shadowtavern

Идеей тут же загорелся Стивен Спилберг и представил её студии Paramount. Замысел понравился, и для написания сценария наняли Джонатана Нолана. Работа над текстом заняла у него два года, поскольку он подошёл к делу с максимальной серьёзностью: посещал семинары по теории относительности в Калтехе и провёл сотни часов в спорах и обсуждениях с Кипом Торном.

Нолан у руля: физика, уступки и большая сделка

Ситуация изменилась в 2009 году, когда Спилберг разорвал контракт с Paramount и увёл свою студию DreamWorks под крыло Disney. Нолан-младший увидел в этом возможность и предложил на освободившееся место своего старшего брата. Студии этот вариант понравился, но прежде чем занять режиссёрское кресло, Кристоферу пришлось согласиться на условия Торна. Учёный настаивал лишь на одном: фильм не должен нарушать законы физики. Хотя Крис и не был против, позже ему потребовалось три недели, чтобы переубедить Торна по поводу идеи о путешествиях быстрее скорости света.

Пока шли эти дебаты, Кристофер переписывал сценарий. Он сохранил антиутопическую судьбу Земли и научную составляющую из версии Джонатана, но изменил сам сюжет. Впервые в своей карьере Нолан создал конфликт не между персонажами, а с внешней угрозой. Его согласие работать на Paramount Pictures привело к целой серии закулисных переговоров. Чтобы не потерять своего ключевого режиссёра, Warner Bros. предложила совместно инвестировать в фильм в обмен на долю во франшизе "Пятница, 13-е" и сиквеле "Супермена".

Подбор экипажа: от старых друзей до секретного гостя

К 2012 году братья заканчивали работу над текстом, и Кристофер начал кастинг. Сначала он пригласил Майкла Кейна, для которого это была шестая совместная работа с режиссёром подряд. Затем позвал Энн Хэтэуэй, которая произвела на него сильное впечатление во время съёмок "Тёмного рыцаря". В команду также вошли незаменимый монтажёр Ли Смит, художник-постановщик Нэйтан Краули и композитор Ханс Циммер. Посмотрев драму "Мад", Крис был очарован Мэттью Макконахи и предложил ему главную роль. По иронии судьбы, пятнадцатью годами ранее Макконахи играл главную роль в том самом "Контакте".

Перед съёмками и актёр, и режиссёр относились к совместной работе с опаской. Мэттью думал, что Кристофер - перфекционист и диктатор, в то время как Крис представлял Макконахи диким и недисциплинированным плейбоем. На деле же Нолан оказался любителем хороших шуток, открытым к советам, а Макконахи продемонстрировал полную самоотдачу. На съёмках их семьи подружились, и режиссёр даже дал детям актёров небольшие роли в финале.

Из-за необычной структуры фильма Кристофер пригласил пять разных актёров на роли двух персонажей. Мёрф сыграли Маккензи Фой, Джессика Честейн и Эллен Бёрстин, а Тома - Кейси Аффлек и Тимоти Шаламе. Шаламе, кстати, часто говорил, что пришёл в актёрство под впечатлением от игры Хита Леджера в "Тёмном рыцаре". К сожалению, работа с Ноланом оказалась не тем, чего он ожидал. После премьеры "Интерстеллара" он расплакался, увидев, как мало его сцен попало в финальный монтаж. В фильм также попали Джон Литгоу и Мэтт Дэймон. Имени Дэймона не было ни на одном постере и ни в одном трейлере, а его участие держалось в секрете до последнего, чтобы сбить зрителей с толку.

Камера в руках: как снимали космос по-новому

Однако самая важная часть кастинга не имела отношения к актёрам. Нолан всегда доверял камеру только Уолли Пфистеру, и после его ухода искал не просто оператора, а партнёра. Крису снова повезло.

Один разговор с Хойте ван Хойтемой - и родился новый творческий дуэт. Хойте осуществил давнюю мечту Нолана, когда вместе с инженерами модифицировал камеру IMAX так, чтобы её можно было носить в руках. Благодаря силе ван Хойтемы, Крис смог включить в фильм более часа материала в своём любимом формате.

Настоящая кукуруза, ледяные бури и никакой графики

В августе 2013 года Нолан отправился в Канаду и начал первый этап съёмок. В Альберте, там же, где четырьмя годами ранее снимали "Начало", были построены декорации фермы Купера. Чтобы снять погоню за дроном, Нэйтан Краули засадил 200 гектаров кукурузы, а после съёмок урожай продали и даже получили прибыль.

Одной из самых сложных задач была пыль. Для изображения пыльной бури использовали огромные вентиляторы, которые выдували сотни килограммов синтетической пыли. Идея была вдохновлена реальными событиями 1930-х годов в Америке, показанными в документальном сериале "Пыльный котёл". Крис был настолько впечатлён, что добился разрешения использовать в фильме фрагменты интервью с очевидцами той катастрофы.

Далее съёмочная группа отправилась в Исландию, где снимали поверхности двух экзопланет. Во время работы команда столкнулась с ужасной погодой и ветром скоростью более 160 километров в час. Актёры и съёмочная группа прятались в отеле, но через несколько часов Нолан собирал их на парковке, чтобы снимать общие планы или репетировать сцены. В этих кадрах почти нет графики, даже шаттлы весом более 5 тонн были доставлены в самые отдалённые уголки страны.

Создавая будущее: корабли-миниатюры и робот-марионетка

Завершив съёмки в Исландии, Нолан и его команда вернулись в Лос-Анджелес. Нэйтан Краули построил интерьер космического корабля на основе кадров МКС, при этом Кристофер настоял на отсутствии зелёных экранов.

Double Negative заранее создали большую часть фонов, поэтому вместо хромакея установили экраны, на которые транслировались эффекты. Нолан также отказался от компьютерных космических кораблей в пользу миниатюр, некоторые из которых достигали 15 метров в длину. Благодаря их размерам, Хойте ван Хойтема смог даже закреплять камеры на кораблях, чтобы имитировать съёмки IMAX с миссий NASA.

События фильма происходят в будущем, но Нолан не хотел выдумывать новые элементы дизайна. Он считал, что угадать, как будет выглядеть будущее, невозможно. Энергию направили на создание оригинальных роботов. В первой версии сценария это были антропоморфные ИИ, но Нолан решил привнести что-то новое. Вместе с Джонатаном они придумали ТАРСа, которого определили не как робота, а как машину. Специалисты по спецэффектам создали полутораметровые марионетки весом 90 килограммов. Машиной управлял актёр, которого затем удаляли из кадра. Так частью ансамбля стал Билл Ирвин, опытный цирковой артист.

Приверженность практическим эффектам была абсолютной - даже для путешествия по измерению вне времени были созданы реальные декорации, которые позже просто украсили графикой.

Наука против вымысла: где Нолан был прав (а где не совсем)

Специалистам по CGI приходилось не просто воодушевленно воплощать искусство, ведь каждое изображение космических явлений соответствовало последним исследованиям, а иногда даже опережало их. "Интерстеллар" вызвал множество дискуссий в научном мире. Некоторые моменты, которые смутили учёных, касались пыльных бурь (потребовалось бы более миллиона лет, чтобы разрушить атмосферу) и ледяных облаков (невозможны из-за закона гравитации). В остальном же фильм считается научной фантастикой высочайшего качества.

Картина безупречно описала червоточины, чёрные дыры и течение времени на первой планете. Даже популярный астрофизик Нил Деграсс Тайсон, признавая упомянутые несоответствия, был очень лестен в своих отзывах и стал преданным поклонником фильма.

Скрытые детали: отсылки Кубрику и бог Времени

Фильм наполнен аллюзиями. На книжных полках стояла научная литература, которую Крис изучал, а также несколько отсылок к сюжету. "Противостояние" Стивена Кинга отдавало дань постапокалиптической судьбе Земли, а "Эмма" Джейн Остин была отсылкой к жене Кристофера. Интересно и местоположение червоточины.

Стэнли Кубрик изначально хотел снять часть "2001: Космическая одиссея" возле Сатурна, но не смог воссоздать его кольца, поэтому Кристофер решил почтить память режиссёра и завершить его замысел. Тот факт, что надежда на спасение появилась именно у этой планеты, тоже символичен: в Древнем Риме Сатурн был богом плодородия, а в Древней Греции его эквивалентом был Кронос, бог Времени - главная тема фильма.

Приземление: кассовый успех, споры и скромный "Оскар"

Премьера состоялась 26 октября 2014 года. Кассовые сборы в почти 700 миллионов долларов были более чем солидным результатом для такого сложного и серьезного фильма. Контракт Нолана также добавил приличную сумму на его банковский счёт: помимо базовой выплаты в 20 миллионов, по контракту он получил еще и 20% от прибыли. Несмотря на успех, фильм разделил зрителей на два противоположных лагеря, но, к счастью, никто не спорит с тем, что визуальная составляющая картины поражает воображение.

Еще через год Крис вместе с автором комиксов Шоном Гордоном Мёрфи выпустил графический роман-приквел под названием "Абсолютный ноль", дополняющий сюжет фильма. На "Оскаре" "Интерстеллар" был номинирован в пяти категориях, но в итоге забрал лишь статуэтку за лучшие визуальные эффекты. Как обычно, отсутствие большого успеха на "Оскаре", казалось, не смутило Кристофера, поскольку он уже вынашивал свою следующую идею.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Первоначально задумывавшийся как приквел к "Чужому", фильм превратился в исследование мифологии, которую сам Скотт заложил десятилетия назад. Название выбрано не случайно: титан Прометей, принесший людям огонь, стал символом жертвы во имя знания. На историю оказали влияние работы швейцарца Эриха фон Дэникена с его теориями о древних астронавтах, космических инженерах и небесных богах.

2. Идея Ридли Скотта

Фон Дэникен дал режиссёру направление, и Скотт сам признавался: "И NASA, и Ватикан согласны, что математически почти невозможно, чтобы мы оказались там, где мы есть сегодня, без небольшой помощи извне. Это мы и рассматриваем. Мы говорим о богах и инженерах, космических инженерах. Были ли пришельцы созданы как форма биологического оружия или как биология, которая должна была зачистить планету?"

3. Простой приквел

Проект начинался как прямой приквел с названием "Чужой: Инженеры" по сценарию Джона Спэйтса.

Но затем Скотт пригласил Дэймона Линделофа, и тот за восемь месяцев переписал историю, убрав большинство прямых связей с "Чужим". В итоге "Прометей" стал самостоятельным произведением, лишь косвенно связывающимся с оригинальной франшизой. К слову, сценарий "Чужой: Урожай", наделавший шума в сети, позднее был признан подделкой самим Спэйтсом.

4. Возвращение к корням

Несмотря на самостоятельность, в "Прометее" есть прямые отсылки к фильму 1979 года. Самая заметная сцена - момент, когда героиня Шарлиз Терон, Мередит Викерс, отказывает в допуске на корабль заражённому Холлоуэю.

Это зеркалит эпизод, где Рипли не впускает на борт инфицированного Кейна. Сходство подчёркивается даже репликами, повторяющими диалог оригинала.

5. Связь с Вернером Херцогом

Неожиданная деталь: фильм связан с творчеством Вернера Херцога. В начале "Прометея" мы видим наскальные рисунки с изображением движущейся лошади. Они взяты из пещеры Шове на юге Франции, известной по документалке Херцога "Пещера забытых снов" (2010). И у Херцога, и у Скотта сцены сняты в 3D. Ради объёмного изображения Скотт увеличил бюджет картины на 10 миллионов долларов, но эффект стоил того: "Прометей" - один из редких фильмов, где 3D ощущалось оправданным художественным решением.

6. Рейтинг R

Возвращение Ридли Скотта во вселенную "Чужого" стало событием, к которому было приковано внимание не только фанатов, но и студии. Глава 20th Century Fox Том Ротман лично пообещал, что видение Скотта не будет урезано ради кассовых рейтингов.

Для режиссёра это было особенно важно, учитывая его опыт с "Бегущим по лезвию", у которого существует несколько финалов. В случае с "Прометеем" Скотт изначально нацелился на максимально жёсткий и мрачный фильм, и позже подтвердил, что именно театральная версия - его окончательный режиссёрский вариант, без каких-либо расширенных или исправленных версий (иронично, что в BD-версии куча вырезанных или расширенных сцен, которые фанаты позже собрали в единое целое с театралкой).

7. Связь с "Дюной"

"Прометей" наглядно показывает, как изменились возможности для режиссёров в воплощении больших идей. Но ещё в 70-е одна из самых амбициозных попыток - "Дюна" Алехандро Ходоровски - так и не состоялась. При этом её наследие ощущается до сих пор.

В частности, куполообразное строение с черепоподобным фасадом в "Прометее" было основано на концепт-арте Г. Р. Гигера для замка барона Харконнена на планете Гьеди Прайм. Эти рисунки создавались именно для неснятой "Дюны" Ходоровски.

8. Связь с Дэвидом Лином

Андроид Дэвид в "Прометее" буквально одержим "Лоуренсом Аравийским" и цитирует его в ключевых сценах. Этот выбор неслучаен. Режиссёр фильма, Дэвид Лин, в своё время рассматривался как один из первых кандидатов на постановку "Дюны" Фрэнка Герберта. После отказа Лина проект пытался запустить Ходоровски, а затем к нему подбирался и сам Ридли Скотт. В итоге он отказался, но именно этот путь привёл его к "Чужому", где он объединился с художниками из команды Ходоровски. Так через несколько десятилетий круг замкнулся.

9. Азбука франшизы "Чужой"

Внимательные зрители давно заметили любопытный паттерн: имена андроидов во франшизе следуют по алфавиту. Эш (Ash) в "Чужом", Бишоп (Bishop) в "Чужих", Колл (Call) в "Чужом: Воскрешение" и Дэвид (David) в "Прометее". Это мелкая, но приятная деталь, которая связывает фильмы между собой.

10. Неформальные отношения

В черновом сценарии "Чужого" 1979 года была сцена интимной связи между Рипли и капитаном Далласом, задуманная как правдоподобная деталь жизни экипажей в долгих космических рейсах. В итоге её вырезали, чтобы не менять восприятие Рипли.

Но к этой идее Скотт вернулся в "Прометее", где показал связь между Мередит Викерс и капитаном Янеком. Это добавило истории дополнительный штрих реализма и подчеркнуло тему человеческих отношений на фоне немыслимых опасностей.

11. Джеймс Кэмерон и Ридли Скотт

Долгое время ходили слухи о совместной работе двух столпов франшизы - Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона. Они действительно встречались, чтобы обсудить пятый фильм, где Кэмерон должен был выступить продюсером, а Скотт - режиссёром. Но у студии 20th Century Fox были другие планы: вместо этого в 2004 году вышел "Чужой против Хищника". Кэмерон полностью отошёл от франшизы, а Скотт позже использовал часть идей, рождённых на встречах, в "Прометее".

12. Кастинг новой Рипли

Традиция франшизы - сильная главная героиня, и для роли Элизабет Шоу требовалась особенная актриса. Ридли Скотт случайно встретил Нуми Рапас, когда у неё была встреча с продюсером Майклом Костиганом.

Скотт уже был её поклонником: он трижды посмотрел "Девушку с татуировкой дракона" (2009) и сразу предложил ей роль. Рапас согласилась, но студийные пробы всё же пришлось пройти.

13. Связь с Хищником

Хотя "Чужой против Хищника" провалил ожидания, у "Прометея" есть любопытная связь с этим кроссовером.

Последнего Инженера сыграл Иэн Уайт - тот же актёр, который воплощал Хищника в обеих частях "AVP" (2004 и 2007).

14. Акценты экипажа

Для Нуми Рапас это был один из первых крупных голливудских проектов, и она работала с тренерами по речи, чтобы найти подходящий акцент для Шоу. Идрис Эльба, напротив, позволил себе больше свободы: его речь в фильме звучит как необычная смесь нескольких южных американских акцентов, добавляя герою легкую неформальность.

15. Сон на "Прометее"

Декорации корабля получились настолько правдоподобными, что Ридли Скотт предлагал актёрам жить и даже спать прямо на съёмочной площадке, чтобы сильнее погрузиться в атмосферу.

Однако правила безопасности не позволили это реализовать. Да и вряд ли кто-то захотел бы отдыхать в окружении декораций, где за каждым углом может прятаться смерть.

16. Кукурузное масло и динамики

Для эффекта движущейся слизи в урнах художники по спецэффектам использовали необычное решение. Смесь кукурузного масла и спирта помещалась внутрь, а скрытый динамик создавал вибрации.

В результате жидкость начинала странно колебаться в такт низким частотам, создавая ощущение живой материи.

17. Создание LV-223

Чтобы придумать облик планеты LV-223, арт-директор Стивен Мессинг изучил огромный массив архивов NASA. За основу взяли аэрофотоснимки Исландии и иорданской пустыни Вади-Рам, после чего художники доработали их, добавив инопланетные штрихи. Так получился пейзаж, одновременно чуждый и пугающе правдоподобный.

18. Новый язык

По заказу Ридли Скотта лингвисты из Лондонского университета разработали для фильма целый язык. Анил Билту предложил использовать реконструированный протоиндоевропейский (PIE), на котором говорили тысячи лет назад и который стал основой большинства современных языков Европы и Индии.

Неудивительно, что именно Дэвид сумел его понять: по сюжету он обучался у лучших специалистов, включая самого Билту, который даже появляется в эпизодах рядом с андроидом.

19. Пожилой Гай Пирс

В образе дряхлого миллиардера Питера Вейланда Гай Пирс оказался неузнаваемым.

Наложение грима занимало около пяти часов, а вот снять его удавалось за один. Этот процесс стал одной из самых трудоёмких процедур на съёмочной площадке.

20. Космический Жокей

В "Чужом" 1979 года появление Космического Жокея стало одной из самых загадочных и обсуждаемых сцен. Именно эта находка подтолкнула Ридли Скотта к созданию "Прометея". Режиссёр настаивал на включении Жокея в сюжет, видя в нём ключ к новой истории о происхождении ксеноморфов и прямую связку с будущим "Чужим: Заветом".

21. Хронология франшизы

Со временем хронология "Чужого" стала путаться, но Скотт обозначил всё чётко: действие "Прометея" разворачивается за 29 лет до событий оригинального фильма 1979 года, охватывая период с 2089 по 2093 год.

22. Философ, читающий лекцию

Сцена со звёздной картой, которую Дэвид позже использует в собственных целях, одна из самых красивых во всём фильме.

Её визуальный образ вдохновлён картиной английского художника Джозефа Райта из Дерби "Философ, читающий лекцию о модели Солнечной системы".

23. Радикальная стрижка

Один из самых заметных персонажей - геолог Файфилд. Его яркий красный ирокез родился из идеи самого актёра Шона Харриса и Ридли Скотта.

Режиссёр сделал набросок "человека с радикальной стрижкой", и этот эскиз лёг в основу окончательного образа.

24. Раскадровки

Скотт не только режиссёр, но и художник. Для "Прометея" он лично создал десятки раскадровок, получивших среди команды название "ридлиграммы". Чтобы ускорить процесс, он устроил офис рядом с отделом производственного дизайна, что позволило мгновенно обмениваться идеями и утверждать концепты.

25. Съёмки на родине

Фильм стал для Нуми Рапас важным шагом в Голливуде, но первые сцены снимались в её родной Исландии.

Эта часть работы оказалась для актрисы особенно значимой: она смогла встретиться с семьёй и проводить с ней время прямо во время съёмочных дней.

26. Режиссёр-фантаст

Несмотря на культовый статус в научной фантастике, "Прометей" стал для Ридли Скотта всего лишь третьим фильмом в жанре после "Чужого" (1979) и "Бегущего по лезвию" (1982). Кроме того, это был его первый опыт работы с 3D-форматом, который в начале 2010-х находился на пике популярности.

27. Скотт у руля

"Прометей" и "Чужой: Завет" сделали Ридли Скотта единственным режиссёром, снявшим более одного фильма во франшизе. Первоначально проект хотел возглавить Карл Ринш, но студия Fox настояла, что работать будет только со Скоттом. В итоге именно он вернулся к созданию вселенной, которую когда-то запустил.

28. Спорный бег

Сцена, где Викерс и Шоу бегут от катящегося корабля, вызвала шквал шуток: зрителям казалось абсурдным, что героини не свернули в сторону.

Однако поведение оказалось довольно реалистичным. Психологи отмечают, что в панике люди часто бегут по прямой линии от источника опасности, не успевая оценить альтернативные пути. Можно спорить, что персонажи должны были заметить тень корабля, но в контексте паники их действия выглядят убедительно.

29. Камео Патрика Уилсона

Появление Патрика Уилсона стало неожиданным подарком для фанатов.

Его эпизодическая роль была снята за один день в декорациях "африканской деревни", построенной недалеко от Лондона.

30. Странная Викерс

Образ Шарлиз Терон получился необычным благодаря режиссёрским указаниям.

Скотт попросил актрису двигаться так, будто она не человек и всё время всех "выслеживает", подчёркивая её холодность и скрытность. В результате Викерс ощущается отстранённой и загадочной, а особенно любопытным элементом стала её напряжённая "почти семейная" динамика с андроидом Дэвидом.

31. Дэвид-киноман

Андроид Дэвид раскрывается через свои увлечения. В начале фильма он цитирует "Лоуренса Аравийского" и даже старается подражать герою Питера О’Тула. Для подготовки Ридли Скотт дал Майклу Фассбендеру список фильмов, включая "Слугу" (1963), чтобы тот уловил нужные интонации. А сцена с баскетболом - отсылка к броску Рипли в "Чужом: Воскрешение", только Дэвид выполняет трюк ещё эффектнее, да ещё и на велосипеде.

32. Связь с "Доктором Кто"

В 1963 году молодой Ридли Скотт мог стать дизайнером далеков для "Доктора Кто", но тогда он был занят другим проектом.

Тем не менее режиссёр, похоже, оставил небольшой поклон сериалу: героиню "Прометея" зовут Элизабет Шоу, как и помощницу Третьего Доктора из седьмого сезона шоу.

33. Плохой приём в Ватикане

Католическая газета L'Osservatore Romano опубликовала разгромный отзыв на "Прометея". В нём утверждалось, что фильм "неуклюже обращается с деликатным вопросом вечной битвы добра и зла". Такое мнение резко контрастировало с обсуждениями в кинокругах, где картину воспринимали как смелую философскую фантастику.

34. А где ксеноморф?

Скотт прекрасно понимал, что классический ксеноморф стал слишком предсказуемым образом, поэтому в "Прометее" решил показать его предка.

Однако фанаты сочли отсутствие "настоящего" монстра упущением, и режиссёру пришлось вернуть культовое существо уже в "Чужом: Завете".

35. Влияние Питера О’Тула

Фассбендер создавал Дэвида, вдохновляясь игрой Питера О’Тула в "Лоуренсе Аравийском". В его движениях и речи ощущается холодная элегантность актёра. Сам Фассбендер позже признался, что поведение андроида также содержит черты Лоуренса Оливье, ещё одного титана классического кино.

36. Камео режиссёра

Ридли Скотт сам не появляется в кадре, но в "Прометее" всё же сыграл роль - он управлял моделью Хаммерпеда (Молотоглава), змееподобного существа, нападающего на Милбёрна.

Именно Скотт оживлял куклу в сцене, где монстр ломает герою руку. Большинство эффектов были практическими, и только момент, когда существо проникает в рот Милбёрна, сделали с помощью CGI.

37. Дизайн Хаммерпеда

Внешность Хаммерпеда продумывалась с особой тщательностью.

Сквозь полупрозрачную кожу должны были просматриваться скелет и мускулы, покрытые перламутровыми красками. Первое впечатление от существа должно было напоминать сочетание гладкости и мощи кобры - одновременно притягательное и отталкивающее.

38. Когда батя - пранкер

В оригинальном "Чужом" Скотт добился подлинных эмоций от актёров, скрыв подробности сцены с грудоломом. В "Прометее" он использовал ту же тактику в эпизоде с Хаммерпедом.

Когда существо неожиданно вырвалось из манекена, крики Кейт Дики и её падение назад были настоящими - актриса не знала, чего ждать.

39. Рождение существа

Для сцены с операцией на персонаже Нуми Рапас был создан реалистичный манекен её тела. Пока Трилобит находится в плацентарном мешке, он полностью цифровой. Создатели долго работали над анимацией крови и слизи внутри, чтобы добиться ощущения настоящего физического процесса. При извлечении существо дёргалось и сопротивлялось, усиливая шок у зрителя.

40. Рождение Диакона

Концепт финального монстра, получившего название Диакон, предложил дизайнер Карлос Уанте.

Его идея заключалась в том, что существа, рождённые от людей, должны выглядеть более человекоподобно и менее биомеханически, чем привычные ксеноморфы. Так появился прототип, символизирующий переходную форму. Изначально этого персонажа называли "Бишоп", но в итоговой версии закрепилось название "Диакон".

41. Заимствование у Animal Planet

Вдохновением для дизайна Диакона стали реальные морские обитатели. Скотт ссылался на акулу-гоблина с её выдвижной челюстью и на удильщика со светящимся отростком перед головой. Эти черты сделали монстра одновременно чуждым и биологически правдоподобным.

42. Синий цвет в дизайне

Карлос Уанте признавался, что сам не знает, почему Диакон получился синим. На концепт-артах этот цвет использовался лишь для того, чтобы подчеркнуть белизну кожи существа в тёмной обстановке.

По замыслу художников, Диакон должен был напоминать альбиноса - простого, призрачного и красивого, как белуха в глубинах Арктики.

43. Женственность в Диаконе

Создатели решили, что генетический коктейль предка ксеноморфа обязан содержать женские черты. Нил Скэнлэн отмечал: "Он произошёл от Шоу и Холлоуэя, что породило трилобита. Мы старались сохранить в нём что-то от Шоу - некую женственность. Он был рождён от женщины, прежде чем родиться от мужчины".

44. Ода женственности

Трилобит задумывался не как простой аналог лицехвата, а как его метафора.

По словам Невилла Пейджа, существо должно было оставаться тентаклевым и в каком-то смысле сексуализированным. Он даже шутил, что вложил в его дизайн "больше *тут я слегка зацензурю* женских половых органов, чем когда-либо", и посчитал это уместным для образа.

45. Попугай в деле

Звуковой дизайн играл важную роль в создании атмосферы. Звукорежиссёр Энн Скибелли использовала собственного попугая: она неделями записывала его звуки и позже применила их при создании тревожных сигналов, писка приборов и даже криков инопланетного ребёнка Шоу.

46. Мы впечатлили наших создателей

В одной из удалённых сцен Инженер сталкивается с видео, которое Холлоуэй отправил на их планету в качестве первого контакта.

На записи Шоу играет на скрипке. Удивительно, но Инженер впечатлён этим моментом: на его лице появляется лёгкая улыбка, словно он не ожидал, что люди станут столь утончёнными существами.

47. Левит 22:3

Название луны LV-223 - не случайный набор цифр, а отсылка к библейскому стиху Левит 22:3. В нём говорится: "Если кто из всего потомства вашего, имея на себе нечистоту, приступит к святыням, то истребится душа та от лица Моего. Я Господь". В этих словах скрыта суть фильма и судьба экипажа, которые коснулись запретного.

48. В поисках мотивации

Логан Маршалл-Грин нашёл для своего героя Чарльза Холлоуэя необычное определение.

Он говорил, что играет "персонажа X Games от ESPN 1994 года" - человека, который сначала прыгает, а потом думает. Этот подход идеально описывает бестолковую смелость Холлоуэя.

49. Отсылка к "Основанию"

Голографическое обращение Вейланда к экипажу это дань уважения к Айзеку Азимову. В цикле "Основание" Гэри Селдон также оставляет послания, которые воспроизводятся уже после его смерти.

У Вейланда ситуация зеркальна: он говорит, что может быть мёртв к моменту просмотра, но ещё жив. Эта параллель подчёркивает литературные корни идей Скотта.

50. Альтернативный Файфилд
Мутация Файфилда изначально была реализована через массивный аниматроник и грим, но сцену позже перерисовали CG-версией с вытянутыми конечностями и полупрозрачной головой.

Эти кадры есть в материалах и разборках VFX, хотя в фильм так и не попали. Зато на BD есть расширенная сцена битвы с мутировавшим ученым - она значительно длиннее оригинала.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Одинокий мужчина строит гигантского цыплёнка из папье-маше, вдохновившись своей соседкой, а та, в свою очередь, создаёт его соломенное чучело и хлещет его каждую ночь. Почтальонша перед сном засовывает себе в нос и уши шарики из теста, а владелец газетного киоска строит специальную машину, одержимый телеведущей. В фильме нет диалогов, но у каждого персонажа есть своя музыкальная тема, создающая непередаваемый опыт.

Безумная Япония: Легендарная маска-трусики - Maboroshi Panty (1991)

Японский фильм "Легендарная маска-трусики" почти не имеет смысла. Действие происходит в западном городке, населённом школьницами и монахинями с оружием. Монахини убили всех мужчин и учат девочек, что все мужчины - зло. Школьниц возглавляет супергероиня по имени Маска-Трусики, которая носит откровенный наряд и использует нижнее бельё в качестве маски для борьбы с тиранией монахинь.

По какой-то причине монахини молятся у алтаря ледяной статуи, которая охлаждает их пиво, хранящееся в гробу. Фильм основан на манге, но сюжет практически непостижим, а заглавная героиня почти не появляется.

Говорящие дети-суперагенты: Гениальные младенцы - Baby Geniuses (1999)

В девяностые годы кинематографисты обожали подвергать детей опасности, вспомните хотя бы Кевина в "Один дома", но "Гениальные младенцы" зашли еще дальше. В центре сюжета злые учёные в исполнении Кэтлин Тёрнер и Кристофера Ллойда, которые управляют компанией BabyCo и обнаруживают, что младенцы до двух лет обладают универсальными знаниями и говорят на собственном тайном языке. Эти учёные держат подпольную лабораторию, где изучают малышей, пытаясь использовать их силы, но когда один гениальный ребёнок сбегает, чтобы освободить остальных, начинается хаос.

Получилось ли из этого безумного сюжета хорошее кино? Абсолютно нет. Фильм был разгромлен критиками, которые сочли его несмешным и местами даже жутким. Чтобы заставить младенцев говорить, режиссёр Боб Кларк использовал новую CGI-технологию, но жутковатые анимированные рты и взрослые диалоги сделали абсурдный сюжет ещё более странным. Несмотря на ужасные отзывы, Sony в 2004 году выпустила продолжение под названием "Супердетки: Вундеркинды 2", которое умудрилось получить оценки ещё хуже, заработав 0% на Rotten Tomatoes.

Кенгуру-мутанты спасают мир: Воины Доблести - Warriors of Virtue (1997)

Этот фильм можно не любить, но нужно отдать ему должное за масштаб безумия. Снятый гонконгским режиссёром Ронни Ю, который позже подарил миру "Невесту Чаки" и "Фредди против Джейсона", фильм рассказывает о мальчике Райане, который попадает на мистическую планету Тао. Там он встречает Воинов Доблести - группу антропоморфных кенгуру с магическими способностями, вместе с которыми он должен победить злого колдуна Комодо.

Если сюжет звучит странно, то подождите, пока вы не увидите, как это выглядит. Воины, сыгранные людьми в костюмах кенгуру, получились отталкивающими и даже пугающими, напоминая бюджетную версию Черепашек-ниндзя. Но по крайней мере, у фильма есть убедительная история создания. Идею придумали четыре брата, американцы китайского происхождения, все врачи без какого-либо опыта в кино. Бюджет в 35 миллионов долларов (и ещё 20 на маркетинг) выделил их отец, успешный производитель игрушек. Студия MGM, не желая упускать сделку, выпустила фильм, не потратив на него ни цента, но это не спасло проект от кассового провала.

Вупи Голдберг и её напарник-динозавр: Теодор Рекс - Theodore Rex (1996)

Всего через пять лет после получения "Оскара" за роль в "Привидении" Вупи Голдберг снялась в фильме, который принёс ей номинацию на "Золотую малину". В "Теодоре Рексе" она играет крутого копа Кэти Колтрейн в мире, где люди и динозавры не только сосуществуют, но и общаются. Её новым напарником становится тираннозавр по имени Теодор Рекс, и вместе им предстоит остановить убийцу динозавров и предотвратить наступление нового ледникового периода.

Голдберг совсем не хотела сниматься в этом, но продюсеры через суд доказали, что она дала устное согласие, которое было записано на автоответчик, поэтому её заставили участвовать в съёмках юридически. Интуиция актрису не подвела: фильм провалился и в критике, и в прокате, даже не добравшись до кинотеатров и выйдя сразу на видео. История о том, как заставили сниматься обладательницу "Оскара", пожалуй, интереснее самого фильма.

Добро пожаловать на ферму мутантов: Уроды - Freaked (1993)

Этот фильм сделал абсурд своей главной движущей силой, и поклонники любят его именно за эту странность. Снятый Томом Стерном и Алексом Уинтером из "Невероятных приключений Билла и Теда", фильм рассказывает о бывшей звезде-ребёнке Рики Кугине, который соглашается продвигать удобрение для сомнительной корпорации.

В рамках сделки он отправляется в Южную Америку, где вместе с другом попадает в ловушку на ферме мутантов, которой управляет безумный учёный. Среди уродов там есть человек-червь, получеловек-полукорова, Мальчик-пёс (которого без упоминания в титрах сыграл Киану Ривз) и пара злых глаз на ножках. Фильм провалился в прокате, но со временем обрёл культовый статус на видеокассетах.

Когда у тебя выросла третья рука: Назад в темноту - The Dark Backward (1991)

У этого фильма Адама Рифкина отличная завязка. Что, если у мусорщика, мечтающего стать стендап-комиком, из спины вырастет третья рука? Фильм отвечает на этот вопрос с ликующей эксцентричностью и изрядной долей пошлости. Джадд Нельсон играет Марти Мальта, начинающего юмориста, чей безвкусный юмор поддерживает только его лучший друг и коллега Гас в исполнении Билла Пэкстона.

Когда у Марти необъяснимым образом вырастает третья рука, Гас находит ему агента, который использует эту странность для продажи билетов. В фильме также снялись Джеймс Каан в роли врача-шарлатана, Роб Лоу в роли голливудского агента и Лара Флинн Бойл из "Твин Пикс".

Сюрреализм и антивоенный посыл: Игрушки - Toys (1992)

Амбициозный фильм Барри Левинсона, который так и не сложился в единое целое, стал его попыткой поиграть в сюрреализм. Робин Уильямс играет Лесли Зево, инфантильного создателя игрушек. Когда его отец, глава компании, умирает, он передаёт управление своему брату, армейскому генералу, который начинает создавать военные машины под видом игрушек. Лесли и его сестре предстоит спасти компанию.

Самое впечатляющее в фильме - это декорации. Массивные, красочные и практические сеты принесли фильму две номинации на "Оскар" за художественное оформление и дизайн костюмов. К сожалению, содержание не дотягивает до визуала, а антивоенный посыл оказался слишком запутанным для детей и слишком абсурдным для взрослых.

Убийца, которая становится своими жертвами: Загадочное исчезновение - Prey of the Chameleon (1992)

Этот фильм далёк от звания лучшего эротического триллера, скорее, он один из худших. Дафни Зунига играет сбежавшую из психбольницы серийную убийцу, которая примеряет на себя личности своих жертв. Как гласит слоган: "Она любит тебя. Она убивает тебя. Она становится тобой".

Когда она убивает монахиню, она становится монахиней до следующего убийства. Центральная идея довольно глупа, и не похоже, что убийца действительно становится своими жертвами, она просто одевается как они. Если вам интересно, насколько фильм привержен логике, просто загуглите постер - авторы даже татуировку персонажа сделали с ошибкой, игуану вместо хамелеона.

Они были не бессмертными, а пришельцами: Горец 2: Оживление - Highlander 2: The Quickening (1991)

Часто считающийся одним из худших фильмов в истории, "Горец 2" делает и без того странную серию фильмов ещё более странной. Первый фильм заканчивался тем, что Коннор Маклауд становился смертным. Но продюсеры решили проигнорировать финал и создали сиквел, в котором бессмертные воины в килтах оказались пришельцами с другой планеты.

Новая миссия Коннора - остановить изменение климата, для чего ему нужно воскресить своего друга Рамиреса, которого играет Шон Коннери. Рамирес был египетским бессмертным (теперь пришельцем) с испанским именем и шотландским акцентом. Ни одно из этих изменений сюжета не имеет смысла.

Сёрфинг, ниндзя и SEGA: Сёрферы-ниндзя - Surf Ninjas (1993)

Да, "Сёрферы-ниндзя". Сюжет рассказывает о подростке-сёрфере Джонни и его младшем брате Адаме, которые узнают, что они наследники трона азиатского островного государства Патусан.

Чтобы свергнуть злого диктатора, братья отправляются на родину. У Джонни обнаруживаются суперспособности ниндзя, а его брат Адам может видеть будущее с помощью своей игровой приставки SEGA Game Gear. Эта деталь была неслучайной, так как SEGA финансировала часть фильма и разработала видеоигру по его мотивам, которая вышла даже раньше самого фильма.

Кошачье кунг-фу против пришельцев: Кот - The Cat (1992)

Этот гонконгский фильм предлагает кошачий экшен, какого вы ещё не видели. Режиссёр Лам Нгай Кай, известный своим кровавым культовым хитом "Рики-О: История Рики", снял фильм не о животных, а о пришельцах. Три инопланетных существа прибыли на Землю, чтобы победить злобного пришельца, способного вселяться в людей.

Одно из этих существ, известное как Генерал, принимает форму чёрного кота. В самой запоминающейся сцене фильма инопланетный кот сражается с большой собакой, используя приёмы боевых искусств. Эта сцена, в которой нет людей и много кукольной работы, длится почти четыре минуты.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Этот образ можно трактовать по-разному - как жертвенный акт созидания или как странный эксперимент, но ключевой вопрос появляется позже, когда команда землян в 2093 году прилетает на LV-223. Там их встречают не учителя и не создатели, а руины, урны с опасной жижей и пробудившийся Инженер, который даже не пытается вступить в диалог, а сразу готов уничтожить их. И тут возникает главное противоречие: если эти существа когда-то создали нас, зачем же им теперь нас стереть?

Ридли Скотт сознательно не дал прямого ответа. Можно бесконечно спорить почему - хотел он недосказанности или за ответами лучше отправляться к авторам редакций сценария, Джону Спейтсу или Дэймону Линделофу. Тем не менее нам оставили набор фрагментов, которые нужно собирать самостоятельно.

В финале Элизабет Шоу произносит фразу: "Они передумали", но действительно ли всё сводится лишь к этому?

Инженеры: одна раса или два лагеря?

Между Инженером из пролога и Инженерами с LV-223 много общего. У обоих светлая, почти полупрозрачная кожа без волос. У обоих чёрные глаза и мужское телосложение. Если верить удалённым сценам, оба говорят на версии праиндоевропейского языка.

И те, и другие принадлежат к технологически продвинутой цивилизации с доступом к впечатляющим космическим кораблям и мощным биологическим мутагенам. Все эти сходства говорят в пользу теории, что перед нами представители одной расы.

Однако различий тоже хватает. И они настолько серьёзные, что наводят на мысль о двух разных группах, возможно, воевавших друг с другом.

Инженер у водопада носит робу, как монах, в то время как Инженеры с LV-223 одеты в биомеханические костюмы, интегрированные с их телами. Первый излучает естественную силу, его телосложение - это сухие, рельефные мышцы. Вторые выглядят неестественно из-за своей биомеханической физиологии. Корабль в первой сцене похож на блюдце, а корабль на LV-223 имеет форму полумесяца.

Но самое главное различие кроется в их поведении и, судя по всему, в их убеждениях. Учитывая всё это, можно предположить, что они вообще не связаны. Но поскольку они появляются в одном фильме, более вероятное объяснение - это две разные фракции. Возможно, когда-то они были едины, но в какой-то момент раскололись. Одна группа могла восстать против другой.

Даже мутагены разные: золотая жидкость в чаше ведёт к рождению жизни, тогда как чёрная жижа в урнах искажает и уничтожает её. Эти отличия трудно списать на случайность, скорее они указывают на разные философии и, возможно, на враждующие фракции.

Временная ловушка

Хронология добавляет ещё больше загадок. На Земле находят артефакты с изображениями одной и той же звёздной системы: шумеры оставили их за 3,5 тысяч лет до нашей эры, египтяне - за 2500, майя и гавайцы - уже в VI–VII веках нашей эры.

Экипаж "Прометея" прибывает на LV-223 в 2093 году. Это важно. Потому что углеродный анализ показывает, что Инженеры на LV-223 погибли примерно 2000 лет назад. То есть катастрофа на их базе произошла где-то в первом веке нашей эры. Значит, изображения у майя и гавайцев не могут относиться к тем же самым Инженерам. Вывод напрашивается сам: к человечеству приходили представители другой группы, которая пережила катастрофу или вовсе не имела к ней отношения.

Это был зов или запрет?

Это поднимает ещё один вопрос: были ли эти артефакты звёздными картами и приглашениями на LV-223, или чем-то совсем другим? Если на LV-223 всех ждала смерть, зачем было звать туда людей в седьмом веке нашей эры, спустя шесть столетий после катастрофы? Это не имеет никакого смысла. Логики в таком "приглашении" нет. Зато есть логика в том, что артефакты были предупреждением: указанием не идти по этому пути, потому что там ждёт смерть.

Тогда рисунки древних цивилизаций можно трактовать как послание от другой, возможно, более доброжелательной фракции Инженеров. Но люди, как часто бывает, прочитали знак не так, как задумывалось.

Версия Скотта: садовники с мачете

Ридли Скотт в интервью дал своё объяснение: Инженеры - это "садовники космоса". Они создают жизнь на планетах, а потом проверяют результат, и если он кажется им неудачным, планету зачищают. В этой логике человечество оказалось "сорняком". Мы агрессивны, ведём войны, уничтожаем среду обитания и даже собственных собратьев.

Пробуждённый Инженер увидел в Питере Вейланде худшие качества человека - жадность, жестокость, высокомерие, и вынес вердикт: эксперимент провалился, пора зачистить территорию. Сравнение с библейской историей о Великом потопе напрашивается само.

Последний шанс и отвергнутый эмиссар

Но Скотт в предположениях заходил ещё дальше. По его словам, около двух тысяч лет назад Инженеры отправили на Землю эмиссара, чтобы наставить людей на путь истинный. Этим эмиссаром должен был быть тот, кого люди приняли за сына Божьего.

Человечество не приняло и казнило его, после чего Инженеры окончательно убедились в нашей безнадёжности. В раннем варианте сценария "Чужой: Инженеры" этот поворот прописывался, но в итоговую версию не вошёл, хотя сама идея осталась в подтексте. И если верить ей, то агрессия Инженера на LV-223 - не случайность, а запоздавшее исполнение приговора.

Созидатели и разрушители

Есть и другая версия, насколько я знаю, одна из самых известных и популярных, которая объясняет противоречия еще проще: Инженеры разделились на фракции.

Одни - созидатели, готовые жертвовать собой ради рождения новой жизни. Другие - разрушители, создающие оружие и поклоняющиеся идеалам силы. Их корабли, одежда и даже мутагены отражают разные взгляды: ритуал жертвоприношения против биолаборатории, золотая жидкость против чёрной, роба против боевого скафандра. Этот конфликт может быть не менее древним, чем само человечество, и мы стали заложниками их спора.

Самые мрачные гипотезы

Существуют ещё более жестокие интерпретации. Согласно одной из них, никакой божественной миссии у Инженеров нет вовсе: они экспериментаторы, заселяющие планеты жизнью только для того, чтобы потом проверять эффективность своего биооружия.

И, конечно же, одна из самых популярных гласит, что конечная цель Инженеров - вовсе не человечество, а ксеноморф, которого они считали идеальной формой жизни и своим божеством. Люди нужны были лишь как носители, инкубаторы для будущих существ. Тогда наш вид - это промежуточная стадия, а Инженеры прилетали не чтобы "исправить" нас, а чтобы завершить цикл и собрать урожай организмов-носителей.

В этой логике становится понятно, почему пробудившийся Инженер так холодно смотрит на Дэвида. Искусственный интеллект нарушает их священный цикл, он не может служить носителем, а значит, является извращением их философии. Для Инженеров в этой интерпретации единственная цель человечества - рождение ксеноморфа.

Так передумали они или нет?

Фраза Шоу звучит убедительно, но упрощает реальность. Инженеры, скорее всего, не меняли своего решения, а просто разделились. Одни хотели защитить нас и оставить предупреждение, другие - стереть и использовать. А мы оказались в самом неудобном положении, прямо на линии их конфликта. "Прометей" не даёт окончательных ответов, он намеренно оставляет пространство для догадок. И в этом его сила, поэтому у него новый виток популярности - он открывает целую дискуссию, где каждая версия кажется возможной.

И если в какой-то момент станет ясно, что ксеноморф действительно был их конечной целью, то окажется, что всё, что происходило с человечеством, - лишь подготовка к чужому триумфу.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Обещанный эксплейнер: на моих каналах в YouTube и Дзен уже было множество статей и видео про "Прометей" и "Завет" и эта статья частично повторяет их содержание. Почему я ее публикую? Во-первых, в блоге на Пикабу я еще про это не писал, а во-вторых - желание систематизировать материалы победило, а потому я перерабатываю и актуализирую материалы, заодно их дополняя. Спасибо!

Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян

Но начнем с самого начала. Он родился 29 марта 1957 года в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк. Отец будущего актера, французский дипломат, служил в то время в ООН. Детство Кристофера прошло в Швейцарии и Франции, где он уже в 12 лет дебютировал на театральной сцене. Очарованный миром искусства, он продолжил совершенствовать свои навыки в Париже, а затем начал сниматься в эпизодических ролях французского кино.

1984 год стал поворотным в карьере Ламберта. Режиссер Хью Хадсон искал на роль Тарзана в своей новой картине "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" не засвеченного актера. Выбор пал на Ламберта и еще одного претендента – Вигго Мортенсена. Решающим фактором стала близорукость Кристофера: Хадсону импонировал его взгляд, словно пронизывающий тебя насквозь, когда он снимал очки. На самом деле Кристофер пытался разглядеть хоть что-нибудь перед собой.

Фильм "Грейстоук" получил несколько номинаций на "Оскар" и стал 15-м по кассовым сборам в 1984 году.

Восхождение к славе:

Овеянный славой восходящей звезды, он возвращается во Францию, где его ждет участие в двух проектах: "Слова и музыка" и "Подземка" Люка Бессона.

За роль в "Подземке" он удостаивается престижной премии "Сезар" как лучший актер 1986 года. В том же знаменательном году Ламберт покоряет и американскую публику, блистая в образе бессмертного воина Коннора Маклауда в фильме "Горец".

"Горец", снятый Расселом Малкахи, с участием культовых актеров Шона Коннери и Клэнси Брауна, под чарующую музыку Майкла Кеймена и группы Queen, сегодня по праву считается классикой. Однако, глядя на его культовый статус, можно ошибочно полагать, что в момент релиза фильм купался в лучах славы и коммерческого успеха.

Реальность оказалась куда прозаичнее: при бюджете в 19 миллионов долларов "Горец" с трудом окупил себя, собрав в прокате лишь 12,8. Критики того времени окрестили его "развлекательным, но крайне бестолковым". К счастью, фильм обрел свою аудиторию, когда добрался до VHS.

Взлеты и падения:

Успех "Горца" открыл Ламберту двери в мир американского кино. Но, как это часто бывает, звездный путь оказался тернист. Ни один из его последующих англоязычных фильмов ("Сицилиец", "Любовные грезы", "Убить священника", "Почему я") не снискал особой славы, а их суммарные сборы по миру едва перевалили за 10 миллионов долларов.

Впрочем, не все было так плохо. На съемках "Любовных грез" Ламберт встретил свою любовь - актрису Дайан Лейн. В 1988 году они поженились, а в 1993 году у них родилась дочь.

"Горец 2" и крах надежд

В 1991 году Ламберт вновь примерил на себя образ Коннора Маклауда в "Горце 2: Оживление". Фильм, к сожалению, не только не оправдал ожиданий фанатов, а скорее даже разрушил наследие первой части. Он был разгромлен критиками и назван одним из худших фильмов в истории.

Главной причиной провала стала студийная неразбериха: фильм был смонтирован без ведома режиссера, сцены переставлены, а хронометраж сокращен до 91 минуты.

Спустя годы вышла "режиссерская версия", где были восстановлены некоторые спецэффекты и авторское видение. Фанаты, однако, по-прежнему не в восторге от "Горца 2", но все же признают, что "режиссерская версия" смотрится в разы лучше, чем театральная.

Кассовые сборы сиквела составили лишь 15,6 миллиона долларов - жалкий финал некогда амбициозного проекта.

"Крепость" и вторая попытка покорить Америку

1992 год стал для Ламберта переломным. Фильм "Ход королевой" с его будущей женой Дайан Лейн не принес славы, а роль в пилотном эпизоде "Горца" обернулась скандалом - актер затребовал $50 000 за участие в проекте, на что французские инвесторы ответили отказом. После этого он покинул проект, а продюсеры, понимая, что без появления "лица" франшизы в телешоу шансов на успех нет никаких, вернули его уже за баснословные $500 000.

В том же году Ламберт снялся в "Крепости" - научно-фантастическом боевике, действие которого происходит в далеком 2017 году. Фильм стал хитом в Европе, но провалился в прокате США.

Последовали малобюджетные боевики "Стрелок" и "Цветок у дороги", а также возвращение к роли Коннора Маклауда в "Горец 3: Последнее измерение". Фильм проигнорировал события "Горца 2" в попытке исправить ошибки предыдущей части, но в результате лишь получил разгромные отзывы (5% на Rotten Tomatoes).

Но давайте будем честны, "Горец" - не единственная визитная карточка Ламберта. В 1995 году он сыграл культовую роль Лорда Рейдена в "Mortal Kombat", фильме, покорившем сердца геймеров и подростков по всему миру.

Смертельная битва (за роль):

Первоначально роль Рейдена предлагали Шону Коннери. Мудрый выбор? Несомненно. Но судьба распорядилась иначе, и узнаваемую шляпу надели на Ламберта.

Многие фанаты игры тогда негодовали: "Как посмели заменить азиатского персонажа европейцем?!" Не будем спорить о каноне, но факт остается фактом: именно Ламберт вложил душу в Рейдена, сделав его не просто воином, а мудрым наставником и сердцем фильма. Фильм 1995 года стал настоящим феноменом, покорив кинотеатры мира - $122 млн. сборов при бюджете в $20 млн.. Но главное - сердца зрителей. Ламберт, словно молния, зарядил картину своей энергетикой.

Кстати, в 2020 году голос Ламберта вновь прозвучал в роли Рейдена, в Mortal Kombat 11.

Но в сиквеле 1997 года он сняться не решился, а его роль занял уже Джеймс Римар. Ламберт, моментально разглядев бездарность сценария, мудро отказался от участия. И, как показало время, был прав: "Мортал Комбат 2" стал посмешищем и полной катастрофой.

Горец: бессмертная слава и тень забытых ролей

Несмотря на коммерческий успех "МК", Ламберта ждала череда провальных научно-фантастических боевиков. "Северная звезда", "Адреналин", "Крутые стволы" - эти фильмы, хоть и приносили доход актеру, не могли раскрыть ее потенциал.

В 2000 году Ламберт в надежде на возрождение былой славы вернулся к знаковым ролям: Джона Бренника в "Крепости 2" и Коннора Маклауда в "Горец 4". Увы, оба фильма не оправдали ожиданий, да и вряд ли кто-то про них вообще сейчас сможет вспомнить.

Возвращение во Францию и новые грани таланта

Ламберт всегда балансировал между Голливудом и Францией. В США он снискал славу в фильмах категории "B", а во Франции раскрыл свой драматический потенциал.

Фильм "Белый материал" с Изабель Юппер стал триумфом для Ламберта. Критики хвалили его "удивительно хрупкую" игру, а сам фильм вошел в число лучших картин XXI века.

Не обошлось и без блокбастеров. В 2011 году Ламберт показался в "Призрачном гонщике 2", а затем сыграл в недооцененном "Да здравствует Цезарь!" братьев Коэн.

Не останавливаясь на достигнутом, Ламберт не боится пробовать новое. Он играл в сериале "Морская полиция: Лос-Анджелес", получил номинацию на фестивале в Монте-Карло за роль в мини-сериале "Источник" и примерил на себя амплуа капитана в "Сумасшедшей истории Макса и Леона".

Не забывает он и о жанровом кино. В 2018 году сразился с Ван Даммом в "Кикбоксер возвращается", а в 2019 году сыграл в исторической драме "Собибор". 8 фильмов с его участием и сейчас находятся на разных стадиях производства.

Бизнес и личные проекты

Помимо актерства, Ламберт преуспел в бизнесе. Он инвестирует в производство продуктов питания и напитков, а также является автором двух романов на французском языке.

"В 30 лет у меня было амбиций на две жизни, - говорит Ламберт. - Поэтому я серьезно занялся бизнесом, понимая, что игра в кино и стабильность - редко сочетаются вместе".

Так что же случилось с Ламбертом? Ответ прост: он продолжает творить, пробовать новое и вдохновлять. Просто в кино появляется намного реже, чем хотелось бы его поклонникам.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!