желание самоутвердиться. Тем не менее, его вклад также неоценим.

В 1910 году, Дранков уговорил сниматься самого Льва Толстого. Фильм произвёл сенсацию и принес Дранкову огромные доходы.

Но вернемся к тем, кто повлиял на Голливуд. Немного прыгнем во времени вперед. И познакомимся с Чеховым, но не Антон Павловичем. А его племянником Михаилом, который является отдельной легендарной личностью.

Михаил — актёр, режиссёр и педагог, разработчик собственной актёрской системы, описанной в книге «О технике актёра». Он создал методику пробуждения вдохновения через движение и воображение.

В 1928 году Чехов эмигрировал в Америку. Позже основал успешные актёрские школы в Европе и США, обучив таких звёзд Голливуда, как Мэрилин Монро, Энтони Куинна, Клинта Иствуда. Он привнёс в Голливуд идеи Станиславского, но развил их в сторону более внешних, образных техник, позволяющих актёрам работать с персонажем, не теряя при этом себя.

Михаил до последних дней скучал по Родине. Он считал, что он так и не нашел своего места в искусстве, так как оно осталось в России. Находясь в эмиграции, он говорил близким друзьям: «Я переживаю огромную, страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни — любовь к русскому театру».

Конечно же, все знают Константина Станиславского (в детстве Алексеев). Он родился в Москве, с детства обожал театр. Юный Константин занимался вокалом и пластикой с лучшими учителями, подражал в ролях актерам Малого театра, выступая в домашнем театральном Алексеевском кружке.

Взял псевдоним Станиславский в 1884 году, чтобы "не позорить семью актерством". Вместе с Немировичем-Данченко основал МХТ, который стал центром его революционных постановок, таких как «Чайка».

И, конечно же, именно он разработал свою легендарную методику. Жизненная правда на сцене – один из главных принципов системы Станиславского. Существует прямая связь между эмоциями актера и ощущениями зрителя: чем больше актер чувствует свою игру и точнее передает переживания героя, тем больше зритель верит происходящему на сцене.

Система Станиславского оказала революционное влияние на Голливуд, заложив основы психологической достоверности актерской игры. В США его систему называют «Методом», продвинул ее акте и режиссер Ли Страсберг (1901–1982). Он руководил знаменитой Актерской студией (Actors Studio), воспитав таких звезд, как Джеймс Дин, Марлон Брандо, Аль Пачино и Роберт Де Ниро.

Именно из-за Станиславского спустя много лет актеры продолжают ради ролей набирать и сбрасывать кучу килограмм, по-настоящему мерзнуть в морозы, запираются в одиночестве на много недель в отелях, бесят намеренно коллег по сценам.

Так, например, Дэниел Дэй-Льюис известен своим ультрамаксимальным погружением в роль. На съёмках «Линкольна» он отказывался общаться с окружающими не как Линкольн, чтобы сохранить образ.

При съемках «Моя левая нога» мощно погрузился в роль Кристи Брауна, человека с ДЦП, и оставался в инвалидном кресле между дублями. Просил съемочную группу носить его и кормить с ложки, чтобы глубже понять персонажа.

В «Бандах Нью-Йорка» учился разделывать мясо и отказывался носить современную куртку, что привело к пневмонии.

Марлон Брандо в фильме «Мужчины» исполнил роль раненного во Второй мировой войне лейтенанта Кена Вильчека. Перед съемками он месяц пролежал в больнице для ветеранов.

Родилась в семье русского эмигранта, и ее настоящее имя – Елена Васильевна Миронова.

В свои 60 лет приехала на родину своего отца, чтобы разыскать родню и увидеть, где находилось их родовое поместье в Смоленской области.

Отец Хелен Миррен был потомком русских аристократов. Дед Петр Васильевич Миронов, был участником русско-японской войны, а затем стал дипломатом и участвовал в переговорах с Великобританией. После революции Мироновы лишились поместья, затем решили эмигрировать в США. Дед Елены до самой смерти не переставал гордиться тем, что был российским офицером. Его прах отправили для захоронения на родину.

«У русских глубокие души. Наши души могут быть и тёмными, но всё же русские известны тем, что глубоко всё чувствуют — большого сюрприза тут нет» (С)

Бабушка ДиКаприо. Давно известный факт, но будет грешно, не упомянуть эту удивительную связь.

Хелен Инденбиркен —Елена Смирнова — родилась в дореволюционной России в 1915 году, иногда называется город Пермь. Затем эмигрировала вместе с родителями в Германию, где ее стали звать Хелен. Вышла замуж за Вильгельма Инденбиркена. Переехали в Америку в начале 50-х.

Ее дочь Ирмелин вышла замуж за писателя, издателя, художника комиксов Джорджа Ди Каприо. В 1974 году у них родился Леонардо, названный в честь Леонардо да Винчи.

В 2010 году в рамках форума «Тигр» Леонардо Ди Каприо встречался с Владимиром Путиным и в беседе говорил:

— Да, моих предков звали Смирновы, — сказал тогда Ди Каприо. — Если бы моя бабушка была здесь, она бы говорила с вами по-русски. Я всегда хотел привезти бабушку в Санкт-Петербург, но, к сожалению, этим планам уже не суждено сбыться, так как она ушла из жизни 2 года назад. Хелен Ирмелин умерла в возрасте 93 лет.

А этого парня узнаете? Великий Индиана Джонс, Хан Соло и много кто еще.

У Харрисона Форда тоже наши корни: его бабушка и дедушка по материнской линии были еврейскими эмигрантами из Минска (Российская империя), которые переехали в США в 1907 году.

И даже у легендарного режиссера Стивена Спилберга есть русская кровь.

Его дедушка и бабушка по отцовской линии эмигрировали в США из Российской Империи, а дедушка по материнской линии родился в дореволюционной Одессе. В семье Спилберга сохранялись традиции, говорили на-русском, готовили борщ. Более того муж сестры Спилберга — дальний родственник Бориса Пастернака! Стивен русский не знает, но неоднократно говорил о своей любви к России. Хотя мы помним, как он любит добавить клюковки в свои фильмы. Но прощаем уж!)

Знакомство состоялось в 1982 году на съемках «Ностальгии» Тарковского в Италии.
Де Ниро, снимавшийся неподалеку в «Однажды в Америке», хотел встретиться с Тарковским, но с режиссером общение не задалось, а вот с Янковским...как раз, наоборот. Наш еще и английский идеально знал.

Актеры часто встречались в Москве, Де Ниро с семьей всегда виделся с Янковским. В 1997 году Янковский вручал американскому актеру премию «Серебряный Святой Георгий» Московского кинофестиваля.

Де Ниро высоко ценил друга, считая его великодушным и духовным человеком, а их общение поддерживалось визитами в Россию вплоть до смерти Янковского.

Да пусть будут связи и дружба.

Мы с лаской хотим вас удивить и предлагаем 7 любопытных фактов:

1. Ласка — самый маленький представитель отряда хищных, но в соответствии с пропорциями тела является самым сильным. Крошка весом около 100 г без труда убивает крыс весом до 500 г.

Также крохотный хищник с удовольствием поедает хомяков, тушканчиков, кроликов, змей, ящериц, птиц и их яйца, ну а мыши – это уже просто ленивый перекус. По оценкам специалистов, всего одна ласка за год уничтожает несколько сотен мышей.

2. Ласка способна перегрызть горло птице даже тогда, когда та вместе с напавшей хищницей поднялась в воздух.

Свидетелям не раз доводилось наблюдать, как этот хищный зверёк впивался в шею птице и продолжал душить её, когда та, отчаянно размахивая крыльями, поднималась в воздух. Итог схватки обычно закономерен: птица падает, разбиваясь о землю, а у ласки организуется плотный ужин.

3. Во время охоты ласки часто исполняют «боевой танец»: они извиваются, подпрыгивают, катаются по земле и хаотично дёргаются.

По мнению специалистов, основное назначение такого «танца» – сбить с толку, запутать и как бы «загипнотизировать» добычу.

4. Войдя в охотничий азарт, ласка убивает больше грызунов, чем способна съесть.

Если добычи много, а хищница уже сыта, то она объедает тушку жертвы лишь частично, а остальное бросает. Но в тяжёлые времена после удачной охоты может и припрятать оставшуюся после пиршества дичь – на чёрный день, так сказать.

5. В случае угрозы ласки способны выпустить из специальных желёз под хвостом густую, маслянистую и вонючую жидкость желтоватого цвета.

Запах секрета ласки настолько неприятный, что может отпугнуть даже крупного нападающего, ведь на любого хищника найдётся хищник побольше, и ласка не исключение. На неё охотятся куницы, лисицы, енотовидные собаки, но чаще прочих – крупные хищные птицы. Впрочем, если трюк с секретом-вонючкой не сработал, то ласка будет отбиваться, и в процессе всё может встать с ног на голову: например, коршун, попытавшийся напасть на ласку, порой становится её добычей. То, что на фото произошло с уткой, запросто может произойти и с неопытной хищной птицей.

А вот тут уже не повезло ласке, и она стала жертвой большой выпи.

6. Беспощадные к жертвам, ласки проявляют нежность по отношению к своим детёнышам. В дикой природе они могут приносить по два приплода в год, а в неволе – и три.

Детёнышей рождается от 4 до 10 штук, и они совсем крошечные: весом около 1,5 г и в длину не более 4 см. Первое время они абсолютно беспомощны и, чтобы не замерзнуть, сцепляются в кучку. Впрочем, растут маленькие ласки быстро, и вскоре мама уже выгуливает выводок рядом с логовом, обучая охотничьим премудростям.

Первое время они ходят за ней, выстроившись шеренгой. В два месяца молодые ласки начинают охотиться самостоятельно, хотя и живут рядом с родителями, и, только подыскав себе участок, начинают полную опасных приключений взрослую жизнь.

7. Как и прочие куньи, ласка отличается безбашенностью и не боится никого, в том числе человека.

Даже если ласка встречает человека в дикой природе, то всё равно обычно не прячется. Она либо отбегает на небольшое расстояние и встаёт на задние лапы, чтобы лучше рассмотреть, либо пытается нападать. А ещё ласки охотно селятся рядом с людьми и наведываются на участки селян в поисках мышей. Казалось бы, сплошные плюсы, но характер хищника не скроешь. Завидев домашнюю птицу, ласки не могут сдержать охотничью страсть и нещадно давят их, чем вызывают справедливый гнев сельских жителей. Ну а городские жители иногда держат ласок в качестве питомцев. Молодые зверьки весьма доверчивы и быстро становятся ручными.

Приглашаю вас также на свой канал Записки учителя биологии – там ещё больше интересного о живой природе.

Помимо привычного нам мяса и овощей, которые мы уже рассмотрели в рубрике #AztecEat, ацтеки не забывали и про речные и озёрные дары. Европейцев же эти дары шокировали.

«Рынки всегда полны тысяч видов вредителей, сырых, варёных, жареных на масле или на огне, продаваемых специально для пропитания бедняков» — Франсиско Хавьер Клавихеро, мексиканский историк

Думаю, многие одобрят использование слова «вредители» в описании Клавихеро. Одним из них был ашая́катль (axayacatl), или водяной клоп (фото 1). Эти насекомые откладывают яйца — это тоже ели, называя ауáутли (ahuauhtli, перекочевавшее в современный испанский), что означает «водный амарант»: вероятно, из-за зернистой текстуры яиц. Этих клопов, представителей семейства Гребляки (Corixidae), собирали в сети, измельчали, формировали шарики, панировали в кукурузной шелухе и варили. Яйца клопов собирали на неплотно скрученные верёвки с привязанными к ним пучками травы, которые бросали в озеро. В этой траве насекомые и множились. Далее верёвку с пучками сушили на солнце и стряхивали ауаутли, из которых делали тортильи, тамале или панировали в шелухе и поджаривали. Что-то вроде рыбьей икры: и по вкусу, и по виду. Ауаутли также ели птицы, например, попугаи в зоопарке Теночтитлана.

Клопы были не единственными насекомыми в рационе ацтеков. Ицкауитли (izcahuitli) — это крошечные черви, которых ловили сетями в озере. Готовили с солью и чили, отчего они становились черноватыми и приобретали консистенцию хлебного мякиша. Из них делали тортильи, которые сушили и получали тотопос, что-то вроде начос.

Ещё были черви агавы, белые личинки вида Aegiale hesperiaris, а также розовые личинки Comadia redtenbacheri — те самые, что могли встречаться вам в бутылках с мескалём и вызывать ужас:

«На мéтле, стебле агавы, у корней, заводятся беловатые черви толщиной с перо дикой индейки и длиной с полпальца. Зажаренные и посоленные эти черви очень вкусны. Я много раз ел их в постные дни» — Торибио де Бенавенте (Мотолиния), монах-францисканец

Американский антрополог и историк еды (!) Софи Ко пишет, что в современной Мексике произошла любопытная история с участием этих личинок. Из-за загрязнения и чрезмерного вылова эти насекомые оказались на грани исчезновения, стали невероятно модными и почти национальными символами. Белые черви агавы, обитающие в сорте агавы для изготовления пульке (а её теперь выращивают реже из-за сокращения потребления напитка), продаются по высоким ценам в считанные рестораны, которые сделали эту экзотику своей визитной карточкой. То, что раньше даже через чёрный ход едва ли могли занести, теперь стало пищей элит. Ешь ананасы, червяков жуй...

Ели и более приемлемых по нашим меркам озёрных обитателей. Среди них были несколько видов озерных раков (Cambarus или Cambarellus montezumae, карликовый мексиканский рак или рак Монтесумы), лягушек (Oh là là!) и множество мелких озёрных рыб. Причём отдувались не только лягушки, но и их потомство — головастики. Последних по-разному готовили и продавали на рынке, и ацтеки любили их гораздо больше, чем индейку, которую они оставляли европейцам.

Наконец, аксолотли, или ашолотли (axolotl, «водяная собака»), — вид крупных личинок саламандр, которые навсегда застряли в детстве. Их тоже ели. Клавихеро писал, что они нелепые уродцы и на вкус как угри. Но что для Клавихеро уродцы, то нам — ути-пути 🐒

Есть насекомых — звучит, конечно, экзотично, но наверняка каждый второй пробовал сушёных сверчков в Тайланде или другой стране.