23 июля 1923 года – дата, навсегда вписанная в историю московского и российского здравоохранения.
Именно в этот день, Постановлением № 315 Мосздравотдела, на базе Московской городской станции скорой медицинской помощи был основан Институт неотложной помощи имени
Н. В. Склифосовского.
Этот институт, выросший впоследствии во всемирно известный НИИ скорой помощи, стал преемником славных традиций милосердия, заложенных в стенах уникального архитектурного комплекса на Сухаревской площади задолго до его появления.

Странноприимный дом Шереметевых

История этого места началась не в 1923 году, а веком раньше.
28 июня 1792 года граф Николай Петрович Шереметев, человек эпохи Просвещения, известный благотворитель и покровитель искусств, заложил камень в основание «каменной гошпитали»
и богадельни – Странноприимного дома.
Его создание стало исполнением завета горячо любимой супруги графа, бывшей крепостной актрисы Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой, скончавшейся вскоре после рождения сына.

Кончина супруги моей графини Прасковьи Ивановны столь меня поразила,
что я не надеюсь ничем другим успокоить страждущий мой дух, как только одним пособием для бедствующих, а потому, желая окончить давно начатое строение Странноприимного дома, сделал я предположение к устройству оного, отделяя знатную часть моего иждивения.

– писал Шереметев.

Изначально спроектированный Елизвоем Назаровым, облик здания кардинально изменил выдающийся итальянский зодчий Джакомо Кваренги.
По воле скорбящего графа он превратил утилитарное здание в величественный «Дворец милосердия» – шедевр эпохи классицизма с полукруглой колоннадой, скульптурами и домовой церковью Живоначальной Троицы, внутреннее убранство которой поражало роскошью.

Открытый 29 июня 1810 года, уже после смерти графа, Странноприимный дом стал одним
из первых в России учреждений, оказывающих бесплатную медицинскую помощь и приют нуждающимся.
За век его существования помощью воспользовалось около 2 миллионов человек,
на что было потрачено свыше 6 миллионов рублей.
Позднее он стал известен как Шереметевская больница – одна из лучших частных больниц Москвы XIX века, внедрявшая новейшие достижения медицины такие как рентген
и физиотерапию.

Рождение Института имени Склифосовского

После революции 1917 года Шереметевская больница стала городской больницей № 27. Решающий шаг был сделан 23 июля 1923 года.
Постановление Мосздравотдела № 315 объединило ресурсы больницы и созданной в 1919 году Московской станции скорой помощи в Институт неотложной помощи.
Ему сразу было присвоено имя выдающегося русского хирурга, ученого и организатора медицинского образования Николая Васильевича Склифосовского.
Первым директором стал хирург Г. М. Герштейн.

Становление центра экстренной медицины

Институт быстро развивался.
Под руководством талантливых хирургов – сначала В. А. Красинцева, а затем, с 1928 года,
С. С. Юдина – закладывались принципы неотложной хирургии: круглосуточная операционная готовность, мультидисциплинарный подход с привлечением рентгенологов, лаборантов, утренние конференции для разбора необычных случаев.
Сергей Сергеевич Юдин, блестящий ученый и организатор, прославился работами
по спинномозговой анестезии, эзофагопластике, а в 1930 году провел первое в мире переливание фибринолизной (трупной) крови, спасшее жизнь пациенту.
В 1939 году институт получил статус Научно-исследовательского института скорой помощи (НИИ СП).

Испытание войной и послевоенное развитие

В годы Великой Отечественной войны значительная часть персонала ушла на фронт, многие стали главными хирургами флотов и армий.
Сам С. С. Юдин служил военным инспектором, проводя сложнейшие операции в полевых условиях и продолжая научную работу, за что был удостоен Сталинской премии.
Институт в Москве оставался ключевым центром помощи раненым военным и гражданскому населению.
В 1944 году на базе НИИ была организована деятельность Научного совета.

После войны институт продолжал развиваться как флагман экстренной медицины.
Здесь работали пионеры искусственного кровообращения С. С. Брюхоненко и мировой трансплантологии В. П. Демихов.
В 1960-70-е годы был построен новый многоэтажный клинико-хирургический корпус, созданы специализированные отделения реанимации, гипербарической оксигенации и современные диагностические службы.

Современный "Склиф": наука, помощь и традиции

Сегодня ГБУЗ «НИИ СП им. Н. В. Склифосовского ДЗМ» – крупнейший в России многопрофильный научно-практический центр экстренной медицины.
В его стенах:

• Ежегодно получают помощь десятки тысяч пациентов, стационарно и амбулаторно.

• Проводится огромное количество сложнейших операций.

• Работают более 40 научных подразделений и сотни врачей и ученых, включая академиков
  и профессоров.

• Оказывается помощь при самых тяжелых состояниях: политравме, ожогах, острых отравлениях, неотложной кардио- и нейрохирургической патологии, острых нарушениях мозгового кровообращения , включая радиохирургию.

• Ведутся передовые исследования и выполняются сложнейшие трансплантации органов таких как: сердце, печень, почки, легкие, поджелудочная железа, кишечник.

• Институт играет ключевую роль в системе медицины катастроф и оказания помощи
  при массовых поступлениях пострадавших.

В начале 2000-х годов была проведена масштабная реставрация исторического здания Странноприимного дома.
Возрождена его жемчужина – церковь Живоначальной Троицы, освященная Патриархами Алексием II и Кириллом.
В 2010 году, к 200-летию Дворца милосердия, открылась выставка «Дворец милосердия», положившая начало Музею института, рассказывающему о его богатейшей истории –
от благотворительности Шереметевых до современных достижений неотложной медицины.

23 июля 2025 года Институту Склифосовского исполняется 102 года.
Эта дата – напоминание о непрерывной связи времен: от христианского милосердия
и просвещенной благотворительности графа Шереметева через научный и трудовой подвиг Юдина и его коллег к высокотехнологичной медицинской помощи XXI века.

Институт остается живым символом Москвы, надеждой для людей в самые критические моменты их жизни, продолжая дело, начатое Постановлением № 315 в далеком 1923 году.

В 1993 году испано-чилийская экспедиция отправилась на поиски «Сан-Тельмо», надеясь не только раскрыть судьбу пропавшего судна, но и обнаружить золото, предназначавшееся для выплат войскам. Исследователи сосредоточились на Южных Шетландских островах, в частности на острове Ливингстона, где в 1819 году английский капитан Уильям Смит видел
обломки корабля.

Первые находки разочаровали учёных: вместо испанских артефактов они обнаружили стоянки охотников на тюленей конца XIX – начала XX века. Однако поиски «Сан-Тельмо» продолжаются. Если удастся доказать, что кто-то из его экипажа достиг материка, то пальма первенства в открытии Антарктиды может перейти к испанцам.

2. Была ли Антарктида обитаема?

Звучит как сюжет для мистического документального фильма, но факты заставляют задуматься. Во время раскопок на острове Ливингстона в 1985 году чилийский биолог Даниэль Торрес обнаружил человеческий череп. Антропологи установили, что он принадлежал 20-летней индианке.

Первоначально возникла гипотеза, что коренные жители Огненной Земли могли достигать Антарктиды ещё 6000 лет назад. Климат в эпоху голоцена был мягче, и льды отступали дальше на юг, что теоретически позволяло древним мореплавателям добраться до этих земель.

Открытие было сделано на мысе Ширрефф на всё тех же Южных Шетландских островах в Антарктиде

Однако дальнейшие исследования показали, что женщина жила гораздо позже — в XIX или начале XX века. Скорее всего, она попала на остров с китобоями, которые часто нанимали южноамериканских индейцев в качестве рабочих и лоцманов. Тем не менее, эти останки на сегодняшний день являются старейшими известными человеческими останками, когда-либо найденными в Антарктиде.

Вообще, изучение Антарктиды — это не только вопрос исторического первенства, но и ключ к пониманию взаимодействия человека с экстремальными природными условиями. Археологические находки на самом южном материке, такие как следы кораблекрушений или останки людей, помогают учёным реконструировать маршруты мореплавателей, адаптационные стратегии выживания и даже климатические изменения прошлого.

Кроме того, исследования антарктической археологии важны для сохранения исторического наследия. В условиях таяния льдов и роста туристического потока многие артефакты могут быть безвозвратно утрачены. Работа учёных позволяет не только восстановить прошлое, но и защитить хрупкую экосистему континента от неконтролируемого вмешательства.

Подписывайтесь на тг и дзен, там ещё больше материалов!

Актуальность темы исследования обусловлена несколькими факторами. Архитектурный стиль барокко, возникший в конце XVI в. в Италии, стал одним из самых ярких и выразительных явлений в европейской культуре. Его отличительными чертами являются пышность, драматичность, динамичность форм и богатое декоративное оформление. Барокко быстро распространилось по всей Европе, адаптируясь к местным условиям и приобретая национальные особенности. Интересным и уникальным вариантом адаптации барокко стало его воплощение в России в эпоху Петра I, получившее название петровского барокко. Петровская эпоха была временем значительных преобразований в политической, экономической и культурной жизни России. Петр I стремился модернизировать страну, приближая её к европейскому уровню развития, что привело к активному заимствованию западных культурных достижений, среди которых важное место занимало искусство и архитектура. Кроме того, петровское барокко представляет собой яркий пример синтеза западноевропейской традиции и русских национальных особенностей, что делает этот стиль уникальным и заслуживающим глубокого анализа. Наконец, исследование петровского барокко позволяет лучше понять процессы взаимодействия культур и их взаимного обогащения.

Раздел I. Барокко как художественное направление.

Барокко как художественный стиль зародился в конце XVI в. в Италии, когда художники, архитекторы и скульпторы начали отходить от строгих канонов Возрождения, стремясь к созданию более эмоционального и драматичного искусства. Первоначально термин "барокко" использовался в негативном смысле, обозначая нечто грубое и неправильное, однако со временем он закрепился как название нового художественного направления.

Одним из первых центров архитектуры барокко стала Римская школа, возглавляемая такими мастерами, как Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) и Франческо Борромини (1599-1667). Их работы, такие как площадь Святого Петра в Ватикане и церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, стали яркими примерами стиля барокко, характеризующегося динамичными формами, сложными композициями и обильным декором.

Барокко охватывало многие сферы искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру и литературу, и его влияние ощущалось не только в Италии, но и в других европейских странах. Основными чертами стиля стали динамика форм, контраст света и тени, а также использование движения и экспрессии, что позволило создавать произведения, наполненные энергией и жизнью. Художники, такие как Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) и Джованни Лоренцо Бернини, использовали эти приемы для того, чтобы передать глубину человеческих эмоций, подчеркивая драматизм и напряжение в своих работах.

Италия оставалась главным центром барокко на протяжении всего XVII в., и ее влияние распространилось далеко за пределы Апеннинского полуострова. Однако, несмотря на своё итальянское происхождение, барокко быстро приобрело национальные особенности в разных странах Европы, адаптируясь к местным вкусам и традициям.

Стиль барокко стремительно распространился по всей Европе благодаря активной миграции художников и архитекторов, а также обмену идеями и проектами. Каждая страна вносила свои коррективы в исходный итальянский образец, создавая собственные версии барокко.

Во Франции искусство развивалось под сильным влиянием королевского двора и придворной культуры. Версальский дворец, созданный при Людовике XIV, стал символом французского барокко, демонстрируя величие и роскошь абсолютистской монархии. Французское барокко отличалось большей строгостью и симметрией по сравнению с итальянским, хотя и сохраняло присущую этому стилю пышность и декоративность.

В Германии и Австрии стиль барокко получил широкое распространение, охватывая не только церковную архитектуру, но и строительство величественных дворцов, что стало отражением культурных и политических изменений того времени. Барокко в этих странах стало символом не только религиозной преданности, но и политической власти, что особенно ярко проявилось в архитектуре, направленной на демонстрацию величия католической церкви и имперской власти.

Одним из ярчайших примеров архитектуры является Церковь Святого Михаила в Мюнхене. Этот храм, построенный в начале XVIII в., отличается своей грандиозной композицией и богатым внутренним убранством. Его фасад украшен сложными декоративными элементами, такими как колоннады, скульптуры святых и резные украшения, которые создают ощущение динамики и движения. Внутреннее пространство церкви изобилует фресками и золотыми деталями, что подчеркивает величие и торжественность богослужений, проводимых в этом святом месте. Церковь Святого Михаила стала не только важным религиозным центром, но и символом могущества Баварии.

Императорский дворец Хофбург в Вене также является выдающимся примером барокко, которое здесь проявляется в сочетании с другими архитектурными стилями, такими как ренессанс и неоклассицизм. Хофбург, служивший резиденцией австрийских монархов, впечатляет своим масштабом и роскошью. Его фасады украшены сложными рельефами, а внутренние залы – великолепными картинами и антикварной мебелью, что создает атмосферу величия и богатства. Архитектурные решения, использованные в Хофбурге, отражают стремление австрийских правителей продемонстрировать свою власть и статус на европейской арене.

Немецкое барокко, в отличие от итальянского, характеризовалось особой изысканностью и вниманием к деталям. Архитекторы и художники стремились создать гармоничные и выразительные пространства, используя сложные декоративные элементы, такие как лепнина, золочение и витражи. Эти элементы придавали зданиям особую пышность и великолепие, создавая впечатление, что архитектура сама по себе является произведением искусства. Кроме того, в немецком барокко наблюдается влияние народных традиций, что придаёт ему уникальный характер.

Таким образом, барокко в Германии и Австрии стало не только архитектурным стилем, но и отражением культурной идентичности, политической мощи и религиозной преданности. Величественные церкви и дворцы, построенные в этот период, продолжают восхищать своей красотой и грандиозностью, оставаясь важными памятниками истории и культуры этих стран.

Испания и Португалия также восприняли тенденции барокко, хотя их версия барокко была более сдержанной и менее экстравагантной. Испанское барокко, известное как "чурригереско", отличалось сложной орнаментикой и насыщенностью деталей, что особенно ярко проявилось в архитектуре колониальных владений Испании в Латинской Америке.

В Испании стиль барокко приобрел своеобразные черты, отличающиеся драматизмом, эмоциональностью и богатством декоративных элементов. Этот период в искусстве и архитектуре совпал с золотым веком испанской культуры, когда страна находилась на пике своего могущества и влияния в Европе и за ее пределами. Испанское барокко стало отражением как политических, так и религиозных устремлений, а также культурных изменений, происходивших в обществе.

Архитекторы, такие как Хуан де Херера (1530-1597) и его последователи, использовали массивные формы, контрастные цвета и сложные декоративные элементы, что делало здания не только впечатляющими, но и символичными. Хуан де Херера, известный своими проектами, такими как монастырь Сан-Лоренсо-эль-Эскориал, применял строгие геометрические формы и величественные фасады, которые отражали мощь и величие испанской империи. Его работы отличались симметрией и гармонией, что подчеркивало идею порядка и контроля, важные для времени, когда Испания стремилась утвердить свое влияние в мире.

Испанское барокко также проявилось в богатом оформлении интерьеров, где использовались резьба, золото и яркие цвета. Церкви и соборы, такие как Собор Святой Марии в Толедо и церковь Сан-Исидро в Мадриде, стали образцами этого стиля, с их сложными алтарями и великолепными фресками, которые создавали атмосферу торжественности и религиозного вдохновения.

Таким образом, барокко в Испании стало не только художественным стилем, но и мощным инструментом выражения культурной идентичности, политической силы и религиозной преданности. Оно остается важной частью испанского наследия, вдохновляя художников и архитекторов по всему миру.

Архитектурные формы и элементы архитектуры барокко отличаются своими выразительными и динамическими формами, которые часто контрастируют с более спокойными и симметричными структурами предшествующего Ренессанса. Основными характеристиками зданий являются – «симметрия и асимметрия» Хотя симметрия остается важным принципом композиции, она часто нарушается для создания эффекта движения и динамики. Купола и своды становятся одними из центральных элементов архитектуры барокко, придавая зданиям величественность и высоту. Колоннады и портики используются для придания зданию торжественности и масштабности. Ордерная система, унаследованная от античности, продолжает использоваться, но становится более декоративной и свободной. Фасады зданий часто украшены многочисленными скульптурами, рельефами и лепниной, что придает им богатый и сложный вид. Церковь Санта-Сусанна в Риме, спроектированная Карло Мадерно (1556-1629), демонстрирует использование куполов, колоннад и декоративных элементов.

Использование декоративных элементов Барокко характеризуется обилием декоративных элементов, которые служат для усиления эмоционального воздействия и создания ощущения богатства и роскоши. Среди них часто изображают сцены из Библии или мифологии, а также портреты святых и правителей. Лепнина и резьба покрывают стены и потолки, создавая сложные узоры и орнаменты. Золото и позолота широко используются для украшения интерьеров, придавая им блеск и сияние. Витражи и мозаики добавляют цвету и свету, создавая эффектное освещение внутри зданий. Интерьер собора Святого Петра в Ватикане является настоящим шедевром архитектурного искусства и декоративного оформления. Каждая деталь здесь продумана до мелочей и представляет собой синтез христианской символики и высокого искусства. Золотые элементы, излучающие теплый свет, привлекают внимание верующих и туристов, создавая атмосферу божественного величия. После входа в собор посетители сталкиваются с восторженным восприятием величественного купола, который, свисая над головами, словно охватывает всех находящихся внутри.

Символизм и религиозность барокко тесно связано с католической церковью и ее стремлением к утверждению своей власти и влияния. Поэтому символика и религиозность играют важную роль в искусстве – крест, нимб, ангелы и другие христианские символы часто встречаются. Аллегории и метафоры используются для передачи религиозных и моральных уроков. Контраст света и тени используется для создания драматического эффекта и привлечения внимания к ключевым элементам композиции. Например, фреска "Апофеоз святого Игнатия" Андреа Поццо (1642-1709) в церкви Сант-Игнацио в Риме, иллюстрирующая использование символов и аллегорий. Эти характеристики барокко делают его уникальным и узнаваемым стилем, который оставил значительный след в истории мировой архитектуры и искусства.

Эпоха барокко оставила неизгладимый след в истории мировой культуры, подарив миру множество гениальных произведений архитектуры и искусства. Эти шедевры продолжают завораживать нас своей красотой и величием даже спустя столетия. Давайте рассмотрим несколько наиболее значимых фигур этой эпохи и их бессмертные творения.

Италия стала настоящей колыбелью искусства барокко, и здесь трудились многие великие мастера того времени. Одним из таких гениев был Джованни Лоренцо Бернини – ведущий архитектор и скульптор итальянского барокко. Его творческое наследие включает в себя грандиозную площадь Святого Петра в Ватикане, поражающую своим размахом и великолепием. Кроме того, его работы украшены множеством скульптур, среди которых выделяется знаменитое произведение «Экстаз святой Терезы», воплощающее идеалы барочной пластики.

Франческо Борромини, другой знаменитый итальянский зодчий, прославился своими новаторскими архитектурными решениями. Его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме известна своим необычным овальным планом и выразительным фасадом, который кажется буквально живым, пульсирующим ритмами жизни.

Франческо Борромини, как никакой другой архитектор своего времени, умел трансформировать традиционные формы в нечто совершенно новое и уникальное. Его смелые эксперименты с пространством и светом позволяли создавать динамичные, почти театральные интерьеры. В церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане Борромини использовал сложные геометрические приемы, чтобы подчеркнуть глубину и ритмичность пространства, заставляя посетителя чувствовать себя частью уникального архитектурного произведения.

Особое внимание стоит уделить фасаду, выполненному в строгих, но одновременно выразительных линиях. Невероятная игра света и тени на его поверхности создает эффект движения, как будто фасад живет своей жизнью, реагируя на окружающее пространство. Витражи и другие элементы декора не только дополняют, но и усиливают общее восприятие этого выдающегося творения.

Франция также сыграла важную роль в развитии стиля барокко, воплотив его идеи в одном из своих величайших символов – Версальском дворце. Этот грандиозный комплекс был спроектирован под руководством Луи Лево (1612-1670) и Жюля Ардуэна-Мансара (1646-1708), а затем доработан Анж-Жаком Габриэлем (1698-1782). Версаль стал символом абсолютной власти французского монарха и сочетал в себе строгость классической архитектуры с утончённым декором, что отражало дух эпохи правления Людовика XIV.

Версальский дворец не только служил резиденцией королевской семьи, но и стал ареной политической жизни Франции. Здесь проводились важные государственные события, балеты и театральные представления, что позволило Людовику XIV утвердить свой имидж как "короля-солнца". Огромные залы, такие как Зал зеркал, поражают роскошью и грандиозностью, демонстрируя богатство и мощь короны. Зеркала, отражающие свет, создавали иллюзию бесконечности пространства и подчеркивали великолепие интерьеров.

Кроме архитектуры, Версаль оказал значительное влияние на искусство и культуру. Вокруг дворца располагались обширные сады, спроектированные Андре Ленотром (1613-1700), в которых архитектура гармонично сочеталась с природой. Сады стали образцом французского садового искусства, представляя строгие геометрические формы и идеальные симметрии, что стало символом порядка и разумности.

Таким образом, Версальский дворец олицетворяет не только эстетику барокко, но и философию абсолютной власти, где искусство и политика переплетены в едином замысле. Его влияние ощущается до сих пор, так как он служит источником вдохновения для художников и архитекторов всего мира.

В мае 1717 г. Петр I находился в Париже и занимался осмотром достопримечательностей города. Он посетил обсерваторию, анатомический институт, на гобеленовую фабрику, картинную галерею и библиотеку. Затем он смотрел мастерскую, где делались статуи, гулял в Тюильрийском саду, наблюдал за строением моста, был в опере, в Доме Инвалидов, в разных замках, например, в Мёдоне, в Сен-Клу, в Исси, Люксембургском дворце, в Версале, Трианоне, Марли, Фонтенбло, Сен-Жермене и др. В Сен-Сире он осмотрел знаменитую женскую школу. Кроме того, Петр I посетил Сорбонну, королевскую типографию, был в коллегии, основанной кардиналом Мазарини, присутствовал при экзерцициях французской гвардии, в заседании парламента, был в Академии наук и др.

Немецкие земли и Австрия также внесли значительный вклад в развитие архитектуры, особенно в области строительства церквей и дворцов. Примером может служить Церковь Святого Михаила в Мюнхене, созданная Иоганном Михаэлем Фишером (1692-1766). Это здание гармонично объединяет немецкие и итальянские традиции, демонстрируя богатую палитру форм и декоративных элементов. Замок Нимфенбург, спроектированный Энрико Цукалли (1642-1724), представляет собой прекрасный образец немецкого барокко, где каждая деталь свидетельствует о высоком уровне мастерства архитектора.

Кроме того, дворец Шарлоттенбург в Берлине также заслуживает внимания как выдающийся образец архитектуры барокко. Построенный по заказу Софии Шарлотты, Курфюрстини Берлина, он поражает величественными фасадами и роскошными интерьерами, среди которых выделяются великолепные залы, оформленные золотом и мрамором. Дворец стал символом королевской власти и элегантности, играя важную роль в культурной жизни города.

Австрийская архитектура также внесла свой вклад в формирование стиля и эстетики, что особенно заметно в зданиях Вены. Собор Святого Стефана, с его характерной башней и многоцветной крышей, стал не только религиозным центром, но и символом столицы. Этот готический шедевр, с его детализированной каменной резьбой и витражами, продолжает привлекать туристов со всего мира.

Немецкие земли и Австрия представляют собой уникальное единство архитектурных стилей, где каждый элемент и сооружение рассказывают историю о времени и культуре, в которых они были созданы. Эти здания остаются вдохновляющим наследием для будущих поколений архитекторов и ценителей искусства.

Таким образом, барокко стало международным стилем, охватившим всю Европу и даже выходящим за её пределы. Его универсальность и гибкость позволили ему адаптироваться к различным культурным контекстам, создавая множество национальных вариаций, каждая из которых имела свои уникальные черты. Эпоха барокко представлена не только как время создания великих произведений искусства, но и как период, когда каждый регион вносил свои уникальные черты в общий культурный контекст.

Раздел II. Петровское барокко.

Конец XVII – начало XVIII вв. в России был периодом радикальных преобразований, вызванных реформаторской деятельностью Петра I. Пётр Великий стремился модернизировать страну, внедрить западные технологии и практики, чтобы вывести Россию на уровень ведущих европейских держав. Одной из областей, которая претерпела значительные изменения, стала архитектура. Пётр I понимал, что архитектура может стать символом новой эпохи, и потому активно привлекал иностранных специалистов для участия в проектах по строительству новых зданий и целых городских ансамблей, которые бы демонстрировали силу и величие молодой империи.

Одной из важнейших инициатив Петра I стало основание Санкт-Петербурга, который задумывался как окно в Европу и витрина достижений России. Город строился практически с нуля, что давало архитекторам свободу для экспериментов с новыми стилями и формами, заимствованными из лучших европейских образцов.

Санкт-Петербург стал настоящим символом преобразований, связанных с именем Петра I. Город, окружённый водами Невы, был запланирован как место, где должны были сосредоточиться важнейшие государственные учреждения, культурные центры и деловая жизнь империи. Архитекторы, такие как Доменико Трезини (1670-1734) и Жан-Батист Леблон (1679-1719), привнесли в проект европейские тенденции, создавая великолепные дворцы и церкви.

Параллельно с новыми строительными проектами происходила и трансформация существующих городов. Введение новых административных норм, законов и публичных зданий, таких как ратуши и суда, ознаменовало собой поворот к более организованному и структурированному общественному устройству.

В период правления Петра I Россия переживала бурные перемены, и одной из важных составляющих этого процесса стало активное привлечение иностранных специалистов для разработки и реализации архитектурных проектов. Многие зарубежные мастера были приглашены в Россию, чтобы внести свой вклад в создание нового архитектурного облика страны. Их опыт и знания помогли сформировать уникальный стиль петровского барокко, сочетавший в себе элементы европейских архитектурных направлений с русскими традициями.

Петровское барокко заметно отличалось от своего европейского прототипа. Оно совмещало в себе западноевропейские архитектурные идеи с русскими традициями, что позволило создать уникальный стиль, идеально подходящий для нужд и условий России. В отличие от пышного и богато украшенного европейского барокко, петровское барокко использовало более сдержанные и минималистичные декоративные элементы. Это могло быть вызвано необходимостью адаптации к суровым климатическим условиям и ограниченному доступу к строительным материалам.

При создании зданий в стиле петровского барокко большое внимание уделялось функциональности. Многие сооружения выполнялись с практической целью, такой как административные здания, военные укрепления и жилые дома. Умеренность в декоративных элементах петровского барокко не означала полного их отсутствия. Декор, хоть и был сдержаннее, чем в европейских аналогах, отличался особой тщательностью исполнения и продуманностью. Вместо обилия лепнины и позолоты, мастера предпочитали резьбу по дереву, искусную обработку камня, использование простых, но элегантных геометрических форм.

Часто встречались элементы классицизма, в виде пилястр, колонн дорического или ионического ордера, которые придавали зданиям строгую и торжественную внешность. Цветовая палитра была сдержана: преобладали пастельные тона – бежевый, серый, светло-зеленый, иногда разбавленные красным или синим цветом, использовавшимся акцентно, в декоративных вставках или на крыше.

Упрощенный дизайн не означал отсутствие архитектурной выразительности. Мастера петровского барокко достигали гармонии и красоты через простоту форм и чёткость линий. Они умело использовали приемы симметрии и пропорций, создавая впечатление монументальности и стабильности. Например, часто использовались прямоугольные окна с прямыми перемычками, строгие порталы входов, и массивные карнизы. Отсутствие излишних деталей делало здания более функциональными и удобными для использования.

Экономия ресурсов достигалась за счет оптимизации конструкций и использования местных строительных материалов, таких как кирпич и дерево. Вертикальная ориентация зданий была не просто стилистическим приёмом, но и отражением стремления к возвышенности и величеству. Удлиненные фасады, увенчанные сложными крышами с многочисленными башенками, создавали впечатление динамики и стремления вверх. Этот приём визуально увеличивал размеры зданий, придавая им более монументальный вид. Даже относительно небольшие по площади здания казались значительными и впечатляющими. В этом также проявлялось стремление к символической выразительности, подчеркивающей власть и величие государства.

Функциональный подход был определяющей чертой петровского барокко. Здания проектировались с учётом их целевого назначения, и архитектурные решения были подчинены практическим требованиям. Административные здания отличались рациональной планировкой и просторными помещениями, военные укрепления были массивными и надёжными, а жилые дома – удобными и эргономичными. Это отражало прагматизм эпохи Петра I и стремление к построению сильного и эффективного государства. Архитектура не была самоцелью, а служила решению конкретных задач и обслуживанию нужд общества. Все эти особенности свидетельствуют о том, что петровское барокко – это уникальное явление в мировой архитектуре, синтез европейских традиций и российских реалий, ориентированное на практичность и функциональность, но при этом не лишенное красоты и выразительности.

Важной чертой петровского барокко были большие дворы и сады, окружавшие здания. Это создавало иллюзию простора и свободы, что отвечало русским представлениям о пространстве и свете. Это органично сочеталось с традиционным русским подходом к пространственному планированию, где обширные открытые пространства играли важную роль в жизни общины. Однако, в отличие от замкнутых, часто оборонительных дворов традиционной русской архитектуры, дворы в петровском барокко служили не только утилитарным целям, но и стали элементом декоративного оформления, часто включали в себя парадные въезды, фонтаны и цветники, создавая впечатление торжественности и величия. Растительность, часто включавшая в себя экзотические для России растения, подчеркивала связь с европейскими садовыми традициями, формируя своеобразный симбиоз «русского простора» и «европейской изысканности».

Влияние местных традиций проявилось также в материалах. Несмотря на широкое использование камня, в особенности импортного, в петровском барокко продолжали применяться традиционные русские строительные материалы: дерево, кирпич и известь. Мастерство русских каменщиков и плотников, веками оттачивавшееся в строительстве церквей и крепостей, играло ключевую роль в реализации амбициозных проектов эпохи Петра I.

Особое внимание заслуживает использование разноцветной глазурованной кирпичной кладки, которая создавала яркие и динамичные фасады, отражая влияние голландского и итальянского барокко, но при этом органично вписываясь в российские ландшафты.

Интересно, что петровское барокко не только использовало местные материалы и техники, но и адаптировало их под новые стилистические требования. Например, традиционная русская резьба по дереву, ранее использовавшаяся главным образом для украшения церковных интерьеров и изб, получила новое дыхание в виде изысканных декоративных элементов на фасадах дворцов и общественных зданий. Мастера удачно сочетались традиционные мотивы с западноевропейскими орнаментами, создавая уникальный стиль, характерный именно для эпохи Петра I.

Аналогичным образом использовался и кирпич: традиционные русские техники кладки объединялись с европейскими приемами украшения фасадов, что приводило к появлению необычных и выразительных композиций. В итоге петровское барокко стало не просто копированием западных образцов, а оригинальным синтезом, где западноевропейские архитектурные принципы органично вплелись в ткань российских строительных традиций. Этот синкретизм свидетельствует о способности русских мастеров адаптировать и трансформировать иностранные влияния, создавая своеобразный и уникальный стиль, отражающий дух своей эпохи и национального самосознания. В этом гибридном искусстве проявляется не просто влияние Запада, но и особая способность России впитывать и перерабатывать чуждые культуры, придавая им свое уникальное лицо.

Санкт-Петербург действительно стал центральным местом развития петровского барокко. Здесь были возведены многие известные сооружения, которые до сих пор сохраняют свое значение как символы этого стиля.

Одним из ключевых участников формирования петровского барокко был швейцарский архитектор Доменико Трезини (1670-1734). Трезини был назначен главным архитектором при строительстве Петропавловской крепости, одного из первых крупных архитектурных комплексов в новом городе. Крепость, заложенная в 1703 г., должна была служить не только оборонительным сооружением, предназначенным защищать Санкт-Петербург от возможных нападений извне, но и представлять собой символ мощи и престижа новой столицы.

Летний дворец был построен по проекту Доменико Трезини в 1710-1714 гг. Он расположен в Летнем саду, рядом с «Большой Галереей» Зимнего дворца. Дворец выполнен в простом стиле с минимальным количеством декоративных элементов, что отличает его от других сооружений петровского барокко. Внутри дворца находятся комнаты, предназначенные для отдыха и развлечений. Дворец не украшен излишними декоративными элементами, что делает его более простым и функциональным по сравнению с другими сооружениями петровского барокко.

Трезини также занимался строительством Петропавловского собора в 1712-1733 гг., который стал ещё одним важным архитектурным объектом, выполненным в стиле барокко. Петропавловский собор Доменико Трезини стал не только центральной точкой города, но и важным символом российской власти. Его высокий шпиль и элегантные линии олицетворяли устремление России к величию.

Петропавловская крепость и собор, созданные Трезини, стали первыми крупными архитектурными объектами в Петербурге, выполненными в стиле барокко. Благодаря своему опыту и профессионализму, Трезини смог успешно адаптировать европейские архитектурные традиции к российским реалиям, заложив основу для развития петровского барокко.

Кроме того, Доменико Трезини совместно с Теодором Швертфегером (1680-1739), Джузеппе Трезини (1697-1768) и Михаилом Земцовым (1688-1743) в 1722-1742 гг. построили здание Двенадцати коллегий. Общий проект составил Доменико Трезини, верхние этажи проектировал Теодор Швертфегер, а Джузеппе Трезини и Михаил Земцов завершали строительство.

Это здание на Университетской набережной Васильевского острова в Санкт-Петербурге для размещения петровских коллегий стало крупнейший по размерам памятником петровского барокко, который состоит из двенадцати идентичных трёхэтажных секций.

Строительство здания Двенадцати коллегий началось как часть плана императора Петра I по созданию на Васильевском острове административного квартала. Предполагалось, что здесь разместятся Сенат, Синод и коллегии. Основное строительство было завершено к середине 1730-х гг. В 1737-1741 гг. с западной стороны здания была пристроена двухэтажная галерея.

Интерьеры зданий Двенадцати коллегий многократно перестраивали и ремонтировали. Начальную отделку сохранил только квадратный в плане, двусветный зал под названием Петровский (ранее Сенатский). Эта отделка предвещает рокайли елизаветинского периода.

Продолжение и список использованных источников и литературы здесь: https://vk.com/@pipka42-stil-petrovskogo-barokko-kak-unikalnoe-yavlenie-v-istorii-ru

Выходец из крестьян, Михаил Дмитриевич Челышов был общественным и политическим деятелем, известным не только в Самаре, но и по всей России. Градостроитель и предприниматель, в 1909-1912 гг. самарский городской Голова и по совместительству член 3 Государственной думы от Самарской губернии, меценат и ярый поборник трезвости - на счету Челышова немало заслуг. В частности, именно он способствовал становлению в Самаре гласности, в результате чего рядовые жители получили возможность контролировать деятельность государственных служащих. Доходные дома, которые он строил, после революции были национализированы и стали коммунальными. Дом №49 на улице Фрунзе - это не исключение. Музей, расположенный на первом этаже, до сих пор соседствует с жилыми коммунальными квартирами.

Музейная экспозиция носит историко-мемориальный характер. В каждом зале отражен определенный период истории города с акцентом на персоналии. Экскурсия начинается с рассказа о зарождении нашего города и строительстве самарской крепости. Для наглядности в центре комнаты стоит большой макет крепости Самары 16 в. масштабом 1:120. Его воссоздали на основании археологических находок и архивных документов. Известно, что самый первый рисунок крепости нарисовал немецкий путешественник, географ и историк Адам Олеарий в 1636 г. По этому наброску студентами педагогического университета был сделан малый макет крепости.

Основу музейной экспозиции составляет портретная галерея. В первом зале на них изображены те, с кого началась история Самары и Самарской губернии – небесный покровитель города Св. Митрополит Алексий, основатель города царь Федор Иоаннович, первый воевода князь Григорий Засекин и основатель губернии император Николай I. Вереница портретов логически дополняет всю экспозицию. Здесь известные купцы и городские Головы, руководители советской эпохи, директора крупных предприятий и политические деятели современности.

Выбивается из основной портретной галереи и обращает на себя внимание уникальная картина, написанная в 1986 г. Юрием Тарасовым специально к 400-летию нашего города. Это собирательный образ купеческой Самары. Сверху на полотне изображены наиболее известные городские достопримечательности: пожарная каланча на Хлебной площади, лютеранская кирха, Покровский кафедральный собор, Филармония, католический храм Пресвятого Сердца Иисуса, кафедральный собор во имя Христа Спасителя, что стоял на Соборной площади (ныне площадь Куйбышева) до 1930-х гг. и после был разрушен, а также драмтеатр, Иверский женский монастырь и дымящиеся трубы Жигулевского пивзавода.

В коллекции музея выставлены документы, подлинные фотографии и личные вещи руководителей города. Среди них - часть личного архива председателя Куйбышевского горисполкома Алексея Росовского, подлинные фотографии семьи Челышовых и даже кусок природного асфальта с асфальтового завода Михаила Дмитриевича из села Батраки. Малоизвестный факт – именно благодаря Челышову Самара стала новатором среди городов Поволжья в деле озеленения и асфальтирования улиц.

Очень многие экспонаты предоставлены потомками купеческих семей Самары. В музее бережно хранится семейный фотоальбом гласного самарской городской думы купца второй гильдии Александра Кудряшова. Альбом оставил музею его первый директор - потомок этой династии. Руководство музея активно занимается поиском родственников и потомков именитых самарских жителей. Со многими из них уже налажены контакты. Благодаря сотрудничеству музейный фонд периодически пополняется уникальными историческими экспонатами и семейными реликвиями, актуализируется и пополняется информационная база.

Посетители музея узнают много интересных фактов о политических и общественных деятелях, самарских предпринимателях. Экскурсоводы отмечают заслуги Петра Алабина, который содействовал развитию в Самаре народного образования, Николая Неклютина, при котором была сооружена каменная набережная реки Волги, Антона Шихобалова, активно занимавшегося благотворительной деятельностью, а также первого губернатора Самарской губернии Степана Волховского.

В музее представлены любопытные экспонаты – литографии 1870-х гг. Тогда был популярен этот способ нанесения рисунка на бумагу с использованием отшлифованных камней. Несколько обломков каменных оттисков как раз можно увидеть в музее. Небольшая экспозиция отведена и современному волжскому казачеству. В ней представлены личные вещи и награды атамана Бориса Гусева.

Перемещаясь по экспозиции и временным эпохам, посетители попадают в зал, посвященный судоходству, космической и авиационной промышленности в Самаре. Здесь же выставлены разнообразные макеты судов, среди которых - первые танкеры, появившиеся в середине 19 в. и старинные колесные пароходы. Представлены переговорные устройства старого образца, а также морской телеграф. Музей богат удивительными, познавательными и просто красивыми вещами. Время от времени проводится смена выставки, залы пополняются новыми экспонатами, не теряя при этом общей концепции: история Самары в пяти комнатах.