Сейчас франшиза «Чужого» неожиданно получила новую жизнь – сняли «Ромула» и мегадорогой говносериал «Чужой: Земля», плюс существует серия приквелов от сэра деда Ридли Скотта, ну и не забываем также про огромное количество книг, фильмов, комиксов, аниме, мерча… И в придачу франшиза-кроссовер с «Хищником». Короче, пускай и не уровня «Звёздных войн», но это большая и известная франшиза, из которой продюсеры и режиссёры всех мастей активно доят деньги. Результат не всегда хорош, даже опытный сэр дед снимает херню, как в случае с «Заветом», однако симпатичный инопланетянин с кислотой вместо крови умудряется таки приносить кучу бабла – фанаты скушают даже «Чужого: Земля» и попросят добавки.
Тоби пiзда
А знаете, что ещё объединяет все эти произведения? Не считая самого няшки Чужого, конечно же.
Правильно, синтеты! Они же андроиды.
При этом в изначальном сценарии фильма 1979-ого года никаких андроидов не существовало. Сценаристы Рональд Шусетт и Дэн О’Бэннон, в результате долгих творческих мук создавшие сюжет «Чужого», говорили, что сначала никаких андроидов в сценарии не было как таковых – сама идея подобного инопланетного существа на тот момент выглядела достаточно новаторской, чтобы «выстрелить». Однако тут внезапно вмешались продюсеры и сказали – нет, в фильме обязательно должна присутствовать второстепенная сюжетная линия, и ниипёт. Просто тогда так было модно в Голливуде, люди умели перестраховываться.
Итак, кряхтя от злости, соавторы сели в пятидесятый уже раз переписывать сценарий фильма – предлагалась и идея второго инопланетянина, и замысел того, что персонаж Иена Хольма будет просто человеком, работающим на алчную корпорацию… Поэтому после долгих споров, когда О‘Бэннон предложил идею про андроида, Шусетт поначалу встретил её в штыки – какие ещё роботы, мы тут космохоррор пишем, а не вашу эту богопротивную научную фантастику! Вскоре, правда, Шусетт пересмотрел свои взгляды и признался, что идея про андроида была гениальной. Продать эту идею продюсерам тоже оказалось непростой задачей.
Кстати, небольшая шутка от Ридли Скотта в его «Прометеях» и «Заветах» – андроиды Уолтер и Дэвид названы, как мне кажется, в честь тех самых двоих нерадивых продюсеров, вставлявших палки в колёса съёмочной бригаде.
В общем, так и появился на свет Эш – офицер по науке, член экипажа звездолёта «Ностромо», а по совместительству — прикидывающийся человеком синтет и собственность компании Вейланд-Ютани. Робот, выполняющий свой тайный протокол. В «Ромуле» его, к слову, классно пересняли — сам актёр ещё при жизни себя оцифровал и передал права на использование себя в этом вашем киберпанковом будущем.Вообще, как часто бывает в легендарных культовых фильмах типа «Нечто», «Бегущего по лезвию» или «Челюстей», здесь по какой-то вселенской случайности для создания шедевра сошлись все звёзды – в кресло режиссёра пригласили будущего легендарного сэра деда Ридли Скотта, который хоть и не обладал тогда комплексом Бога, но в своём фирменном стиле зае..ал всю съёмочную группу; сценарий был крепким и новаторским; персонажей играли достаточно взрослые и талантливые (хоть и малоизвестные на тот момент) актёры; вдобавок ещё и попался под руку гениальный Ханс Гигер, разработавший концепт Чужого, яиц, лицехватов, Инженеров и Космического Жокея. Иен Хольм, получивший роль Эша, хоть и был самым опытным и именитым из актёров на площадке, вообще не капризничал, даже когда в сцене с оторванной головой Ридли Скотт наливал ему в рот молоко, которое Хольм просто ненавидел. В фильме активно использовали аниматронику, для съёмок оторванной башки Эша наняли карлика, а в костюме самого Чужого сидел специально нанятый нигерийский студент ростом 2 метра 18 сантиметров. Когда зародыш Чужого вырывается из груди Джона Хёрта, никого больше не предупредили о происходящем. В итоге струя крови вырывается наружу, брызжет на актрису Веронику Картрайт, и та визжит от неподдельного ужаса – то, что вы видите на экране, это совершенно не наигранная эмоция. Ридли Скотт кричит «стоп, снято!»
Как вам такое теперь, в эпоху спецэффектов и нейрослопа? Люди реально любили кино и умели его снимать даже при небольших бюджетах.
А теперь возьмём современность. На мой взгляд, девяносто процентов из того, что было снято по франшизе после четвёртого «Чужого» (да-да, мне нравится и этот фильм, и он реально крут) – полное УГ. Ну, сэр дед ещё тряхнул стариной в «Прометее», который таки смотрибелен и интересен, несмотря на кучу смешных моментов, но даже он потом потерял весь кредит доверия в «Завете». Феде Альварес в «Ромуле» попытался пересобрать заново лор франшизы и снял пускай и проходной, но всё же неплохой фильмец на разок. А больше… а больше ничего. «Чужой: Земля» я даже не вижу смысла обсуждать, от количества фейспалмов к пятой серии у меня уже настолько болело лицо, что я просто перестал смотреть этот бред. Судя по отзывам, не прогадал – дальше накал бредятины превышает все разумные пределы. Искренне не понимаю, что мешает этим людям, имея такие огромные бюджеты и современные технологии, снимать хорошие фильмы, как снимали раньше буквально на коленке из говна и палок?
Однако знаете, что до сих пор осталось прекрасным во всей франшизе? Верно, те самые синтеты, появившиеся в лоре «Чужого» вообще случайно.
Сначала их вставляли в фильмы по одному, потом всё больше и больше, и каждый раз они были прекрасны. Прекрасен был Эш, пытавшийся убить Рипли с помощью порножурнала. Прекрасен был умница Бишоп, уже имевший в своей программе Три Закона Робототехники, в отличие от нестабильного Эша. Прекрасна была Коул, созданная быть «лучше, чем люди». Прекрасны Уолтер и Дэвид в исполнении обладателя поистине инопланетянской внешности и харизмы Майкла Фассбендера.
И без преувеличения прекрасными мне кажутся андроид Энди из «Ромула» и разномастные андроиды из говняного сериала. Почему-то, как бы ни пытались скатить франшизу на самое днище, а синтеты раз от разу выходят на загляденье – на их поведение приятно смотреть, осознавая, что это не люди, а мастерски имитирующие людей программируемые вещи.
Видимо, есть в нашей человеческой природе нечто такое, где мы не можем напортачить, даже если сильно этого хочется. Каждый раз, сталкиваясь с андроидами в франшизе «Чужой», говноделы из Голливуда по какой-то неведомой причине превращаются в творцов и создают шикарных роботов-персонажей со своей уникальной логикой, интересным поведением и шикарной фассбендеровской улыбкой.
Наверное, андроиды для нас как зеркальное отражение – мы можем уничтожить что угодно, но только не своего двойника в зеркале. Ведь иначе окажется, что наша жизнь пуста и бессмысленна. Поэтому, скатывая на днище созданные задолго до них более талантливыми людьми франшизы фильмов, говноделы раз за разом всё равно дарят нам прекрасных, запоминающихся синтетов.
А может, они просто сами настолько же плоские, как и эти персонажи. Ведь синтеты – всего лишь имитация людей. Как и те, кто зачем-то лезет в искусство и снимает хреновые фильмы.
На этот раз главный герой Рик О' Коннелл будет испытывать приключения в космосе.
Удивительным образом герой Фрейзера будет преодолевать космос без скафандра используя космический мотоцикл. Также по сюжету его ждут перипетии – у него случится конфликт с сыном в плоть до драки, но за ним придёт и примирение. Также будет легкая романтическая линия. А мумии теперь будут инопланетного происхождения.
В общем вот такие сны мне снятся ребятки на 7 декабря 2025...
Видимо других объяснений тому, как он будет трюкачить с жирком под 60 лет, у сна нет, только в условиях отсутствия гравитации, он справится с этой задачей. С другой стороны, а где ещё Рику искать приключения, в Египте был несколько раз, в Китае был, теперь в космос. В любом случае я буду смотреть этот фильм в любом агрегатном состоянии Брендона💚. А сон был великолепный и захватывающий, и нисколько не уступал первым частям Мумии/ Но конечно лучше, если они всё снова вернутся в Египет.
В кино в космосе стоит ледяной холод, и человек, оказавшийся там без защиты, мгновенно промерзает до абсолютного нуля (-273°C), в особо запущенных случаях и ниже.
Так, в фильме Миссия на Марс (2000) командор совершает самопожертвование, сняв шлем скафандра и мгновенно замерзнув. Или в Пекле (2007) трое космонавтов, перепрыгивая с корабля на корабль по открытому космосу, больше всего боятся холода и обматываются теплоизоляцией.
Миссия на Марс
-Я же тебе говорила, шарфик еще нужно надеть!
На самом деле вакуум идеальный изолятор тепла. Вспоминаем, что там между стенок термоса? То-то же. Тепло в вакууме теряется только через излучение, и происходит это небыстро. На земной орбите для небольшого тела, теряющего столько же тепла, сколько оно получает от Солнца, установится температура -18°C.
В реальности, и для космических кораблей, и для людей в скафандрах отведение тепла гораздо бОльшая проблема, чем нагрев. Первое живое существо на орбите земли, собака Лайка, погибло именно от перегрева.
В космосе без скафандра
Вдогонку к предыдущей теме. Хорошо, человек без скафандра мгновенно не замерзнет, тогда что? Кинематограф нам дает большой выбор. Взорвется? Глаза вылезут из глазниц? Кровь хлынет изо рта?
Во Вспомнить всё (1990) людей раздувало и глаза вылезали из глазниц. Вроде, логично. Когда снаружи нет давления, внутреннее должно раздувать, или даже разорвать тело. Наверное.
Вспомнить всё
На самом деле в вакууме изнутри человеческого тела действует давление в одну атмосферу, а ткани довольно прочные.
В 1960 году испытатель Джозеф Киттинджер прыгнул с высоты 31 километр. У него была нарушена герметизация перчатки. Рука начала распухать, но когда Киттинджер совершил прыжок и приземлился, рука довольно быстро вернулась в норму. В 1966 году испытатель НАСА оказался в вакуумной камере в разгерметизированном скафандре. Он потерял сознание через 14 секунд. Когда через 30 секунд давление восстановили, испытатель пришел в себя. Дело обошлось без последствий. Интересно, что последнее, что он запомнил, было кипение слюны на языке.
В общем, если у человека не разорвались легкие (для чего нельзя задерживать дыхание) и его удалось эвакуировать из вакуума не позже, чем через полторы минуты, его можно спасти. В сознании он будет находиться 10-15 сек.
Пояс астероидов
Согласно популярным представлениям, пояс астероидов очень плотно упакован, они там летают, постоянно соударяясь, и космический корабль вынужден лавировать между ними, как в плотном автомобильном потоке.
Как-то так
На самом деле, расстояния между космическими обломками оцениваются от огромных до гигантских, в зависимости от размеров тел . Возьмем одну из самых "плотных" оценок - 200-300 тысяч километров между двумя телами (расстояние между Землей и Луной 384 тысячи км). Допустим, что такое расстояние у нас между астероидами около километра в диаметре, что будет уже большой редкостью. Как его представить? Если мы возьмем километровый астероид за песчинку в один миллиметр и положим на землю, нам придется отойти на 200-300 метров, чтобы положить такую же.
Для космического аппарата, пролетающего через самый известный пояс астероидов, между Марсом и Юпитером, вероятность даже не столкновения, а незапланированного сближения с каким-то его объектом - один к миллиарду. Соударения астероидов крупнее 10 км в поясе происходят с частотой примерно раз в десять миллионов лет.
Сюда же миф о постоянно грозящей метеоритной опасности. На самом деле, вероятность пробития корабля метеоритом очень мала.
Черные дыры
В кинофантастике (и не только кино-) черная дыра это именно дыра, провал в пространстве, некая воронка, куда проваливается всё, что туда попадает.
Как-то так
На самом деле, черная дыра это объект, имеющий вполне измеримые размеры, в пределах сотни километров, чаще всего от нескольких, до нескольких десятков километров. Черные дыры могут образоваться из очень массивных звезд, когда силы притяжения превосходят силы отталкивания, и вещество звезды падает внутрь себя. Но при этом, для внешнего мира масса остается той же, и объекты могут отлично вращаться вокруг черной дыры так же, как и вокруг звезды. Если бы Солнце превратилось в черную дыру (чего не может быть), все планеты продолжали бы вращаться по своим орбитам, как будто бы ничего и не произошло. Правда стало бы очень темно и холодно. Очень.
Закон всемирного тяготения говорит нам, что гравитация уменьшается согласно квадрату расстояния, то есть, если удалиться от черной дыры в десять раз, ее тяготение уменьшится в сто раз. Обладая определенной скоростью, можно пролететь от черной дыры довольно близко, всего за несколько десятков километров.
А то, что черная дыра может быть порталом в (куда? неизвестно), такие гипотезы есть, но они опираются пока на очень зыбкий фундамент.
Чужое небо
Как дать понять зрителю, что герои находятся на другой планете? Очень красочный прием - показать небо с несколькими солнцами, лунами (да побольше!), и даже планетами.
Хищники (2010)
Планета в системе с несколькими солнцами? В принципе, возможно. Правда возникает проблема с устойчивостью орбиты такой планеты, чтобы она не поджаривалась и не замораживалась периодически.
Несколько лун? Реалистично. Огромная луна в четверть небосвода? А вот это уже невозможно, бо приливные силы такой спутник разорвут. Предел Роша беспощадная вещь.
А если наоборот, как в Аватаре, планета - спутник газового гиганта?
Возможно, но если он очень близко, чтобы красиво выглядеть на небе, то обитаемый спутник будет как следует жариться радиацией и быстро станет необитаемым, потому что вокруг планет-гигантов мощные радиационные пояса. Суточная доза радиации на поверхности Европы (спутника Юпитера) — 5,4 зиверта, в миллион раз больше естественного фона Земли. То есть большинство людей в таком месте умерли бы от последствий облучения, пробыв там всего сутки. https://naked-science.ru/article/astronomy/europa-oxygen-poo...
А если подальше? Ну, придется смириться с тем, что ваша планета-спутник не будет обращаться вокруг оси, со всеми проблемами огромной разницы температур на сторонах.
Астероид летит к Земле
Частый сюжет фильмов-катастроф, что обнаружен астероид больших размеров, который упадет на Землю уже через пару недель. На самом деле, астероиды опасных размеров тщательно отслеживаются астрономами, и их орбиты расписаны на десятки лет вперед. Сложнее с кометами, так как они могут прилетать из дальнего космоса. Но и "внезапную" комету, угрожающую нашей планете, обнаружат за полтора-два года.
Предположим, что действительно обнаружен объект, угрожающий Земле. Надо ли его бурить, чтобы заложить ядерный заряд и раздробить на части? Нет, выгоднее взорвать бомбу возле поверхности и отклонить траекторию опасного объекта. И если это сделать достаточно далеко от нашей планеты, можно обойтись и не очень мощным зарядом. Незначительное отклонение в начале длинной траектории может увести на тысячи, а то и миллионы километров в сторону.
-Ребята, мы тут в НАСА посовещались и решили, что вы нам нахер не нужны. Возвращайтесь к работе и бурите друг с другом скважины.
Тем временем люди уже отклонили астероид (неопасный) в реальности:
В кинофантастике возможно всё. Мы видим, как Солнце превращается в сверхновую (Сверхновая,2005), или гаснет (Пекло, 2007), а на планетах Сириуса и Веги есть разумная жизнь. На самом деле, Солнце относится к очень устойчивому классу G, и в сверхновую не превратится ни при каких условиях (правда, превратится в красного гиганта, но ооочень нескоро), а Вега и Сириус это голубые гиганты класса A, которым "всего" 300-400 миллионов лет, так что сложная жизнь не могла там зародиться, не успела бы, не говоря уж о том, что условия возле этих гигантов, пышущих радиацией, не очень-то комфортные.
Звуки в космосе
Я сомневался, нужно ли вписывать этот, вроде бы сто тыщ раз опровергнутый миф. Но, на всякий случай. Звук через космическое пространство не может распространяться никак, так как среды для колебаний в ней просто нет. Вакуум.
Взрыв в космосе
Космический крейсер взорван врагом и превращается в огненный шар. Бада-бум! Взрывная волна отбрасывает спасательное судно! На самом деле, вспышка взрыва будет крайне короткой, так как кислород на судне мгновенно исчерпается, и никакой взрывной волны - вакуум вокруг.
Звездный десант
Гравитация
Очень часто забывают о разнице гравитации на разных планетах. На Марсе, например, сила тяжести примерно в два раза ниже земной, на астероидах и малых спутниках вообще ничтожна. Гравитация на космическом корабле может быть в трех случаях. Первый - он движется равноускоренно, то есть двигатель работает постоянно. Как? Другой вопрос. Второй - искусственная гравитация через вращение или техномагию (спецприборчик включили). В третьих - корабль стоит на планете.
Почему не соблюдается, в принципе, понятно. Пониженную гравитацию показывать сложно, и это все загромождает повествование.
Пробоина в борту
Штамп: происходит разгерметизация и воздух со свистом улетает в космос за считанные минуты, вызывая чудовищный ветер, который уносит вещи и людей на борту в дыру. Правдоподобность зависит от размеров пробоины. Если она в метр диаметром, то вполне правдоподобно. Если в пару сантиметров, истечение воздуха будет довольно медленным.
Некоторым произведениям нужно провалиться, чтобы стать культовыми спустя годы. Научно-фантастическому фильму ужасов «Сквозь горизонт» для этого хватило провала в кинотеатрах. Впоследствии, выйдя на набиравшем тогда обороты DVD, он обрёл невероятную популярность, которую по праву заслуживал.
У фильма не было шансов на успех в прокате: он вышел в неудачное время и был совершенно неправильно прорекламирован. А в ту эпоху официальная реклама была едва ли не единственным источником информации о картинах. «Сквозь горизонт» обогнал своё время — это внежанровое произведение, настолько мрачное, жестокое и пессимистичное, что не могло заинтересовать рядового зрителя. А «нерядовой» зритель даже не знал о его существовании.
Таким образом, «Сквозь горизонт» стал одной из самых серьёзных маркетинговых ошибок Paramount Pictures. Давайте начнём рассказ об этом фильме именно с этой провальной кампании, а затем перейдём к его содержанию, философско-религиозным подтекстам, внежанровости и влиянию на кинематограф.
Часть первая. Ошибка маркетинга
Говоря об ошибке маркетинга, следует отдавать себе отчёт, что мы сейчас говорим про 1997 год, и учитывать нужно специфику рекламы и продвижения фильма именно в те годы.
Визуальный посыл фильма был в рекламе крайне мощным
Самой важной частью рекламы был, конечно, трейлер. Именно тут авторы допустили самую страшную и самую непростительную ошибку. Фильм, который показывали в трейлере, и фильм, который увидел зритель, не имели практически ничего общего между собой. Трейлер показывал мощный, быстрый боевик в космосе, действие в котором наполнено взрывами, погонями, сражениями и храбростью.
В целом, трейлер вполне похож на совершенно типичный, не слишком выразительный боевичок конца 1990-х годов. И фанатов у такого жанра и такого фильма было бы немного, но вот проблема — как вы уже поняли, фильм был совершенно иным.
Критиков у фильма было множество, на IMDb сохранены «замечания» к фильму, написанные в 1998 году; если их прочитать — становится понятно, что фильм смотрели и «обозревали» именно те люди, которым его смотреть было совершенно не нужно. Среди рецензий, дошедших до наших дней, нет ни одной (!), рассматривавшей «Сквозь горизонт» как фильм постклассический, который не только должен напугать своего зрителя, но ещё и провести его через видение ада и ужаса самим автором. Для этого в фильм было добавлено множество очень серьёзных и не всегда легко различимых отсылок, немало символики; вполне можно даже говорить о том, что была серьёзная иконография. Например, символ глаз / водоворот / чёрная дыра повторяется по ходу фильма многократно, начиная с самых первых кадров.
Возможно, вас уже удивляет количество разных обложек
Все эти тонкости интересно рассматривать, выискивать и понимать тогда, когда ты точно знаешь — в фильме они есть и автор ведёт с нами сложную и аллюзивную беседу. Естественно, увидеть это никак нельзя в ситуации, если вы пришли смотреть на бодрый боевик в космосе. Тут нельзя судить зрителей или даже критиков, ведь их вели на совершенно иное кино, и они его очень активно критиковали именно за те косяки, которые были максимально релевантны для трейлерного посыла. Конечно, была ещё и позиция режиссёра, но он, хоть и сумел блеснуть своим вторым фильмом, всё ещё не имел невероятного статуса, который позволяет собственным именем продавливать любые проблемы. Даже Квентин Тарантино в те годы огребал от собственной популярности и невозможности давить «Квентиновостью» критиков и дистрибьюторов.
Более современный вариант рекламы
Сейчас, в наши годы, мы привыкли к хорошей киножурналистике от любителей и профессионалов; любой фильм имеет кучу обзоров под совершенно разные интересы и взгляды. Конец 1990-х людей ещё не избаловал. Единичные положительные рецензии на фильм сводились к тем немногим людям, которые хотели получить серьёзный хоррор, но даже они подчёркивали, что в фильме слишком много философии.
Ещё один вариант
Есть ли в реальном коммерческом провале фильма на широком экране хоть какая-то вина режиссёра? Нет, никакой. Ему в вину можно поставить лишь утрату вырезанных фрагментов и не более. Это классическая ошибка продвижения.
Удивительно, но именно то, что привело к провалу основного показа картины, — сделало её культовой, и это снова маркетинг! Только уже в 1998 году, когда фильм вышел не на кассетах, а на новом формате DVD.
Возможно, вы обратили внимание на то, что я привёл немало различных обложек для одного и того же фильма. Всё дело в том, что маркетологи смогли понять, что фильм на DVD хорошо продаёт… обложка! И этот фильм раз за разом продавали под новыми обложками, с новыми цитатами на них. Раз за разом. Режиссёр вспоминал, что его даже обвиняли в том, что он выпускает этот фильм под разными обложками, а он к этому никакого отношения не имел. Однако, нельзя сказать, что он не был доволен начавшимися продажами.
Часть вторая. Сюжетная
Напомню кратко сюжет всем читателям, чтобы мы дальше совершенно спокойно говорили о содержании произведения. Внимания, спойлеры далее повсеместно.
В 2047 году космос преподнес человечеству одну из самых мрачных загадок. Семилетняя тишина была нарушена: звездолет «Эвент Горизонт», бесследно исчезнувший во время своего первого полета к Проксиме Центавра, внезапно материализовался на орбите Нептуна. Его сигнал бедствия был просто чудовищен. Это был воплощенный ужас, сотканный из стонов и латинской фразы: «Libera te tutemet ex inferis» — «Спаси себя от ада».
На борт загадочного корабля отправилась спасательная команда во главе с капитаном Миллером. Их сопровождал гениальный и очень известный инженер, создатель судна и двигателя в виде чёрной дыры, доктор Уир. Он раскрыл им секрет «Эвента Горизонт» — это был первый корабль, оснащенный гравитационным двигателем, который не летел к звездам, а буквально складывал пространство, открывая портал в другую точку Вселенной. Как выяснилось, он открыл портал не совсем туда, куда планировалось.
Внутри корабль напоминал сатурналии смерти: следы жестокой резни, но ни единого выжившего. Фильм даже начинается с того, что команда натыкается на вырванный с мясом человеческий зуб. Вскоре «горизонт событий» начал расширяться, поглощая саму реальность. Корабль оказался не просто машиной, а живым, дышащим злом существом. Он проникал в сознание каждого члена экипажа, являясь им в виде их самых глубоких страхов и сожалений — погибших товарищей, больных детей, умерших возлюбленных.
Расследование показало просто чудовищную правду: гравитационный двигатель не просто перенес корабль через пространство. Он пробил брешь в иную реальность, непостижимое измерение — мир чистого хаоса и мучений, который можно описать только одним словом — Ад. И оттуда корабль привез «пассажира». Демоническое присутствие разлагало разум первоначального экипажа, заставив их вырвать себе глаза и убить друг друга, а теперь принялось за спасателей.
Уир было сломлен и соблазнён видением покойной жены, перешел на сторону кошмара, уничтожил спасательный корабль и начал обратный отсчет до возвращения в инфернальное измерение. В финальной, отчаянной битве за выживание, капитан Миллер принес себя в жертву, взорвав корабль пополам, чтобы его люди могли уцелеть.
Спустя 72 дня в стазисных капсулах их нашел спасательный корабль. Но финал не принес покоя. Когда двери шлюза закрылись, в глазах выжившей лейтенанта Старк все еще горел ужас — кошмар «Эвента Горизонт», побывавшего по ту сторону реальности, навсегда остался с ними, оставив зловещий вопрос: а что, если Ад — это просто другая координата в космосе?
Часть третья. Философо-религиозные отсылки
Фильм очень активно наполнен философско-религиозным контекстом, который не всегда бросается в глаза. Начнём мы непосредственно с корабля. «Event Horizon» вполне можно было занести в список действующих лиц. Этот корабль изначально нам показан не просто как машина, а как живое и страдающее существо, внутри которого оказались живые люди, и не очень живые люди, и мёртвые, и не очень мёртвые, и не совсем люди.
Спасательный корабль Льюис и Кларк
Режиссёр создаёт просто восхитительную картинку, активно используются неоготические структуры, лабиринты, узкие и многоплановые туннели. Корабль создаёт ощущение чрева древнего левиафана, которым, фактически, и является. И тут критически важно не просто общее ощущение, а сравнение с технически грамотно построенным научно-фантастическим кораблём из начала фильма, на котором прилетела спасательная команда. Они создают контраст. Корабль спасателей — образец научной фантастики, всё грамотно, продумано, максимально рационально, с использованием передовых достижений технологии тех лет, когда снимался фильм. Для нас создают «привычный» космический корабль из относительно близкого будущего, в который очень легко поверить, который легко прочувствовать.
А вот «Event Horizon» — он другой. Огромнейший летающий крест, космический меч крестоносцев, монументальный и величественный, вызывающий трепет. Он максимально далёк от обычного, привычного образа космического корабля. Он похож на древний готический собор в космосе, недаром именно это сравнение появляется чуть ли не чаще, чем любое другое. Например, художник Кристиан Уорд, автор дополнительной серии комиксов по миру «Сквозь горизонт», так вспоминал о своём просмотре фильма: «Это было не похоже ни на что, что я когда-либо видел... По тону это было почти средневековье. Это было похоже на храм ужаса в космосе». Он был впечатлён настолько, что решил создать своё авторское видение этой истории спустя два десятилетия, получив одобрение от Филипа Эйснера, первого сценариста фильма.
В целом, посыл готического собора многократно появляется и в самом фильме. Форма окон, отдельных помещений и даже расположение кровавых сцен — во всём этом угадывается религиозная христианская символика. Эти аллюзии настолько мощны, что иногда создаётся ощущение, что действие фильма происходит не в космосе, а на земле, в условиях какой-то религиозной катастрофы.
Далее, по ходу развития сюжета и «прорыва ада» (как мы будем называть дальнейшую психоделику) в нашу реальность, корабль начинает играть всё более сложными красками. Такое ощущение, что он работает как «поле Геллера наоборот», т.е. сам корабль вытащил за собой часть ада из гиперпространства в реальность; в его коридорах чудовищное искажение чуждого для материального мира пространства может влиять на живых людей и не только.
Сделаем небольшое отступление: что вообще такое космический корабль в научной фантастике? Это островок прогресса, спокойствия и безопасности в космосе, а космос — место, в котором человек никак не может существовать. В космических ужасах ситуация не меняется, корабль — это всё также единственный фрагмент безопасности, внутри которого происходит какая-то беда, ЧП, ставящее команду в двойную опасность — внешняя угроза космоса и угроза ЧП создают более острую опасность. В «Сквозь горизонт» нарушается это, так сказать, незыблемое правило. Корабль не является островком безопасности. Он и есть олицетворение опасности. Люди в данном случае словно мыши, которые ищут спасения и отдыха во рту голодного кота, который с удовольствием их скушает, когда наиграется. При этом, формально, выжить в корабле можно. У нас даже есть пример — Иона, который прошёл через чрево кита. Это не первая и далеко не последняя читаемая отсылка на известные религиозные события.
А теперь давайте пройдём, собственно, в ад.
Ад, Сандро Ботичелли
И тут нам очень нужен уважаемый товарищ Данте Алигьери и не менее товарищеский товарищ Сандро Боттичелли, автор прекраснейшей картины «Инферно», визуализирующей и Ад, и ад Данте. Эта перевёрнутая «Вавилонская башня» очень напоминает воронку, которая постоянно появляется в фильме и символизирующая переход в другую реальность.
Особенно в этом ключе удался коридор, который ведёт в самое сердце корабля, в святая святых, его супернаучный двигатель. Сама дорога через череду вращающихся металлических колец, похожих на пасть мифического левиафана или, при определённом ракурсе, на тот самый рисунок многослойного ада. Авторы вполне намеренно добивались такого эффекта. Коридор создавали масштабным, он вращался в самом прямом смысле слова; это была большая перфорированная труба с небольшой центральной узкой дорожкой, где и было место съёмок. Из-за невозможности хоть как-то закрепить свет, внешний свет был многократно усилен, снаружи было поставлено около 80 мощных прожекторов, которые светили через отверстия в стенах вращающегося туннеля. Эффект был настолько мощный, что все, кто входили в эту трубу, чувствовали серьёзное головокружение, и работали актёры на морально-волевых качествах, что заметно в фильме.
Экзистенциальный эффект «входа в жерло ада» венчала изюминка — двигатель в воде, неземной, словно Коцит у Данте, где Люцифер вечно грызёт предателей. Крайне символично, что именно там, в этом месте, пройдёт множество ключевых сцен фильма, там будет мучаться от боли предательства один из героев фильма.
Вращающийся гироскоп в центре, главная часть огромной и пустой камеры, в которой протекали основные действия, был прекрасно сработан; это было идеальное слияние религиозной и фантастической идеи центра, огромной движущей силы, концентрации возможного безумия. Сам Андерсон говорил: «Мы хотели, чтобы он выглядел настолько зловеще, что вам не захотелось бы находиться с ним в одной комнате. Я также хотел, чтобы он постоянно двигался, чтобы придать ему интеллект и создать ощущение пульсирующего мозга». И этот религиозный ужас удался на славу. Достаточно простая декорация запоминалась любому человеку, который смотрел этот фильм.
Двигатель корабля
В целом, идея «Ада» совершенно очевидна и проходит красной нитью через весь сюжет. Никакой «инопланетчины» в произведении просто нет, совершенно привычный, логичный и простой земной ад, только в научно-фантастической интерпретации. Самый яркий показатель этого, с моей точки зрения, — это видения экипажа.
Вот тут у нас просыпается классический религиозный хоррор, когда все глюки — жёстко персонифицированы и сводятся к потаённым грехам и наказаниям за эти грехи.
Наш главный герой, доктор Уильям Уир, которого корабль сводит с ума, показывая видения его покойной жены, которая покончила с собой. Уир полностью подпадает под влияние «Сквозь горизонта» и становится его проводником. Он пытается помочь кораблю совершить прыжок в адское измерение, принеся в жертву остальных. Он стал демоном, был сломлен своими грехами.
Доктор Уир в «Жерле Ада»
В целом, во всех версиях фильма было много сцен ослеплений и изъятий глаз. Это очень важный посыл в кино.
Его самоослепление, которое показано в фильме, — это один из классических примеров «лишения души» в религиозных верованиях и суевериях. Ведь через ослепление часто показывали не физическую, а именно духовную слепоту, отсутствие самой возможности увидеть свет божий. Так что ослепление Уильяма максимально логично и понятно, это естественное действие нового князя тьмы в местном филиале Ада. Ведь Люцифер должен питаться предателями, самыми ужасными преступниками в Аду Данте, а Уир — именно предатель. Он предал не только команду корабля, но и всё человечество в целом.
В радикальном противовес доктору Уиру, который, будучи творцом «Горизонта событий», поддаётся искушению и эгоистичному желанию слиться с потусторонним знанием, действия капитана Миллера выстраиваются в последовательную и героическую арку самоотречения. Этот славный нигер на протяжении всего кризиса ведёт себя как истинный рыцарь в космическом вакууме, практически христианский святой, ответственный и жертвенный. С самого начала он является столпом рациональности и заботы о своём экипаже, принимая тяжёлые, но необходимые решения под давлением непостижимого ужаса.
Обратите особое внимание на то, как сложены руки капитана Миллера
Конечно, такой человек просто не мог не совершить финальный акт — осознанное уничтожение гравитационного двигателя ценой собственной жизни. Это классическая христологическая жертва. Подобно архетипическому спасителю, он добровольно принимает на себя страдания и смерть, чтобы избавить своих людей от неминуемой гибели и, в более широком смысле, «спасти их от ада» («Libera te tutemet ex inferis», помните, да?). Он в одиночку вступает в символическую битву с инфернальным воплощением Уира у самого сердца корабля-чудовища, выступая в роли воина-искупителя.
Подобная экзистенциальная апологетика невероятно хороша, это мощнейший посыл, построенный на классической проблеме добра и зла, человеческого выбора. Миллер построен как фигура диаметрально противоположная Уиру. Ведь доктор, создатель корабля, ослеплённый гордыней, противостоит человеку, который жертвует собой ради спасения других. Эта жертва возводит его в ранг мученика научно-фантастического эпоса.
Проблема описанной выше прекрасности лишь в том, что ЭТО — последнее, что искали все люди, которые пришли смотреть фильм в кинотеатры. Трейлер — полностью о другом, маркетинг — полностью о другом, все имеющиеся обзоры — тоже не касаются данной тематики. Никто в 1997 году не искал в этом прекрасном фильме сложные материи, религиозные отсылки, многочисленные отступления к вопросам веры, ужаса и греха. Фильм, в некотором роде, просто не смотрели. Его не смотрели те люди, которые должны были увидеть всю красоту перечисленных сцен, да и на монтаже фильму очень сильно досталось. Мы, все, кто смотрели кино в записи, смотрим уже максимально восстановленную версию, куда вставили назад все вырезанные сцены, которые могли. Нам фильм становится понятнее, а обычному американскому зрителю конца 1990-х годов в кинотеатре смотреть его было откровенно скучно. Провал корпорации очевиден и безальтернативен, к счастью, она исправилась позже, продавая этот фильм на DVD.
Теперь пришло самое время перейти к третьему фактору, который безапелляционно «приговорил» фильм.
Часть четвёртая, внежанровость
Как вы могли понять из философско-религиозного блока, данное произведение явно плохо укладывается в привычный стиль кинематографа тех лет. Зритель любил простые, понятные фильмы, где есть герой, есть злодей и между ними идёт война. А тут... Авторы фильма, конечно, прекрасны, они решились на серьёзный эксперимент, но вот проблема в том, что эксперимент этот оказался провальным.
Начался он с того, что научная фантастика... оказалась без науки.
На первый взгляд, «Сквозь горизонт» обладает всеми атрибутами классической научной фантастики: звездолёт очень красив, рационален, происходящие в нём действия имеют достаточно вменяемую научную аргументацию, действия системны. Однако вся научность в фильме полностью иллюзорна, это декорация для истории о сверхъестественном. Фильм не просто допускает одну фантастическую условность (например, варп-двигатель в «Звёздном пути»), он системно подменяет научную парадигму религиозно-мистической.
Просто красивый заглавный корабль
Ключевой пример — технология гравитационного двигателя, созданного доктором Уиром. В научной фантастике подобные устройства обычно объясняются сложными, пусть и вымышленными, теориями. Здесь же принцип работы двигателя не просто загадочен — он буквально сатанинский. Уир создал не машину для преодоления пространства, а портал, врата. Его знаменитая фраза: «Я создал нечто, что способно преодолевать любые расстояния, пробивая пространство, как игла ткань... Она ушла туда... и вернулась оттуда», — это не отчёт инженера, это мифическое послание фанатика и не более.
Само «измерение», в которое попадает корабль, — это не альтернативная вселенная с иными физическими законами, как в более строгой научной фантастике. Это метафизический, теологический Ад. Он не подчиняется законам причинно-следственных связей, а управляется принципом морального зла. В фантастике, пусть даже в самой мягкой, у этого должно быть объяснение, а тут оно просто не нужно. «Сквозь горизонт» использует оболочку научной фантастики, чтобы рассказать историю об одержимом демоном месте, где роль про́клятого замка или собора исполняет звездолёт.
Если научная фантастика в фильме лишена науки, то хоррор в нём лишён монстра в его традиционном понимании. Конечно, нельзя сказать, что монстров не было вообще. Монстры были, правда, часть их вырезали при редакции, чем ещё больше фильм изуродовали, но зло в фильме было достаточно обезличенное. В этом же году вышел «Куб», который тоже использовал очень похожую атмосферу и обезличенное зло, но фильмы были совершенно из разных категорий. «Куб» чётко подавался как триллер и ужастик и получил именно ту аудиторию, на которую был рассчитан. Его смертоносные ловушки прекрасно сработали, а вот пугающий ужас «Сквозь горизонт» не мог обеспечить нужный уровень страха.
Повторюсь, страшных моментов в фильме было много, однако, помните, что мы с вами смотрели уже версию с максимально восстановленным количеством жести. А вот зрители в кинотеатрах видели минимум.
Важно подчеркнуть — фильм-то страшный, особенно для тех лет. Очень страшный. Аудитория, которая пришла на него, боялась до чёртиков; по тестовым показам уменьшили и кровь, и жестокость, пытались спрятать шикарные сцены и наиболее отвратительные моменты. Каждый фильм ужасов должен пугать свою аудиторию, а «Сквозь горизонт» пугал чужую, и пугал неправильно.
Медленное и экзистенциальное зло, про которое я подробно рассказывал в предыдущей главе, получилось на диво жутким, но не соответствовало достаточно простому пониманию жанра «ужасов» тех лет. В эпоху расцвета слэшеров этот тонкий, интеллектуальный ужас не мог захватить ту целевую аудиторию, которую привлекал трейлер. И самая большая проблема — фильм ужасов должен тебя пугать. А этот фильм не был фильмом ужасов; пугают тут не тебя, пугают тут персонажей, а ты смотришь на это и погружаешься в их историю и их ситуацию. Это совершенно иной уровень воздействия, он глобально отличается от того, чего ждал «рядовой» зритель.
Ну и я снова не могу не уделить внимания финалу фильма. Тут должен быть катарсис. Неважно какой — победа, поражение — это вторично, но финал должен быть внятным и завершать историю. И вот тут режиссёр всех обманывает снова.
Экипаж спасательного корабля «Льюис энд Кларк» не побеждает зло. Его тупо нельзя победить. Ему нельзя даже в самом классическом смысле проиграть, потому что это ад, а не просто какое-то мощное существо. Сам финал фильма намекает на то, что зло, даже отправленное при помощи самоотверженных действий людей «домой», не побеждено. И, возможно, члены спасательной экспедиции уже знают, что их реально ждёт после смерти. Такой безнадёжный, экзистенциально мрачный финал был шоком для аудитории, которая чётко знает: герои — победят. И эта обида хорошо просматривается в критике фильма в первый год после его выхода.
«Сквозь горизонт» оказался в идеологическом вакууме. Он сумел разочаровать все категории зрителей, которые пришли на него смотреть, он попал в ту нишу, которой просто не существовало у массового кинематографического зрителя. А зрители кинотеатров, особенно в США, — это отдельное сообщество, которое жило по своим законам. Фильм попытался открыть новую, крайне узкую нишу — «космического фильма ужасов о сверхъестественном». У него получилось, но лишь когда он вышел на действительно массового индивидуального зрителя.
Часть пятая. Конкуренты
1997 год для жанров научной фантастики и фантастики с примесью ужасов был очень мощным.
Началось всё с «Людей в чёрном». Такая себе фантастика, конечно, но антураж в произведении есть. И это фильм-бомба 1997 года. Всем известная комедия о секретной организации на Земле собрала по миру 589 миллионов долларов при бюджете менее чем в 100 миллионов. Этот фильм был удачным во всех возможных сферах и стал крайне бодрым комедийным боевиком в атмосфере лёгкой фантастики.
Продолжил эту линию более фантастический «Пятый элемент». Тоже бодрый боевик, тоже с явно выраженным комедийным блоком, но с большим количеством космических эффектов. Фильм тоже имел весьма серьёзный коммерческий успех – 263 миллиона сборов это совсем немало. Однако картина была весьма спорно принята критиками; чуть позже она станет по-настоящему культовой, а пока – просто «резала кассу» всему остальному жанру.
Но пора нам несколько сменить жанр. Останемся с боевиками, но комедию заменим на сатиру. И на сцену выходит первый коммерческий провал – это фильм «Звёздный десант». Фильм, как и «Сквозь горизонт», сочетал в себе жанры: преобладал боевик, но хватало и ужасов, и социальной подоплёки. На выходе критики его «не поняли» и громили в хвост и в гриву. В чём его только не обвиняли – в пропаганде нацизма, в глупости содержания, в низком качестве сюжетной и идейной составляющей. Фильм стал культовым сильно позже, в том числе и из-за критиков, которые полностью изменили свою позицию. Самое главное – эта картина не обманывала своих зрителей, она изначально заявляла о себе как о боевике с космическими жуками – таким он и оказался.
О войне с «жуками» вышла и четвёртая часть «Чужого». «Чужой: Воскрешение» лично я не могу назвать хорошим фильмом. Попытка доить франшизу, тем не менее, удалась – 161 миллион долларов сборов легко занесли фильм в категорию высокодоходных. В этой части авторы тоже решились на смешение жанров. Картина ушла от классического хоррора первых частей, добавив щепотку социального хоррора и достаточно циничных действий властей. В целом фильм нашёл своего зрителя, но, всё же, благодаря франшизе.
Давайте взглянем на более «чистые» жанры – тут конкуренции тоже хватало. В жанре чистых ужасов в научно-фантастической оболочке вышел первый «Куб». Хоть фильм и выстрелил уже в 1998 году, его тоже стоит учитывать. Картина собрала всего 10 миллионов, но и бюджет у него был менее 500 тысяч. И вот тут как раз успех режиссёрский и успех маркетинга был очевиден. Фильм был преподнесён именно той аудитории, которая хотела его увидеть. Эта картина стала действительно серьёзным конкурентом «Горизонта», хоть между ними нет толком ничего общего; они продолжали конкуренцию на DVD весьма активно.
Для тех, кто хотел посмотреть интеллектуальное кино в жёстких рамках, была выпущена «Гаттака» – антиутопия о будущем, где общество разделено по генетическому принципу. Прекрасный фильм, очень хорошо встреченный критиками, но полностью провалившийся в прокате, едва собрав 12 миллионов при бюджете в 36. Сложный сюжет и философская глубина просто не дали ему реально «зайти» зрителю, особенно с учётом настолько мощных конкурентов. Со временем «Гаттака» стала считаться одной из лучших и самых недооценённых научно-фантастических картин 1990-х.
И, конечно, нельзя не вспомнить про «Контакт». Классическая научно-фантастическая драма Роберта Земекиса по роману Карла Сагана. Фильм про женщину-учёного, которая получает сигнал от внеземной цивилизации, и о столкновении науки, веры и политики. Ужасов тут нет, это классика сай-фая, но коммерчески весьма успешная. 171 миллион долларов сборов при бюджете в 90 миллионов – это очень хороший показатель. Картина собрала немало профильных премий и заняла свою нишу очень хорошо.
Как видите, год был не просто наполненный, а переполненный хорошими, качественными фильмами на любой вкус, цвет и запах. Но был ещё один фильм, который принёс больше зла, чем любой другой.
Это его величество «Титаник». Парамаунт не успевали выпустить свой шедевр в летнее окно и давили на создателя «Горизонта» изо всех сил, заставляя резать фильм и выпускать его в нужное именно им время. Судьба картины их интересовала меньше всего; их даже не так сильно интересовали возможные кассовые сборы нового фильма, как потребность выпустить нечто большое и кассовое на экраны, чтобы не пропустить другие кинокомпании. «Титаник» готовился порвать всё, что только можно, но начал он с прекрасного фильма, из которого убрали полчаса жести, сюжета и того, что могло сделать культовый «Сквозь горизонт» ещё более культовым и качественным.
Заключение
«Сквозь горизонт» стал жертвой собственной уникальности и условий эпохи. Его кинопрокатная судьба была предопределена роковым стечением обстоятельств, когда художественный замысел столкнулся с неготовностью индустрии и аудитории. Картина опередила своё время, предлагая сложный синтез философии и хоррора в оболочке научной фантастики, что оказалось непонятно маркетологам и непривычно для массового зрителя.
Фильм не вписывался в жанровые рамки, необходимые для чёткого позиционирования, а его глубина и мрачный финал шли вразрез с ожиданиями публики, воспитанной на более прямолинейных блокбастерах. В условиях жёсткой конкуренции с проектами, чьи посылы были ясны и просты, он закономерно потерялся.
Однако именно эти «недостатки» впоследствии и обеспечили ему культовый статус. Подлинная ценность произведения может быть переосмыслена вне рамок сиюминутного коммерческого успеха. Провал в кинотеатрах стал закономерной платой за новаторство, которое со временем нашло своего благодарного зрителя.
Автор текста: Кирилл Латышев. Написано при поддержке Timeweb Cloud и CatGeek для читателей Pikabu.
Вы знали, что один из самых крутых научно-фантастических фильмов нашего времени начался не со сценария, а с дружбы астрофизика и продюсера? Ещё в 1997-м Кип Торн (тот самый физик) и Линда Обст работали над "Контактом" Земекиса.
А сам фильм снят по роману Карла Сагана, который, в свою очередь, использовал теории Торна для космических путешествий.
От идеи физика до сценария Спилберга
В середине 2000-х Торн снова обратился к Обст, но уже с другой просьбой: помочь ему визуализировать математические расчёты, описывающие изображение чёрной дыры. Линда свела его с компанией Double Negative, где CGI-художники создали компьютерную модель на основе его вычислений. Результат так впечатлил обоих, что они вместе придумали историю, основанную на этом космическом явлении.
Идеей тут же загорелся Стивен Спилберг и представил её студии Paramount. Замысел понравился, и для написания сценария наняли Джонатана Нолана. Работа над текстом заняла у него два года, поскольку он подошёл к делу с максимальной серьёзностью: посещал семинары по теории относительности в Калтехе и провёл сотни часов в спорах и обсуждениях с Кипом Торном.
Нолан у руля: физика, уступки и большая сделка
Ситуация изменилась в 2009 году, когда Спилберг разорвал контракт с Paramount и увёл свою студию DreamWorks под крыло Disney. Нолан-младший увидел в этом возможность и предложил на освободившееся место своего старшего брата. Студии этот вариант понравился, но прежде чем занять режиссёрское кресло, Кристоферу пришлось согласиться на условия Торна. Учёный настаивал лишь на одном: фильм не должен нарушать законы физики. Хотя Крис и не был против, позже ему потребовалось три недели, чтобы переубедить Торна по поводу идеи о путешествиях быстрее скорости света.
Пока шли эти дебаты, Кристофер переписывал сценарий. Он сохранил антиутопическую судьбу Земли и научную составляющую из версии Джонатана, но изменил сам сюжет. Впервые в своей карьере Нолан создал конфликт не между персонажами, а с внешней угрозой. Его согласие работать на Paramount Pictures привело к целой серии закулисных переговоров. Чтобы не потерять своего ключевого режиссёра, Warner Bros. предложила совместно инвестировать в фильм в обмен на долю во франшизе "Пятница, 13-е" и сиквеле "Супермена".
Подбор экипажа: от старых друзей до секретного гостя
К 2012 году братья заканчивали работу над текстом, и Кристофер начал кастинг. Сначала он пригласил Майкла Кейна, для которого это была шестая совместная работа с режиссёром подряд. Затем позвал Энн Хэтэуэй, которая произвела на него сильное впечатление во время съёмок "Тёмного рыцаря". В команду также вошли незаменимый монтажёр Ли Смит, художник-постановщик Нэйтан Краули и композитор Ханс Циммер. Посмотрев драму "Мад", Крис был очарован Мэттью Макконахи и предложил ему главную роль. По иронии судьбы, пятнадцатью годами ранее Макконахи играл главную роль в том самом "Контакте".
Перед съёмками и актёр, и режиссёр относились к совместной работе с опаской. Мэттью думал, что Кристофер - перфекционист и диктатор, в то время как Крис представлял Макконахи диким и недисциплинированным плейбоем. На деле же Нолан оказался любителем хороших шуток, открытым к советам, а Макконахи продемонстрировал полную самоотдачу. На съёмках их семьи подружились, и режиссёр даже дал детям актёров небольшие роли в финале.
Из-за необычной структуры фильма Кристофер пригласил пять разных актёров на роли двух персонажей. Мёрф сыграли Маккензи Фой, Джессика Честейн и Эллен Бёрстин, а Тома - Кейси Аффлек и Тимоти Шаламе. Шаламе, кстати, часто говорил, что пришёл в актёрство под впечатлением от игры Хита Леджера в "Тёмном рыцаре". К сожалению, работа с Ноланом оказалась не тем, чего он ожидал. После премьеры "Интерстеллара" он расплакался, увидев, как мало его сцен попало в финальный монтаж. В фильм также попали Джон Литгоу и Мэтт Дэймон. Имени Дэймона не было ни на одном постере и ни в одном трейлере, а его участие держалось в секрете до последнего, чтобы сбить зрителей с толку.
Камера в руках: как снимали космос по-новому
Однако самая важная часть кастинга не имела отношения к актёрам. Нолан всегда доверял камеру только Уолли Пфистеру, и после его ухода искал не просто оператора, а партнёра. Крису снова повезло.
Один разговор с Хойте ван Хойтемой - и родился новый творческий дуэт. Хойте осуществил давнюю мечту Нолана, когда вместе с инженерами модифицировал камеру IMAX так, чтобы её можно было носить в руках. Благодаря силе ван Хойтемы, Крис смог включить в фильм более часа материала в своём любимом формате.
Настоящая кукуруза, ледяные бури и никакой графики
В августе 2013 года Нолан отправился в Канаду и начал первый этап съёмок. В Альберте, там же, где четырьмя годами ранее снимали "Начало", были построены декорации фермы Купера. Чтобы снять погоню за дроном, Нэйтан Краули засадил 200 гектаров кукурузы, а после съёмок урожай продали и даже получили прибыль.
Одной из самых сложных задач была пыль. Для изображения пыльной бури использовали огромные вентиляторы, которые выдували сотни килограммов синтетической пыли. Идея была вдохновлена реальными событиями 1930-х годов в Америке, показанными в документальном сериале "Пыльный котёл". Крис был настолько впечатлён, что добился разрешения использовать в фильме фрагменты интервью с очевидцами той катастрофы.
Далее съёмочная группа отправилась в Исландию, где снимали поверхности двух экзопланет. Во время работы команда столкнулась с ужасной погодой и ветром скоростью более 160 километров в час. Актёры и съёмочная группа прятались в отеле, но через несколько часов Нолан собирал их на парковке, чтобы снимать общие планы или репетировать сцены. В этих кадрах почти нет графики, даже шаттлы весом более 5 тонн были доставлены в самые отдалённые уголки страны.
Создавая будущее: корабли-миниатюры и робот-марионетка
Завершив съёмки в Исландии, Нолан и его команда вернулись в Лос-Анджелес. Нэйтан Краули построил интерьер космического корабля на основе кадров МКС, при этом Кристофер настоял на отсутствии зелёных экранов.
Double Negative заранее создали большую часть фонов, поэтому вместо хромакея установили экраны, на которые транслировались эффекты. Нолан также отказался от компьютерных космических кораблей в пользу миниатюр, некоторые из которых достигали 15 метров в длину. Благодаря их размерам, Хойте ван Хойтема смог даже закреплять камеры на кораблях, чтобы имитировать съёмки IMAX с миссий NASA.
События фильма происходят в будущем, но Нолан не хотел выдумывать новые элементы дизайна. Он считал, что угадать, как будет выглядеть будущее, невозможно. Энергию направили на создание оригинальных роботов. В первой версии сценария это были антропоморфные ИИ, но Нолан решил привнести что-то новое. Вместе с Джонатаном они придумали ТАРСа, которого определили не как робота, а как машину. Специалисты по спецэффектам создали полутораметровые марионетки весом 90 килограммов. Машиной управлял актёр, которого затем удаляли из кадра. Так частью ансамбля стал Билл Ирвин, опытный цирковой артист.
Приверженность практическим эффектам была абсолютной - даже для путешествия по измерению вне времени были созданы реальные декорации, которые позже просто украсили графикой.
Наука против вымысла: где Нолан был прав (а где не совсем)
Специалистам по CGI приходилось не просто воодушевленно воплощать искусство, ведь каждое изображение космических явлений соответствовало последним исследованиям, а иногда даже опережало их. "Интерстеллар" вызвал множество дискуссий в научном мире. Некоторые моменты, которые смутили учёных, касались пыльных бурь (потребовалось бы более миллиона лет, чтобы разрушить атмосферу) и ледяных облаков (невозможны из-за закона гравитации). В остальном же фильм считается научной фантастикой высочайшего качества.
Картина безупречно описала червоточины, чёрные дыры и течение времени на первой планете. Даже популярный астрофизик Нил Деграсс Тайсон, признавая упомянутые несоответствия, был очень лестен в своих отзывах и стал преданным поклонником фильма.
Скрытые детали: отсылки Кубрику и бог Времени
Фильм наполнен аллюзиями. На книжных полках стояла научная литература, которую Крис изучал, а также несколько отсылок к сюжету. "Противостояние" Стивена Кинга отдавало дань постапокалиптической судьбе Земли, а "Эмма" Джейн Остин была отсылкой к жене Кристофера. Интересно и местоположение червоточины.
Стэнли Кубрик изначально хотел снять часть "2001: Космическая одиссея" возле Сатурна, но не смог воссоздать его кольца, поэтому Кристофер решил почтить память режиссёра и завершить его замысел. Тот факт, что надежда на спасение появилась именно у этой планеты, тоже символичен: в Древнем Риме Сатурн был богом плодородия, а в Древней Греции его эквивалентом был Кронос, бог Времени - главная тема фильма.
Приземление: кассовый успех, споры и скромный "Оскар"
Премьера состоялась 26 октября 2014 года. Кассовые сборы в почти 700 миллионов долларов были более чем солидным результатом для такого сложного и серьезного фильма. Контракт Нолана также добавил приличную сумму на его банковский счёт: помимо базовой выплаты в 20 миллионов, по контракту он получил еще и 20% от прибыли. Несмотря на успех, фильм разделил зрителей на два противоположных лагеря, но, к счастью, никто не спорит с тем, что визуальная составляющая картины поражает воображение.
Еще через год Крис вместе с автором комиксов Шоном Гордоном Мёрфи выпустил графический роман-приквел под названием "Абсолютный ноль", дополняющий сюжет фильма. На "Оскаре" "Интерстеллар" был номинирован в пяти категориях, но в итоге забрал лишь статуэтку за лучшие визуальные эффекты. Как обычно, отсутствие большого успеха на "Оскаре", казалось, не смутило Кристофера, поскольку он уже вынашивал свою следующую идею.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Элизабет Хансен (Мелани Лоран) просыпается в криогенной капсуле и не помнит кто она и как сюда попала. Единственный её собеседник искусственный интеллект М.И.Л.О., который отказывается выпускать её, а кислорода в криокапсуле становится всё меньше и Элизабет должна вспомнить истинные причины своего нахождения в капсуле, чтобы выжить.
На что похоже: на фильмы «Погребённый заживо» с Райаном Рейннольдсом, «Луна 2112» с Сэмом Рокуэллом и «127 часов» с Джеймсом Франко, если бы действие в нём проходило в космосе
Почему стоит смотреть: если ищите напряжённое кино с атмосферой клаустрофобии и ярким визуалом
Впечатление.
Всем любителям герметичных психологических триллеров и жанра НФ, где всё действие проходит в одном пространстве и держится на впечатляющей актёрской игре - смотреть, если пропустили и желательно на большом экране в высоком качестве!
Дерзкой и обаятельной воровке Кайли назначают 8 месяцев домашнего ареста за неудачное ограбление. Отбывать она его будет в родном доме со своей матерью, с которой у них напряжённые отношения и плюс к этому её мать уверенна, что дом населён призраками. Постепенно Кайли начинает замечать в доме странности, но всё не так просто…
На что похоже: высмеиванием классических клише фильмов ужасов на «Реальных упырей», «Убойные каникулы» и «Хижину в лесу»
Почему стоит смотреть: если хотите кино с непредсказуемым детективным сюжетом, сочетающим пугающее и смешное
Впечатление.
Неожиданная находка хоррора с вкраплениями чёрного юмора из Новой Зеландии. Смотрели компанией друзей и прям кайфанули! Фильм странный (извините за клише, на любителя) и из-за не совсем равномерного распределения ужаса и комедии не ждите, что всё время будете валятся от смеха, но точно позабавит ценителей жанра!
Фильм расскажет о команде парамедиков на машине неотложной помощи. История от лица Рэнди (Рэйн Уилсон - Дуайт из «Офиса»), что 18 лет работает на износ за низкую зарплату, спасая жизни, каждая из которых ему дорогА. Он выгорел, на личном фронте беда, а преданность работе сделала его циничным. Это его последний рабочий день.
Я твой лучший друг в твой худший день
На что похоже: на сериалы «Больница Питт» и «Доктор Хаус», но с ещё большим накалом событий
Почему стоит смотреть: чтобы окунуться в нелёгкую работу скорой помощи (нескучно и с вкраплениями чёрного юмора)
Впечатление.
Искренне кайфанул от фильма! Авторы показали работу неотложки, при чём сделав это на стыке драмы и комедии. Динамично, увлекательно, познавательно!
Прям рекомендую ознакомиться!
Итог.
8,5 парамедиков из 10
Приятного вам просмотра 🫶
***
У меня есть телеграм канал «Шляпа Мистера Хайзенберга», где я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.
Что если я скажу вам, что Дэвид был не единственным андроидом на борту «Прометея»? Эта идея — не просто фанатская теория. Её почти прямым текстом подтвердил сам Ридли Скотт, бросив загадочную фразу о том, что на корабле может быть два синтетика. Если отбросить очевидного кандидата, кто остаётся?
Холодная, расчётливая, отстранённая Мередит Викерс. На первый взгляд, это кажется натяжкой, но если собрать воедино все намёки из фильма, вырезанных сцен и даже промоматериалов, картина складывается удивительная.
Начнём с главного. Загадочного заявления самого Ридли Скотта. На одной из пресс-конференций ещё до выхода фильма его спросили в лоб, есть ли в фильме робот. Ответ был коротким и интригующим.
"Вооот такой Диакон из тебя вылупится"
Ридли уверенно ответил: «Возможно, даже два».
Официально фильм подтверждает только то, что Дэвид — синтетик, но остановит ли это фанатские теории? Вопрос риторический. Викерс — следующий главный кандидат. Все остальные члены экипажа, такие как Шоу, Холлоуэй или капитан Янек, показаны как обычные люди со своими историями и эмоциями, а Викерс, наоборот, всегда остаётся холодной и отстранённой и полностью поглощена корпоративной стороной миссии. Её напряжённое отношение с отцом, Питером Вейландом, и с Дэвидом только подчёркивает обособленность.
Скотт любит такую двусмысленность, он сделал то же самое в «Бегущем по лезвию», где до сих пор спорят, был ли Декард репликантом, да и вся франшиза «Чужой» часто играла с идеей андроидов, скрывающихся среди людей.
С самого начала «Прометей» показывает нам Дэвида как создание корпорации «Вейланд» со странным, спокойным поведением и полным отсутствием эмоций. И поскольку зрителю сразу говорят, что вот, Дэвид — синтетик, большинство из нас автоматически считает всех остальных людьми. Но если бы Викерс оказалась андроидом, это был бы очень умный ход. Сам факт того, что нам с порога раскрывают природу Дэвида, отвлекает внимание от кого-либо ещё. Этот приём очень напоминает первого «Чужого», где зрители до самого конца не догадывались, что Эш — машина.
Имена, которые говорят сами за себя
Ещё одно доказательство – это закономерность в именах андроидов на протяжении всей саги.
В «Чужом» андроида зовут Эш (Ash), в «Чужих» и «Чужом 3» — Бишоп (Bishop), в «Чужом: Воскрешение» — Колл (Call), а в «Прометее» — Дэвид (David). Существует чёткая алфавитная последовательность: A, B, C, D. Затем в «Чужой: Завет» появляется Уолтер (Walter), внезапный скачок к W, что сбивает с толку. Но фанаты, очевидно, уже выдвинули теорию, что если допустить, что Викерс (Vickers) — синтетик, её имя на букву V идеально встаёт прямо перед W. Возможно, Ридли Скотт планировал ещё два-три фильма после «Завета», в которых появились бы андроиды на X, Y, Z, чтобы завершить свой алфавит и свою сагу. Хотя сиквелы отменили, имя Викерс всё равно неплохо вписывается в паттерн, добавляя ещё один жирный намёк.
Сила, которой не должно быть
Другой важный момент – сцена, где Викерс физически одолевает Дэвида, прижимает его к стене.
Обычно андроиды во вселенной «Чужого» обладают силой и весом, превосходящими человеческие. Эш, Бишоп, Дэвид, Уолтер — все они демонстрировали безумные физические способности. Например, в «Завете» Дэвид швырнул Дэниелс через всю комнату, будто та была тряпичной куклой, поэтому тот факт, что Викерс может с такой лёгкостью оттолкнуть Дэвида, очень странен, и даже сам Дэвид выглядит впечатлённым.
Можно возразить, что он просто не сопротивлялся, позволяя ей выпустить пар, но всё равно её толчок был достаточно силён, чтобы заставить его отступить. Это ещё больше увеличивает вероятность того, что она обладает как минимум такими же способностями.
Улика из бортового компьютера
Но, пожалуй, самая важная улика появляется несколько лет спустя в промоматериалах к «Чужому: Завет». Студия выпустила интерактивный интерфейс бортового компьютера «Мать», которому можно было задавать свои вопросы.
И самое интересное, что когда вы спрашиваете «Мать» о дате смерти Мередит Викерс, интерфейс указывает 29 июня 2049 года. И это прямое противоречие, ведь та же Викерс жива в 2093-м во время миссии «Прометей». Лично я не думаю, что всё это можно списать на ошибку, создатели фильма довольно щепетильно подходили к выбору дат и таймингов. Это практически прямой намёк на то, что настоящая Викерс умерла за десятилетия до миссии, а версия, которую мы видим в фильме, — это андроид или репликант, созданный самим Вейландом. Вейланд мог использовать свои безграничные ресурсы, чтобы воссоздать умершую дочь. Сама Викерс, вероятно, даже не знает, что она не человек. Её личность могла быть сформирована из воспоминаний и характера настоящей Мередит.
Идея, что Викерс — репликант, кажется довольно вероятной. Во вселенной «Бегущего по лезвию» репликантам часто имплантировали чужие воспоминания, чтобы заставить их поверить в свою человечность. Если Вейланд применил тот же подход, он мог наделить Викерс готовой личностью, основанной на настоящем человеке. И мало кто знает, но франшизы Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» и «Чужой» на самом деле происходят в одной вселенной. Или как минимум так предпочитают считать фанаты, ведь вселенные перекликаются пасхалками. В режиссёрской версии «Чужого» на экране за спиной Рипли можно увидеть, что капитан Даллас раньше работал на корпорацию «Тайрелл» из «Бегущего по лезвию». По фанатской теории, после многочисленных восстаний репликантов их сняли с производства и заменили более простыми андроидами, как Дэвид или Эш. Вероятно, «Вейланд-Ютани» поглотила «Тайрелл», получив доступ к старым запрещённым технологиям. Таким образом, Питер мог использовать эти разработки, чтобы воскресить свою дочь.
В комментариях к «Прометею» Скотт интриговал, отмечая внешнее сходство Викерс и Дэвида, даже называя их своеобразными братом и сестрой. Режиссёр открыто признаётся, что специально подталкивает зрителя к мысли о возможном искусственном происхождении Мередит. Эта версия добавляет Викерс трагизма, а отношениям с отцом — новой глубины. Вейланд, скорбя о дочери, подсознательно отталкивает её копию, ведь та никогда не станет настоящим человеком. Не случайно он предпочитает ей Дэвида, безусловно, робота, но более совершенного и лишённого строптивости, которая всегда была присуща Мередит. А та за это его искренне ненавидит.
Странности на борту "Прометея"
Идём дальше. В фильме Викерс просыпается из криосна раньше всех. В одиночестве. Всем остальным людям требуется помощь при выходе из стазиса, но как Викерс могла сделать это самостоятельно?
Даже Дэвид кажется удивлённым, ведь именно он занят тем, что будит членов экипажа. Можно списать это на её высокий ранг, но всё равно, если бы та была человеком, она бы, скорее всего, полагалась на помощь Дэвида и как минимум была бы ослабленной. Но если она андроид, её одиночное пробуждение — тонкий намёк на то, что она отличается от остальных.
Её поведение в целом — это тоже ещё один фактор. Она холодна и безэмоциональна, в отличие от увлечённых учёных Шоу и Холлоуэя. Мы никогда не видим от неё тепла или сочувствия. Это тоже можно было бы списать на корпоративное воспитание, но можно интерпретировать и как признак андроида, который пытается имитировать человеческие эмоции, но не способен их испытывать сам. Именно поэтому капитан Янек прямо спрашивает у неё, робот ли она.
Он шутя задаёт этот вопрос, заметив её скованность, но Викерс реагирует с явным оскорблением и, чтобы доказать обратное, приглашает его к себе в каюту. В удалённой сцене позже она говорит ему, что тот был ужасен в постели. Казалось бы, доказывает человечность, но для репликантов из того же «Бегущего по лезвию», которые неотличимы от людей, интимный контакт ничего не доказывает вообще.
Справедливости ради, действительно была сцена с Викерс, проявляющей эмоции, а точнее шок и стресс от того, что она сожгла заражённого Холлоуэя. И эта сцена была вырезана из фильма и оставлена для Blu-ray-издания. Скотт всячески убирал в театральной версии любую эмпатию персонажа.
Ещё одна загадка. Медкапсула в её каюте, которую ещё в начале примечает Шоу. Мередит на это отвечает, что всегда перестраховывается. Но есть нюанс. Капсула откалибрована исключительно для мужчин, отвечая ошибками на запрос биологически женских операций. Зачем Викерс, так озабоченная своей безопасностью, устанавливает в автономном модуле оборудование, которое не сможет её лечить?
Фанатское объяснение: капсула предназначалась для Питера Вейланда, который тайно летел на борту. Но фильм представляет медкапсулу как её личную вещь. Если же она андроид, всё становится на свои места: ей просто не нужна капсула для людей, потому что для ремонта синтетиков требуется совсем другое оборудование. А вот капсула для спасения своего владельца, создателя (называйте как хотите) вполне пригодится.
Одержимость Вейланда и наследие
Опосредованным аргументом в пользу теории о репликанте является отчаянное желание Питера Вейланда продлить свою жизнь. Очевидно, в основе лежит экзистенциальный страх, но у него, похоже, нет и биологических потомков. Дэвид — андроид, в фильме выясняется, что Шоу бесплодна, что намекает на демографический кризис на Земле, а его настоящая дочь, возможно, умерла ещё в 2049. Не имея наследника, Вейланд создаёт репликант-версию дочери, чтобы сохранить подобие наследия. И поскольку не может продолжить свой род, отчаянно пытается продлить свою жизнь. Эта идея перекликается с темой самих Инженеров, которые, по-видимому, тоже потеряли способность к размножению, поэтому экспериментировали с чёрной жидкостью. Вейланд, как и они, обращается к науке, чтобы обмануть естественный ход вещей.
Если Викерс — репликант и не знает об этом, это объясняет, почему Вейланд её ненавидит. Он знает, что она ненастоящая, презирает её за это. И отчаянно хочет, чтобы её считали законной наследницей, но её постоянно затмевает Дэвид, создание, которое открыто признано искусственным.
Сценарист Дэймон Линделоф в одном из интервью сказал о Викерс: «Очень важно понимать, что в этой женщине есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Думаю, во всех фильмах „Чужой“ много внимания уделяется идее, знают ли люди, что среди них есть робот. И, очевидно, поскольку Викерс чем-то похожа на Дэвида, разве кто-нибудь не спросил бы её в какой-то момент, не робот ли она сама?» Хотя прямо он не подтверждает теорию, он даёт понять, что двусмысленность была намеренной. Учитывая, сколько раз переписывался сценарий, вполне может быть, что изначально она даже и задумывалась как синтетик.
Конечно, у этой теории есть и контраргументы. Её силам Дэвид мог просто поддаться. Ранний выход из криосна — привилегия начальства. Медкапсула — для отца. Дата смерти в 2049 — ошибка в промоматериалах и реткон. Безэмоциональность — попытка подражать синтетику, которым так восхищается её отец. Но если сложить всё воедино, особенно слова Скотта и данные из бортового компьютера, сомнений почти не остаётся.
Если Викерс — синтетик, её финальная сцена, где она бежит от катящегося корабля «Джаггернаут», становится особенно трагичной. Конец существа, созданного для сохранения наследия, но обречённого погибнуть вот так быстро, как любой человек. И да, я знаю, что многие считают сцену верхом глупости. Но настоящие психологи подтвердили, что большинство людей в такой ситуации поступило бы точно так же. Просто бежала по прямой — это неконтролируемый человеческий инстинкт.
Фильм в итоге так и не даёт прямого ответа, оставляя нам с вами простор для догадок. Но лично я убеждён, что Викерс это репликант — это как минимум интереснее. А что думаете вы?
Спасибо за просмотр, больше интересного у меня в Телеграм, ссылка в описании. Если видео вам понравилось, не забудьте подписаться на канал и включить уведомления, чтобы точно не пропустить следующий разбор или теорию. И до встречи в новом выпуске. Пока
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
