Сенсация от Бориса Корчевникова. Оказывается лично Николай Второй родил российский кинематограф
Изучая творчество Бориса Корчевникова, мы с вами добрались до киноиндустрии Российской империи, и тут внезапно оказывается что киноиндустрия Российской империи, была лучшей в мире. И это если что не шутка, о том что киноиндустрия Российской империи была лучшей в мире Боря накатал целую статью. Свою статейку он начинает следующими словами:
Снимая проект о России, которую нам оболгали, мы в этой России буквально оказались. Благодаря Мосфильму.
Приехали мы сюда, в эти изумительные декорации дореволюционной страны совсем не ради этих декораций – в нашем проекте очень много живых, а не искусственных сохранившихся следов той страны и её невероятных достижений.
Мы приехали на Мосфильм ради Мосфильма – потому что легендарная киностудия была основана в результате слияния в 1923 году двух дореволюционных студий: кинофабрики Ханжонкова со всей её производственной базой и киноателье Иосифа Ермольева.
Об этом своем проекте, который они типа снимают, о России которую им оболгали, Боря пишет в каждой своей статейке, при этом в каждой статейке есть нюансы, в виде вранья и прочих манипуляций. Нюансы есть и здесь. Да история Мосфильма начинается с национализации двух частных кинофабрик — А. А. Ханжонкова и И. Н. Ермольева.
На базе этих двух кинофабрик была создана 1-я фабрика Госкино, первоначально располагавшаяся на Житной улице. А дальше начинаются нюансы. Во второй половине 20-х годов после успеха фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» и в связи с серьезным ростом кинопроизводства встал вопрос о расширении студии.
В 1927 году на Воробьевых горах в районе деревни Потылиха началось строительство нового киногорода. Здесь удобно, компактно и целесообразно будут собраны все необходимые цеха и службы, костюмы и декорации, киносъемочная аппаратура, осветительная техника, все для монтажа пленки и печати копий для проката.
К февралю 1931 года по проекту архитекторов и инженеров «Совкино» Е. Ю. Брокмана и В. М. Воинова был выстроен Главный корпус в стиле конструктивизма. В нём разместились четыре больших съёмочных павильона, подсобные помещения для всех необходимых цехов и служб, актёрские комнаты, монтажный цех.
Так что, Боря находится в декорациях, которые были построены при кровавых большевиках, в новой киностудии, а не в старой киностудии, которая была построена в Российской империи.
О гении и отце русского кино Александре Ханжонкове мы расскажем в проекте подробно – я писал о нём здесь, когда мы смотрели у него на родине в донецкой Макеевке, его фильм «Оборона Севастополя» - первую на планете киноэпопею 1911 года, побившую тогда все мировые рекорды.
То что Александр Ханжонков был пионером отечественного кинематографа, не оспаривалось даже в Советском Союзе, как и то что кино в Российской империи было. Что касается фильма "Оборона Севастополя", то он является первым полнометражный фильмом, который был снят в России.
А так, первым полнометражным фильмом в истории кинематографа является — австралийская картина «Подлинная история банды Келли» снятая в 1906 году. До этого фильмы обычно были короткими, их длительность ограничивалась длиной плёнки. Появление полнометражных картин стало важным этапом в развитии киноиндустрии, так как расширило возможности для создания сюжетных фильмов с развитием сюжета, актёрской игры и других элементов.
А так да, фильм Оборона Севастополя, является важной вехой в истории отечественного кинематографа, только вот это не первая полнометражная картина в истории кино. И вот что интересно, а в чем заключались рекорды, которые побил этот фильм? О каких рекордах идет речь?
На самом деле практически весь русский кинематограф, рожденный Николаем II, когда появился, бил рекорд за рекордом.
Для понимания: первая большая киностудия в России – Торговый дом Дранкова – существовала уже в 1907 году, в том же году там начали снимать игровой фильм «Борис Годунов». В это же самое время свою кинофабрику основал и Ханжонков.
О как, оказывается лично Николай Второй, родил российский кинематограф, хотя казалось бы причем здесь он. И как так выходит, что Боря вечно путается в показаниях. То он заявляет, что отцом русского кинематографа является Ханжонков, а потом приписывает эту заслугу лично Николаю, который оказывается родил кинематограф.
И что же это получается, если Ханжонков был отцом Российского кинематографа, а Николай Второй рожал кинематограф, то он получается что выступал в качестве матери? Выходит российский кинематограф родился из "брачного" союза Александра Ханжонкова с Николаем вторым? А что , из этого может получится отличный сценарий, который можно отправлять на Оскара.
Да тут сюжет получится круче чем у фильма "Беременный" с Дмитрием Дюжевым. Вы только представьте себе картину, как император всероссийский, в муках рожает кинематограф.
А если серьезно, то какое отношение Николай Второй имеет к "Торговому дому Дранкова"? Александр Осипович Дранков, открыл свой торговый дом, по личному распоряжению Николая Второго? И какие такие рекорды бил отечественный кинематограф при Николае Втором? А если рекорды и были, о которых кстати Боря нам не рассказывает, то причем тут опять Николай Второй?
Вообще то, кинофабрики в Российской империи открывали энтузиасты, зачастую на свои собственные деньги. Возьмем для примера Дранкова. В 1907 году А. О. Дранков, хозяин сети фотоателье, побывал во Франции и Великобритании, где некоторое время изучал технологию производства фильмов и завязывал деловые знакомства. По возвращении в Российскую империю на базе собственного ателье в Санкт-Петербурге организовал небольшую титровальную мастерскую, которая занималась созданием русскоязычных титров для зарубежных фильмов по заказам городских кинотеатров.
Компания также начала снимать хроникальные фильмы (Дранков и работавшие на него операторы оставались обычными участниками всех крупных событий в Санкт-Петербурге и Москве), а затем приступил к съёмкам художественных короткометражных лент. Ну и причем тут собственно Николай Второй? Какова его роль в этом процессе? И о каких рекордах вообще идет речь? Может Боря перечислит эти рекорды? Нет? Ну нет так нет.
А известные американские студии возникли: Paramount Pictures – в 1912 году, Warner Brothers – в 1918-м, Columbia Pictures – в 1919-м. Крупнейшая европейская студия Бабельсберг в Германии была создана в 1912-м. Мы значительно опережали в кинопроизводстве Европу и Штаты.
Все это конечно замечательно, но есть одно большое но. Первыми на российский кинорынок с его неисчерпаемым потенциалом проник французский бизнес — компании «Братья Пате» и «Гомон», которые являются вообще то старейшими кинокомпаниями в мире, которые если что существуют до сих пор. Кроме четырёх студий в Париже, компания Пате имела свой производственный филиал в Ницце и отделения в Италии, Германии, России и США. Ежегодный оборот российского отделения «Пате» доходил до 1,3 млн рублей. Для сравнения: оборот серебропрокатного завода (торговый дом) «Нордстрем и Павлов» составлял 800 000 рублей.
Вслед за французами подтянулись итальянцы, немцы и даже датчане (игравшие тогда видную роль в кино). Русские кинопрокатчики заказывали у иностранцев 6–12 экземпляров каждой картины. Себестоимость метра с накладными расходами составляла около 40 копеек, а продажная цена значилась официально 55 копеек. Российские фирмы жестко конкурировали за право быть эксклюзивным представителем той или иной зарубежной компании.
Примерно к 1908 году русский зритель насытился иностранными картинами и вопрос был в том, кто займет пустующую нишу отечественных фильмов. Первоначально затраты на их создание были минимальными, преобладала документалистика и постановочные сцены без участия актеров и режиссеров. Кое-что на русском материале попробовали снять иностранцы, те же «Пате» и «Гомон». Это была придворная хроника и этнографические сюжеты.
Кинотехника в основном ввозилась из-за границы. Например компании «Братья Пате» и «Гомон», которые монополизировали поставку кинопродукции и технических средств. Попытки создания отечественных киносъёмочных аппаратов предпринимались в конце XIX века российскими изобретателями (В. А. Дебюк, К. Пружинский, А. Самарский), но они не привели к масштабному производству.
Киноплёнка также импортировалась. В 1916 году из-за военного положения доставка плёнки «Кодак» и «Сигма» почти прекратилась, что привело к дефициту. Попытки создать собственное производство киноплёнки предпринимали некоторые кинопромышленники (например, Ханжонков и Ермольев), но из-за уровня развития химической промышленности эти планы не были реализованы.
Таким образом, дореволюционная Россия зависела от импорта киноаппаратуры и киноплёнки, что ограничивало развитие отечественной кинопромышленности.
Отечественные киносъёмочные аппараты стали выпускать только с 1930 г. Первые конструкции рождались в мастерских киностудий — Киевской, Ленфильма, им. М. Горького, киностудии хроникально-документальных фильмов. В разработке киносъёмочных аппаратов приняли участие сотрудники Научно-исследовательского кинофотоинститута (НИКФИ) и Ленинградского института киноинженеров (ЛИКИ). В результате был накоплен опыт киносъёмочного аппаратостроения и сформировались специалисты: В.Д. Константинов, Г.А. Шмидт, Д.М. Зенин, Г.В. Меринг, С.И. Никитин и многие другие, что позволило в предвоенные годы наладить серийный выпуск киносъёмочных аппаратов и штативов для основных и специальных видов киносъёмки.
После войны началось восстановление проектирования и производства кинотехники. На заводе «Москинап» был организован серийный выпуск синхронных аппаратов «Москва», хроникальных «Родина» и ручных «Конвас-Автомат».
Киноаппарат стал сложным изделием, состоящим из высокоточной оптики, прецизионной механики, электроники. Постоянно усложняющийся киносъёмочный процесс ставил задачи совершенствования эксплуатационных характеристик киноаппаратов для различных видов киносъёмок. В 1954 году решением Совета Министров СССР было образовано Московское конструкторское бюро (МКБ) с целью выполнения научно-исследовательских и конструкторских работ по созданию киносъёмочных аппаратов и другого оборудования для производства киносъёмок, которое 1957 г. было переименовано в МКБК.
Уже в конце 50-х годов под руководством Г.А. Шмидта специалисты МКБК разработали линейку 35-мм киносъёмочной аппаратуры, включающую синхронный студийный аппарат СК-1, натурный штативный аппарат 1КСН и специальный аппарат для скоростных и комбинированных съёмок lKCK. Эти киноаппараты отличались технологичностью конструкции, высокой эксплуатационной надёжностью и в значительной степени отвечали требованиям фильмопроизводства того периода. В 60-х годах коллектив МКБК приступил к созданию новых оригинальных моделей 35-мм киносъёмочных аппаратов, оснащённых системой зеркального визирования и характеризуемых улучшенными эксплуатационными характеристиками. Так, конструкторская группа, руководимая Б.И. Радчиком и С.И. Никитиным, создала новый 35-мм аппарат для павильонных съёмок «Мир». Многие известные кинофильмы, например, «Девять дней одного года» были сняты этим аппаратом. В дальнейшем аппарат «Мир» был несколько раз модифицирован.
Производство киноплёнки в России началось в советский период, а именно 1 июля 1931 года на Переславской фабрике киноплёнки №5. Это было одно из первых предприятий такого профиля в стране, включённое в число ударных строек первой советской пятилетки.
Революция ударит по нашей киноиндустрии с той же мощью и дурью, как она ударила по всем отраслям России.
Боря все никак не усвоит, что революций в 1917 году было две. Первая февральская, известная по истории как буржуазная. Вторая уже Октябрьская, в ходже которой к власти пришли уже большевики. И большевикам, первое время, не до кино как то было, ведь началась гражданская война и иностранная интервенция.
Первое военное столкновение между только что начавшей формироваться Красной Армией и вооруженными силами такого достаточно крупного европейского государства, как Румыния, произошло в период января-февраля 1918 года. В ней были два решающих события: разгром в январе 1918 года Дунайской флотилией под командованием матроса А.Г. Железнякова румынской Дунайской дивизии речных кораблей и освобождение городов Килия, Вилково и ряда других населенных пунктов Южной Бесарабии в устье Дуная, но решающим стало прошедшее 28 февраля – 1 марта 1918 года сухопутное сражение близ реки Днестр в районе города Рыбница, где примерно 6-тысячная группировка красных войск во главе с бывшим подполковником русской армии левым эсером М.А. Муравьевым наголову разгромила превосходящие силы румын, оккупировавших к тому времени почти всю Бессарабскую губернию (ныне Республика Молдова). После этих поражений румыны подписали соглашение о выводе своих войск из Бесарабии. Но начавшееся к этому времени германское наступление на Украине позволило румынам избежать выполнения этого соглашения и оккупировать Бесарабию до лета 1940 года. Следующим крупным боевым столкновением, зарождавшейся Красной Армии и сильнейшей армии Европы и мира того времени стала советско-германская война в феврале-июне 1918 года. Если на участках Северо-Западного и Западного фронтов, где частей Красной Армии было очень мало, а действовали разложившиеся соединения прежней русской армии, немецкое наступление было стремительным и продолжалось около двух недель, то на Украине к началу германского наступлений в боях с украинскими сепаратистами из Центральной Рады, части Красной Армии сформировались и получили боевой опыт, поэтому наступление немцев шло медленно и с большими потерями. В результате для полного овладения территорией Украины и Крыма войскам германского блока понадобилось более двух месяцев.
В мае-июле 1918 года в ходе ожесточенных боев под Батайском и на Таманском полуострове было сорвано германское наступление с целью захвата Северного Кавказа. В ходе этих боев на Таманском полуострове решительными контрударами частей Красной армии 14-16 июня был блокирован высадившийся там немецкий пехотный полк в 2.500 солдат и офицеров со 150 пулеметами и артиллерией. Понеся тяжелые потери, немцы 17 июня заключили там перемирие с красными войсками. Во время боев с немецкими войсками за Северный Кавказ части Красной армии вели активную оборону. Так 13 июня в окрестности Таганрога в глубокий тыл наступающим на Батайск немцам был высажен крупный отряд моряков во главе с бывшим офицером Черноморского флота В.П. Лебедевым. В ходе пятидневных боев десант почти весь погиб, уничтожив около тысячи немцев. Этот эпизод позднее стал основой для пьесы В. Вишневского "Оптимистическая трагедия" и затем снятого по ней одноименного фильма.
Почти одновременно с боевыми действиями Красной Армии против германского блока, в том же 1918 году начались её бои с войсками Антанты. Наиболее показательным в 1918 году в этом плане стало сражение 9-15 октября вокруг железнодорожной станции Душак к юго-востоку от Ашхабада. Здесь в наступление на позиции красных перешла группировка английских войск численностью более тысячи человек. В своем составе она имела 28-й легкий кавалерийский полк (300 сабель), батальон Пенджабского пехотного полка, усиленного ротой из Хэмпширского пехотного полка (всего 760 человек). Части усиления этой группы: 12 орудий, 40 пулеметов, 1 самолет. Английские и англо-индийские части (сипаи) здесь поддерживала группировка белогвардейских войск, находившегося в Ашхабаде Закаспийского правительства в составе 1.800 штыков, 1.300 сабель, 2 бронепоезда, 12 орудий, 8 пулеметов и 1 самолет. В ходе четырехдневных ожесточенных боев англо-белогвардейским войскам удалось овладеть станцией Душак. Но 14 октября красные войска нанесли контрудар и к исходу дня 15 октября вновь вышли на свои прежние рубежи обороны.
На Дальнем Востоке более крупными эпизодами боев красных партизан с войсками Антанты стали уничтожение в начале июня 1919 года у села Кролевец канадского батальона численностью 400 человек, и 23-27 июня 1919. Ликвидация объединенного американо-японского гарнизона в шахтерском поселке Сучан, в результате чего было убито 900 американских и японских военнослужащих. Помимо сухопутных сражений в апреле-октябре 1919 года на Балтике развернулось крупномасштабное морское сражение между английской эскадрой в составе 12 крейсеров, 26 эсминцев и миноносцев, 1 монитора с крупнокалиберной артиллерий, 1 авианосца, 4 канонерских лодок, 7 минных заградителей, 10 торпедных катеров и 12 подводных лодок с действующей эскадрой Балтийского флота в составе 2 линкоров, 1 крейсера, 12 эсминцев и миноносцев, 2 минных заградителей, 8 тральщиков, 6 сторожевых кораблей и 4 подводных лодок. В ходе боев советского и английского флотов на Балтике, которые первоначально начались во второй половине ноября 1918 года, а затем после очистки Финского залива ото льда, возобновились в апреле 1919-го и продолжались до конца октября того же года, потери англичан составили 1 крейсер, 2 эсминца, 4 тральщика, 6 торпедных катеров и 1 подводная лодка. Потери Балтийского флота: 1 крейсер, 5 эсминцев, 1 тральщик.
И даже в то тяжелое время, кино все же снималось. Да не в таком большом количестве как раньше, но оно все же снималось
Просто цифры: За десятилетие с 1907-го по 1917-й Россия создала не менее 2700 собственных фильмов. Причем скорости, с которой эта новая индустрия набирала – просто шокируют: если в 1910-м было выпущено всего 30 фильмов, то в 1917- м их число составляло 934.
У меня кстати имеются другие цифры, о производстве картин в Российской империи. За первые пять лет существования игрового российского кино 29 кинофирм выпустили на экраны 275 фильмов:
в 1908 году — 8 фильмов,
в 1909-м — 23,
в 1910-м — 30,
в 1911-м — 76,
в 1914-м — почти столько же, сколько за все предыдущие годы.
Пик дореволюционного кинопроизводства пришелся на 1916 год, когда силами полусотни кинопредприятий было снято 500 игровых фильмов, а 60% репертуара кинотеатров составляли отечественные киноленты. Так что да, картин снималось много, только вот, почему бы Боре не рассказать что это были за фильмы.
Ну наверное потому, что если учитывать что основная масса этой продукции, приходилось на картины хронометражем по пять или десять минут, куда входят и документальные ролики из жизни царской семьи, то картина будет совсем иная. ВА то время как в Советском Союзе, по большей части снимали полнометражные картины.
В следующие 10 лет при советской власти и под лозунги о «важнейшем из искусств» общее число снятых игровых картин не превышало 500. И это на производственной базе Империи, которой пользовались большевики…
Боря опять забывает про Гражданскую войну и иностранную интервенцию, которая продлилась до 1922 года. Так что первые годы , большевикам было как то не до кино. Однако, даже в то тяжелое для страны время, кино снималось, да не в таком большом количестве.
Что касается производственной базы, то да, первое время, картины снимали на базе которая появилась еще в Российской империи, даже теми же техническими средствами. А вот дальше, картина стала меняться. Если киноиндустрия Российской империи , зависела от западной пленки и техники, то в Советском Союзе было налажено производство отечественной пленки и техники. К тому же, стали появляется новые киностудии, на которых так же снимались фильмы.
И именно потому, что Российская Империя занимала лидирующие позиции в кинематографе почти 10 лет, она создала богатейшую кинокультуру, которая повлияла на всё будущее мирового кино. Создатели первых голливудских студий в 20-х годах почти все были выходцами из Российской империи!
Создатели Worner Brosers, четверо братьев Ворнер приехали в США из Варшавы, а совладелец Metro-Goldwyn-Mayer Луис Барт Майер родом из Минска. Партнерами Луиса Барта Майера стали Маркус Лова и уроженец Рыбинска Николас Шенк.
А в чем это лидирующее позиция заключалась? Что именно из кинокультуры Российской Империи повлияло на мировое кино? То что создатели некоторых американских киностудий были выходцами из России? Но тут как всегда, есть нюансы. Это были евреи, сбежавшие из России от черты оседлости и еврейских погромов, которые устраивали черносотенцы.
Например компания «Metro-Goldwyn-Mayer» была основана в апреле 1924.
Ее основатели:
Сэмюэл Голдвин, урождённый Шмуэль Гелбфиш, в 15 лет уехал из русской Варшавы из-за притеснений евреев, в Германию, а потом в США.
-Луис Барт Майер (Лазарь Яковлевич Мейер) - еврей из Минска, семья бежала от еврейских погромов в США, когда ему было 2 года. А так да, Никки дал старт американскому кинематографу тем, что в его империи были ограничения евреев и еврейские погромы.
Большое советское кино тоже, конечно, проросло из своих дореволюционных корней и своих Имперских отцов-основателей. И поскольку народ даже после десятилетий гонений и уничтожения веры по духу ещё оставался православным, то и советское кино (там, где он не служит идеологии) в лучших своих работах тоже вполне православное по духу (увы, с кучей умолчаний, невозможностью говорить о Боге и славить Его, но всё же часто с вполне христианскими идеалами на экране) – мы за это и любим советское кино. За то, что и оно на самом деле большей частью родом из России, которую нам оболгали.
Я что то не понял, так витиевато Боря пытается объяснить, почему на телеканале Спас, вместо "шедевров" снятых в Российской империи, демонстрируют советское кино?
Боря, а часто ли упоминания бога, с его прославлением, можно увидеть в картинах снятых в Российской империи? Какое именно кино снятое в Российской империи было православным по духу? И с чего это советское кино, стало вдруг православным по духу, особенно еще учитывая советскую цензуру и то что большинство картин снятых в СССР, были сняты по заказу от государства?
Кстати, а Боря хоть в курсе, что в Российской империи была своя киноцензура? 27 ноября 1908 года при канцелярии московского градоначальника была учреждена должность цензора кинематографических лент. Эта цензурная контора, например, издала запрет на на показ в кинотеатрах фильмов "парижского жанра" (эротика и порнуха).
Вскоре такие же конторы появились в Питере, Риге, Киеве и многих других крупных городах, работая под юрисдикцией местных губернаторов. Отдельно существовала церковная "Духовная цензура" при Синоде
Кино-цензура в РИ запрещала:
- показ в кинотеатрах фильмов "парижского жанра" (эротика и порнуха), что, однако легко обходилось ввиду отсутствия надзорных органов.
- категорически запрещалось изображать в кинофильмах особ из царствующей династии (исключение только для документалок про 300-летие династии).
- категорически запрещалось выставлять в каком-либо положительном свете деятельность запрещенных литераторов, революционеров и т.п., и снимать фильмы на эту тему с положительной коннотацией.
- категорически запрещалось показывать в фильмах "святые образы", церковные обряды (включая крестное знамение) и процессии, а также богослужений любых христианских вероисповеданий. Для съемок например "Обороны Севастополя" и "1812" о Бородине, режиссерам пришлось получать специальное разрешение в Синоде на сьемки сцен крестного хода.
- запрещалось показывать в отрицательном свете, если это не было обусловлено сюжетом экранизируемого художественного произведения, священнослужителей и лиц государственной службы, губернаторов, членов Государственного Совета и т.п..
Таким образом, система киноцензуры в Российской империи была сложной и многоуровневой, сочетая политические, религиозные и социальные аспекты регулирования.
А если уж говорить о достижениях советского кино, то их явно будет больше чем у кинематографа Российской империи. Тем более что во время Советского Союза началась эра цветного и звукового кино. Технические и художественные достижения
Создание особого кинематографического языка. В 1930-е годы советские кинематографисты соединили реалистические традиции русского сценического искусства (систему Станиславского) с новейшими техническими приёмами мирового кино.
Новаторство в монтаже и съёмке. Работы Дзиги Вертова, Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина и других режиссёров обогатили советское и мировое кино новыми приёмами съёмки и монтажа. Например, фильм «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова стал примером киноконструктивизма с использованием революционных ракурсов, наложения кадров, ускорения и замедления.
Эффект Льва Кулешова. Эксперимент с кадром актёра Ивана Мозжухина, который по-разному интерпретировался зрителями в зависимости от сопровождающих его кадров, лёг в основу советского монтажного кино.
Поэтический натурализм Александра Довженко. В фильме «Земля» (1930) режиссёр использовал ограниченные киносредства для выразительного описания природы и традиционного уклада.
Первый советский фантастический фильм — «Аэлита» (1924). В 1925 году на экраны вышел фильм «Броненосец „Потёмкин“» Сергея Эйзенштейна, который считается одним из наиболее значимых фильмов за всю историю советского кино. Картина неоднократно попадала в различные списки лучших кинофильмов мира, составленные авторитетными изданиями и экспертами.
Первый советский фильм, который изначально снимался как звуковой, вышел на экраны в 1931 году и назывался «Путёвка в жизнь». Первый советский цветной фильм — «Праздник труда» (1930, реж. Николай Анощенко). Первым цветным художественным стал фильм «Груня Корнакова» («Соловей-соловушко»), вышедший в 1936 году.
В 1934 году в программе 2-го Венецианского кинофестиваля было показано несколько советских кинофильмов: «Петербургская ночь», «Гроза», «Челюскин», «Весёлые ребята» и кинохроника. Был также организован специальный показ фильмов для иностранной прессы и работников искусств, в рамках которого демонстрировались «Три песни о Ленине», «Иван», «Пышка» и др. Советской делегации был присуждён Кубок выставки.
В 1935 году прошёл Московский международный кинофестиваль. В состав жюри входили Борис Шумяцкий (председатель), Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, Александр Аросев и Анри Дебри́. Главный приз фестиваля был вручён киностудии «Ленфильм» за кинокартины «Чапаев», «Юность Максима» и «Крестьяне».
В 1930-е годы работали также такие мастера кино, как Лео Арнштам, Сергей Юткевич, Фридрих Эрмлер, Михаил Ромм, Лев Кулешов, начинал свой труд прославленного документалиста Роман Кармен.
Среди крупнейших режиссёров довоенной поры, работы которых заслужили международное признание, можно отметить Дзигу Вертова, Льва Кулешова, Всеволода Пудовкина, Александра Довженко, Бориса Барнета, братьев Васильевых.


















































