Фильм “Неотправленное письмо”, вышедший на экраны в 1959 году, стал судьбоносным не только для советского кинематографа, но и для молодого Василия Ливанова. Роль геолога Андрея открыла ему дорогу в большое кино, но цена этого успеха оказалась… его голос!
Съёмки картины Михаила Калатозова проходили в экстремальных условиях сибирской тайги. Звёздный состав – Смоктуновский, Самойлова, Урбанский – создавал неповторимую атмосферу творческого единения. Но суровый нрав тайги вносил свои коррективы в съемочный процесс.
Ради реализма Калатозов заставил Ливанова и Самойлову произносить свои реплики не в теплом павильоне, а на сорокаградусном морозе! Режиссерский эксперимент обернулся для Василия Борисовича трагедией – он сорвал голос. Двухнедельное молчание, прописанное врачами, не помогло. Когда Ливанов заговорил, он обнаружил, что его голос изменился навсегда, приобретя ту самую фирменную хрипотцу, которая впоследствии стала его визитной карточкой, сделав его голос одним из самых узнаваемых в советском и российском кино.
“Неотправленное письмо” не осталось незамеченным и за океаном. Голливудские мэтры оценили шедевр Калатозова по достоинству. Фрэнсис Форд Коппола, очарованный картиной, профинансировал её реставрацию и прокат в США в 1990-е годы. А режиссер Райан Джонсон, готовясь к съемкам “Звёздных войн: Последние джедаи”, организовал для актерского состава специальный показ “Письма”, чтобы вдохновить их атмосферой фильма и поделиться своей любовью к этому киношедевру.
Так, суровая сибирская тайга и требовательный режиссер не только подарили миру прекрасный фильм, но и наделили Василия Ливанова уникальным голосом, ставшим его пропуском в мир кинолегенд. Цена оказалась высокой, но результат – бесценен.
Мой Телеграм, способный скрасить досуг и отвлечь от дел
Аркадий — обычный мужик, живущий в тени собственных разочарований, прячась за пивом, телевизором и любимой игрой в танчики. И по мнению абсолютно всех, даже самых близких друзей, он — эталонный скуф. Но все меняется, когда он узнает, что его родная дочь не пригласила его на собственную свадьбу. Осознав, что это связано как с их сложными отношениями в прошлом, так и с его нынешним образом жизни, он решается на кардинальные перемены. Чтобы заслужить приглашение и лично повести дочь к алтарю, ему придется преобразиться не только внешне, но и внутренне.
Посмотрел документальный сериал в формате STAND UP "Быть цыганом".
Не рекламирую, если что, вообще ничего и никогда, но тут мне реально понравилось. Узнал много нового о цыганах, о их быте, жизни, истории и.т.д. Раньше, как и большинство людей, как и сам ведущий, он же стендап-комик Леонид Кулаков, имел лишь приблизительно представление о цыганах.
Теперь вот знаю, например, почему цыгане не строят двухэтажные дома, а если и строят то не используют. Причина вообще не очевидная если что...
Мне реально интересно узнавать о людях которые живут в нашей огромной стране. Я люблю путешествовать и прежде чем ехать в путешествие, стараюсь максимально знать историю того места куда еду.
Он мог бы стать врачом, учёным или музыкантом — но судьба распорядилась иначе. Фёдор Дунаевский — человек, который не вписывается в рамки. Актёр, эмигрант, ценитель итальянской кухни, отец пятерых детей и вечный искатель.
Его жизнь напоминает авантюрный роман: с неожиданными поворотами, яркими ролями и страстями, которые ведут его через страны и эпохи.
Архивное фото Федора Дунаевского
Детство: бунт в интеллигентной семье
Фёдор родился в 1969 году в Москве, в семье, где царила наука. Родители — выпускники мехмата: мама программист, отец — биофизик. Бабушки и дедушки — писатели и историки. Казалось бы, судьба предрешена: университет, диссертация, тихая карьера. Но Федя с детства шёл против течения.
Он учился в школе с эстетическим уклоном (где, кстати, одним из преподавателей был будущий главред «Эха Москвы» Алексей Венедиктов), но пионерские галстуки и линейки презирал. За это регулярно получал выговоры. Он играл в театре, пел в хоре, осваивал скрипку и трубу — но при этом дрался так часто, что в итоге оказался на учёте в милиции.
А ещё — работал дворником в школе для слабослышащих детей. В 14 лет родители развелись, и Фёдор, бросив престижную школу, поступил в медучилище. Стал фельдшером, работал на «скорой» и даже в морге. Именно оттуда его однажды вызвали… на кинопробы.
Кадр из фильма «Курьер», 1986 год
«Курьер»: как случай сделал его звездой
Ему было 17, когда он в грязном халате после смены предстал перед Кареном Шахназаровым. Режиссёр искал главного героя для «Курьера» — перепробовал Харатьяна, Верника, Певцова, но никто не подходил. Тогда актриса Анастасия Немоляева, уже утверждённая на роль, принесла фото своего одноклассника — Фёдора.
— Вам кого? — Вас. — Меня? — Да. Я училась с вами в первом классе. С тех пор люблю вас.
(Позже выяснилось, что это была шутка — они не были знакомы.)
Его утвердили. Без опыта, без актёрского образования, он сыграл так, что фильм стал культовым. В кадре с ним были Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Светлана Крючкова — звёзды, о которых молодой актёр мог только мечтать. В один миг он проснулся знаменитым.
Кадр из фильма «Курьер», 1986 год
Эмиграция, сериалы и возвращение
После успеха «Курьера» были другие роли: драма Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна», эпизод в «Небесах обетованных» (который, правда, почти вырезали). А потом — 1991 год, отъезд в Израиль.
Там он играл в театре, снимался в сериале «Молодёжь Тель-Авива», работал моделью. Потом — возвращение в Москву, неудачная попытка закончить ВГИК (бросил, не защитив диплом) и долгие годы вне кино.
Лишь в 2010-х он снова начал сниматься: «Грач», «Топтуны», «Казаки» — но уже без былого ажиотажа.
Момент из фильма «Небеса обетованные», 1991 год
Личная жизнь: пять детей, три жены и калейдоскоп стран
Его личная жизнь — как сериал:
Первый брак в Израиле — недолгий.
Потом — Италия, две жены: Наталья и Инесса.
Возвращение в Россию — женитьба на дизайнере Ирине.
Впрочем, семейное счастье продлилось недолго: в 2022 году жена Ирина вдруг подала на развод, по суду она добилась того, чтобы дети остались жить с ней, а сам Федор съехал из их квартиры к отцу в подмосковные Мытищи.
Всего у Фёдора пятеро детей.
Федор Дунаевский с младшим сыном
Фёдор сегодня: вино, книги и музыка
Сейчас он редко снимается, но не сидит на месте:
Организует поставки итальянских фермерских продуктов и вина.
Пишет книги.
Записывает музыку в стиле «диско-душевной» (его определение).
Фёдор свободно говорит на иврите, английском, немецком и итальянском языках. Так что любимое итальянское кино, особенно старое, он смотрит в оригинале.
Фёдор Дунаевский на премьере фильма «Очень женские истории»
Ему 55, но он всё тот же бунтарь — только теперь с итальянским шармом и мудростью человека, который знает цену и славе, и простым радостям.
Фёдор Дунаевский — не просто актёр. Он — персонаж. И его история ещё не закончена.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
О Тарковском. Он - гений. Тут даже спорить не о чем. Но гений такой... Сумрачный)))
Читая все эти споры, решил пересмотреть "Зеркало". Пожалуй, самый популярный фильм Тарковского на Западе, процитированный десятками режиссеров едва ли не сотни раз.
Впервые я смотрел его еще подростком (в 83-м или 84-м году - к сожалению, в дневнике тогда отмечал только числа и месяцы, и со временем уже не могу точно вспомнить какая тетрадь к какому году относилась). Смотрел одновременно с "Амаркордом" Феллини. Были в Москве такие кинотеатры, т.н. "клубного показа", репертуар которых состоял, как бы сейчас сказали, исключительно из некоммерческого кино и арт-хауса. Одним из таких был "Рекорд", находившийся прямо внутри одной из трибун стадиона в Лужниках. Так вот, "Амаркорд" с тех пор - мой любимый фильм, который сейчас я пересматриваю ежегодно. "Зеркало" тогда я просто не помню, поставив в дневнике "двойку")).
Сегодня, с высоты возраста, понимаешь, что дело в менталитете. И "Амаркорд", и "Зеркало" представляют собой по сути бессюжетную череду детских воспоминаний. В случае с Тарковским еще и пропущенных через взрослое восприятие здесь и сейчас. У Феллини - только прошлое. Но если бы это было только единственным отличием! И итальянец, и Тарковский - ровесники, дети войны, которых она обошла боком, затронув лишь краем. Но Феллини предпочитает смеяться даже, когда больно. Весь его фильм - гимн жизни и радости. А у Тарковского даже светлые фрагменты - воспоминания о Дне Победы, возвращение отца с фронта - окрашены скорбью болью. Весь фильм... Что там фильм, все творччество Тарковского - это как в анекдоте: "Молись и кайся!".
И очень печально, что на Западе об искусстве России судят в первую очередь по Достоевскому и Тарковскому, а не по Пушкину или Гайдаю. Потому что у Достоевского и Тарковского русские - это мрачные нелюдимые медведи, с которыми опасно иметь дело.Они слишком себе на уме, они не вполне адекватны, никогда не улыбаются и прячут топор за пазухой.
Если бы такие художники, как Тарковский оставались бы исключительно для внутреннего пользования - один разговор. Он действительно гений, и сейчас я "Зеркало" смотрел завороженно и на одном дыхании. Но его популярность за границей - зло!
Сарик себе пиара нагнал, конечно. Грамотно. И заодно всех утомил. Но.
Никогда не интересовался его работами, пришлось посмотреть, чего он наснимал.
Посмотрел. Вспомнил. С ним всё просто, Сарик, кто угодно, но не режиссёр. Бизнесмен, конъюнктурщик, штамповщик, кто угодно. Не режиссёр, ИМХО.
Хотя, Стоянов, конечно, "Трепачей" затащил. Но, на чужом таланте далеко не уедешь.
Что любопытно, Сарик умудрился примазаться даже к ужасной рекламной компании известного банка, спекулирующей на классике русской литературы.
Полагаю, что Брейтенбихер по сию пору пьёт горькую, сидя в ванной и тщетно пытаясь смыть с себя соучастие в этом балагане.
Вообще, удивительная манера, опошлять наследией тех, кто не сможет тебе противостоять.
После просмотра видео со встречи, особое "мерси" за высказанную позицию Сарика - не разделяешь его мнения, значит являешься либералом, в наихудшем понимании этого слова и врагом. А "мерси", собственно, за то, что развеял последние сомнения в своём морально- нравственным облике.
В одном Сарик прав. Взлёта нашему кино, судя по всему, в ближайшее время не грозит.
Ну и хватит о грустном.
Очень много комментариев от "не понимаю Тарковского" до "Тарковский снимал сложно-претенциозную нудятину".
Ребята, серьёзно? Я понимаю, и вкусовщина, и сложное кино, и неясные контексты.
Да бросьте. Всё просто. Тарковский пионер настоящего скуфского кино.
Кроме шуток.
Сталкер.
Уставший, заеденный бытом, не молодой мужик, просто хочет туда, где его никто не достаёт. Денег нет, жена, которую он сделал несчастной, образом своей жизни и осознаёт это, любимая дочь-мутант.
Перспектив никаких. Вообще.
И всё, чего хочет несчастный герой Кайдановского это уединиться на природе. Полежать на травке, покрутить гайку. Но в Зону просто так не ходят. А больше сбежать некуда. А так хочется.
С героями Солоницина и Гринько та же беда.
Сталкер Тарковского буквально про кризис взрослых мужчин. Трое запуганных детей, в телах взрослых мужиков, рефлексируют, потому что "Да как так-то вообще?!"
Всё. Никаких интеллигентских соплей. Всё как в жизни. Только там, в Зоне, они живы и от того значимы. В привычной обыденности они просто статисты.
Солярис
Посмотрите на несчастное лицо Баниониса в начале фильма. Он буквально, так же несчастен, как герой сталкера. Он страдает от непонимания мира и своего в нём места. Всю жизнь он делал то, в чём теперь не видит смысла.
И оживает в такой же "Зоне", только она больше это Солярис.
И Зона и Солярис живые, одушевлённые объекты. Они строги, но добры. Суровы, но прекрасны. Как огромный мир, за пределами городов.
И тот и другой фильмы, про тягу взрослых, уставших мужчин к общению с настоящим, живым миром, а не с пластмассовым, который, по мнению Летова "победил". И тем более, не с "пластмассовыми" людьми. Лучше уж вообще без них.
Манифест любви взрослых мужиков, со всех сторон заключённых в рамки приемлемого поведения.
Разве это чувство кому-то незнакомо? Думаю, его понимают все. Вот, собственно, и вся "сложность" Тарковского.
Да, в его фильмах много христианского, явно или скрыто, но это всё те же простые вопросы о любви, о мудрости, произошедшей из глубокой усталости и о поиске того, от чего душа оживает.
Гениально ли кино Тарковского? Без сомнения. Но до Тарковского надо доустать. Как до "Кин-Дза-Дза" или до "Убить дракона".
Тогда и не придётся искать, смыслы- всё будет очевидно.
Наш отечественный кинематограф работает очень странно. Вы обратили внимание, что в определённый период времени у нас может быть только (обязательное условие) один актер, которого будут пихать абсолютно во все фильмы и будут делать это до тех пор, пока его рожа не начнёт бесить? Вот судите сами: 2012-2016 Козловский 2017-2020 Петров 2020-2023 Борисов 2023-... Кологривый
Притом, ну правда, Борисов душка, а Кологривый действительно хорошо играет отморозков (говорим только про его роли), но такая тенденция ужасно напрягает. Следующим будет Марк Эйдельштейн, уж поверьте.
