В старинном учебнике математики «Упражнения для изострения юных умов», написанном более тысячи лет назад, написан в IX веке новой эры, есть очень любопытная задача.
Драгоценное блюдо весит 600 шиллингов. Сделано оно из золота, да серебра, да олова, да меди. Серебра в три раза больше, чем золота, меди в три раза больше, чем серебра, а олова в три раза больше, чем меди. По скольку шиллингов каждого металла содержится в блюде?
Дело не в том, как она решается (хотя, если интересно, попробуйте решить). Дело в том, что в условии задачи есть странность. Все мы знаем, что шиллинг – это старинная английская серебряная монета. А в задаче написано, что блюдо «весит 600 шиллингов». В чём тут дело?
Подсказка. Помните, д'Артаньян ездил из Франции в Англию, чтобы забрать алмазные подвески королевы? Вопрос: а почему в книге ни разу не упоминается, чтобы он, приехав в другую страну, менял деньги?
Потому, что во времена д'Артаньяна никто деньги не менял. Деньги чеканились из драгоценного металла и потому обладали реальной (а не условной, как сегодня) стоимостью. А определялась стоимость золотой или серебряной монеты весом использованного металла.
Скажем, д'Артаньян дал трактирщику золотой экю. Трактирщик бросает его на весы и понимает, что экю (около 4 граммов) весит в 4 раза меньше фунта, то есть золотого соверена (около 16-ти граммов). А значит, монета иностранца стоит 1/4 часть фунта стерлингов, или 5 шиллингов ровно.
Золотой экю Людовика IX
Система удобная и логичная. Недаром она просуществовала больше 2 тысяч лет без каких-либо особых изменений. Не нужны никакие биржевые индексы, никакие таблицы с валютными курсами и никакие нахлебники-трейдеры. Были бы весы под рукой!
Почему же такая удобная система не сохранилась? Почему мы в итоге перешли на деньги, которые в реальности ничего не стоят? Наверное, для дальнейшего развития мировой экономики? Для прогресса? Для цивилизационного роста?
Не совсем...
Причина банально проста – это вес. Металлическая монета очень неудобная штука, если речь идёт о больших суммах денег. Скажем, английский золотой соверен (20 шиллингов, то есть 1 фунт стерлингов) весил, как мы уже говорили, около 16 граммов.
Золотой соверен Генриха VII
10 фунтов – это уже 160 граммов, 100 фунтов – это уже больше полутора килограммов, а тысяча фунтов – это уже 16 килограммов – пуд чистого золота!
Если вы – человек обыкновенный, и в кармане у вас, как у богатенького Буратино, только 5 золотых монет, то жить вполне можно. Но если вы – важный сеньор, граф или герцог, которому надо отправиться на войну, в далёкий поход? Ведь всем рыцарям и лучникам надо платить жалование. Скажем, одному конному рыцарю полагалось жалование 1 шиллинг серебра в день, то есть полтора фунта в месяц. Тогда для того, чтобы содержать отряд в тысячу конников, нам понадобится полторы тысячи фунтов в месяц, или больше 500 килограммов серебра.
И графу-герцогу тысячу лет назад реально приходилось тащить с собой в поход целый караван – гружёные телеги с сундуками, в которых хранились золотые, серебряные и медные монеты для оплаты...
Современные бумажные деньги родились во времена крестовых походов. Тащить с собой за тысячи километров десятки тонн золота и серебра крестоносцы, сами понимаете, не хотели, да и не могли. И тут на выручку им пришли банкиры – «ломбардцы» «генуэзцы» «венецианцы»...
Они брали у благородных господ золото и серебро на хранение, и выдавали взамен бумагу – долговое обязательство, выражаясь современным языком, «депозит». Предъявив такую бумагу в любом городе, где у банкиров была контора (а к тому времени они были практически в каждом крупном городе Европы), можно было тут же получить на руки нужную сумму денег серебром или золотом.
Спустя сотни лет такие вот «депозитные сертификаты», «ассигнации», начали печатать уже государства и государственные банки. В России впервые ассигнации ввели при императрице Екатерине, в 1769 году.
25-рублёвая ассигнация 1769 года. Первые русские бумажные деньги
Причём обратите внимание – курс этих бумажных денег (то есть их стоимость относительно реальных серебра и золота) был, как говорят сейчас, «плавающим». Помните книги первой половины XIX века, тех же Пушкина или Гоголя? Помещики там то и дело говорят «10 рублей серебром» или «20 рублей ассигнациями». А что больше, 20 рублей ассигнациями или 10 рублей серебром? Вроде бы 20 рублей больше 10, ведь так? А вот и нет: 20 рублей ассигнациями того времени – это всего лишь 5 рублей серебром!
В XIX и XX веках шла, образно говоря, постоянная «драка металла и бумаги». С одной стороны, драгоценный металл обладает реальной стоимостью. Но с другой – растущее население, аппетиты толстосумов, а также непрекращающиеся войны требовали всё больше и больше денег. А «очень-очень много» денег из настоящего драгоценного металла увы, не сделаешь – и металла не хватит, и «ворочать» такими капиталами неудобно...
Поэтому ближе к концу прошлого века государственные банки окончательно сдались, бумага победила. В наши дни реальная стоимость денег равняется нулю, а номинальная – устанавливается центральными банками или биржевым курсом...
Именно поэтому в новостях то и дело можно прочитать, как тот или иной олигарх за один день то «стал богаче на 20 миллиардов», то «стал беднее на 20 миллиардов». А секрет прост – богатства современных олигархов – это, по сути, долговые расписки, банковские обязательства, короче говоря «воздух».
На чём же тогда держится их власть?
Ну, а сами-то вы как думаете? Недаром существует выражение «богатство измеряется не величиной счёта, а величиной долга». То есть – кредита. То есть – «доверия».
Власть держится на «связях». На «договорённостях». «На доверии». Слышали выражение «вор на доверии»? Это жулик, выдающий себя за кого-то другого, втирающийся в доверие к жертве и обкрадывающий её. Не скажем, что власть и есть этот жулик, но... Приходится признать, что между ними немало общего!
В то время, как в Сицилии римляне осаждали, без особого успеха, Сиракузы, события происходили и на другом , может быть даже более важном, театре действий - в Испании.
Испания римского периода. яндекс картинки.
В это время в Испании действовали целых три карфагенских армии, которыми командовали Магон, Ганнибал, сын Бомилькара и Гасдрубала сына Гискона. Магон и Гасдрубал разбили испанскую армию, противостоящую карфагенянам, что поставило племена дальней Испании на грань отпадения от Рима. Однако, младший из Сципионов, Публий, без промедления переправился со своей армией через Ибер. Этот маневр успокоил союзников и обеспечил их верность. Первоначально Публий остановился у Белой Крепости.
Эстепа. Остатки арабской крепости. Наследник Белой крепости.
Этот городок был известен тем, что именно здесь был убит Гамилькар Барка, отец Ганнибала. Сейчас на этом месте стоит городок Эстепа. Но территория вокруг принадлежала племенам, не дружественным римлянам . Римские войска постоянно подвергались нападениям и несли потери. После того, как потери достигли двух тысяч, римляне перенесли лагерь к горе Победы, где жили дружественные племена. Сюда же подошел со своими армией Гасдрубал. Остановка в этом месте едва не стоила Публию жизни : Выйдя из лагеря с небольшим отрядом легковооруженных воинов для рекогносцировки подвергся нападению, и только вовремя подошедший старший брат выручил его.
Здесь когда то был город Кастулон. яндекс картинки.
В это время на сторону Рима перешел тесно связанный с Карфагеном город Кастулон. Известно, что из него происходила жена Ганнибала.
Затем был деблокирован город Илитургис, в котором карфагенянами был осажден римский гарнизон. Гнею Сципиону сначала удалось пройти в город, а затем, после сражения, карфагенские войска вынуждены были уйти. Осада другого горда, Бигерру, была снята при одном появлении римлян.
Карфагенская армия отошла к Мунде. Да, это та самая Мунда, где Цезарь одержал свою последнюю победу в гражданской войне.
г. Сьюдад-Рондо. Предположительно, здесь находилась античная Мунда. яндекс картинки.
Римляне подошли следом и завязалось сражение. Оно длилось четыре часа, римляне побеждали, как вдруг прозвучал сигнал к отходу. Причиной этого было ранение Гнея Сципиона, окружающие его воины решили, что он убит. Если бы не этот эпизод, то карфагенская армия была бы полностью уничтожена. А так она получила возможность отступить к городу Авринге. Несмотря на это карфагеняне понесли большие потери : 12 000 человек и 39 слонов.
Римляне не отставали, шли за карфагенской армией буквально по пятам. Вновь разразилось сражение. Гней Сципион приказал вынести себя на носилках в первые ряды бойцов, чтобы те видели своего военноначальника. И вновь была одержана победа.
К карфагенянам подошло подкрепление из набранных Магоном отрядов испанцев. Из текста Тита Ливия не ясно через какое время произошло новое столкновение, соответствующий фрагмент Полибия до нас не дошел. Как бы то ни было победа вновь осталась за римской армией. Ливий пишет, что кроме 8 000 солдат убиты в этом сражении были два известных галльских вождя, Мениапт и Висмар. Захвачено было восемь слонов, три убито. В конце всех этих боёв был освобожден Сагунт. Тот самый Сагунт, осада которого Ганнибалом послужила формальным поводом для начала Второй Пунической войны. Город, бывший под властью карфагена почти восемь лет, был вернут его гражданам.
В фильмах и приключенческих романах пираты нередко поднимают один и тот же флаг — чёрное полотнище с черепом и перекрещёнными костями. Мы решили проверить, так ли это было в реальности.
Спойлер для ЛЛ: никакого единого флага у пиратов не было. В источниках описываются многочисленные варианты, и флаг с черепом и костями — лишь один из них
Флаг с черепом и костями — самое распространённое изображение пиратского знамени. Оно почти всегда появляется на обложках книг и энциклопедий на эту тему. Такой флаг поднимают в «Острове сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона, его можно увидеть в большинстве фильмов про пиратов: от немого «Чёрного пирата» до кинофраншизы «Пираты Карибского моря».
Впервые название «Весёлый Роджер» появилось в книге «Всеобщая история пиратов», вышедшей в 1724 году. В главе, посвящённой Бартоломью Робертсу (1682–1722) указывается, что пираты называли так свой чёрный флаг. При этом на известных флагах самого Робертса были не череп и кости, а более сложные рисунки.
Бартоломью Робертс. Иллюстрация из «Всеобщей истории пиратов»
В книге описаны три флага, под которыми ходил в плавание этот пират: на первом человек с пылающим мечом в руке (символизирующий самого Робертса) попирает ногами две головы. На втором изображен человек с мечом и скелет с песочными часами и копьём. На третьем — человек с пылающим мечом и скелет. Автор «Всеобщей истории пиратов» добавляет, что последние два флага символизировали презрение к смерти.
Флаг Бартоломью Робертса. Иллюстрация из «Всеобщей истории пиратов»
Флаг Бартоломью Робертса. Иллюстрация из «Всеобщей истории пиратов»
Книга была написана на исходе золотого века пиратства, через два года после смерти Робертса, то есть его современником. При этом автор доподлинно не известен: книга вышла под именем капитана Чарльза Джонсона, но большинство исследователей полагают, что написал её Даниель Дефо, автор «Робинзона Крузо». Именно как текст Дефо она издаётся на русском языке.
Ещё один пример «Весёлого Роджера» из «Всеобщей истории пиратов» — флаг Фрэнсиса Сприггса. Этот пират входил в команду другого известного джентльмена удачи — Эдварда Лоу, чьим флагом было чёрное полотнище с изображением скелета. В одной руке у скелета копьё, пронзающее сердце, в другой — песочные часы. Как пишет автор, Сприггс грабил под таким же флагом. Важно, что на момент написания книги пират был ещё жив.
Флаг Эдварда (Неда) Лоу и Фрэнсиса Сприггса
Тем не менее пиратский флаг с черепом и костями — это не выдумка Стивенсона, Сабатини или голливудских сценаристов. Самое раннее упоминание этого символа относится к 1686 году. Французский флибустьер Массерти в своём судовом журнале описывает следующий эпизод: «Мы убрали белый флаг и достали красный флаг, с черепом и перекрещёнными костями».
Флаг с черепом и костями есть и в уже упомянутой «Всеобщей истории пиратов», хотя «Весёлым Роджером» его и не называют. По свидетельству автора, им пользовался Стид Боннет (1688–1718). Также, возможно, под флагом с черепом и костями грабили корабли Эдвард Тич по прозвищу Чёрная Борода (1680–1718) и Эдвард Ингленд (1690–1720).
Стид Боннет. Иллюстрация из «Всеобщей истории пиратов»
Наконец, есть и вещественные доказательства — сохранившиеся пиратские флаги. В Национальном музее Королевского флота в Портсмуте хранится флаг, захваченный у пиратов в 1780 году. Это красное полотнище с черепом и перекрещёнными костями.
Пиратский флаг 1780 года из Национального музея Королевского флота в Портсмуте
Иными словами, флаг с черепом и костями пираты использовали, но не так часто. «Единым» он стал уже в 1920-х годах, на волне всплеска интереса к теме морских разбойников. В эти годы выходят несколько книг о пиратстве, в которых бессистемно собраны и мифологические флаги, и настоящие.
Иллюстрация из книги «Фрегаты Блэквелла», 1922 год
Пиратская тема в то время обрела популярность благодаря роману Рафаэля Сабатини «Одиссея капитана Блада» (1922). Уже через два года книга была экранизирована в США, с этого времени в Голливуде снимали каждый год по несколько пиратских фильмов (самая известная кинокартина того времени на эту тему — «Чёрный пират» 1926 года). С тех пор представление о чёрном флаге с черепом и костями как традиционном пиратском символе укрепилось в художественной литературе и кинематографе.
Таким образом, никакого единого флага у пиратов не было. Немногочисленные достоверные источники фиксируют многочисленные варианты, и флаг с черепом и костями — лишь один из них.
В 67 году нвой эры в Греции состоялись очередные Олимпийские игры. Для греков Олимпийские игры всегда были чем-то священным, однако в этом году всё пошло не так.
Во-первых, Игры должны были состояться в 66 году, однако их перенесли на год. Во-вторых, Игры всегда были чисто спортивными – а тут в программу соревнований вдруг ни с того ни с сего попали игра на кифаре, пение, танцы, игра на флейте... А всё потому, что Греция тогда была уже не свободная Греция, а римская провинция Ахайя. И заправлял всем римский император Луций Домиций Агенобарб («Меднобородый»), которого мы знаем под другим именем – Нерон.
Нерон был редкостным сумасбродом. От природы он обладал слабым сиплым голосом и был ну совершенно неспортивным – довольно жирным и неуклюжим. Но при этом он был убеждён, что умеет прекрасно петь, играть на музыкальных инструментах и слагать стихи. А ещё император считал, что является непревзойдённым ездоком на колесницах. С детства он мечтал стать олимпийским чемпионом – и вот дождался своего звёздного часа.
Приехав на Олимпийские игры, Нерон объявил, что будет участвовать в них лично (хотя до этого участие царей и прочих владык в Играх было строго запрещено). Он принял участие во всех без исключения состязаниях и везде (удивительное дело!) одержал победы и получил лавровый венок победителя.
Особенно «удалось» Нерону соревнование на колесницах: во-первых, в нарушение всех правил, он выехал на соревнования в упряжке из 10 лошадей (хотя у остальных участников было по 2 лошади). Правда, это не помешало ему не справиться с управлением лошадьми на повороте и упасть с колесницы – император был, простите, немного пьян. Его снова усадили в колесницу, но он настолько не держался на ногах, что сошёл с дистанции. И что?
Правильно, его объявили победителем под всеобщие аплодисменты и торжественно вручили лавровый венок. По подсчётам историков, за те олимпийские игры тщеславный Нерон «завоевал» больше 1000 первых мест.
Правда, похвастаться в Риме олимпийскими достижениями у Нерона не получилось – по возвращении домой его ожидал заговор, в результате которого он был свергнут и, не дожидаясь суда, совершил самоубийство (с плачем и словами «какой великий артист погибает»).
Многие исследователи считают, что придворные историки Тацит и Светоний (из книг которых мы, собственно, и знаем большинство фактов о Нероне) обрисовали императора чёрными красками «по заказу», и что на самом деле Нерон таким не был.
История императорского Рима – это история постоянных конфликтов (иногда кровавых) между императорами и сенатом. Светоний и Тацит создавали свои труды во времена императоров Траяна и Адриана, которые с сенатом хорошо ладили. А вот императоры Калигула и Нерон с аристократами-сенаторами, мягко говоря, «не сошлись характерами» и предпочитали опираться на лично преданных людей «из низов». Вот и историки писали книги в духе, что Траян и Адриан – «хорошие», а Нерон и Калигула – такие отпетые негодяи, что клейма ставить негде...
Как это ни печально, но так было всегда – придворные летописцы всегда стремились угодить существующим правителям. Был ли кровожадным тираном и предателем князь Ярополк, старший брат князя Владимира? Был ли изменником и убийцей своих братьев князь Святополк, прозванный «Окаянным»? Был ли настолько безумным и сумасбродным российский император Павел I, как о том написано во многих книжках?
Этого мы на самом деле не знаем. «Историю пишут победители» – и поэтому она, к сожалению, совершенно лишена объективности.
В период римской эпохи архитектура продолжала развиваться, унаследовав многие принципы и стили от греческих архитекторов. Однако римляне также были изобретателями и инноваторами в своем искусстве. Они сочетали новые строительные технологии и материалы с оригинальным дизайном, создавая целый ряд новаторских архитектурных сооружений. Среди таких сооружений были базилики, триумфальные арки, акведуки, амфитеатры и жилые кварталы.
Триумфальная арка Септимия Севера, Рим
Многие из этих инноваций были ответом на изменяющиеся потребности римского общества. Финансирование, организация и распространение таких проектов осуществлялись государственным аппаратом, который обеспечивал их стабильность и постоянство. Благодаря этому многие из этих великих архитектурных достижений до сих пор сохранились и впечатляют современных наблюдателей своей величественной красотой.
Ордера
В период с 1 века до н.э. до 2 века н.э. римские архитекторы придерживались основных принципов классических архитектурных ордеров, которые были разработаны греками: дорического, ионического и коринфского. Особенно популярен был коринфский стиль, и даже в поздней античности многие здания в Риме сохраняли греческий вид. Однако римляне внесли свои собственные изменения, сделав коринфскую капитель более декоративной, как, например, в случае Арки Септимия Севера в Риме (203 г. н.э.). Также была создана композитная капитель, в которой сочетались элементы ионического ордена с акантовыми листьями коринфского.
Тосканский ордер, разработанный как адаптация дорического, стал широко использоваться во внутренней архитектуре, такой как перистили и веранды. Римляне предпочитали использовать монолитные колонны вместо греческого метода, когда несколько барабанов ставились друг на друга.
Пример Тосканского ордера
Колонны продолжали использоваться даже тогда, когда они не являлись конструктивно необходимыми, чтобы придать зданиям традиционный вид, как, например, перед Пантеоном в Риме (около 125 г. н.э.). Они могли быть прикреплены к фасаду, оставаясь отдельно стоящими, или становиться частью стены, что добавляло украшательство, как в верхних этажах Колизея в Риме (последняя четверть 1 века н.э.).
Римский Пантеон
Колизей
Влияние греческой архитектуры проявлялось и в том, что многие инновации, такие как базилики и бани, появлялись сначала на юге Греции, а затем распространялись в Италии, например, в Помпеях в 2 веке до н.э. Стремясь к увеличению власти и культурного превосходства, римляне воплощали свои идеи в огромных проектах, включая строительство императорских бань с парящими арками и куполами.
Архитектурные ордера Древнего Рима
В период правления Августа происходило значительное развитие строительной активности и использование мрамора в архитектуре, что отражало уверенность Рима и стремление к могуществу. Идеи и мастерство из разных частей империи интегрировались в римскую архитектуру, что привело к созданию уникальных и величественных сооружений, которые служили символом силы и культурного превосходства Рима.
Материалы и методы
Первым полностью мраморным зданием был Храм Юпитера Статора в Риме, построенный в 146 году до н.э. Однако использование мрамора стало распространенным лишь во времена Римской Империи, особенно для впечатляющих государственных проектов. Наиболее популярным мрамором, используемым в Риме, был каррарский (лунный) мрамор из Тосканы, который был использован, например, для храма Аполлона Палатинского в 30 году до н.э. Мрамор доставляли со всей Римской империи, особенно ценились паросский мрамор с Пароса на Кикладах и пентелический мрамор из Афин. Римляне предпочитали также использовать разноцветные виды мрамора, такие как желтый нумидийский мрамор из Северной Африки, фиргийский фиолетовый мрамор из центральной Турции, красный порфир из Египта и каристийский мрамор с зелеными прожилками с острова Эвбея. Однако из-за высоких затрат на транспортировку иностранный мрамор использовался в основном для изготовления колонн и в государственных проектах.
Храм Аполлона Палатинского, Рим
Помимо мрамора, также добывался и известковый туф в карьерах около Тиволи, прочность и удобство в обработке делали его предпочтительным материалом для римских архитекторов в 1 веке до н.э. Он часто использовался для облицовки, изготовления дверных и оконных рам, а также лестничных ступеней.
Римляне не были изобретателями известкового раствора, но они были первыми, кто увидел его потенциал для создания бетона. Вместо того чтобы использовать бетонный щебень только как заполнитель, римские архитекторы поняли, что он может выдерживать большой вес и использоваться для создания новых форм и структур. Этот материал впервые использовался в 3 веке до н.э. в городе Коза, а его использование в Риме началось примерно в 2 веке до н.э. Также в этот период было обнаружено, что при добавлении вулканического песка (пуццолана) бетон можно заливать под водой и он становится даже прочнее. К 1 веку до н.э. бетон широко использовался в фундаментах, стенах и сводах. Примером его применения может служить святилище Фортуны Примигении в Пренесте.
Святилище Фортуны Примигении в Пренесте
Кроме своих конструктивных свойств, бетон был более доступным по цене, чем цельный камень, и его внешний вид мог быть улучшен с помощью штукатурки, мраморного шпона или обожженного кирпича. Обожженные кирпичи, в отличие от сырцовых, были более долговечными и могли быть вырезаны, чтобы имитировать каменные элементы, такие как капители и зубчатые выступы.
Кирпичи обычно использовались для кровли и водостоков, а также могли быть вырезаны для создания декоративных узоров и архитектурных элементов. Штукатурка, в свою очередь, использовалась для облицовки стен и воспроизведения деталей из камня. В куполах часто использовали вулканический туф и пемзу из-за их легкости. Гранит и базальт применялись для создания мощения и декоративных элементов. Наконец, терракота использовалась для лепного орнамента и украшения зданий.
Римские архитекторы
В римском мире за строительство зданий в значительной степени отвечал человек, который финансировал проект и разработал его концепцию, а не архитектор, который реализовывал его. Именно поэтому многие архитекторы того времени оставались анонимными. Тем не менее, архитекторы, нанятые императорами для выполнения конкретных задач, были более известны. Например, Аполлодор Дамасский, пользующийся особой популярностью за свое искусство строительства мостов, а также известный своим участием в создании Форума Траяна и бань в Риме в период с 104 по 9 год до н.э. Север и Целер были архитекторами, ответственными за впечатляющую вращающуюся крышу "Золотого дома" Нерона. Обычно архитекторы руководили выполнением проектов подрядчиками, которые фактически реализовывали проект на основе чертежей архитектора.
"Золотой дом" Нерона, Рим
Однако наиболее известным римским архитектором является Витрувий. Его исследование архитектуры, известное как "Об архитектуре", оставленное в 10 томах, сохранилось до наших дней. Хотя мы знаем мало о его собственных работах, известно, что он возвел базилику в Фано и работал на Юлия Цезаря и Августа. В своем труде Витрувий затрагивает различные аспекты архитектуры, включая типы зданий, советы будущим архитекторам и многое другое. Это произведение также показывает, что древним архитекторам приходилось владеть множеством навыков, которые сегодня были бы разделены на различные специализации. Витрувий сформулировал основные принципы римской архитектуры, утверждая, что "все здания должны быть выполнены таким образом, чтобы сочетать в себе долговечность, полезность и красоту".
Базилика в Фано
Ключевые римские сооружения
В римском мире акведуки и мосты представляли собой значительные инженерные сооружения, предназначенные для транспортировки пресной воды в городские центры из удаленных источников, часто на расстояние многих километров. Ранним примером таких работ в Риме был Акведук Аппиа, построенный в 312 году до н.э. Однако наиболее впечатляющим образцом является Пон-дю-Гар возле Нима во Франции, возведенный примерно в 14 году н.э. Римляне также использовали аналогичные арки для строительства мостов через реки и овраги. Некоторые из них были построены с плоской деревянной дорожной частью над каменными опорами или арками, и несколько из таких мостов сохранились до наших дней. Примером может служить гранитный мост в Алькантаре в Испании, построенный в 106 году н.э., а его арки простираются на более чем 30 метров.
Акведук Аппиа
Пон-дю-Гар, Ним, Франция
Алькантарский мост, Испания
Базилики, хотя впоследствии были приняты христианской церковью, изначально задумывались римлянами как места для проведения различных крупных собраний, включая судебные заседания. Обычно они строились вдоль одной стороны форума, окруженного колоннадами. Длинный зал базилики с крышей, поддерживаемой колоннами и опорами, окружался с трех сторон проходами. Центральный неф обрамляли колонны, а на концах часто находилась апсида. Примером базилики может служить базилика Септимия Севера в Лептис-Магне в Ливии, построенная в 216 году н.э.
Базилика Септимия Севера, Лептис-Магна, Ливия
Римские бани отличались внушительным внутренним пространством, созданным с помощью арок, куполов, сводов и контрфорсов. Эти огромные комплексы, как правило, строились симметрично вдоль одной оси и включали в себя различные помещения: бассейны, холодные и горячие комнаты, фонтаны, библиотеки, полы с подогревом и даже межстенное отопление. Одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся примеров являются Термы Каракаллы в Риме, завершенные в 216 году н.э.
Термы Каракаллы в Риме, Италия
Частные дома в Риме были известны своими роскошными внутренними убранствами, включая фрески и лепнины, а также атриумы, перистили, сады и фонтаны, расположенные в гармоничной симметрии. Большие многоквартирные дома для менее обеспеченных горожан строились из кирпича, бетона и дерева, часто с магазинами на первом этаже. Эти дома, которые начали появляться в 3 веке до н.э., к 1 веку до н.э. могли иметь до 12 этажей, но ограничения по высоте, введенные государством, привели к уменьшению этажности до четырех-пяти. Некоторые из них сохранились в Остии.
Остия, Италия
Римские храмы представляли собой смесь этрусского и греческого стилей с задней целлой, окруженной колоннами и расположенной на высокой платформе с ступенчатым входом и портиком, являющимся главным фокусом здания (в отличие от греческих храмов, где все стороны имели одинаковое значение). Примером, который сохранился почти полностью и является типичным, является Мезон Карре в Ниме (16 год до н.э.). Храмы часто имели прямоугольную форму, но также могли быть круглыми или многоугольными, как, например, храм Венеры в Баальбеке (2-3 века н.э.).
Мезон Карре в Ниме, Франция
Храм Венеры в Баальбеке, Ливан
Римский театр, хотя и вдохновлен греческим, имел полукруглую оркестру и полностью выполнен из камня. Римляне украсили его декоративным фасадом сцены, состоящим из колонн, выступов, фронтонов и статуй, как в театре в Араузионе (Оранже) (27 год до н.э. - 14 год н.э.). Подобный подход был использован и в фасадах библиотек, как, например, в Библиотеке Цельса в Эфесе (2 век н.э.). Театры также отражали предпочтение римлян к закрытым пространствам, часто покрываемым деревянными крышами или брезентовыми навесами.
Театре в Оранже, Франция
Библиотека Цельса, Эфес, Турция
Амфитеатры, полностью закрытые сооружения, были особенно популярны у римлян. Колизей, самый крупный и известный, является типичным примером, который был скопирован во всей империи: эффектный внешний вид, сиденья над сводчатыми подпорками и подземные помещения под ареной.
Колизей, Рим
Амфитеатр в Эль-Джеме, Тунис
Амфитеатр в Ниме, Франция
Триумфальные арки с одним, двумя или тремя проходами несли не только декоративную функцию, но и вечные памятники важных событий, таких как военные победы. Ранние арки были построены над дорогами, как, например, две арки, построенные Л. Стертинием в Риме (196 год до н.э.), а поздние часто имели ступенчатые основания. Среди крупных сохранившихся образцов можно назвать Триумфальную Арку Константина (ок. 315 год н.э.) в Риме, которая является крупнейшим и, возможно, последним великим памятником Императорского Рима.
Триумфальная Арка Константина, Рим, Италия
Римские стены, помимо известных образцов военных сооружений, таких как вал Адриана (ок. 122 год н.э.), предлагали огромное разнообразие вариантов. Толщина римских стен могла значительно варьироваться от тонких (18 см) до массивных (6 м). Мрамор и тонкие каменные блоки использовались редко из-за высокой стоимости. Более распространенными были кирпич и мелкие камни, облицованные бетонной смесью. Для создания стен из тесаного кирпича применяли большие квадратные блоки, плотно прилегающие друг к другу без применения строительного раствора. Более распространенным вариантом было использование кирпича, скрепленного раствором, и мелких камней. Большинство стен были покрыты как внутри, так и снаружи белой штукатуркой для защиты от погодных условий и создания гладкой поверхности для декоративных росписей.
Вал Адриана, Великобритания
Стена Аврелиана, Рим, Италия
Заключение
Римская архитектура породила величественные сооружения, которые прочно укоренились во времени. Соединяя разнообразные материалы со смелым дизайном, римляне расширили границы физических возможностей и превратили строительство в искусство. Эти архитектурные шедевры стали мощным инструментом империи для демонстрации своего культурного превосходства миру. Только Рим обладал богатством, навыками и отвагой для создания таких величественных сооружений. Более того, революционное использование бетона, кирпича и арок в сочетании с инновационными конструкциями, такими как амфитеатры и базилики, оказало огромное влияние на всю последующую западную архитектуру, продолжая вдохновлять архитекторов по всему миру до наших дней.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Аринка рыдала навзрыд: свёкор хотел большего. Его взгляды, намеки, ухмылки преследовали бедняжку повсюду. Теперь Аринке стало ясно: Никифор Сидорович - снохач. Глотая слезы, бедняжка повторяла это липкое, холодное как жаба, слово: "Он снохач, снохач".
Близилась ночь, а мужа на полатях больше не было - сослал отец 13-летнего Потапа...
Художник Н. Богданов-Бельский.
15-летняя крестьянка Аринка Матфеева из села Маминское Екатеринбургского уезда Пермской губернии не знала, радоваться ей или печалиться. Батюшка нашел ей жениха из соседнего села Кисловское, и, с одной стороны, заманчиво было обзавестись собственной семьей, а с другой, женишок был больно молод - всего 13 годков. Аринка видела суженого всего один раз, и Потап, - так звали парня, - показался ей совсем мальчишкой, еще младше своих лет.
В родительском доме Аринке жилось худо: у отца и матери было семеро детей мал-мала-меньше, пропитание добывали тяжким трудом, и все равно не хватало: иной раз в доме даже тюри не было. Дети работали с ранних лет, а Аринке, как старшей, приходилось гнуть спину больше других.
Проплакав всю ночь из-за малого возраста жениха, Аринка смирилась. Впрочем, ее согласия никто и спрашивать не собирался: батюшка сказал жениться, - и баста!
"Жалко тебя отпускать, Аринка, - сказал. - Работница ты хорошая, но да пора тебе на мужнины харчи".
Летом 1842 года сыграли свадьбу в селе Кисловское, после чего родня Аринки уехала восвояси, а девочка осталась в родительском доме своего юного супруга.
Дом семьи Ялуниных был не чета матфеевской избушке, накрытой соломой. Большой дом, с покатой крышей, покрытой осиновыми дощечками, с резными ставнями на окнах, с просторными сенями и клетью. Одни полати между стеной избы и русской печью были такими огромными, что Аринке чудилось, будто только они больше всего домишки ее отца и матери. В подклете - просторном, холодном - хранились съестные припасы. Соленья, варенья, сало - Аринка отродясь столько еды не видела.
В.М. Максимов "Крестьянская изба", 1869 год.
Но девочка быстро поняла, что у Ялуниных, несмотря на изобильный подклет да полный амбар - не разжиреешь. Ели скудно, но не от бедности, как Матфеевы, а от скупердяйства. Скупердяйства хозяина дома, Никифора Сидоровича Ялунина.
Никифору Сидоровичу было за пятьдесят. Это был крупный мужчина с окладистой бородой да черными очами, грозно смотрящими на домочадцев из-под вечно нахмуренных бровей. Ох и боялась бедная Арина грозного свекра!
А трудиться у Ялуниных приходилось не меньше, чем у родителей. Причем, - Аринка сразу заметила, - ее Никифор Сидорович нагружал работой несравнимо больше, чем жену старшего сына, 20-летнюю Степаниду. Муж Степаниды давно был забрит в солдаты, но девица не бедствовала. И наряды у нее были, и пряники печатные порой ела да хвасталась.
Арина, которой и хлеба не всегда доставалось, завидовала, расспрашивала Степаниду: откуда такой почет? Та улыбалась загадочно, но ничего не говорила.
Вскоре Арина узнала, откуда пряники да наряды. Отправила ее свекровь в амбар за грузом для бочки с капустой, и вот там, на мешках с зерном и увидала крестьянская дочь, как Степанида заслужила у свёкра такое ласковое отношение.
В.Е. Маковский «Свёкор», 1888 год.
Перепуганная Арина возвратилась в дом, в глаза свекрови не смотрит, лицо горит стыдливым огнем.
"Увидала чего в анбаре? - усмехнулась свекровь. - Не пужайся. Пусть их помилуются, дело молодое".
Никифор Сидорович, и правда, выглядел гораздо моложе своей жены: та была сухая, сморщенная, совсем старуха.
С того случая в амбаре Арина стала все чаще замечать на себе взгляд свёкра. Тяжелый взгляд, но, вместе с тем, мелькало в нем как будто и что-то ласковое. И вот эта ласковость и пугала Арину.
В 1843 году Никифор Сидорович отослал Арининого мужа в город, где тому предстояло стать учеником приказчика мясной лавки. Потап юной женой практически не интересовался и относился к ней, как к батрачке родителей. Тем не менее, Арина сильно убивалась, плакала, когда Потапа провожали. Свекор смотрел на страдания невестки с ухмылкой, соломинку жевал.
Полотно И.С. Куликова.
Спровадили Потапа, а как настала ночь, Никифор Сидорович забрался к Арине на полати.
"Сдайся, невестушка, - прошептал. - Гостинцев дам получше, чем Степаниде".
Арина голой пяткой взбрыкнула, вырвалась, с полатей соскочила. Глотая слезы, выпалила негромко, чтобы не разбудить никого:
"Закричу, Никифор Сидорович! Как есть закричу!".
Свекор - страшный, огромный, на медведя похожий с горящими глазами, - отступил, проворчав:
"Ну, погодь же ты у меня. Я тебе устрою жисть!".
И устроил. Работы у Арины стало намного больше, а еды - гораздо меньше. И свекровь, до того приветливая, вдруг словно с цепи сорвалась: кричит на невестку, понукает, один раз волосы драть кинулась. Свекор тоже не отстает, - нет-нет, да и поколотит бедняжку - нечего задарма чужой хлеб есть.
Арина чужой хлеб есть не захотела, и, улучив момент, сбежала к родителям. А там... Отец с порога кнут схватил, кричит:
"Убирайся к законному мужу, чтобы глаза мои тебя не видели! Ишь, чего удумала!".
В иллюстративных целях.
Пришлось Арине возвращаться к свекру. Вскоре стала она носить сарафаны дорогие, пряники есть, бруснику моченую, сахарок. Свекор то волком смотрел, да вдруг подобрел, улыбается, мимо пройдет, погладит, приголубит. И свекровь подобрела враз - работой не нагружает, щей наливает погуще.
Одно худо: на улице дразнить Арину стали. Парни молодые обидные песни пели, бабы "утехой снохача" обзывали.
В 1844 году Арина родила девочку, из-за чего на семью Ялуниных обратил внимание священник Петропавловской церкви села Кисловского, сообщивший властям следующее:
"...Дошло до сведения нашего, что крестьянина Потапа Никифорова Ялунина жена Ирина Матфеева занимается предосудительной прелюбодейной связью с свекором своим Никофором Ялуниным, от которой и принесла младенца женского полу, чрез что и соблазняет людей нашего прихода".
Таким образом, в глазах священника виновной в снохачестве оказалась Арина, а Никифор Сидорович вроде как был не при делах.
До волостного суда дело о снохаче Ялунине и его красавице-молодице так и не дошло. Судьбу Арины и Никифора Сидоровича решили на сельском сходе. Крестьяне потребовали, чтобы снохач "выделил" сына со снохой - то есть, купил либо построил им отдельную избу.
Ялунин согласился, но дочку от Арины он отдать отказался, оставил в своей семье.
В 1847 году из города вернулся повзрослевший, возмужавший Потап. Арина со страхом ждала возвращения мужа: боялась, что тот либо устроит ей "вывод", либо отца на вилы посадит.
К счастью, ничего этого не случилось. Потап в городе общался с молодыми разночинцами и смотрел теперь на крестьянскую жизнь совершенно иначе. Своей молодой жене, оказавшейся игрушкой в руках отца, Потап сочувствовал.
Семейная жизнь Арины в новой избе оказалась вполне благополучной. Муж не попрекал супругу прошлым, не бил. Вскоре у Ялуниных родился сын, затем - дочь.
И.С. Куликов «Семья лесника», 1909 год.
В 1850 году внезапно скончался Никифор Сидорович, и Потап согласился забрать в свою семью дочь жены и своего отца.
Сведения о семье Ялуниных содержатся в материалах знаменитого "Этнографического бюро" русского фабриканта и мецената князя В.Н. Тенишева. К сожалению, мы не знаем, что произошло с Ариной, ее мужем и детьми впоследствии. Хочется верить, что все у них сложилось хорошо. Насколько это вообще было возможно в тех исторических реалиях...
Дорогие мои читатели! Моя книга о русских женщинах в истории вышла благодаря вам! Сердечное вам спасибо! В честь приближающегося праздника 8 Марта на Вайлдберрис большая скидка на мою книгу!