Привет, мы — коллектив авторов статей, текстов и постов на гик-тематику.
Мы в ВК — https://vk.com/catgeeks
Наш Телеграм: https://t.me/catgeeks
Наши друзья: https://pikabu.ru/@Cat.Cat
Ну, что ж, я посмотрел новые приключения мохноногого дружелюбного соседа, у которого, как писали в рецензиях, развилось ПТСР, а сам он пытается найти ответ на вопрос: «Кто я?» — «Человек-паук: Новый день». Осталось посмотреть фильм про Колобка, чтобы понять, в чём соль киношной драмы августа в Рунете.
Что касается Паука, так самый лучший персонаж там — это Каратель в исполнении Джона Бернтала — единственный взрослый человек в этом паноптикуме персонажей с конфликтом уровня «Примархи и Император» — да-да, это где на троне высокофункциональный аутист, а его дети — навсегда страдающие двенадцатилетки.
Потому что реально у нас герой мучается от того, что назвали в интернете посттравматическим расстройством, и он действительно страдает, но чот травматический опыт его не совсем понятен — челопук сам выбрал уйти в эдакое изгнание и подчистить воспоминания близких ему людей, чтобы не подвергать их опасности, но продолжить за ними следить, чтобы снова из-за него они оказались в опасности? Извините мой цинизм, а травма-то где?
Но это ладно, в этой всей паучьей истории, на самом деле, был классный задел — это вырывающийся из под контроля геном паука, и как будто бы начало для арки Неогенный Кошмар (комиксы не читал, смотрел мультериал из 90х — по нему сужу, сразу говорю), а она прям хорошая для поиска паучьей идентичностие: кто он, тварь ужасающая или право называться человеком имеет? В фильме Курта Коннорса заменили на Брюса Беннера, и с Карателем уже павук знаком, но я всё ждал, когда у Питера Паркера отрастёт ещё 4 руки (̶б̶л̶и̶н̶,̶ ̶а̶ ̶п̶о̶ч̶е̶м̶у̶ ̶у̶ ̶Ч̶е̶л̶о̶в̶е̶к̶а̶-̶П̶а̶у̶к̶а̶ ̶о̶т̶р̶о̶с̶л̶о̶ ̶и̶м̶е̶н̶н̶о̶ ̶4̶ ̶р̶у̶к̶и̶,̶ ̶м̶о̶г̶л̶о̶ ̶ж̶е̶ ̶2̶ ̶р̶у̶к̶и̶ ̶и̶ ̶2̶ ̶н̶о̶г̶и̶.̶.̶.̶), но не в эту итерацию. Ответа на вопрос про паучье самоопределение в фильме мы тоже не получаем, потому что потому. Драматизму не завезли, у нас жвачка, которую можно включать фончиком на домашние дела. Из этих вводных, мне кажется, что меня Интернет наебал — впрочем, как и всегда.
Что касается антагонистов, то в первое появление главгада по нему понятно, что он главгад. Да, там основной злодей — это злобная корпорация. Ну, ладно, государственная служба. Злобная она потому что «такая сила должна быть в добрых руках». С учётом того, что ложный антагонист — Джин Грей — у нас до этого натурально использовала людей, пыталась штурмовать базу корпоратов и самбоваться с пауком с потенциальными человеческими жертвами, на минуточку! А почему корпораты не правы? Ну, почему я должен додумывать? То есть да, с одной стороны у нас визуально выделен плохиш, но с другой — вообще непонятно, а почему он плохиш? Да, запытала его организация сестру Джин Грей, но раскрывается это почему-то только после того, как сама Джин берёт под контроль всех корпоратов и пытается сотворить ёх-тых-тых поубивав их. Кстати, почему-то не поубивала — то есть она заявляется, как беспринципный человек, который пришёл за сестрой, и который готов за неё всех тут порешать, но который почему-то услышав паучковое «ты не убийца», даёт заднюю. У вас там прокатный рейтинг жал или что? Что это за драма уровня «Ладно, прощаю!»?
Да, павук, если что, мигом Джин Грей, которая нападала на горожан и лично него, которая его девушку пыталась убить, прощает, когда узнаёт, что это всё у той произошло ради сестры, которую злобные корпораты держат в застенках... Я говорил про уровень поступков героев «Примархи и Император» — так вот, это реально оно.
Смотреть этот фильм? Да, блин, не знаю, зачем? Натурально какой-нибудь закрученный трукрайм в разы интереснее. Делать из-за замены этой ленты Колобком драму, даже не смотря на то, что тот фильм я не видел, явно тоже не стоит. И за что у него рейтинг 8,1 из 10 на «Кинопоиске», я тоже вообще не понимаю. Сама лента сойдёт только в качестве жвачки на фоне домашней деятельности, не больше.
Заслуженная 3 из 10.
Автор текста: Максим Вишневенко.Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu
🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:
Ну или по крайней мере выстрелил себе в член, как любил выражаться бывший мэр* Екатеринбурга
Именно такая шальная мысль возникла у меня в голове, когда, проснувшись одним ясным утром, я увидел сочные 1,6 баллов на Кинопоиске и гордые 1,0 на iMDB у отечественной картины “Последний богатырь. Колобок”. Неужели российский зритель решил проявить принципиальность в ответ на хамский перенос прокатчиком а.к.а. “Жрите чё вам дали, “Паук” будет к выходным”, глупый антикриз Гарика Харламова и мерзкую выходку режиссера в адрес критиковавшего графику в фильме электрика? Что ж, пока что кажется, что все происходит ровно наоборот. Те зрители, которые ставят единицы, и те, которые ходят в кинотеатры, вновь оказались разными людьми. И на момент написания рецензии сборы составили чуть меньше 250 миллионов рублей и даже немного выросла оценка – до 3-х человеков-пауков из 10.
Что ж, похоже, отечественная картина смогла перебороть хейт и предубеждение со стороны зрителей и даже несмотря на скандал, своими неоспоримыми достоинствами смогла завлечь зрителя в кино. Что ж, я предлагаю вам вместе со мной окунуться в атмосферу кинотеатра “Смена” на вечернем сеансе в 21-30 и вкусить немного “Колобка”.
Стоит признать, что несмотря на то, что различного рода хейтеры и прочие негодяи, в том числе и я (mea culpa!) распространяли скриншоты с пустыми залами кинотеатров, это все не совсем соответствует действительности. Как говорится, “это в целом правильно, но в деталях неточно, а потому совершенно неверно”.
На самом деле, у Колобка просто очень много сеансов. По статистике, около 52% времени в кинотеатрах отдано глютеновому мутанту. С учетом этого фактора, число зрителей неизбежно будет размазываться, и вам не составит труда в будний день на дневных показах наскриншотить пустой зал.
На сеансе, который посетил я, было около десяти человек. Это в целом говорит о том, что сборы действительно нормальные и не “нарисованные”, если кто-то вдруг сомневается в рекордных цифрах Хлебобулочного. Кто-то может подумать, что это мало, однако по моему опыту, на вполне успешном “Марти Великолепном” с Тимоти Шаламе на вечернем сеансе сидело примерно столько же зрителей.
Но неплохой характеристикой качества фильма служит то, что компания из трех человек передо мной два раза выходила из зала и на второй раз в середине фильма не вернулась вовсе. Вторая компашка сзади меня сидела явно под пивом. Трезвыми была парочка слева от меня, пара детей с родителями и сам я. Отказавшись от великодушного предложения редакции залить Колобка пивом, я решил быть максимально непредвзят и объективен. Но, забегая вперед, к концу фильма… К концу фильма трезвые позавидуют пьяным…
Фабула сюжета проста: на вполне симпатичную девушку Ладу наложено проклятие, из-за которого она в любом отражении видит себя уродливой – и, соответственно, всю жизнь считает себя безобразной. По совету волшебного зеркала она печет Колобок для того, чтобы, зарезав его особым кинжалом и пожрав его мягкую и хрустящую плоть, избавиться от проклятия. Почему проклятье должно быть снято именно таким, как бы помягче сказать… ебанутым образом, фильм так и не пояснит до самого конца.
Кадр из фильма "Последний богатырь.Колобок"
Однако круглобокая пародия на бэйби-Йоду сбегает от Лады и прибивается к банде Волка. Там Колобок вскорости начинает жить по понятиям: бомбит фраеров, пробирается в избы через дымоход и отпирает двери бандитам, участвует в банальных разбоях и грабежах. “Зачерствел я коркой” – так дипломатично характеризует свою деятельность ровный во всех смыслах Колобок. Однако в банде Волка для Колобка мало людского – пацаны тг’хавят за отсутствие конечностей, главарь держит за шестерку...
Колобка и экстремистскую идеологию АУЕ осуждаем
...и круглоёблый сбегает с помощью вышеупомянутого Волшебного Зеркала, которое за помощь позволяет Колобку обрести-таки заветное тело – выдает специальную абилку, позволяющую по прикосновению вселяться и выселяться в тело одного выбранного терпилы.
Колобок, не будь дураком, сразу же прицелился в богатыря Финиста – тот и успех у чикс имеет, да и по замашкам видно, что не лох какой-то. Однако Колобок промахивается и случайно отжимает тело у Тихона – карикатурного толстого пекаря-неудачника, вдобавок симпующего Ладе. Лада же по-прежнему желает отведать хлебобулочного изделия и снять проклятие, а потому обманом убеждает Тихона и Колобка отправиться к некоему дереву, под которым ей и нужно съесть Колобка. Конечно же, по пути они встретят и бандитов, которые теперь охотятся за Колобком, и другие опасности, и пройдя через приключения, они что-то для себя осознают и изменятся.
Такое вот роадмуви, с сугубо номинальной связью с оригинальной сказкой. По мнению некоторых рецензентов Лада, дескать, это Лиса, Тихон – Заяц, есть Волк-бандит и трансгендерный** еж (я щас не шучу), который считает себя Медведем, ну и в конце Тихон с Ладой станут по сути Дедом и Бабкой. Однако я считаю эти параллели довольно натянутыми, и “главный замес года” трудно даже считать переосмыслением или деконструкцией, поскольку никакой сатиры здесь нет, а главной темой банального и дырявого сюжета здесь является принятие себя таким, какой ты есть на самом деле.
Кадр НЕ из фильма "Последний богатырь. Колобок"
Если говорить с точки зрения моих впечатлений, фильм, по большому счету, можно поделить на две неравные части. Либо на экране происходит какой-то трэшак и кринжатина, либо тебе просто скучно. И по большей части, “Колобок”... просто ужасно скучный.
И дело здесь не в том, что я 25-летний СДВГ-шник, который припёрся на детскую сказку и который не может без постоянного экшена или хотя бы “Сабвей Сёрфа” на половину экрана. Дело в том, что фильм уныл везде, где создатели не пытаются хохмить, и в большей части случаев, когда они пытаются, тоже.
Главные герои, за которыми нам придется наблюдать весь фильм, скучные и деревянные. Они не смешные и не трогательные, они пустые внутри и издают звонкий стук, как корка зачерствевшего батона.
Пекарь Тихон – карикатурнейший неудачник, весь персонаж которого строится на том, что он любит печь хлебобулочные изделия, неловко и очень смешно (нет) регулярно падает, спотыкается и рушит все вокруг себя. Мне трудно понять, кому это покажется забавным, потому что я даже от детей не слышал ни смешка на этих моментах, хотя они обычно довольно непосредственно выражают свои эмоции.
Лада, возлюбленная пекаря – отшельница, которую заколдовали описанным выше образом. Кто и зачем наложил на нее такое проклятие – остается загадкой и к этой теме фильм не обращается в принципе, хотя это могло бы быть интересной загадкой и более адекватным двигателем сюжета – вместо непонятно как влияющей на снятие проклятия аннигиляции Колобка.
Любовная линия этой пары вгоняет зрителя в уныние и создает постоянное чувство неловкости – никакой химии между героями нет, и развитие их отношений сделано крайне топорно. По сути дела за весь фильм Тихон просто говорит Ладе, что она на самом деле красивая и угощает ее какими-то пирожными. И это все. Отшельница проникается этим до глубины души (“ах, никто никогда о мне раньше не заботился!”) и влюбляется в горе-пекаря. На протяжении всего фильма я буквально кожей ощущал как неловко самим актерам рядом друг с другом, а к концу фильма мне начало казаться, что я уже вижу отдельные дубли.
Лицо Колобка передает мои эмоции от этой любовной линии. Кадр из фильма "Последний богатырь. Колобок"
И если скучную часть фильма мы обсудили, то за трэш и угар отвечает харламовский Колобок.
Тру сигма-колобок. Кадры из фильмов "Последний богатырь. Колобок" и "Американский психопат"
И хотя весь фильм посвящен конфликту внешнего и внутреннего мира героев, внешний вид Колобка идеально гармонирует с его сутью – ухмылка гопника с постера и уродливая морда идеально гармонируют с быдловатыми манерами, постоянным глумлением над Тихоном и неуместным вокабуляром а-ля “пшено вопрос” (ну тип “говно вопрос”, ну вы поняли, поняли? Смешно же, правда? И в возрастной рейтинг уложились).
Однако стоит отметить, что за Колобком наблюдать все же интереснее, будь то экшен-сцены под задорную балалайку и гармошку, где Колобок переворачивает противников, ежеминутно вставляя дебильные комментарии из разряда “лови нежданчик себе в жбанчик“. Или будь то сцена, где он, вселившись в тело Тихона, от эйфории обретения тела начал флексить посреди площади и лопать что попало прямо с прилавков торговцев, пока его не прохватило на понос от селедки с молоком. Или будь то сцена, где он, ссорясь с Тихоном, выливает ему кувшин с квасом в исподнее. Вся это чушь сделана настолько тупо, что ты начинаешь ржать просто с нелепости происходящего, а неизменная балалайка и гармонь странным образом лишь усиливают этот эффект и создают поистине психоделический опыт.
Второстепенные персонажи скорее удались. Говоря “удались” в контексте этого фильма, я скорее имею в виду “не слишком раздражают”.
Хотя вот Гоша Куценко в роли матерого бандита выглядит скорее неплохо, пусть и большую часть времени он просто ходит с мордой кирпичом. Однако его банда гопарей скорее напрягает, чем веселит своей тупостью и нелепостью; кроме того, это приводит к тому, что даже дети вряд ли будут хоть сколько-то переживать за главных героев – очевидно, что никакой угрозы эта шайка имбецилов не предоставляет.
Дальше, например личные проблемы транс-Ежа**, воспитанного медведицей, считающего себя медведем и давящимся по этому поводу липовым медом, вызывают скорее недоумение и растерянность, чем реальное сопереживание. Я понимаю, его образ иллюстрирует главный конфликт фильма: между тем, кем ты хочешь казаться, и тем, кто ты есть на самом деле. Но проблема заключается как и в общей нелепости и прямолинейности этой метафоры, так и в том, что проблемы транс-ежа** решаются буквально в одной сцене! Колобок по сути просто говорит ему что он не медведь, а еж, и это решает весь конфликт!
Волшебные зеркала, которых тут два (на самом деле больше, но активно участвуют в сюжете два) в целом скорее служат просто двигателями сюжета, хотя и им накидали пару слабеньких хохм, поэтому сказать о них можно мало что. В целом, как и другие мелкие персонажи – сойдет.
Весь фильм меня не покидали мысли о том, что создатели Колобка ориентировались и по духу и по юмору на известную франшизу “Шрэк”. Общая для них попытка пройтись по лезвию ножа между грубоватым и порой даже сортирным юмором со взрослыми намеками и детским антуражем с четкой моралью и победой Бобра над Ослом.
И даже смыслы и главный посыл идентичны со шрэковскими: тема принятия своего внутреннего “Я” – центральная как в Шрэке, так и в Колобке.
Но создатели Шрэка были Творцами, и поэтому Шрэк едко и действительно смешно выстебывает сказочные тропы, ситуации и клише. Начиная с самого начала, где Шрэк разрывает страницу книги сказок со словами “ну и бредятина" и вытирает ей зад, заканчивая концовкой, где принцесса уходит от сказочного принца, который оказался сволочью, к зеленокожему огру.
Создатели же колобка были Дельцами, которые хотели срубить бабла на семейном летнем фильме, и поэтому Колобок никак не высмеивает и не деконструирует оригинальную сказку.
Зато вы можете встретить здесь переделку шутки “я пришел жевать жвачку и бить морды. И жвачки у меня нет” и переделку анекдота "расстреляли меня внучок, расстреляли” (я щас не шучу). Пик колобкового стеба и юмора — это слово "купец", которое доводит одного из персонажей до истерики (видимо предполагается что зрители тоже будут валяться под креслами). Поверьте, я не обманул вас, не преувеличил и не упустил никакого смешного контекста. Здесь просто есть сцена, в которой Колобок говорит слово "купец” и волшебный сундук, который надо рассмешить, чтобы попасть внутрь, начинает уссываться от хохота.
И ко всей этой кринжатуре белыми нитками попытались прилепить довольно банальную мораль про то, что нужно принимать себя таким, какой ты есть, а не пытаться переломить себя и быть кем-то еще. И одна из немногих действительно трогательных сцен – это та, где Тихон говорит, что хоть и раньше хотел быть богатырем, но пекари миру нужны нисколько не меньше.
В итоге, этот фильм можно было бы нарезать на две вполне себе средненьких фильма, которые работали бы лучше. Один – дешевенькую драму с банальной моралью, второй – трэшак и угар про Колобка. В итоге же, финальный продукт так и не определился, чем он хочет быть. Получилось ни рыба, ни мясо… а “Колобок”.
P.S. Как насчет детей? Довелось увидеть несколько комментариев, что родители сходили на Колобка с детьми и им все понравилось, и вполне можно сходить с ребенком. Дело, безусловно не мое, и я думаю что даже скорее всего ребенку понравится – много глупостей на экране, Колобок летает по экрану и всех смешно лупит. Но все-таки я считаю что одна из задач родителя – ограждать своего ребенка от подобного дурновкусия: читать ему хорошие книги, смотреть с ним хорошие фильмы. И водить ли семью на Колобка – дело, безусловно ваше. Но я бы не стал кормить своего ребенка колобкослопом.
* Евгений Ройзман признан иноагентом в Российской Федерации
**Идеология ЛГБТ признана экстремистской в Российской Федерации
Автор текста: Сергей Юдин.Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu
🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:
«Одиссея» Кристофера Нолана — парадоксальное кино. Оно собрало уже больше миллиарда в прокате и поймало массу хвалебных вистов от критиков. В тоже время многие люди, в частности авторы нашего паблика, плюются и зевают от непонятной и излишне осовремененной интерпретации. Я, честно скажу, тоже не понял, что я посмотрел. Но, учитывая большое количество экранизаций «Одиссеи» логично встаёт вопрос: а можно ли сделать лучше? И да, очень даже можно, что показал уважаемый итальянский режиссёр Уберто Пазолини буквально пару лет назад фильмом «Возвращение Одиссея» с Рейфом Файнсом в главной роли.
В этой картине нам не покажут деревянного коня, штурма неприступных стен Трои, забегов от циклопов и великанов, и даже Сциллу с Харибдой оставят за кадром. Все два часа хронометража посвящены прибытию уставшего и сломленного Одиссея на Итаку, и осознанию всего хаоса, который случился с островом и его жителями за долгие годы отсутствия царя.
Перед нами абсолютно другой, более дешёвый и камерный подход к истории легендарного героя Троянской войны. Здесь нет пафоса, эпика, кучи графония и сотен миллионов бюджета. Уберто Пазолини рассказывает намного более психологическую, я бы даже сказал театральную историю о том, как война и время меняют и ломают человека.
И делается это, в отличие от работы Кристофера Нолана, не с целью поговорить про ПТСР американских военных, а чтобы приземлить миф Гомера. Чтобы превратить Одиссея из великого воина и стратега в обычного человека, который пережил намного больше, чем ему стоило.
Уделив финальному акту «Одиссеи» аж два часа, Пазолини смог в полной мере дать почувствовать то запустение и тлетворность, которые окутали Итаку в отсутствие царя и самых сильных мужей острова. Жизни как таковой нет, только страдающие жители и пирующие на костях некогда процветающего региона женихи, которым по факту ничего не надо. Они — стервятники, которые доедают гниющий труп Итаки, и нам в полной мере дают проникнуться презрением и ненавистью к этим людям.
Почти как фильмы Тарковского «Возвращение Одиссея» показывает величие и неумолимую силу времени. Местная Пенелопа, конечно, верная жена, но может ли так долго жить любовь? Тем более к человеку, которого она СТОЛЬКО лет не видела? А надо ли его ждать? И хотя Жульет Бинош уже не такая очаровательная, как Энн Хетеуэй, но образ уставшей и потрёпанной жизнью царицы ей удался явно лучше.
Телемах в исполнении Чарли Пламмера тоже не так ярок и энергичен, как Том Холланд. Но зато в его персонаже я увидел намного больше сомнений и ненависти к своему отцу. И это логично, ведь он его вообще ни разу в жизни не видел. С чего Телемаху вообще любить Одиссея, который бросил его мать и Итаку, забрал лучших воинов и оставил остальных на съедение гиенам?
Но жемчужина фильма, разумеется, мастодонт актёрского цеха Рейф Файнс в образе Одиссея. Это вам не бородая лапочка типа Мэтта Деймона. В свои 60 с гаком Файнс намного больше тянет на мощного и жилистого ветерана войны, чьё тело и душа расписаны шрамами с ног до головы. В его взгляде, речах и походке ощущаются те самые боль, разочарование и вина, которые Нолан пытался навязать зрителю через осуждение псевдо-Афины или ведьмы Цирцеи. Нет, здесь Одиссей сам признаёт, что не мог не пойти на войну, но после неё изменился настолько, что и домой в таком состоянии возвращаться не хочется. Люди, оказывается, способны на самоанализ, Кристофер.
А ещё я очень сильно удивлён тем, что пожилой фестивальный режиссёр из Италии смог показать жестокость и насилие намного брутальнее и эффектнее, чем Нолан с его Imax-камерами. Да, в фильме всего две более-менее значимых боевых сцены. Но они выполняют самые важные функции. Во-первых, они показывают, что в любом физическом состоянии Одиссей — опытнейший воин, который проливает кровь профессионально, без дрожащих рук и сомнений. Его взмахи мечом и выстрелы из лука чёткие, хладнокровные и выверенные. Во-вторых, женихи показаны теми трусами, которыми они должны быть, но не дебилами. В конце, когда Одиссей уже начинает резню, они не бегают по кругу, а хотя бы пытаются сделать укрытия из столов, что намного адекватнее того, что делали Паттинсон и КО в финале «Одиссеи». И в-третьих, благодаря уменьшению масштаба удалось добиться намного большей чёткости и понятности происходящего. Никакой кучи малы — просто овцы, которые пришли к волку на убой. И резня эта кровавая, жестокая, но справедливая, в ней Одиссей не должен страдать, ибо он — защитник своего дома, который и так намучился за 17 лет скитаний.
«Возвращение Одиссея» — совершенно другое кино. Это не эпическое полотно, а психологическая драма. Не исторические баталии, но моноспектакль по сути уставшего и кающегося генерала, который вернулся из боя совершенно один, и даже по сути не весь. Часть его навсегда осталась в Трое. Пускай картина Уберто Пазолини не такая технически впечатляющая, но её смыслам и идеям, благодаря игре актёров и чудесной инструментальной музыке композитора Рейчел Портман лично я ВЕРЮ намного больше.
Пазолини понял то, что Нолан не смог — нельзя ограничиваться полумерами. Если ты хочешь мифы и легенды — должна быть история об отце и муже, который несмотря на все препятствия рвётся домой. Ежели душа тянет на деконструкцию и разговор о человеке на войне и войне в человеке — иди в реализм и огради себя от работы Гомера как можно сильнее. Это чёткий выбор, который творец должен сделать, чтобы зритель был с ним на одной волне. Жаль, не все это понимают.
Автор текста: Павел Широков.Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu
🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:
Кино повествует о сержанте лондонской полиции Николасе Энджеле, который своим образцовым трудом регулярно срамит всех коллег, вплоть до начальства. Естественно, последнему это надоело, и Николаса распределили в деревню Сэндфорд, дабы глаза не мозолил и рейтинги другим не портил.
В отличие от столицы, в Сэндфорде всегда царит покой и умиротворение. Ни тебе убийств, ни наркотиков, ни даже воровства – так, по крайней мере, утверждают местные копы, которые уже забыли, для чего приходят на службу. На самом деле мелкие правонарушения есть, но на них местные не обращают внимания. Подумаешь, подростки слегка выпьют пивка в пабе, ну или какой парень стащит пачку печенья – это же ерунда, можно даже не оформлять. Жители считают, что иногда можно и закрыть глаза на правонарушения «ради всеобщего блага». Николас, которому синдром отличника не позволяет и на шаг отступить от буквы закона, с этим не согласен, и потому в первый свой вечер в Сэндфорде тащит в участок целую толпу. Он не стремится сближаться с коллегами, считающими его столичным выскочкой, и продолжает работать так, как его когда-то научили. В глубине души Николас понимает, что с таким отношением к службе он никогда не заведёт даже друзей, а последние его отношения распались именно из-за его невыносимой правильности. Однако пока что не нашлось того человека, который бы посеял в душе Николаса достаточно сомнений.
А вот в правильности происходящего в Сэндфорде у героя быстро возникают сомнения, ведь тут начинают умирать люди. Каждую смерть полиция представляет как «несчастный случай», не допуская даже мысли об убийствах, и потому Николас начинает своё расследование. Единственный, кто ему помогает и сочувствует – самый плохой коп Сэндфорда, Дэнни, он же – сын местного шефа полиции. Дэнни насмотрелся полицейских боевиков и считает Николаса этаким Джейсоном Стейтемом в форме, а потому не отстаёт от него ни на шаг и пытается во всём подражать новому кумиру.
Лёгкая комедия быстро переходит на рельсы чёрного юмора с появлением первых убийств. Фильм не боится показывать карикатурную расчленёнку, однако местами некоторая пародийность отступает перед жутковатыми сценами, где появляется убийца в чёрной мантии, да и детективная линия по-настоящему интригует. Впрочем, Эдгар Райт мастерски обводит зрителя вокруг пальца и наповал сражает логику идеального копа логикой реальности. Мотивы оказываются куда прозаичнее предполагаемых, а личность убийцы оборачивается для Николаса настоящим шоком.
Главного героя сыграл Саймон Пегг – считаю, что это его лучшая роль за всю карьеру, а его дружка Дэнни – Ник Фрост. Обычный дуэт для трилогии Райта «Кровь и мороженое», объединённой именно актёрским составом и фирменным стилем. «Типа крутые легавые», на мой взгляд – лучший фильм как трилогии, так и Эдгара Райта, практически идеальная чёрная британская комедия, да ещё и получившая отличный дубляж в те годы, когда запретов было мало. Сейчас для театрального показа фразу «Oh, fuck off, grasshopper» навряд ли переведут как тогда: «Ой, да сдохни, пидор грёбаный». Эдгар Райт тут максимально свободно наигрался с жанрами: комедия переходит в детективный триллер, а тот под занавес – в ураганный боевик. При первом просмотре фильм удивляет на каждом шагу, а оторваться от просмотра невозможно.
Внимательных зрителей Эдгар Райт порадовал отсылками и киноцитатами, а ещё камео известных актёров, которых тут даже не узнать. Например, бывшую девушку Николаса, которая появляется на экране на несколько минут, замотанной в костюм и маску так, что видны только глаза, сыграла Кейт Бланшетт. Но ещё круче роль уголовника в костюме Санта Клауса, доставшаяся Питеру Джексону – он появляется и вовсе на несколько секунд.
За пародийностью комедии, которая не переходит, однако, определённых границ, виднеется уже классическая для Британии тема конфликта поколений, бунта молодых против устоявшихся правил и традиций, косных и бессмысленных. Иронично, но сам по себе бунт давно стал традицией в массовой культуре Туманного Альбиона.
«Типа крутые легавые» – живая классика британской комедии, которую можно растащить на цитаты. Как ни печально, ничего лучше с выхода этого фильма Эдгар Райт не написал и не снял. Если ещё по какой-то причине не смотрели – бегом исправлять.
Автор текста: Михаил Гречанников.Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu
🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:
В одной подборке мне встретилась игра Bramble: The Mountain King, которая обещала атмосферу милой истории в скандинавском антураже. Я подумала: «Здорово, давайте поиграем». Однако маленькая шведская студия Dimfrost Studio взяла за основу мрачные северные мифы и показала нечто жуткое и пугающее.
Завязка примерно такая: Олле просыпается от кошмара, видит, что сестры Лиллимор нет рядом, и замечает свисающую из окна верёвку из простыни. Понимая, что спокойного сна ему уже не видать, мальчик идёт по её следам, и вот они уже вдвоём ищут на свою голову приключения.
С первых минут кажется, что что-то неладно, потому что ну какой маленький ребёнок пойдёт ночью в лес? Это всегда оборачивается чем-то не очень хорошим, особенно когда по пути встречаешь огромное количество фигурок из лесных даров в самых необычных местах, тут явно ведьма зарыта. С наступлением утра всё становится очень весело, красиво и мило. Даже забываешь, что лес до этого таил какие-то опасности. Особенно когда вы с Лиллимор прыгаете по мухоморчикам, бегаете по солнечному яркому лесу, помогаете гномикам, знакомитесь с большой жабой и милым великаном. Но… потом появляются тролли, и, как в той присказке, — кровь-кишки-ну вы поняли.
Геймплейно это 3D-платформер с фиксированной камерой, вроде Little Nightmares. Иногда бывает трудно определить расстояние до платформы и нужный угол наклона стика, чтобы не задеть препятствие. Эта проблема доставляет немало неудобств, хотя и чувствуется, что разработчики сознательно упрощали уровни, чтобы снизить число таких досадных моментов.
Геймплей условно делится на три типа: спокойное исследование леса с редкими и простыми загадками; испытания с какой-нибудь внешней угрозой — прожектором, от которого нужно прятаться в кустах, или смертоносной волной, от которой скрываешься за укрытием; и боссфайты с двумя-тремя видами атак, которые нужно вовремя читать и уклоняться. Всё это чередуется, не давая заскучать, хотя ближе к финалу разработчики явно подустали и наделали пару ляпов. Последний босс страдает от кривых хитбоксов сильнее остальных — его атаки способны снять все хитпоинты даже когда игрок, кажется, уже вышел из зоны поражения. Это особенно обидно на фоне в целом адекватной сложности предыдущих схваток. В финальной битве играет Григ, и эта кривизна механики чуть не перечеркнула всё удовольствие от его сюиты.
Художественная сторона
Стиль отдаёт иллюстрациями к популярным детским сказкам, но при этом всё сочное, натуралистичное, с фотореалистичным окружением, глубиной резкости и ракурсами камеры, из-за которых ощущаешь себя подглядывающим за героями. Музыка здесь полностью работает на погружение: от лёгких скандинавских мотивов, дарующих умиротворение, до пугающих композиций, пробирающих до костей. А какие тут фоновые звуки леса!
В Bramble: The Mountain King встречается просто огромное количество существ из скандинавской мифологии, и — что приятно — игра сама подталкивает разбираться в них: почти каждое встреченное существо получает свой альбом на 6–8 страниц с отрисованным артом, который озвучивает рассказчица, раскрывая бэкграунд этих мест и тех, кто там обитает. Пробегать их точно не стоит — именно оттуда вытягивается львиная доля той жути и атмосферы, ради которой стоит терпеть местами повторяющиеся загадки и боссфайты.
Необычные существа леса
Вымышленный сосновый народ
Маленькие лесные человечки, собранные из природных материалов (шишек, веток, каштанов), в игре называются kottefolk — это типичные представители соснового народа. Традиция делать таких кукол своими руками существовала в Дании и Швеции, назывались они попросту каштановыми человечками. Сами по себе это безобидные детские поделки, но современные тропы добавили им ритуальных коннотаций. Сразу возникают ассоциации с «Ведьмой из Блэр» в современном хоррор-исполнении, хотя это всё выросло из безобидных народных оберегов.
Настоящий сосновый народ
Если kottefolk — детская забава, то tomte (или nisse) — аутентичный персонаж скандинавского фольклора, живущий в народной памяти и по сей день. Традиционный tomte — это маленький пожилой человек ростом около 60 сантиметров, с длинной белой бородой, в серой одежде и красном колпаке. Он живёт на ферме, присматривает за скотом, следит за порядком и помогает с хозяйством.
Но tomte — существо капризное и вспыльчивое: он не любит перемен, легко обижается на грубость, ругань или неуважение. Разъярённый tomte мог убить корову — есть известный сюжет, где он убил скотину в ярости, не найдя масла на каше, а потом, обнаружив его на дне, в ужасе бросился искать такую же корову у соседа, чтобы хозяин ничего не заметил. Могли эти товарищи также крутить хвосты коровам и даже забирать у семьи удачу.
Ещё в игре есть прикольные «человечки-малины» — мелкие существа, похожие на ягоды, но с ножками. Их часто загоняют в ограждения как раз эти гномики. Возможно, это какое-то представление о том же сосновом народе, просто в другом облике. Не зря же они напоминают поделки из шишек.
Духи леса и помощники
В игре есть два интересных помощника-путеводителя. Первый — это светящийся мячик, которого подбирает Олле. Он помогает ему найти нужную дорогу и победить нескольких злодеев, превращаясь в меч. Второй — Lyktgubbe, он же Фонарный дедушка — дух, который в фольклоре сбивает путников с пути возле болот и виселиц.
В игре Lyktgubbe очень похож на тролля с иллюстраций Йона Бауэра. Он не раз выводит героев из тёмного леса. Самое интересное, что Фонарный дедушка — один из самых коварных духов, потому что он промышляет именно в пограничных зонах, которые считались разрывами между мирами, где границы между живыми и мёртвыми размыты. Здесь его частично заменили на помощника и защитника.
Тролли и великаны
В шведском и финском фольклоре встречаются маленькие лесные тролли, но в Норвегии и Исландии это обычно огромные горные великаны. Они очень глупые, но очень опасные, а ещё боятся солнца. Обычно, когда в игре встречаешься с троллем, ничего хорошего не жди — обязательно будет какая-нибудь ловушка, расчленёнка, куча мяса, костей, гниющей плоти и прочих не очень приятных вещей. Кстати, если говорить о скандинавской мифологии, то в некоторых сказках тролли просто разбегаются при восходе солнца, а некоторые вовсе взрываются и разлетаются. В игре же солнце в самый ответственный момент спасёт главного героя от тролля, превратив врага в камень.
Ещё в игре есть симпатяга великан, с которым мы подружимся, так что не все большие существа нам враги. Это, наверное, единственное существо огромных размеров, которому будет доставаться от соснового народа и которое пару раз спасет от надвигающейся угрозы.
Дух воды
Один из самых сильных эпизодов в игре — встреча с музыкантом. Это Näcken, дух воды, который сидит на берегу, играет на скрипке или флейте и заманивает жертв в озеро. Мелодия, под которую пляшут насмерть в игре, — прямая параллель с гамельнским крысоловом. Но, возможно, это ещё и отсылка к танцующей чуме: в 1518 году в Страсбурге произошёл массовый психоз, когда толпы людей вышли на улицу и танцевали до смерти от истощения. В игре под мелодию скрипки осмеянный деревней музыкант, которого любила лишь одна девушка, от отчаяния и злобы играет запретную мелодию, убивающую всех танцующих, а потом обнаруживает мёртвой и свою возлюбленную. Затем он, видимо по фану, начинает терроризировать всех прохожих.
В фольклоре Näcken часто оборачивается прекрасным белым конём, который появляется у воды в туманную погоду. Его спина удлиняется, чтобы вместить несколько людей или детей, и те, кто хочет на него сесть, уже не могут слезть — конь прыгает в воду. Единственный способ спрыгнуть с Наккена — бросить между конём и водой кусок стали, тогда его чары спадут. Есть ещё интересные кувшинки, по которым приходится прыгать, убегая от Näckena, — по-шведски они называются «Näckens rosor» (розы Наккена). Это тоже один из элементов водного фольклора. Ну и сама музыка: кто её слышит — теряет волю, и идёт к воде, даже зная, что его ждёт.
Рогатая ведьма
Есть здесь также интересный босс — это Лесная Дева, женщина со стеклянным сердцем на спине, Skogsrå, она же Huldra. В фольклоре это красавица, у которой задняя часть тела полая, как дупло дерева. В мифах она хранительница леса, способная помогать и наказывать. В игре же Лесная Дева отрицательный персонаж, но деревня вместо того, чтобы разобраться с одной конкретной Skogsrå, которая мешает им жить, устраивает охоту на всех темноволосых девушек и целое гонение на ведьм.
В Центральной Швеции и Норвегии часто упоминали, что эта дева тщательно прячет под одеждой лисий или коровий хвост. Лесник, заметивший хвост или дупло, мог спастись, но те, кого она заманила вглубь леса, возвращались редко. Считалось, что мужчина, переспавший со Скогрой, теряет часть себя — он лишается своей души и становится пустым.
Старуха с граблями
Моя самая нелюбимая часть в игре — это чумная деревня. Здесь есть интересная отсылка к Песте, персонификации чумы в норвежском фольклоре — это седая старуха с граблями или вилами, чьё появление предвещает смерть. В некоторых версиях она несёт метлу, тогда в доме не выживет никто; если же грабли, то несколько человек могут проскользнуть между зубьями и спастись.
Чёрная смерть достигла Норвегии в 1349 году. За год погибло около 60% населения, священники умирали раньше, чем успевали похоронить мёртвых, фермы опустели, целые общины исчезали без следа. В игре рассказывают, что если ты увидел Песту около дома, то в этот дом нагрянет чума. И каждый человек боялся, что около его дома увидят ведьму с граблями.
Но есть вещь, которая меня немного выбила из колеи, — это зомби-апокалипсис. Ожившие мертвецы, конечно, существуют и в скандинавской традиции — это draugar, физически мощная, разумная нежить, обитающая в курганах и охраняющая сокровища, там они могут менять размер, издавать смрад смерти, вторгаться в сны и даже вызывать штормы. Но здесь это скорее зомби-эстетика, потому что существа абсолютно безмозглые, они просто оживают и начинают заражать других жителей, буквально загрызая их. Пройти мимо них можно очень легко, чисто на стелсе.
Охота на ведьм
В какой-то момент мне даже показалось, что у создателей игры есть какой-то пунктик на повешенных, потому что их здесь будет очень-очень много. Они будут буквально везде. По лору игры много много лет назад король в попытках спасти своего сына устроил гонение на ведьм. Поэтому в игре будет достаточно сцен, где очередная приспешница дьявола будет казнена самыми разными способами. Картины не из приятных.
Что касается реальной охоты на ведьм, то, в отличие от Германии, Англии, Испании, где счёт казней шёл на тысячи, в Скандинавии массовые процессы случались в меньшем масштабе. Самый известный пример — «Большое смятение», волна охоты на ведьм в Швеции в 1668–1676 годах. Оно началось в приходе Эльвдален в Даларне, когда 11-летняя Гертруда Свенсдоттер обвинила служанку Мэрет Йонсдоттер в том, что та отвела её к перекрёстку и вызвала сатану. Детские показания, обычно считавшиеся глупой выдумкой, в XVII веке внезапно стали абсолютной правдой. В результате в Эльвдалене в 1669 году были казнены 7 человек, четверо — исключительно на основании детских рассказов о похищениях на шабаш в Блокуле. Процесс распространился на соседнюю Мору, где 60 человек были обвинены и 14 казнены, а пиком стал Турсокер в 1674–1675 годах — 71 казнь (65 женщин и 6 мужчин).
Всего за 8 лет случилось около 300 казней. Истерия утихла после 1676 года, когда король Карл XI распустил специальные комиссии и запретил полагаться исключительно на детские свидетельства. Последняя казнь состоялась в 1704 году, последний суд — в 1757, а наказание за колдовство отменили в 1779 году.
Спящая красавица размером с гору
Финальный босс — это Король горы. Я бы сказала, это оригинальная сказка студии, собранная из узнаваемых мотивов: здесь есть долгожданный ребёнок, смерть жены во время родов, магический цветок, гонения на ведьм в поисках лекарства, гибель сына от рук собственного ослабленного народа, итоговое перерождение убитого короля в чудовище, заточённое добрыми ведьмами. Здесь же есть тролли, которые подчиняются ему и таскают похищенных детей, как часть проклятия. В скандинавских сказках, кстати, тролли часто похищают людей не из злобы, а по договору, выполняя чью-то волю или в попытках заполучить что-то ценное.
Главный источник вдохновения
Если говорить о визуальной составляющей, то ни в коем случае нельзя обойти стороной Йона Бауэра. Этот человек с 1907 года в Швеции выпускал сборник «Среди гномов и троллей». Бауэр работал в эпоху культурного романтизма — движения, которое стремилось возродить национальные культурные идентичности Европы после веков французского доминирования. В Швеции это вылилось в бум спроса на иллюстрации к национальным сказкам, и Бауэр стал главным визуальным голосом. Хотя художник погиб всего в 36 лет, его работы до сих пор остаются визуальным эталоном северной сказки. Они одновременно и мрачные, страшные, и очень приятные глазу. Многие дети видели его иллюстрации в книжках, которые заботливо читали им перед сном.
В итоге геймплейно Bramble: The Mountain King звёзд с неба не хватает: платформинг и боссфайты местами повторяются и почти не развиваются за 4–6 часов прохождения, а последняя глава явно доделывалась в спешке. Но всё это легко прощаешь ради плотного, насыщенного и по-настоящему жуткого путешествия по скандинавскому фольклору.
Автор текста: Валерия Тутаева.Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu
🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:
Всем привет! Сегодня разберём необычную минималистичную стратегию Frontline Logistics: Isarian Warfare — игру, которая пытается показать войну с той стороны, которая в большинстве игровых проектов упрощена до минимума.
Со старта игра встречает нас коротким брифингом, в котором игрок узнает, что он — офицер логистики у которого в подчинении осталось что-то в районе неполного взвода людей, обрывки припасов, а противник в районе скоро начнёт действовать активно. Вокруг есть поселения, там можно устроить опорники, построить логистическую сеть между ними, раздобыть припасы, транспорт, топливо.
Внутри опорного пункта не просто бараки где производятся юниты, помилуйте, солдат вы «покупаете» и формируете в отряды за очки GMI (Global Military Index/Валовый Военный Индекс) отражающие вашу эффективность на поле боя, за них-же получаете припасы, технику, огневую поддержку, после получения которого вы можете добыть больше GMI…
Наконец-то солдаты не просто юнит, здесь вы буквально можете отследить весь боевой путь вашего бойца (которого вы даже не увидите на поле боя, максимум в текстовом описании или в иконке на карте). Вот так-то. Солдаты имеют мораль и могут «запятисотиться», если их отправить в отпуск, они отдохнут, если им назначить транспорт, они будут терять меньше сил, если их хорошо кормить, если построить баню, если… Победа складывается из мелочей, и здесь эти мелочи должны обеспечить вы, ещё до вступления в бой.
Сам я был приятно удивлён подробности проработки механик игры и деталям, которых не было в других играх. Из фишек которых нет в других стратегиях подобного плана — настраиваемый рацион питания для солдат, необходимость использовать мед-средства для медиков и загруженность внутри маленьких баз-опорников. Доставил патроны? Снаряжай ленты и магазины! Есть снаряды к БМП, но нет БМП? Делаем взрывчатку и ставим минное поле! Есть 2 сломанные техники? Соберём из них 1 целую!
При этом есть где развернуться и на поле боя, пока-что (игра находится на стадии разработки) нам доступны стрелки/разведчики/инженеры/медики и пара видов транспорта + огневая поддержка, но на релизе проект обещает быть масштабным. Где ещё вы можете удачно расположив крупнокалиберный пулемёт безальтернативно уничтожить колонну противника? Где ещё вы будете подтаскивать команду медиков и в эвакуационной группе тащить вашего раненного в ближайший медпункт для стабилизации и дальнейшего «отпуска» из которого к вам вернётся не новобранец, а обстрелянный боец который прошёл с пяток перестрелок? Где ещё танк будет ощущаться как танк, обеспечит прикрытие, размотает укреп в который зайдёт ваша пехота, соберёт разведданные которые дадут вам возможность открыть и использовать РСЗО для совершения военных… (если вам было весело, это не считается).
Боёвка при этом поддерживает уже сейчас дымы/артподдержку/огонь на подавление/механику ближнего боя(CQC) (адепты выхода в ножи, ваш час настал), диванным командирам будет где развернуться, после релиза обещают: парашютные высадки, проникновения на территорию противника, авиаразведку, авиаподдержку которая не факт, что нанесёт удар, погода нелётная, ну или в штабе кто-то не договорился (а вы чего ждали?).
Игра подразумевает, что вы не гениальный полководец, а кризис-менеджер, который пытается не растерять все полимеры которые были потеряны вашим предшественником. И ощущается это хорошо, особенно на начальных этапах игры. Вам неоткуда брать ресурсы — приходится идти вперёд и добывать GMI в бою. И помощи ждать примерно неоткуда, командование будет присылать вам из тыла скромные пайки и боеприпасы в таких количествах которых не хватит даже на полдня активного боя.
Присоединяйтесь к борьбе за свободу Республики Исара! (не штурм!)
🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:
Разброд и шатания с авторскими правами на Человека-Паука — один из главных идиотизмов современного медиа. Компромиссное и не очень выгодное соглашение с Disney вынудило Sony придумывать способы нажиться на том, что у них вроде как есть, но чем они не могут воспользоваться в полной мере. Если кратко, то в большом кино и мультсериалах Паучок может появляться только в рамках КВМ, а вот сериалы и побочные продукты Sony могут делать сами и грести с них барыш в одно лицо. Эта схема породила неистовый кошмар из шести фильмов, который я в своё время испытал, чтобы вам не пришлось.
Мой мозг явственно представляет вот какую сцену: сидит, значит, в кожаном кресле на вершине небоскрёба толстосум, управляющий корпорацией Sony. Он весь такой важный и богатый, но в своих владениях абсолютно неразбирающийся, разумеется. И тут к нему подходят два молодых парня с идеями, как же нажиться на бренде Человека-Паука. Тот, что в очках и поумнее, предложил осваивать иные пространства, кроме кинематографа, и делать сериалы и полнометражные мультфильмы. Денег на эти планы много не дали, но зато мы получили Spider-Verse с Майлзом Моралесом и Нуарного Паука с Кейджем, за что спасибо.
Но после подошёл сын этого большого начальника с гениальной, потрясающей и надёжной как швейцарские часы идеей по завоеванию большого экрана: «Батя, а давай за сотни миллионов снимем фильмы о второстепенных персонажах, которые как-то косвенно взаимодействовали с Пауком?» Я бы на месте толстосума дал ему газетой по голове, но, к моему сожалению, в итоге вышли трилогия про Венома, «Морбиус», «Мадам Паутина» и «Крейвен-охотник», на каждый из которых потратили около 100 миллионов долларов.
На первый взгляд, концепция для киновселенной действительно аутичная. Ведь нам предлагают сольные проекты о персонажах, которые либо привостояли, либо рядом стояли с настоящим героем, Питером Паркером. А это значит, что драматической глубины в их арках характера хватит в лучшем случае на короткометражку на 15-20 минут, но никак не на 1.5-2 часа. Посмотрите на сериалы типа «Харли Квинн» — это идеальная репрезентация того, к чему приводит попытка высасывания из пальца сюжетов для второстепенного персонажа, у которого была конкретная функция — демонстрация последствий абьюзивных отношений.
Однако, посмотрев все фильмы «Паучьей вселенной» Sony, меня посетила удивительная и в тоже время грустная мысль — у них могло получиться. Потому что, если разобраться в каждом конкретном случае, то выяснится, что везде был потенциал.
Вот возьмём «Венома». В руках создателей был Том Харди, один из лучших актёров в мире, хорошая графика и куча комиксов с 93-го года, в которых Эдди Брока и его симбиота постепенно обеляли и превращали из страшного злодея и антипода Человека-Паука в мрачного, но всё же героя.
«Морбиус» же вполне мог пойти по пути «Блейда» с Уэсли Снайпсом. Вампирская тематика вечно в моде, и к тому же неоднократно была смешана с фантастикой — просто пройдите по знакомым по «Другому миру» с Кейт Бекинсейл тропам.
«Крейвена-охотника» вообще тяжело было испортить. У вас на руках переработанный и осовремененный стереотип про «городского охотника» в духе «Крокодила Данди». Это уже выглядело бы нетипично и прикольно, просто прикрутите кровавый боевик категории Б, и мы в ажуре.
С «Мадам Паутиной» чуть сложнее, но тут как раз и творческий потенциал выше. Если бы Кассандра Уэбб, главная героиня, защищала не рандомных шлёндр, а мать Питера Паркера, а зрителю бы показывали видения с их возможными смертями и драками Человека-Паука и Эзекиеля Симса в будущем — мы бы получили комиксную помесь «Терминатора» и «Пункта назначения».
Но знаете, что на самом деле всё испортило? Sony было максимально плевать на качество итогового продукта. Почти что миллиардные сборы первого «Венома» убедили студийных боссов, в частности Эми Паскаль, что зритель будет хавать всё, что угодно, хотя бы косвенно связанное с их любимым стенолазом в трико. Вместо хоть сколько-то серьёзного повествования в каждом из случаев мы получили кринжовые роуд-муви с большим количеством ненужных персонажей. Осознать, для чего в «Мадам Паутине» Сидни Суини и две ноунейм-актрисы я так и не смог.
А те культовые злодеи комиксов, которых зрители реально ждали на большом экране…Лучше бы я этого не видел. Карнаж из лютейшего маньяка-убийцы стал натуральным клоуном. А то, насколько плохая компьютерная графика на моём бедолаге Носороге — отдельная притча во языцех. Я официально нарекаю Рино из «Крейвена-охотника» худшим дизайном персонажа со сверхспособностями, который я когда-либо видел. Даже Доктор Дум из «Фантастической четвёрки» 2015-го года не настолько болезненный для моих глаз.
И по итогу депрессию мою вызывает понимание одной вещи: в Sony работают не идиоты и не безрукие нелюди. Нет, эти люди просто ленивы и безразличны по отношению к своей аудитории. Зачем стараться и погружаться в материал, если фанаты комиксов — инфантилы и дебилы, которые должны съесть любой контент по мотивам их любой франшизы. Радует в этой ситуации лишь то, что зритель рублём показал — мы совсем не глупые и больше такая шляпа деньги собирать не будет. Правда ведь не глупые?
Автор текста: Павел Широков.Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu
🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:
Civilization VII на релизе откровенно провалилась – даже спустя почти полтора года и несколько крупных патчей отзывы всё ещё «смешанные», причем негативных больше. Да и онлайн выше у прошлых частей (впрочем, традиционная история для этой серии). Но так ли всё плохо?
На релизе я выбесилась от обещаний первого DLC спустя месяц после релиза и общей цены за комплект дополнений первого года (только первого!), и не стала кидать в монитор деньги. Как показали первые отзывы – не зря, как минимум по интерфейсу там всё было очень и очень сыро. Но вот прошли полтора года, часть проблем постарались исправить, пора бы и дать проекту шанс? Ладно, на самом деле мне её просто подарили (поэтому на обзор по-честному ставим пометку, что продукт получен бесплатно).
Собственно, самый спорный момент семёрки – система смены цивилизаций в процессе одной партии. Это уже было реализовано в ранее вышедшей HUMANKIND, но несколько иначе. И вот тут, на мой взгляд, на вкус и цвет – кому-то нравится, кому-то принципиально нет. Для вторых в Civ7 относительно недавно добавили возможность игры «по-старинке» – все эпохи одной цивилизацией. И ботов можно заставить так же, если что. Я попробовала и со сменой, и оставляя старую цивилизацию – больше понравилось играть со сменой.
Чего не хватает, так это более близких друг к другу цивилизаций. Из Новгородской республики, например, в Российскую империю переходить, а не из Монголии. Впрочем, над увеличением количества цивилизаций разрабы усердно работают (и продают их в DLC-паках). Ещё было бы интересно менять лидеров, да и вообще, захотелось попробовать игру наоборот: цивилизация одна, а вот лидеры между эпохами меняются. Впрочем, это может быть идея для восьмой части.
Вообще, механика разделения на отдельные эпохи позволила наконец-то лучше проработать эти самые эпохи. В античности все развиваются на своих континентах, в эпохе исследований покоряют далёкие земли, а в современности строят железные дороги, аэродромы и космодромы. Копейщик уже не выйдет в неравный бой на условный танк (а несколько устаревшая кавалерия – вполне, но такие случаи и в реальности случались). Религия проходит путь из языческих верований с пантеонами до активного миссионерства во второй эпохе и почти перестаёт влиять на прогресс в современности.
Что ощущалось странно, так это то, что до майского обновления всё решала последняя эпоха. Конечно, большая империя с могучей экономикой врывалась в финальную гонку на более выгодной позиции, но всё же достижения прошлых эпох ощущались забытыми. Теперь же всё поменяли: героические свершения дают бонусы в следующей эпохе (правда, взять можно только три бонуса, так что слишком стараться и зарабатывать все триумфы смысла нет), а очки во всех победах считаются с античности и не сбрасываются в следующей эпохе.
В общем, даже за пару месяцев заметила, что изменения есть, и они местами даже к лучшему. Конечно, спустя год дочинивать игру за 70$ – такое себе, DLC-политика вообще сверхнаглая, но если абстрагироваться от ценника, всех возможных платных аддонов, и просто играть, то седьмая Цива меня увлекает. Магия «ещё одного хода» работает. Ну, или, в моём случае, магия «ещё один город отвоюю и спать».
Автор текста: Со Луцкая.Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu
🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:
