Убийцы цветочной луны (2023) отличный фильм от Мартина Скорсезе
тут еще Леонардо ДиКаприо , Роберт Де Ниро , Брендан Фрейзер ... Уже можно посмотреть
Убийцы цветочной луны (2023). Режиссер - Мартин Скорсезе. Оценка IMDb: 8.20
Сюжет - Вскоре после Первой мировой Эрнест Беркхарт, отслуживший во Франции поваром, приезжает искать удачи в Оклахому, где находится крупная резервация индейцев племени осейдж. В тех краях живет его дядя Уильям Хэйл, который носит прозвище Король — он землевладелец, скотопромышленник, друг индейцев и большой человек. Король убеждает Эрнеста посвататься к Молли Кайл, молодой женщине из зажиточной индейской семьи. Идея состоит в том, чтобы земельные права этой семьи со временем перешли к Беркхарту (читай к Хэйлу), а для этого всего лишь должны умереть мама Молли, её сёстры и она сама.
У фильма мощный актерский состав - Леонардо ДиКаприо, Роберт Де Ниро, Джесси Племонс, Джон Литгоу, Брендан Фрейзер
Фильм уже можно посмотреть в сети, если вас не смутит баннер в кадре и немного рекламы. Зато озвучка - дубляж. Все кадры в этом посте сделаны с данной версии.
Фильм загрузил к себе в телеграмм канал (там много всего) и если есть желание посмотреть то ссылка в моем профиле.
Всем приятного просмотра !!!
Я скучаю по временам, когда Брендан Фрейзер был незаменимым героем в каждом приключенческом фильме
Но увы,после его 30 тело начало разваливается в результате он потом семь лет кочевал по больницам. Ему удалили часть позвонка, потом потребовалась еще одна операция на позвоночнике, потом еще одна…
Еще актеру частично заменили коленный сустав, сделали операцию на голосовых связках. На фоне всего этого еще и возникли проблемы с деньгами. А еще ушла жена Фрейзер обязался выплачивать Смит по 600 тысяч долларов алиментов каждый год, но вскоре деньги у него начали заканчиваться. Он был вынужден обратиться в суд с просьбой уменьшить сумму выплат, что привело к скандалу с Эфтон – та объявила, что деньги у Брендана есть, просто он их где-то прячет.
А еще у него старший сын Аутизмом болеет и Мать от рака умерла . Он в пал в депрессию и его 6 лет не снимали, только мем форс в его поддержку и Фанатская любовь постепенно помогла Брендану вернуться в строй . Став первым канадцем, выигравшим премию « Оскар» за лучшую мужскую роль , в фильме Кит
Movie news
#Слух: Брендан Фрайзер и Майкл Рукер являются главными кандидатами на роль Перри Уайта в фильме «Супермен: наследие»
Как независимая киностудия стала триумфатором «Оскара» — 10 фильмов A24, с которыми стоит познакомиться
Даже если вы никогда не слышали про A24, после «Оскара-2023» остаться в стороне невозможно: фильмы студии стали настоящими жемчужинами прошедшей церемонии. Все основные номинации, включая награды за лучший фильм и лучшую режиссеру, достались смелой фантастической комедии «Все везде и сразу», а глубокая роль в драме «Кит» принесла статуэтку вернувшемуся на большие экраны Брендану Фрейзеру.
Работы A24 продолжают покорять (а зачастую и шокировать) поклонников инди-кинематографа уже более десяти лет, и за это время создатели прошли непростой путь от дистрибуции до производства собственного контента. Посмотрим, как главному поставщику авторского кино удается сочетать остроумный артхаус и кассовый успех, а заодно познакомимся с лучшими фильмами нашумевшей компании.
От мини-стартапа до самой главной инди-студии Голливуда
2012 год, Нью-Йорк. Дэвид Фенкель, Джон Ходжес и Дэниел Кац, ветераны индустрии и просто три друга, которые занимаются финансированием фильмов уже не первый год, наконец решают открыть собственный бизнес — выбор падает в пользу киностудии. Впоследствии именно она подарит нам моду на неон и блестки из «Эйфории», страх перед шведскими деревушками после фолк-хоррора «Солнцестояние» и много новых и неожиданных ролей Роберта Паттинсона.
Но не будем торопиться и вернемся назад, в то время, когда ничего из этого еще не было. А24 задумывалась как дистрибьютор и изначально занималась только распространением кинолент и разработкой маркетинговых стратегий по их продвижению. Создатели с самого зарождения студии определили для себя: в основу их проката лягут авторские работы, а основной задачей станет поддержка уникальных историй, рассказанных пусть неопытными, но практически всегда талантливыми режиссерами. А24 фактически бросила вызов гигантам Голливуда, рискнув сместить акценты с коммерчески перспективных блокбастеров на гораздо более рискованные проекты (вспомнить хотя бы эпатажный «Бивень» или комедийный слэшер «Тела, тела, тела»).
Кадр со съемок фильма «Солнцестояние», 2019
Кстати, если бы у кого-нибудь возникла мысль экранизировать историю создания компании, то получился бы замечательный роуд-муви: идея назвать проект загадочной комбинацией A24 пришла Кацу во время поездки в Рим. Одна из итальянских автострад и подарила имя этому оазису дерзкого, независимого и оригинального кинематографа.
Первым театральным релизом А24 стала мелодрама Романа Копполы «Умопомрачительные фантазии Чарльза Свона-третьего» с Чарли Шином в главной роли, а за ним последовали «Отвязные каникулы», собравшие в прокате более $30 миллионов (при бюджете всего $5 миллионов). Оба фильма удостоились скромных оценок со стороны зрителей, но начало было положено. Все самые громкие успехи были еще впереди.
Прорыв произошел в 2015 году, когда в списке претендентов на премию «Оскар» оказались сразу три картины: «Комната» с Бри Ларсон, документальный фильм «Эми» о противоречивой судьбе британской певицы Эми Уайнхаус и фантастический триллер «Из машины» Алекса Гарленда. Из семи номинаций проекты А24 победили в трех — и это был первый раз, когда студия приковала к себе внимание киноакадемиков (но, как мы знаем, далеко не последний). Торжество Фенкеля, Ходжеса и Каца продолжилось и в следующем, когда лента Барри Дженкинса под названием «Лунный свет» была признана лучшим фильмом.
Кадр со съемок фильма «Легенда о Зеленом рыцаре», 2020
После триумфа на прошедшей церемонии влияние компании на киносообщество стало очевидно. Под ее брендом выходят не только фильмы, но и подкасты и мерч, а логотип студии обеспечивает релизу если не высокие кассовые сборы, то как минимум оживленное обсуждение критиками и публикой.
A24 совершила настоящую революцию в мире кино, превратив артхаус в массовое развлечение и сделав его более общедоступным. И хотя далеко не все ее работы идеальны, им не отказать в одном — умении вызывать эмоции, так что самое время вспомнить, какие из картин не оставили нас равнодушными.
1. «Из машины»/ Ex Machina (2014)
Очередная история о непредсказуемости искусственного интеллекта, которому удается вырваться из-под контроля, принесла студии A24 не только почти $37 миллионов, но и один из первых «Оскаров» — за визуальные эффекты.
Режиссерский дебют Алекса Гарленда исследует сложные отношения людей и машин, вводя любовную линию между айтишником и его «подопечной» — женщиной-роботом по имени Ава. Молодой программист приезжает в обособленный дом своего шефа, чтобы провести эксперимент с созданным им искусственным интеллектом. Ничем хорошим это обычно не заканчивается, но тем интереснее, правда?
Всего за год до этого похожий сюжетный ход использовала еще одна отмеченная критиками картина «Она», поэтому всем любителям подобной фантастики стоит обратить внимание, особенно если Оскар Айзек нравится вам больше Хоакина Феникса.
2. «Лобстер» / The Lobster (2015)
Йоргос Лантимос создает романтическую драму, но не оставляет в ней практически ничего от классического понимания жанра. Действие происходит в антиутопии, где одиночество запрещено практически на законодательном уровне, а всех, кому еще не посчастливилось отыскать вторую половинку, отправляют в таинственный отель. Сервису, с которым придется столкнуться незадачливым постояльцам, не позавидуешь: если за 45 дней они не найдут себе пару, их превратят в животных.
Колин Фаррелл, Рэйчел Вайс, Джессика Барден и Оливия Колман пытаются найти баланс между ненормальностью и любовью, черным юмором и тонкими переживаниями людей, оказавшихся в жутких обстоятельствах. И, похоже, им это удается: не зря же «Лобстер» удостоился приза жюри на Каннском фестивале и номинации на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.
3. «Человек — швейцарский нож» / Swiss Army Man (2016)
«Труп познается в беде» — это не странная ошибка в знакомой с детства пословице, а слоган экстравагантной трагикомедии, созданной режиссерским тандемом двух Дэниелов — Квана и Шайнерта. На этот раз к ним присоединился и третий тезка (теперь уже Рэдклифф), исполнивший роль мертвеца Мэнни, который приходит на выручку застрявшему на необитаемом острове главному герою.
Абсурд, творящийся на протяжении всей картины, наверное, отпугнет деликатные натуры (в конце концов не всем придется по вкусу использование трупа в качестве аквабайка), но тем, кто готов копнуть чуть глубже, откроется многослойная и неожиданно проникновенная история об одиночестве. Так что выбор за вами.
4. «Леди Бёрд»/ Lady Bird (2017)
Дебютный полнометражный дуэт Сирши Ронан и Тимоти Шаламе приковывает к себе с первого кадра. «Леди Бёрд» — нелегкий рассказ о взрослении, в котором переплетаются проблемы с родителями и вопросы самоопределения, неловкая влюбленность и конфликты в школе, юношеское бунтарство и амбициозные мечты.
Режиссер Грета Гервиг намеренно отказывается от всякой романтизации, поэтому приготовьтесь вспомнить и заново пережить все нелепые моменты переходного возраста. Кристина МакФерсон красит волосы в яркие цвета, ругается с мамой и гордо называет себя Леди Бёрд: кажется, такое прозвище подходит ей куда лучше скучного имени, данного при рождении. Кристина — типичный подросток, но это вовсе не значит, что наблюдать за ней скучно, — напротив, фильм цепляет своей честностью и простотой, не давая оторвать взгляд от экрана до самого конца.
5. «Маяк» / The Lighthouse (2019)
Если вы знаете Роберта Паттинсона только как обаятельного вампира, терроризирующего по ночам девочку-подростка, вас точно ждет разрыв шаблона. На этот раз он появляется в роли молодого мужчины, который приезжает на уединенный остров в Новой Англии, чтобы помогать опытному смотрителю маяка. На мили вокруг, кроме них двоих (и крепкого алкоголя), практически никого, и постепенно невольных друзей по несчастью начинает охватывать безумие. Черно-белая картинка, камерность и гнетущая атмосфера прилагаются.
Режиссером экспериментального хоррора стал художник-постановщик Роберт Эггерс, а напарником Паттинсона в этом актерском перформансе выступил Уиллем Дефо (серьезно, их взаимодействие вкупе с прекрасной операторской работой, заслужившей оскаровскую номинацию, абсолютно незабываемо).
6. «Минари»/ Minari (2020)
Душевная и во многом личная драма Ли Айзека Чуна о семье иммигрантов из Южной Кореи, которые переезжают из Калифорнии в провинцию в 1980-х годах. Теперь им предстоит адаптироваться к новой реальности, занимаясь сельским хозяйством на небольшой ферме в Арканзасе и попутно понимая, что достичь американской мечты не так уж просто.
Важность сохранения национальной идентичности, ценность семьи, готовность идти на уступки и слушать своих родных — темы, которые находят свое отражение в «Минари». Ну а если для просмотра этого все еще недостаточно, то вот вам вишенка на торте: одним из исполнительных продюсеров фильма стал Брэд Питт.
7. «Легенда о Зеленом рыцаре» / The Green Knight (2020)
Завораживающая эпопея об истинном мужестве по мотивам поэмы из артуровского цикла. Дэвид Лоури отказывается от традиционной трактовки литературного источника, помещая в центр повествования не героя, лишенного недостатков, а обычного человека, которому не чужды ни пороки, ни слабости.
Честолюбивый сэр Гавейн принимает вызов от Зеленого рыцаря, обрекая себя на неизбежную дуэль с могущественным противником, а нас — на захватывающее приключение в атмосфере старинного фэнтези-рассказа. Племяннику короля предстоит отправиться навстречу неизвестности, попутно сталкиваясь с нечистью разных масштабов: великанами, призраком и даже говорящим лисом (возможно, сценаристы все-таки были фанатами «Атаки титанов» и «Маленького принца»).
Особого упоминания заслуживают визуальные эффекты и пробирающее до мурашек музыкальное сопровождение, так что осторожнее: опасные странствия по средневековым лесам еще никогда не были такими реалистичными.
8. «Камон Камон» / C'mon C'mon (2021)
В студии снова берутся за монохромное кино, но теперь гораздо более конвенциональное. Чуткий роуд-муви Майка Миллса о том, как важно порой смотреть на мир глазами ребенка, — один из самых светлых фильмов A24, и отдельное спасибо за это стоит сказать чудесной актерской работе Хоакина Феникса.
Сюжет повествует о радиожурналисте, который отправляется в необычное путешествие по Америке вместе с маленьким сыном сестры. Параллельно он берет интервью у детей по всей стране, работая над собственным документальным проектом, и из разговоров с юными героями Джонни выносит для себя важные жизненные уроки. Постепенно они меняют его восприятие и учат находить общий язык с племянником. Короче, самая горячая рекомендация для тех, кто давно искал уютную инди-драму на вечер.
9. «Все везде и сразу» / Everything Everywhere All at Once (2021)
Дерзкая работа Дэниелов, решивших после «Человека — швейцарского ножа» не снижать уровень сумасшествия, стала абсолютным лидером прошедшего «Оскара» и самым кассово успешным релизом киностудии. Мишель Йео в образе прачки с эмоциональным выгоранием путешествует по мультивселенной, чтобы спасти мир от вездесущего зла, мимоходом пытаясь наладить отношения с дочерью и сохранить трещащий по швам брак.
Как и предыдущий проект режиссеров, «Все везде и сразу» за фасадом абсурдистской комедии скрывает глубокую проблематику, показывая, как важно сохранять родственные связи, несмотря ни на что (чего только стоит гениальная сцена разговора двух камней). Ну а приятным дополнением к идейному содержанию служит битва на фаллоимитаторах, гигантские пальцы-сосиски и избиение орды вооруженных охранников поясной сумкой.
10. «Кит» / The Whale (2022)
К теме родительства относятся в A24 особенно трепетно, и продолжает ее «Кит» — трогательная драма о саморазрушении и искуплении вины. Режиссерское кресло занял Даррен Аронофски, известный по своей работе над «Черным лебедем» и «Реквиемом по мечте».
Лента рассказывает о скрытном профессоре, страдающем от ожирения. Он мучится угрызениями совести: когда-то давно Чарли бросил семью ради любовника, а теперь готов на все, чтобы вернуть доверие дочери-подростка, с которой не виделся уже несколько лет.
Однако «Кит» интересен не только как фильм с сильной сюжетной составляющей, но и как отдельная веха в творчестве Фрейзера — теперь обладателя награды за лучшую мужскую роль. Именно проект Аронофски дал возможность актеру вновь проявить себя и вернуться в строй после длинной черной полосы в карьере. Так что при просмотре можно будет и поплакать (из-за пронзительной актерской игры Брендана Фрейзера), и порадоваться (просто за Брендана Фрейзера).
Автор текста: Катерина Кучер
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/695021-kak-nezavisim...
Другие материалы:
Мюррей Лейнстер — фантаст, произведения которого повлияли на Айзека Азимова
Белое платье, белая фата — 6 фильмов, в которых Дженнифер Лопес сыграла невесту
Современные «книжки с картинками» отечественных иллюстраторов — чем они покоряют читателей?
Не оргазм, а затянувшаяся трансгрессия — Как кино о киборгах размывало границу между био и техно
8 сериалов прошлого года, которые вы могли пропустить — а не стоило
Классика кинофантастики — «Гравитация» (2013), реж. Альфонсо Куарон
Колокола Рахманинова — 150 лет великому русскому композитору
Классика кинофантастики — «Прибытие» (2016), реж. Дени Вильнёв
Предтечи фантастики — Марк Твен. Янки из Коннектикута при дворе короля Артура
Как вам не стыдно?!!! — 11 лучших откровенных фильмов о сексе
Литературацентричность и фантастика текста — в творчестве братьев Стругацких
Как смотреть «Человека-паука» — подробный гид по главным фильмам (и некоторым мультфильмам)
Х/ф «Взрыв из прошлого» — романтическая классика на стыке 60-х и 90-х
Середина 60-х годов. Холодная война. Американцы в страхе перед ядерным оружием русских, массово проектируются и строятся подземные бункеры на случай войны. Кевин Уэббер (Кристофер Уокен) как раз из таких людей. Во-первых, он гениальный изобретатель, у которого вся техника в доме работает автоматически. А во-вторых, он ярый патриот и радеет за дело ядерного разоружения и панически боится войны. Поэтому, случись чего, он отгрохал под своим домом мегабункер и загрузил его едой и всем необходимым таким образом, чтобы в нём можно было без помех прожить хоть полвека. У Вебера есть беременная жена (Сисси Спейсек) и скоро должен родиться сын.
В один прекрасный вечер в доме Вебберов собралась вечеринка. Всё шло прекрасно, пока по телевизору Кеннеди не заявил, что русские стопудово разместили на Кубе ядерные боеголовки. Тут хозяина, что называется, «замкнуло» и он всю вечеринку разогнал, сказав, что при данных обстоятельствах куда разумнее будет сидеть по домам. А потом, прихватив супругу, на всякий случай спрятался в бункере.
И надо же было такому случиться, что в этот самый момент над городом пролетал истребитель, у которого отказал мотор точно над домом параноидального американца. Пилот-то успел катапультироваться, а вот самолёт грохнулся прямёхонько на дом. Перепуганный изобретатель захлопнул дверь в шахту подъёмника и та… автоматически заблокировалась. Дело в том, что замки бункера были выставлены на время полураспада радиации, 35 лет. И теперь молодой семье предстоит практически всю жизнь провести под землёй. Узнав такую неприятную новость, женщина от волнения тут же и родила. Сына, в связи с весьма своеобразной ситуацией, назвали Адамом, посчитав, что это, скорее всего не будет богохульством.
Прошло 35 лет. Наверху за это время сменилось несколько эпох, полностью поменялись этические и моральные принципы, а кафе «У мамы», которое построили на месте разрушенного дома, успело пройти путь от преуспевающей закусочной до засранного бомжатника. И вот однажды двери в бункере заработали и путь наверх оказался свободен. На разведку пошёл изрядно постаревший отец семейства. И тут же погрузился с головой в самый убогий райончик 90-х со всеми его прелестями: блюющими алкашами, проститутками-трансвеститами и порномагазинами. Понятное дело, что от этого у почтенного шестидесятника случился форменный сердечный приступ и он перед тем как отрубиться высказался в том духе, что «надо бы нам переждать ещё несколько лет».
Его жена, конечно, всё понимала, но была уверена, что на самом деле на поверхности не всё так плохо. И кроме того ясно осознавала, что если им придётся просидеть в убежище ещё несколько лет, она или окончательно сопьётся или прибьёт кого-нибудь. А поскольку выбор крайне мал, с огромной долей вероятности это окажется отец семейства. А поэтому она решила послать своего сына за покупками. Мол, ты же понимаешь, придётся сидеть тут ещё пару лет, надо пополнить запасы еды и всё такое. А в глубине души она надеялась, что сын всё разузнает и на деле окажется, что бояться нечего.
И вот Адаму (Брендан Фрейзер), воспитанному в традициях 60-х, надо умудриться быстро адаптироваться в реалиях 90-х. Человек он чрезвычайно вежливый, обходительный и чуточку наивный. Перед Адамом стоит задача-максимум: закупить продовольствия в отцовский бункер, обновить мамины запасы вискаря и найти себе жену, хорошо бы не мутантку и желательно из Пасадены. И хотя окружающим он кажется как минимум чудаком, а как максимум — идиотом, у него всё получится, вот увидите! Тем более, что он как раз познакомился с симпатичной Евой (Алисия Сильверстоун) и её другом Троем (Дэйв Фоли), так что парень не пропадёт. Только одна проблема: понимаете, он забыл где живёт. Помнит только порномагазин, да дерево там ещё такое. Это обстоятельство несколько осложняет ему задачу.
***
Прелестный фильм! Я бы даже сказал изумительный! Принадлежит к той категории, которые невозможно не досмотреть, наткнувшись на него по телевизору, вне зависимости от того, сколько хронометража уже прошло. Ну, в те времена, когда я ещё смотрел телевизор, да. Ох уж эти рецензии, которым по десять лет.
По жанру это, конечно, романтическая комедия. Но комедия не в том её виде, который расплодился везде и всюду. Потому что какая-нибудь «Любовь на острове» с этой кошмарной Амандой Байнс — это тоже романтическая комедия, а фильм при этом на редкость тупой, бездарный и ни черта не смешной. «Взрыв из прошлого», напротив, милый, душевный и, чёрт возьми, романтический! Во-первых, в ленте просто потрясающе воссоздана атмосфера 60-х годов. Маленькие уютные домики, автомобили, костюмы, даже телеведущие и, конечно же, музыка. Саундтрек у фильма просто изумительный, причём мелодии 60-х звучат на протяжении всего фильма, задавая нужный тон повествованию. Изредка в видеоряд пробиваются и песни из 90-х, но главный герой всё же «из прошлого», а поэтому надолго они не задерживаются. Ход совершенно правильный и уместный. Атмосфера от этих песен возникает совершенно невероятная, а впечатления они не перебивают.
Во-вторых, в ленте на удивление «лёгкая» режиссура. Автор фильма не тащит нас силком, пиная по пяткам, не тычет носом в том или ином направлении. Он как бы просто предлагает нам прогуляться и послушать одну занятную историю. И делает это столь изящно и ненавязчиво, что за ним следуешь с большим удовольствием. Поставил фильм, кстати, Хью Уилсон, автор первой части «Полицейской академии», так что не удивительно, что конечный результат получился таким бодрым. А продюсером тут, что прям странно и не типично, финн Ренни Харлин.
В-третьих, в картине совершенно шедевральные персонажи. Вот чуточку чокнутый отец семейства, до смерти боящийся ядерной войны. Однако, он боится её в основном потому, что у него семья и он за неё очень переживает. Ну и ещё потому, что он настоящий патриот, это да. Вместе с тем, это ещё и очень умный и образованный человек, который в одиночку сконструировал и построил бункер, знает латынь и всякое такое. Понятное дело, что увидев во что превратился его любимый город, он захотел в ужасе зарыться в подземелье и доживать там свои дни. И выбор на эту роль Кристофера Уокена — это, что называется, стопроцентное попадание в образ. Уокен вообще украшает собой любую постановку, а уж тут ещё и типаж ему достался роскошный. К тому же ему ещё и дали чуточку потанцевать, а это Уокен умеет на высшем уровне (все, кто видели вот этот клип, знают об этом не понаслышке). Плюс, Уокен очень «танцевально» движется, что также очень хорошо видно в каждом его фильме.
Матушка также вышла очень забавной. Это этакая домохозяйка-симпатяга, которая всю или большую часть жизни провела в заботах по дому и готовке. А потом она 35 лет сиднем сидела на одном месте, не видя ни солнца, ни людей, временами прихлёбвая вискарик, и от этого… ну, не сошла с ума, конечно, но стала чуточку не в себе. К тому же она очень любит сына и не желает ему также просидеть всю жизнь в подземном бункере и угробить свою молодость. Пусть наверху страшно и непривычно, но там люди, а не беспросветное одиночество. И если остался хоть один шанс, что там можно жить, она хочет этим шансом воспользоваться. И, надо признать, что Сисси Спейсек сыграла эту роль весьма достойно. Я её мало где видел (помню, как и многие, в первую очередь по роли Кэрри в одноимённой экранизации романа Стивена Кинга), и вполне может статься, что кто-нибудь другой сыграл бы эту роль как минимум не хуже. Но она настолько вписалась в образ, что теперь представить на её месте кого-то другого невозможно.
Их сын Адам — тоже очень интересный типаж. Это совершенно уникальный молодой человек: он образован, умён, галантен и смекалист, умеет танцевать и одновременно не испорчен пороками и страстями современной жизни. Он невинен и чист, умеет радоваться самым обыденным мелочам и не теряет оптимизма никогда и нигде. Да, он всю жизнь провёл в 60-х, буквально застрял там, а потом резко попал в бурные 90-е, то есть принципиально иную эпоху. Но он быстро адаптируется, что важно — не теряя своего светлого взгляда на жизнь. Он толком не умеет врать и это в нём тоже подкупает. Достоверно сыграть такого персонажа могут единицы. Тут очень важно не скатиться в неуместную буффонаду и кривляние, но при этом показать Адама большим ребёнком. И Брендан Фрейзер справился с поставленой задачей превосходно. Ему уже не раз приходилось играть «гостей из прошлого», но в данной линейке эта роль лучшая. Адам милый, очаровательный, но в нём нет никакой слащавой приторности. Трудно поверить, что в том же 1999 году на экраны вышла первая «Мумия», где Фрейзер сыграл совершенно другого персонажа. Жаль, что с карьерой у него в целом не задалось, хотя может ещё поиграет интересных персонажей, надо уже таки посмотреть «Кита» моего любимого Даррена Аронофски, за которого Брендан аж «Оскара» отхватил.
Девушка, которую Адам встречает на поверхности, с характерным именем Ева, как персонаж, казалось бы, не слишком интересна. Она типичная такая простая деваха из Лос-Анджелеса 90-х, которой страшно не везёт в личной жизни, но сама по себе добрая и честная. Ну просто вот такая жизнь может сложиться у простой девушки в США, что тут поделать. И поначалу, Сильверстоун мне казалась фактически единственным минусом фильма. На фоне шикарных Фрейзера и Уокена, она очень сильно терялась, да и дубляж милоты ей совсем не прибавлял. Но теперь понимаю, что в вот этой её простоте и кроется весь шарм. Ты веришь, что можешь встретить на улице такую вот Еву, когда вылезешь таки из своего бункера, в котором сидишь больше тридцати лет. И да, у неё есть недостатки, но это только делает её интереснее. И, как и в случае с остальными актёрами, я сейчас уже не могу представить себе никого на её месте. Алисия — милаха, так и запишите.
Также хотелось бы отметить Дэйва Фоули, сыгравшего Троя, друга Евы, который совсем немного любит мужчин. Это очень искренний и добрый парень, который к моей большой радости, не выглядит как типичный друг-гей главной героини из подобных фильмов. Это, так сказать, просто приятная черта его характера, про что в фильме есть весьма забавная хохма (gay в изначальном значении английского слова это «беззаботный», «радостный»; уж не знаю почему оно впоследствии стало обозначать именно лиц нетрадиционной ориентации). Фоули, который профессиональный стенд-ап комик, играет Троя просто прекрасно, легко и живо, становясь прекрасным участником актёрского ансамбля. Ну и отдельно радует, что когда смотришь фильм в подростковом возрасте, то знаешь Фрейзера, Уокена и Сильверстоун, а рядом — ну просто какой-то друг главной героини или её бывший парень. А потом годы спустя пересматриваешь и бац: оказывается, что друган-то у неё дядя Дэйв из «Постала», а бывший вообще капитан корабля «Серенити» (да, тут крошечная роль у Нэйтана Филлиона).
А самое главное: у создателей получилось ни в единой сцене не скатиться в скабрезность и пошлость, хотя возможностей для этого было хоть отбавляй. Даже шутки на около-интимную тематику тут очень мягкие, а фраза про dickhead хоть и чуть грубовата, но и весьма забавна реакцией Адама и вполне в духе 90-х. В остальном это милейшее семейное кино, которое совершенно точно можно смотреть с взрослыми детьми. И, кстати, похабный анекдот про маленький член, который рассказывает герой Уокена в начале, появился только в дубляже. В оригинале он рассказывает анекдот про утку в аптеке и юмор в том, что он катастрофически не смешной. То-то я всю жизнь понять не мог откуда в этом фильме настолько прямолинейный и тупой гэг.
Собственно, что мне ещё нравится в картине: шутки тут сплошь ситуативные. То есть, чтобы рассказать большую часть из них, надо хоть как-то ввести в контекст. И они отлично работают внутри фильма, постоянно заставляя улыбаться и радоваться. Например, сцена в самом начале, где парочка правительственных агентов расхаживает по развалинам дома Уэбберов, пока рабочие разгребают завалы. И у них там происходит такой диалог:
—Соседи говорили, что он на заднем дворе дневал и ночевал. Жена таскала ему сюда сэндвичи и горячий «Доктор Пеппер».
—Он пил его горячим?!
—Ага.
—Боже правый!
И с одной стороны, конечно поучается, что не перескажешь толком бегло ничего, а с другой — все хохмы отлично работают и стабильно веселят.
И пересматривая фильм в 2020-х становится немного грустно. Потому что раньше фильмы подобные «Взрыву из прошлого» были если не массовым явлением, то уж всяко то и дело появлялись на горизонте. Добрые, тёплые, вселяющие веру в людей и окутывающие тебя каким-то ласковым уютом. Сейчас же дай бог, если за год выйдет хоть один такой фильм. И сколько из них захочется спустя 10-20 лет пересмотреть — большой вопрос. А «Взрыв из прошлого» я точно погляжу ещё не раз и может даже таки когда-нибудь переведу.
Кстати, как это часто бывает с такими душевными картинами, в США, как мне кажется, её любят поменьше, чем у нас. На IMDb рейтинг у него всего 6.7/10 (хотя по мне там твёрдая восьмёрка минимум, на «Кинопоиске», кстати, 7.6/10), при бюджете в $35 миллионов, собрал он всего 40, то есть провалился, а в годы выхода критика от него воротила нос, мол, забавно, но видали получше, не стоит внимания. А он стоит, поверьте мне.
Резюмирую. Отличная комедия, ничуть не теряющая прелести с годами, причём поставленная просто отменно. Обратите внимание на всякие мелочи типа того самого «Доктора Пеппера», который греет в кастрюльке Уокен или того, как именно показали, что Адам, конечно же, сделал Еве предложение. Прекрасное кино, в конце так просто до слёз, серьёзно. Настоятельно рекомендую к просмотру.
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Трейлер фильма