CatGeeks

В начале сентября на полках цифровых магазинов появилась новиночка — The Blood of Dawnwalker от амбициозных поляков из студии Rebel Wolves, которые устали пахать в шахтах CDPR и решили ковать свою славу. С первых трейлеров было видно, что авторы хотят сделать своего «Ведьмака», но вампирского и ещё более гримдуркового. Ещё на стадии анонса мне этот концепт показался круче играния за Цири, ибо хоть это и те же яйца, но в совершенно других обстоятельствах. В общем затея крайне амбициозная, но вышло ли у них? Об этом я вам и поведаю, ибо после 30 часов прохождения мне явно есть чем поделиться.

События игры разворачиваются в 14-м веке в вымышленном королевстве Сангора, расположенном посреди Карпатских гор. Население страдает под гнётом дворянства и погибает от Чёрной чумы…Пока в дело не вступают вампиры. Группа могучих упырей под руководством некоего Бренсиса силой захватывает власть в стране, а простой народ в целом и не против. Ведь дворян и церковь прижали к ногтю, налоги отменили, а Чуму излечили выдачей порции вампирской крови всем болезным. Всего-то взамен надо раз в неделю выделить порцию человеческой плазмы на благо нового правительства.

Расклад с виду шикарный и многим нравится, но не всем. Поэтому в результате неудачных революционных мероприятий наш главный герой, простолюдин по имени Коэн, остаётся в полной заднице: семью сожрут через 30 дней, а его чисто случайно сделали средневековым аналогом Блейда. Как это получилось, что делать и каким образом спасать семью — предстоит разобраться уже игроку.

The Blood of Dawnwalker — это, скажу сразу, очень спорная игра. Она обладает огромным количеством достоинств и очень даже умных идей, но все они соседствуют с сомнительными геймдизайнерскими решениями и техническими огрехами. Но обо всём по порядку.

Главной фишкой The Blood of Dawnwalker является тот самый 30-дневный таймер, который не позволяет игре скатиться в лудонарративный диссонанс, на который жаловались люди в The Witcher 3 или Cyberpunk 2077. Мол надо спасать Цили или ты умираешь от чипа в голове, но при этом находится время и побухать, и в гвинт сыграть, и по бабам сходить. Rebel Wolves же решили, что если уж ставить задачу «спасти семью», то всё в игре должно подгонять к решению этой проблемы.

Как работает таймер? Не пугайтесь, он не физический и к вашему времени прохождения не привязан. Ходить по окрестностям, нюхать цветочки, бить кабанов и смотреть на кровавую луну можно до посинения. Время в данной игре — валюта, которой игрок расплачивается за участие в активностях, квестах и прокачке навыков. При этом вас всегда предупредят, что отнимется столько то часов из дня либо текстом, либо звуковым сигналом, так что случайно протерять момент не получится.

По задумке разработчиков, данная система должна была способствовать нескольким моментам: повысить напряжение от прохождения, добавить реиграбельности, а также увеличить вес каждого маломальского решения игрока. Выполнены ли все эти пункты? Мне сложно сказать.

С одной стороны, The Blood of Dawnwalker действительно вариативная игра. В ней 6 концовок и 2 принципиально разных способа прохождения со своими ответвлениями. Игрок может как быть кровожадным вампиром, который ест сюжетных неписей и становится всесильным монстром, так и исполнять благородного ведьмака, который использует магию крови, заботится о качестве своего лута и вовремя приготовленных зельях. Причём меняется не только ваш геймплей, но и основное время суток — ведь быть вампиром днём нельзя, а значит когда драться, а когда качаться или разговаривать нужно определяться уже на берегу.

Соответственно целые активности и квестовые линейки вы можете попросту не заметить или проигнорировать. Ведь чтобы прокачаться для финального штурма замка главного злодея, не нужно зачищать всю карту. Даже больше скажу — после пролога можно сразу пойти заканчивать игру, но это испытание для стойких духом, мягко говоря. И вот эта вся свобода действительно окрыляет…

Но в тоже время и является источником некоторых проблем. Как бы это помягче сказать — в The Blood of Dawnwalker неравномерное соотношение качественного контента и прочего. Есть действительно интересные сюжетные квесты с постановкой, или случайные моменты, когда поиск деревенского дурака превращается в исследование древних руин и поиск ценных артефактов. Но рядом с ними есть всякая чушь вроде убийства кабанчиков и зачистки большого количества лагерей. Но всё это мало того, что отнимает время, так ещё и в рамках своего прохождения есть риск, боясь не успеть, пропустить годноту, зато заняться всякой нудятиной, из-за чего итоговое впечатление испортится.

А годноты здесь действительно хватает. Сеттинг в The Blood of Dawnwalker, а также сценаристика и диалоги находятся на очень высоком уровне. Погружаться в мир приземлённого, грязного Средневековья, где правда оказывается существуют и вампиры, и кобольды, и всякая иная нечисть, довольно таки увлекательно. Как люди выживают и принимают тяжкое время, к чему приводят неправильные выборы и до чего жестока бывает жизнь — хапнуть предстоит всякого. Лично мне больше всего понравилась квестовая цепочка травницы Анки, одного из любовных интересов (а их аж 3) нашего Коэна. На её пути очень много боли, переживаний и неоднозначности, с которыми можно помочь разобраться (можно и сделать всё хуже, кстати).

Возвращаясь к вариативности, нельзя не поговорить и о местной системе прогрессии, которая крайне специфична. Навыки Коэна распределены в 3 ветки: колдунство, фехтование и вампиризм. В первой различные заклинания и прибавки от зелий. Вторая универсальна и направлена на развитие общих статов и навыков владения мечом и броней. А вот вампиризм крайне своеобразен, ибо для его прокачки нужно пить море чужой крови и полагаться на урон от когтей, которые скейлятся отдельно от мечей.

И сама по себе идея прикольная, но её губит экономика. Ведь для прокачки навыков вам одного только опыта недостаточно. Мало того, что вампир должен пить кровь. От игрока ещё и требуется потратить от 1-го до 2-х очков времени, которое как бы ограничено, так ещё и находить в мире/покупать у торговцев мануалы, открывающие доступ к новым навыкам. На мой вкус, эта система как излишне геморройная и душная, так и скучная, ибо по своей природе не даёт поля для экспериментов и перераспределения вложенного опыта.

Ради чего же прокачиваем мы Коэна? Естественно ради повышения эффективности в местных схватках. Боевую систему в The Blood of Dawnwalker поляки попытались сделать несколько комплекснее, чем было в The Witcher 3, где на казуальность были жалобы. И в качестве источника вдохновения Rebel Wolves взяли работы своих соседей, а именно чешскую Kingdom Come Deliverance. Да, тут тоже есть направления как для ударов, так и для парирований.

И по началу это действительно кажется крутой идеей. Каждый бой ощущается напряжённым, в ударах и парированиях ощущаешь вес меча и вложенную силу, с кайфом слушаешь лязг лезвий друг об друга или вампирских когтей об врага. Вот только чем дольше ты играешь, тем больше боёвка начинает банально утомлять. Врагов в финальных квестах вываливают пачками, и все они убиваются по ОДНОМУ И ТОМУ ЖЕ сценарию. В итоге вариативности ноль и игрок воюет не с волками/рыцарями/упырями/монстрами, а с цветным индикатором, показывающим, в какую сторону направить стик (не советую играть на клавомыши кстати, будет больно).

Раз уж The Blood of Dawnwalker разработана на Unreal Engine 5, то без технических огрехов обойтись было нельзя. Я обладатель не самой топовой машины (11400F, SSD, RX6600 и 16 гб озу), однако что у меня, что у людей из отзывов в Steam встречались периодические вылеты (особенно при использовании инвентаря), баги (вывернутые назад руки смотрятся смешно) и банальные просадки ФПС в густонаселённых зонах, например улицах столичного города Сватрау.

Но несмотря на все вышеперечисленные проблемы, я считаю The Blood of Dawnwalker очень интересной игрой, достойной хотя бы ознакомления. Это не банальный клон «Ведьмака», как у Ubisoft, а действительно попытка эволюционировать и идти дальше. У Rebel Wolves явно неплохие сценаристы и большие амбиции…Но вот геймдизайнерам и программистам явно есть чему учиться. Для АА-проекта вышло неплохо и в чём-то смело, но для меня их расчёт на реиграбельность не сработает. Ибо в такую сырую, кривоватую и местами душноватую игру прямо возвращаться, если честно, не хочется.

На это вы можете сказать: «Так щас в индустрии принято выпускать сырое мясо. Может патчами поправят?». Тут у меня два ответа. Во-первых, проблемы The Blood of Dawnwalker скорее вшиты в структуру и геймдизайн игры, а значит тут нужны не заплатки, а полное перелопачивание. Захотят ли заниматься этим поляки?

Это уже во-вторых. Лично мне Rebel Wolves на данный момент не кажутся клиентоориентированными товарищами. Мало того, что они на АА-игру влепили ценник 70 баксов (ещё и русского языка нет, сволочи). Так они ещё и через неделю после релиза говорят о начале работы над сиквелом и поиске новых сотрудников, в частности сценаристов. Ало, а кто текущий бардак разгребать будет? В общем, ребята вроде талантливые, но к их умению вести дела тоже есть вопросы.

Нужно ли вам играть в The Blood of Dawnwalker? Если кратко — да, если вы хотите нестандартного подхода к Action-RPG и вкусного вампирского сеттинга. А также если вы готовы к результатам разработки людей, которые лепили космический корабль из палок и изоленты по орочьи чертежам. Это смело, это ярко, это криво. По мне прям квинтэссенция польского геймдева как она есть.

Автор текста: Павел Широков. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Почему-то в массовом сознании сейчас принято считать, что во «Властелине колец» целиком черно-белая мораль с однозначным добром и абсолютным злом, и что орки — как раз таки воплощение того самого однозначного зла. Что они по природе жестоки, агрессивны, кайфуют от насилия, противятся всему доброму и светлому, да и вообще лишены души и не вполне обладают свободой воли. А главное — они принципиально неисправимы, и искупления для них быть не может, только резать всех до последнего снаги.

Самое интересное, что, может быть, Толкин в своей голове орков как-то так и задумывал… Вот только насчёт их природы Профессор при жизни так и не определился (в черновиках остались целых три версии), так что не разрешил и вопрос возможности перевоспитания, и моральную дилемму орочьего геноцида после победы светлых сил. Фактически же образ орков как живого оружия тёмных сил, орды тупых злобных тварей, бездумно идущих убивать и умирать за дело своего тёмного властелина, кодифицировал не Дж.Р.Р., а авторы тёмного фэнтези уже нулевых годов — Ричард Скотт Бэккер с его шранками и Джо Аберкромби с плоскоголовыми-шанка, например. Этот орочий архетип, пожалуй, можно назвать «гипертолкиновским». У самого же Профессора орки, выписанные крупным планом, получались совсем другими. Основным источником здесь выступит, собственно, «Властелин колец» — в нем морготовы отродья наделены именами, характерами, репликами и диалогами; в основном это главы «The Uruk-Hai», «The Choices of Master Samwise» и «The Land of Shadow».

И в них орки — это просто обычные солдаты. Только не современные нам или Толкину, а средневековые, ещё не замутнённые массовым образованием, идеями гуманизма и палочной муштрой позднего модерна. Грубые, неотесаные, не испытывающие пиетета к чужой жизни — да. Озлобленные от изматывающих маршей, нервов, страха и множества начальников с их самодурскими хотелками — тоже да. Может быть, им лучше подойдёт грубое слово «солдатня». Суть не изменится: орки-по-Толкину при взгляде вблизи не тянут на абсолютное зло с чуждой и непонятной человеку моралью, и оттого принципиально недоговороспособное, какими их любят представлять многие фанаты.

Выше всего накал жести (с моей точки зрения) в главе «The Uruk-Hai», раньше остальных по хронологии, ну и самое дикое, что в ней упоминается — то, что Саруман свой урукхайский спецназ кормит «сладкой человечинкой». С него сталось бы, конечно, делать это только для укрепления духа элитной воинской корпорации, какую он выстраивал из своих уруков. Да, это из образа простых средневековых вояк выбивается — но за такое на изенгардских урук-хай косо смотрят, например, даже мордорские орки, пусть и с позиции «а не едят ли они там ещё и орчатину». Тоже, кстати, интересно — получается, что в глазах самих орков разница между ними и людьми не такая уж и явная. В кадре, к слову, так никого и не сожрали: мемное «Meat’s back on the menu» придумали уже для фильма Джексона, в книге этого не было. Некоего корпоративного чувства локтя орки тоже не лишены — один из их отрядов в этой главе, например, преследовал Хранителей Кольца от самой Мории, чтобы отомстить за своих убитых братушек. Взаимную озлобленность и агрессию тоже объяснить нетрудно: в сцене в одну кучу вынужденно сбились орки из нескольких контингентов, изнурённые долгими марш-бросками под светом солнца, где-то рядом смертельная угроза роханских всадников, а у двух офицеров приказы противоречат друг другу. Занервничаешь тут!

В главах «The Choices of Master Samwise» и «The Land of Shadow» все ещё обыденнее. Мордорские орки буднично травят байки, обмениваются слухами насчёт обстановки на фронтах, жалуются друг другу на начальство и невнятную постановку задач. А что друг на друга кидаются периодически — так, можно подумать, реальные наёмники времён «осени средневековья» или раннего модерна не устраивали поножовщин за игрой в кости или кружкой пива.

В армии Саурона ещё и дисциплина держится на кнутах и доносах — не особенно это способствует дружелюбной атмосфере в солдатской среде. Реакция орочьего сержанта-погонщика на Фродо и Сэма, кстати, говорит о том, что дезертирство в мордорском войске — довольно распространённое явление. Надо думать, многие орки не горят желанием ложиться в землю за амбиции Саурона.

Короче, не выглядят орки у Толкина как недолжная нелюдь, заслуживающая только истребления. Обычный народ, не шибко культурный, испорченный тяжёлой войной и житухой в мерзких условиях под властью тёмного властелина. Я бы сказал, что они воплощают худшие качества и черты, которые в людях пробуждает война — недаром Профессор говорил, что на Первой Мировой «мы все были орками». Только дело в том, что все эти черты — вполне человеческие, и клеймом неискупимого зла, лежащем на целом народе, их едва ли можно назвать.

За время существования жанра фэнтези многие авторы пытались переосмыслить архетип орков как злого народа на службе сил тьмы, но почему-то с этой стороны очень мало кто заходил. В основном современные фэнтезисты обращаются к затёртой уже ныне идее орков как «благородных дикарей». Был, конечно, ещё Еськов, но его всерьёз воспринимать невозможно — ему интересно было писать не фэнтези, а политический памфлет. А ведь интересно было бы увидеть свежий взгляд на толкиновских орков, основанный на том, что было заложено ещё самим Толкином.

Когда начал выходить сериал «Кольца власти» от Amazon, многие фанаты набросились с критикой в том числе и на показанный в нем образ орков — дескать, это неканон и вообще повесточка, если авторы вообще посмели взглянуть на мир с их перспективы. Очень уж кому-то, видно, нравится идея резать представителей определённого народа без раздумий и угрызений совести… А между тем, эльф Адар, мечтающий создать орочье государство без морготов и сауронов — чуть ли не единственный интересный персонаж сериала, а сама сюжетная линия Мордора — свежая струя в потоке унылого паразитирования на наследии Профессора.

Вот взялся бы кто за эту тему в качестве основной, а не третьестепенной… Но это уже будет совсем другое фэнтези.

Все это, как вы понимаете, анонс очередного батального разбора по Властелину Колец.

Автор текста: Александр Тимофеев. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

«Одиссея» Кристофера Нолана — парадоксальное кино. Оно собрало уже больше миллиарда в прокате и поймало массу хвалебных вистов от критиков. В тоже время многие люди, в частности авторы нашего паблика, плюются и зевают от непонятной и излишне осовремененной интерпретации. Я, честно скажу, тоже не понял, что я посмотрел. Но, учитывая большое количество экранизаций «Одиссеи» логично встаёт вопрос: а можно ли сделать лучше? И да, очень даже можно, что показал уважаемый итальянский режиссёр Уберто Пазолини буквально пару лет назад фильмом «Возвращение Одиссея» с Рейфом Файнсом в главной роли.

В этой картине нам не покажут деревянного коня, штурма неприступных стен Трои, забегов от циклопов и великанов, и даже Сциллу с Харибдой оставят за кадром. Все два часа хронометража посвящены прибытию уставшего и сломленного Одиссея на Итаку, и осознанию всего хаоса, который случился с островом и его жителями за долгие годы отсутствия царя.

Перед нами абсолютно другой, более дешёвый и камерный подход к истории легендарного героя Троянской войны. Здесь нет пафоса, эпика, кучи графония и сотен миллионов бюджета. Уберто Пазолини рассказывает намного более психологическую, я бы даже сказал театральную историю о том, как война и время меняют и ломают человека.

И делается это, в отличие от работы Кристофера Нолана, не с целью поговорить про ПТСР американских военных, а чтобы приземлить миф Гомера. Чтобы превратить Одиссея из великого воина и стратега в обычного человека, который пережил намного больше, чем ему стоило.

Уделив финальному акту «Одиссеи» аж два часа, Пазолини смог в полной мере дать почувствовать то запустение и тлетворность, которые окутали Итаку в отсутствие царя и самых сильных мужей острова. Жизни как таковой нет, только страдающие жители и пирующие на костях некогда процветающего региона женихи, которым по факту ничего не надо. Они — стервятники, которые доедают гниющий труп Итаки, и нам в полной мере дают проникнуться презрением и ненавистью к этим людям.

Почти как фильмы Тарковского «Возвращение Одиссея» показывает величие и неумолимую силу времени. Местная Пенелопа, конечно, верная жена, но может ли так долго жить любовь? Тем более к человеку, которого она СТОЛЬКО лет не видела? А надо ли его ждать? И хотя Жульет Бинош уже не такая очаровательная, как Энн Хетеуэй, но образ уставшей и потрёпанной жизнью царицы ей удался явно лучше.

Телемах в исполнении Чарли Пламмера тоже не так ярок и энергичен, как Том Холланд. Но зато в его персонаже я увидел намного больше сомнений и ненависти к своему отцу. И это логично, ведь он его вообще ни разу в жизни не видел. С чего Телемаху вообще любить Одиссея, который бросил его мать и Итаку, забрал лучших воинов и оставил остальных на съедение гиенам?

Но жемчужина фильма, разумеется, мастодонт актёрского цеха Рейф Файнс в образе Одиссея. Это вам не бородая лапочка типа Мэтта Деймона. В свои 60 с гаком Файнс намного больше тянет на мощного и жилистого ветерана войны, чьё тело и душа расписаны шрамами с ног до головы. В его взгляде, речах и походке ощущаются те самые боль, разочарование и вина, которые Нолан пытался навязать зрителю через осуждение псевдо-Афины или ведьмы Цирцеи. Нет, здесь Одиссей сам признаёт, что не мог не пойти на войну, но после неё изменился настолько, что и домой в таком состоянии возвращаться не хочется. Люди, оказывается, способны на самоанализ, Кристофер.

А ещё я очень сильно удивлён тем, что пожилой фестивальный режиссёр из Италии смог показать жестокость и насилие намного брутальнее и эффектнее, чем Нолан с его Imax-камерами. Да, в фильме всего две более-менее значимых боевых сцены. Но они выполняют самые важные функции. Во-первых, они показывают, что в любом физическом состоянии Одиссей — опытнейший воин, который проливает кровь профессионально, без дрожащих рук и сомнений. Его взмахи мечом и выстрелы из лука чёткие, хладнокровные и выверенные. Во-вторых, женихи показаны теми трусами, которыми они должны быть, но не дебилами. В конце, когда Одиссей уже начинает резню, они не бегают по кругу, а хотя бы пытаются сделать укрытия из столов, что намного адекватнее того, что делали Паттинсон и КО в финале «Одиссеи». И в-третьих, благодаря уменьшению масштаба удалось добиться намного большей чёткости и понятности происходящего. Никакой кучи малы — просто овцы, которые пришли к волку на убой. И резня эта кровавая, жестокая, но справедливая, в ней Одиссей не должен страдать, ибо он — защитник своего дома, который и так намучился за 17 лет скитаний.

«Возвращение Одиссея» — совершенно другое кино. Это не эпическое полотно, а психологическая драма. Не исторические баталии, но моноспектакль по сути уставшего и кающегося генерала, который вернулся из боя совершенно один, и даже по сути не весь. Часть его навсегда осталась в Трое. Пускай картина Уберто Пазолини не такая технически впечатляющая, но её смыслам и идеям, благодаря игре актёров и чудесной инструментальной музыке композитора Рейчел Портман лично я ВЕРЮ намного больше.

Пазолини понял то, что Нолан не смог — нельзя ограничиваться полумерами. Если ты хочешь мифы и легенды — должна быть история об отце и муже, который несмотря на все препятствия рвётся домой. Ежели душа тянет на деконструкцию и разговор о человеке на войне и войне в человеке — иди в реализм и огради себя от работы Гомера как можно сильнее. Это чёткий выбор, который творец должен сделать, чтобы зритель был с ним на одной волне. Жаль, не все это понимают.

Автор текста: Павел Широков. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Кино повествует о сержанте лондонской полиции Николасе Энджеле, который своим образцовым трудом регулярно срамит всех коллег, вплоть до начальства. Естественно, последнему это надоело, и Николаса распределили в деревню Сэндфорд, дабы глаза не мозолил и рейтинги другим не портил.

В отличие от столицы, в Сэндфорде всегда царит покой и умиротворение. Ни тебе убийств, ни наркотиков, ни даже воровства – так, по крайней мере, утверждают местные копы, которые уже забыли, для чего приходят на службу. На самом деле мелкие правонарушения есть, но на них местные не обращают внимания. Подумаешь, подростки слегка выпьют пивка в пабе, ну или какой парень стащит пачку печенья – это же ерунда, можно даже не оформлять. Жители считают, что иногда можно и закрыть глаза на правонарушения «ради всеобщего блага». Николас, которому синдром отличника не позволяет и на шаг отступить от буквы закона, с этим не согласен, и потому в первый свой вечер в Сэндфорде тащит в участок целую толпу. Он не стремится сближаться с коллегами, считающими его столичным выскочкой, и продолжает работать так, как его когда-то научили. В глубине души Николас понимает, что с таким отношением к службе он никогда не заведёт даже друзей, а последние его отношения распались именно из-за его невыносимой правильности. Однако пока что не нашлось того человека, который бы посеял в душе Николаса достаточно сомнений.

А вот в правильности происходящего в Сэндфорде у героя быстро возникают сомнения, ведь тут начинают умирать люди. Каждую смерть полиция представляет как «несчастный случай», не допуская даже мысли об убийствах, и потому Николас начинает своё расследование. Единственный, кто ему помогает и сочувствует – самый плохой коп Сэндфорда, Дэнни, он же – сын местного шефа полиции. Дэнни насмотрелся полицейских боевиков и считает Николаса этаким Джейсоном Стейтемом в форме, а потому не отстаёт от него ни на шаг и пытается во всём подражать новому кумиру.

Лёгкая комедия быстро переходит на рельсы чёрного юмора с появлением первых убийств. Фильм не боится показывать карикатурную расчленёнку, однако местами некоторая пародийность отступает перед жутковатыми сценами, где появляется убийца в чёрной мантии, да и детективная линия по-настоящему интригует. Впрочем, Эдгар Райт мастерски обводит зрителя вокруг пальца и наповал сражает логику идеального копа логикой реальности. Мотивы оказываются куда прозаичнее предполагаемых, а личность убийцы оборачивается для Николаса настоящим шоком.

Главного героя сыграл Саймон Пегг – считаю, что это его лучшая роль за всю карьеру, а его дружка Дэнни – Ник Фрост. Обычный дуэт для трилогии Райта «Кровь и мороженое», объединённой именно актёрским составом и фирменным стилем. «Типа крутые легавые», на мой взгляд – лучший фильм как трилогии, так и Эдгара Райта, практически идеальная чёрная британская комедия, да ещё и получившая отличный дубляж в те годы, когда запретов было мало. Сейчас для театрального показа фразу «Oh, fuck off, grasshopper» навряд ли переведут как тогда: «Ой, да сдохни, пидор грёбаный». Эдгар Райт тут максимально свободно наигрался с жанрами: комедия переходит в детективный триллер, а тот под занавес – в ураганный боевик. При первом просмотре фильм удивляет на каждом шагу, а оторваться от просмотра невозможно.

Внимательных зрителей Эдгар Райт порадовал отсылками и киноцитатами, а ещё камео известных актёров, которых тут даже не узнать. Например, бывшую девушку Николаса, которая появляется на экране на несколько минут, замотанной в костюм и маску так, что видны только глаза, сыграла Кейт Бланшетт. Но ещё круче роль уголовника в костюме Санта Клауса, доставшаяся Питеру Джексону – он появляется и вовсе на несколько секунд.

За пародийностью комедии, которая не переходит, однако, определённых границ, виднеется уже классическая для Британии тема конфликта поколений, бунта молодых против устоявшихся правил и традиций, косных и бессмысленных. Иронично, но сам по себе бунт давно стал традицией в массовой культуре Туманного Альбиона.

«Типа крутые легавые» – живая классика британской комедии, которую можно растащить на цитаты. Как ни печально, ничего лучше с выхода этого фильма Эдгар Райт не написал и не снял. Если ещё по какой-то причине не смотрели – бегом исправлять.

Автор текста: Михаил Гречанников. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Завязка примерно такая: Олле просыпается от кошмара, видит, что сестры Лиллимор нет рядом, и замечает свисающую из окна верёвку из простыни. Понимая, что спокойного сна ему уже не видать, мальчик идёт по её следам, и вот они уже вдвоём ищут на свою голову приключения.

С первых минут кажется, что что-то неладно, потому что ну какой маленький ребёнок пойдёт ночью в лес? Это всегда оборачивается чем-то не очень хорошим, особенно когда по пути встречаешь огромное количество фигурок из лесных даров в самых необычных местах, тут явно ведьма зарыта. С наступлением утра всё становится очень весело, красиво и мило. Даже забываешь, что лес до этого таил какие-то опасности. Особенно когда вы с Лиллимор прыгаете по мухоморчикам, бегаете по солнечному яркому лесу, помогаете гномикам, знакомитесь с большой жабой и милым великаном. Но… потом появляются тролли, и, как в той присказке, — кровь-кишки-ну вы поняли.

Геймплейно это 3D-платформер с фиксированной камерой, вроде Little Nightmares. Иногда бывает трудно определить расстояние до платформы и нужный угол наклона стика, чтобы не задеть препятствие. Эта проблема доставляет немало неудобств, хотя и чувствуется, что разработчики сознательно упрощали уровни, чтобы снизить число таких досадных моментов.

Геймплей условно делится на три типа: спокойное исследование леса с редкими и простыми загадками; испытания с какой-нибудь внешней угрозой — прожектором, от которого нужно прятаться в кустах, или смертоносной волной, от которой скрываешься за укрытием; и боссфайты с двумя-тремя видами атак, которые нужно вовремя читать и уклоняться. Всё это чередуется, не давая заскучать, хотя ближе к финалу разработчики явно подустали и наделали пару ляпов. Последний босс страдает от кривых хитбоксов сильнее остальных — его атаки способны снять все хитпоинты даже когда игрок, кажется, уже вышел из зоны поражения. Это особенно обидно на фоне в целом адекватной сложности предыдущих схваток. В финальной битве играет Григ, и эта кривизна механики чуть не перечеркнула всё удовольствие от его сюиты.

Художественная сторона

Стиль отдаёт иллюстрациями к популярным детским сказкам, но при этом всё сочное, натуралистичное, с фотореалистичным окружением, глубиной резкости и ракурсами камеры, из-за которых ощущаешь себя подглядывающим за героями. Музыка здесь полностью работает на погружение: от лёгких скандинавских мотивов, дарующих умиротворение, до пугающих композиций, пробирающих до костей. А какие тут фоновые звуки леса!

В Bramble: The Mountain King встречается просто огромное количество существ из скандинавской мифологии, и — что приятно — игра сама подталкивает разбираться в них: почти каждое встреченное существо получает свой альбом на 6–8 страниц с отрисованным артом, который озвучивает рассказчица, раскрывая бэкграунд этих мест и тех, кто там обитает. Пробегать их точно не стоит — именно оттуда вытягивается львиная доля той жути и атмосферы, ради которой стоит терпеть местами повторяющиеся загадки и боссфайты.

Необычные существа леса

Вымышленный сосновый народ

Маленькие лесные человечки, собранные из природных материалов (шишек, веток, каштанов), в игре называются kottefolk — это типичные представители соснового народа. Традиция делать таких кукол своими руками существовала в Дании и Швеции, назывались они попросту каштановыми человечками. Сами по себе это безобидные детские поделки, но современные тропы добавили им ритуальных коннотаций. Сразу возникают ассоциации с «Ведьмой из Блэр» в современном хоррор-исполнении, хотя это всё выросло из безобидных народных оберегов.

Настоящий сосновый народ

Если kottefolk — детская забава, то tomte (или nisse) — аутентичный персонаж скандинавского фольклора, живущий в народной памяти и по сей день. Традиционный tomte — это маленький пожилой человек ростом около 60 сантиметров, с длинной белой бородой, в серой одежде и красном колпаке. Он живёт на ферме, присматривает за скотом, следит за порядком и помогает с хозяйством.

Но tomte — существо капризное и вспыльчивое: он не любит перемен, легко обижается на грубость, ругань или неуважение. Разъярённый tomte мог убить корову — есть известный сюжет, где он убил скотину в ярости, не найдя масла на каше, а потом, обнаружив его на дне, в ужасе бросился искать такую же корову у соседа, чтобы хозяин ничего не заметил. Могли эти товарищи также крутить хвосты коровам и даже забирать у семьи удачу.

Ещё в игре есть прикольные «человечки-малины» — мелкие существа, похожие на ягоды, но с ножками. Их часто загоняют в ограждения как раз эти гномики. Возможно, это какое-то представление о том же сосновом народе, просто в другом облике. Не зря же они напоминают поделки из шишек.

Духи леса и помощники

В игре есть два интересных помощника-путеводителя. Первый — это светящийся мячик, которого подбирает Олле. Он помогает ему найти нужную дорогу и победить нескольких злодеев, превращаясь в меч. Второй — Lyktgubbe, он же Фонарный дедушка — дух, который в фольклоре сбивает путников с пути возле болот и виселиц.

В игре Lyktgubbe очень похож на тролля с иллюстраций Йона Бауэра. Он не раз выводит героев из тёмного леса. Самое интересное, что Фонарный дедушка — один из самых коварных духов, потому что он промышляет именно в пограничных зонах, которые считались разрывами между мирами, где границы между живыми и мёртвыми размыты. Здесь его частично заменили на помощника и защитника.

Тролли и великаны

В шведском и финском фольклоре встречаются маленькие лесные тролли, но в Норвегии и Исландии это обычно огромные горные великаны. Они очень глупые, но очень опасные, а ещё боятся солнца. Обычно, когда в игре встречаешься с троллем, ничего хорошего не жди — обязательно будет какая-нибудь ловушка, расчленёнка, куча мяса, костей, гниющей плоти и прочих не очень приятных вещей. Кстати, если говорить о скандинавской мифологии, то в некоторых сказках тролли просто разбегаются при восходе солнца, а некоторые вовсе взрываются и разлетаются. В игре же солнце в самый ответственный момент спасёт главного героя от тролля, превратив врага в камень.

Ещё в игре есть симпатяга великан, с которым мы подружимся, так что не все большие существа нам враги. Это, наверное, единственное существо огромных размеров, которому будет доставаться от соснового народа и которое пару раз спасет от надвигающейся угрозы.

Дух воды

Один из самых сильных эпизодов в игре — встреча с музыкантом. Это Näcken, дух воды, который сидит на берегу, играет на скрипке или флейте и заманивает жертв в озеро. Мелодия, под которую пляшут насмерть в игре, — прямая параллель с гамельнским крысоловом. Но, возможно, это ещё и отсылка к танцующей чуме: в 1518 году в Страсбурге произошёл массовый психоз, когда толпы людей вышли на улицу и танцевали до смерти от истощения. В игре под мелодию скрипки осмеянный деревней музыкант, которого любила лишь одна девушка, от отчаяния и злобы играет запретную мелодию, убивающую всех танцующих, а потом обнаруживает мёртвой и свою возлюбленную. Затем он, видимо по фану, начинает терроризировать всех прохожих.

В фольклоре Näcken часто оборачивается прекрасным белым конём, который появляется у воды в туманную погоду. Его спина удлиняется, чтобы вместить несколько людей или детей, и те, кто хочет на него сесть, уже не могут слезть — конь прыгает в воду. Единственный способ спрыгнуть с Наккена — бросить между конём и водой кусок стали, тогда его чары спадут. Есть ещё интересные кувшинки, по которым приходится прыгать, убегая от Näckena, — по-шведски они называются «Näckens rosor» (розы Наккена). Это тоже один из элементов водного фольклора. Ну и сама музыка: кто её слышит — теряет волю, и идёт к воде, даже зная, что его ждёт.

Рогатая ведьма

Есть здесь также интересный босс — это Лесная Дева, женщина со стеклянным сердцем на спине, Skogsrå, она же Huldra. В фольклоре это красавица, у которой задняя часть тела полая, как дупло дерева. В мифах она хранительница леса, способная помогать и наказывать. В игре же Лесная Дева отрицательный персонаж, но деревня вместо того, чтобы разобраться с одной конкретной Skogsrå, которая мешает им жить, устраивает охоту на всех темноволосых девушек и целое гонение на ведьм.

В Центральной Швеции и Норвегии часто упоминали, что эта дева тщательно прячет под одеждой лисий или коровий хвост. Лесник, заметивший хвост или дупло, мог спастись, но те, кого она заманила вглубь леса, возвращались редко. Считалось, что мужчина, переспавший со Скогрой, теряет часть себя — он лишается своей души и становится пустым.

Старуха с граблями

Моя самая нелюбимая часть в игре — это чумная деревня. Здесь есть интересная отсылка к Песте, персонификации чумы в норвежском фольклоре — это седая старуха с граблями или вилами, чьё появление предвещает смерть. В некоторых версиях она несёт метлу, тогда в доме не выживет никто; если же грабли, то несколько человек могут проскользнуть между зубьями и спастись.

Чёрная смерть достигла Норвегии в 1349 году. За год погибло около 60% населения, священники умирали раньше, чем успевали похоронить мёртвых, фермы опустели, целые общины исчезали без следа. В игре рассказывают, что если ты увидел Песту около дома, то в этот дом нагрянет чума. И каждый человек боялся, что около его дома увидят ведьму с граблями.

Но есть вещь, которая меня немного выбила из колеи, — это зомби-апокалипсис. Ожившие мертвецы, конечно, существуют и в скандинавской традиции — это draugar, физически мощная, разумная нежить, обитающая в курганах и охраняющая сокровища, там они могут менять размер, издавать смрад смерти, вторгаться в сны и даже вызывать штормы. Но здесь это скорее зомби-эстетика, потому что существа абсолютно безмозглые, они просто оживают и начинают заражать других жителей, буквально загрызая их. Пройти мимо них можно очень легко, чисто на стелсе.

Охота на ведьм

В какой-то момент мне даже показалось, что у создателей игры есть какой-то пунктик на повешенных, потому что их здесь будет очень-очень много. Они будут буквально везде. По лору игры много много лет назад король в попытках спасти своего сына устроил гонение на ведьм. Поэтому в игре будет достаточно сцен, где очередная приспешница дьявола будет казнена самыми разными способами. Картины не из приятных.

Что касается реальной охоты на ведьм, то, в отличие от Германии, Англии, Испании, где счёт казней шёл на тысячи, в Скандинавии массовые процессы случались в меньшем масштабе. Самый известный пример — «Большое смятение», волна охоты на ведьм в Швеции в 1668–1676 годах. Оно началось в приходе Эльвдален в Даларне, когда 11-летняя Гертруда Свенсдоттер обвинила служанку Мэрет Йонсдоттер в том, что та отвела её к перекрёстку и вызвала сатану. Детские показания, обычно считавшиеся глупой выдумкой, в XVII веке внезапно стали абсолютной правдой. В результате в Эльвдалене в 1669 году были казнены 7 человек, четверо — исключительно на основании детских рассказов о похищениях на шабаш в Блокуле. Процесс распространился на соседнюю Мору, где 60 человек были обвинены и 14 казнены, а пиком стал Турсокер в 1674–1675 годах — 71 казнь (65 женщин и 6 мужчин).

Всего за 8 лет случилось около 300 казней. Истерия утихла после 1676 года, когда король Карл XI распустил специальные комиссии и запретил полагаться исключительно на детские свидетельства. Последняя казнь состоялась в 1704 году, последний суд — в 1757, а наказание за колдовство отменили в 1779 году.

Спящая красавица размером с гору

Финальный босс — это Король горы. Я бы сказала, это оригинальная сказка студии, собранная из узнаваемых мотивов: здесь есть долгожданный ребёнок, смерть жены во время родов, магический цветок, гонения на ведьм в поисках лекарства, гибель сына от рук собственного ослабленного народа, итоговое перерождение убитого короля в чудовище, заточённое добрыми ведьмами. Здесь же есть тролли, которые подчиняются ему и таскают похищенных детей, как часть проклятия. В скандинавских сказках, кстати, тролли часто похищают людей не из злобы, а по договору, выполняя чью-то волю или в попытках заполучить что-то ценное.

Главный источник вдохновения

Если говорить о визуальной составляющей, то ни в коем случае нельзя обойти стороной Йона Бауэра. Этот человек с 1907 года в Швеции выпускал сборник «Среди гномов и троллей». Бауэр работал в эпоху культурного романтизма — движения, которое стремилось возродить национальные культурные идентичности Европы после веков французского доминирования. В Швеции это вылилось в бум спроса на иллюстрации к национальным сказкам, и Бауэр стал главным визуальным голосом. Хотя художник погиб всего в 36 лет, его работы до сих пор остаются визуальным эталоном северной сказки. Они одновременно и мрачные, страшные, и очень приятные глазу. Многие дети видели его иллюстрации в книжках, которые заботливо читали им перед сном.

В итоге геймплейно Bramble: The Mountain King звёзд с неба не хватает: платформинг и боссфайты местами повторяются и почти не развиваются за 4–6 часов прохождения, а последняя глава явно доделывалась в спешке. Но всё это легко прощаешь ради плотного, насыщенного и по-настоящему жуткого путешествия по скандинавскому фольклору.

Автор текста: Валерия Тутаева. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.